舞蹈课程

这门课首先要仔细阅读爱丽丝·沃克2010年的诗集，艰难时期需要激情的舞蹈作为一个入口，运动可以传达多层次的意义和复杂性，以及这些层次的意义是如何将我们作为个人和集体动员起来的。认识到定义舞蹈、舞蹈和运动显然有无限的可能性，我们将考虑一系列具体的参考作为原型:舞台表演、公共/政治示威，以及在自然和人为设置中作为理所当然的事情发生的日常编排。除了爱丽丝·沃克的作品之外，来自舞蹈、表演、文学批评、女权主义、科幻小说、文化研究、民族生态学和行动主义等领域的文本，以及现场和记录的表演事件(正式和非正式)的例子，将为全年的阅读、观看、思考、交谈和写作提供灵感。我们将呼吁所有与会者的历史和观点来阐明这些材料，并将它们翻译成我们自己的话。课堂活动将包括阅读、写作、讨论和可操作的动作练习。每个学生将从一个或多个课堂活动中进行独立研究，包括阅读、写作和演示。对于将这门课程作为常规研讨会的学生来说，会议工作可以建立在课堂独立研究的基础上，也可以配置为单独的项目。这门课程的目的是扩展我们对运动和舞蹈作为存在的基本方面的认识;发掘该研究的内在理论潜力;并将新的见解融入到我们的阅读、思考、对话和写作实践中。

在这些课程中，重点将放在与每位教师的技术和审美取向相关的运动技能、能量使用、力量和发音的稳定发展上。在所有层次上，都将注意提高每个学生对时间和精力的意识，并根据健全的解剖学原则进行有节奏、精确的训练。移动模式的复杂程度在分级类结构中是不同的。所有学生将研究感官体验和表演的各种要求。

动作和舞蹈是生命的明确标志!在每一种环境和每一种存在的层次上，从单细胞生物到整个种群，舞蹈是生物与生俱来的。这里的目标是唤醒/重新唤醒学生与运动的联系，作为人类经验和学习的基本模式。本课程向学生介绍一些舞蹈的基本原理，以及为舞蹈做准备的策略。为广泛的动作研究建立基本技能，重点是学习动作，并在各种模式和风格中精炼个人、搭档和团队的表现。基本的解剖信息被用来帮助理解动态排列和运动电位。在协调、节奏、范围和动态质量方面的挑战被系统地参与，让学生在舞蹈设置中获得力量、灵活性、耐力、平衡、乐感和意识。虽然主要强调的是学习结构化的材料，但结合了即兴创作和作曲，以支持学生越来越多地参与舞蹈作为一种艺术形式。

各级芭蕾学生将被指导在他们的舞蹈中实现创造性和表达的自由，增强这种形式定义的轻松、优雅、音乐性和对称性的品质。我们将探讨对齐，强调解剖学原理;我们将培养如何利用适当的神经肌肉力量进行有效运动的意识;我们将协调身体、思想和精神的各个方面，使它们和谐地融合在一起。

这个为期一年的课程将使用身体体现作为一种学习和理解非洲散居文化的模式。除了身体练习，由被视为非洲散居侨民舞蹈和音乐领域大师的艺术家和教师领导的大师班，以及辅助学习材料，将用于探索非洲散居侨民舞蹈的广度、多样性、历史和技术。非洲海地人、西非人、奥丽莎舞(Lucumi，非洲古巴人)和交际舞是一些流派将被探索。参加年终展览将为学生提供在表演环境中应用研究的机会。

这是一门开放水平的课程，旨在教学和促进街舞/城市舞技术和表演的实践，课程将考察街舞的理论、技术和词汇。该课程将促进学生执行和表演街舞/城市舞步骤的能力和发展。

这门瑜伽课是考虑到舞者和戏剧学生的兴趣而设计的。各种类型的姿势将被练习，注意对齐，呼吸意识，力量和灵活性。身体练习包括坐姿和站姿、扭转、前屈和后屈、传统的瑜伽呼吸练习和短时间的冥想。强调专注力和存在感。这种方法可以让学生获得减轻压力的工具，解决不支持的习惯，并将其带入生活的其他方面。注意力将被给予脉轮系统作为姿势、运动和角色选择的手段和隐喻。教员有舞蹈和物体戏剧的背景，除了各种基于身体的实践，她利用设计课程，以满足班级成员的个人需求。虚拟出勤是必须的。

学生将被介绍到传统的中国实践太极拳和气功。这些练习涉及缓慢的、深思熟虑的动作，专注于呼吸、冥想练习和姿势，以恢复和平衡能量——气或气。这些姿势一起流动，创造出连续运动的优美舞蹈。太极拳和气功在中国传统文化中是终身的、全面的自我修炼的基础练习，有时被称为软武术或内武术之一。这门课程对舞蹈、戏剧和任何其他对发现身体和动作练习的替代方法感到好奇和感兴趣的学生开放。

本课程是通过LEIMAY的Ludus实践的镜头来介绍butoh，这是今天由LEIMAY艺术总监Ximena Garnica教授的具体化研究。舞踏是日本的一种表演艺术形式，由登方达美(Tatsumi Hijikata)在上世纪五六十年代创造。课程将从Hijikata的butoh-fu开始介绍，这是一种通过文字将意象具象化的舞蹈方法。随后，课程将扩展到LEIMAY的Ludus实践，使用多种物理探索来体现图像和扩大意识状态，实现多个感知领域，同时挑战欧洲中心的身体、空间和时间概念。每位舞者的身体潜能将被培养，以发展一种独特的动作语言，这种语言根植于步踏的转变思想。同时，我们将专注于通过识别身体自身重量与重力的关系来调节导电体，同时培养内部节律和流动性。我们将一起去中心化以自我为中心的运动方法，探索“被跳舞”而不是“我跳舞”的可能性，“成为空间身体”而不是占据空间的可能性。我们将挑战我们身体的物质性，通过倾听非人类的节奏和纹理来激活我们的感官。我们将用不可能作为火花，丰富我们创造和居住世界的方式。本课程基于Ximena近二十年来对舞踏的研究所发展出的原则。 Historical and cultural context will be offered throughout the course.

无论什么时候我们做东西，我们都是在即兴创作——边做边做。但是想象力和创造力不是随机的。的确，所有学科的艺术家都有灵光乍现的时刻，但那些“顿悟”的时刻来自于那些涉及实验、策略、观察和决策的实践，这些实践都得到了专注状态的支持。同样，“完美形式”和“自由即兴”的概念在理论上都是不可能的。没有什么是完全固定的，也没有什么是完全开放的。无论我们从事何种创造性的努力，我们总是在现实世界中，在这两个极端之间的空间中。在本课程中，我们将实时制作具有不同程度和类型的确定性的舞蹈。我们会被各种各样的关注和关注我们选择的方式所引导，但会始终意识到我们正在实时编排舞蹈。这需要磨练我们的感知技能，以及与合作者的表达和沟通技能。在这一年里，我们将发展我们的能力，建立连贯的结构来指导我们的选择，并注意和利用机会带来的意外发现。 This component is open to students with prior experience in improvisation and dance-making, as well as to those new to the form.

这门课程是一门实验课程，关注人类运动的创造潜力。我们将探索作品如何通过材料本身，通过舞蹈现象转化而成。虽然我们将根据动作之间的构成关系来考虑动作，但我们舞蹈的具体体验及其动觉共鸣将优先于认知定义的概念关注。本课程将尊重直觉的智能，因为我们建立的天赋为发挥，操纵，和扩展的运动调色板。整个课程的重点将是在创造共鸣舞蹈的艺术声音的磨练。

本课程被设计为舞蹈练习的想象实验室。这是严谨玩耍的时间和空间，在这里我们批判性地参与各自的创作过程。所有的课程都是在有指导的实验室环境下进行编舞练习。学生们负责提出编排建议或想法，以便在这些课程中与同学们合作。在整个课程中，具体的作曲和/或艺术关注将被强调，这将构成我们的调查。这些关注点将被用来将我们的批判性分析集中在我们选择的一个方面，而不是作为定义编排建议本身的分数。为了更好地理解我们所参与的过程如何塑造我们所创造的东西，我们的大部分工作将集中于细化编排练习的过程。

本课程是一个实验实验室，旨在让学生接触当代舞蹈创作的各种不同的声音和方法。每个客座艺术家将领导三到七个课程模块。这些小型工作坊将向学生介绍艺术家和他/她的创作过程。嘉宾将呈现新兴的，以及既定的，当代艺术实践的声音和广泛的方法。

在本课程中，对基于时间的艺术创作(包括现场表演)有特殊兴趣和经验的毕业生和高年级本科生将设计和指导个人项目。学生和教师将每周聚会，在周二晚上的课堂上和周四下午的会议上观看正在进行的作品，并讨论相关的艺术和实践问题。跨艺术努力的多个学科的作品属性将作为作品中不可分割和相互依存的元素进行讨论。参与有指导的，与你的同伴的关键反应反馈会议是这门课程的一个关键方面。在现场表演中与时间媒介的接触，在作品中和共享活动中展示作品的限制，以及尊重教室和舞蹈工作室的展示空间的需要，都将是对学生艺术提议的限制。本课程欢迎任何数量的现场表演传统的学生，也欢迎那些寻求打破传统的学生。虽然所有的作品都以某种方式与具体的动作有关，但学生的提案并不需要完全符合构成舞蹈的传统概念。培养跨越传统学科艺术边界的开放话语，无论是在作品开发过程中，还是在向公众展示的背景下，都是本课程的中心目标。教授这门课程的教师有舞蹈实践的基础，但也在他们自己的创造性工作中实践了广泛的舞蹈定义。本课程将在学期末与所有注册学生共享的项目中完成作品的表演，并在冬春艺术活动的背景下进行。 Performances of the works will take place in the Bessie Schönberg Dance Theatre or elsewhere on campus in the case of site-specific work.

表演项目是一个组成部分，访问的艺术家或公司被邀请与学生一起创作一个作品或设置一个现有的编排。这些作品将在学期末为学院社区表演。

这部分将为学生提供机会演奏来自世界各地的全套打击乐器:非洲djembes，巴西zurdos，阿根廷bombo，秘鲁cajon和quijada，印度手鼓，传统陷阱，等等。学生也将能够编程和执行电子鼓，如Wavedrum和Handsonic。该课程的重点将是提高舞蹈家对音乐的全面了解，同时也将扩大编舞、演员和作曲家的词汇量。该部分的目的是授予学生所需的工具，以充分沉浸在对音乐、舞蹈和表演艺术的关系的理解中。学生将扩展他们在术语和执行方面的知识，并能学习记数法的基本原理。我们将从知识和文化的角度分析音乐的相互作用。我们将学习如何扫描不同复杂程度的乐谱，并探索随着时间和不同地理和社会条件而发展的不同节奏风格。课程将由小组游戏组成。所有的仪器都将提供并提供给练习。

在整个学期中，我们将集体工作，优先考虑问题和对话，以支持理解我们被什么动作风格所吸引，我们如何在动作中创造、解释和组织思想，以及我们如何开始与彼此分享这些信息。学生将开展自我实践，并研究这种个人动作学习与教学探究之间的交集，以想象和发展一个支持和包容多种动作水平和能力的课堂。致力于描述无形的和动作本身的经验，我们将改进我们如何在舞蹈课堂中过滤这些，以及如何在教学交流中启动或分享它，以增强人们接触动作的能力，增加意识，理解节奏、技术结构、感知和人性。

本课程将培养学生将他们的艺术融入教学环境的技能，结合实践和理论研究。我们将系统地、富有想象力地开发最能打动我们的舞蹈和动作形式的教学实践，在整个过程中解决个人和集体的关切。我们将探索教学各种技巧的策略，从成文的舞蹈形式到生成形式，包括即兴创作和作曲。在本学期的课程中，班级的所有成员都将担任教师和学生，每个参与者将为专业环境中的教学制定一个有凝聚力的计划。工作室实践——包括运动、观察、讨论和课堂练习——将支持深入探索教学和学习作为教育的内在相关方面。除了在工作室的工作，独立的研究将包括调查舞蹈教育和培训领域的文献，以及根据个人兴趣，该领域以外的潜在来源。实践和理论研究将形成期末报告的基础(教学课程计划的一个或多个部分)和最后的书面报告，附有注释的参考书目，总结和记录发展过程，并为未来的宣传材料提供基础。

我们怎么可能以无数种方式移动呢?通过结合运动练习、绘画、讲座和解决问题的功能解剖学研究，学习发展你对运动中的人类的x光视觉。在这门课程中，运动是一种强大的载体，可以详细地体验我们适应性极强的肌肉骨骼解剖结构。我们将学习艾琳·多德的螺旋-全面的舞蹈热身/冷却，协调所有关节和肌肉的最大范围的运动，促进整个肌肉骨骼系统的研究。除了动作练习之外，绘画也是每周讲座的一部分(提供绘画材料)，每学期还将提交三个短作业。在这门课程中培养的洞察力和技巧可以在动作创作和构成的过程中提供巨大的灵感。

这是一个在SLC舞蹈项目中完成了一整年解剖学学习的学生进行更深入的功能解剖学研究的机会。在班会期间与导师进行公开咨询，每个学生都参与独立的研究，开发一条或多条探究线，利用功能解剖学的视角和文本作为组织框架。近年来的研究课题包括运动和经验学习的研究，开发一种独特的热身序列来解决特定的个人技术问题，探索运动经验及其语言表达，膝关节解剖的详细研究，膝关节损伤的运动学和康复研究。课程每两周开一次会，讨论报告、写作和展示研究的进展、问题和方法，交替进行每周的工作室/实践课，进行个人和/或小组研究咨询。

光是一种电磁辐射，它能让我们看到东西。光的质量及其与空间的相互作用对体验的影响有着深远的影响。我们都知道，盛夏午后的感觉与阴天、灰蒙蒙的午后、地铁车厢、日落或满月之夜的感觉是不一样的。什么样的光会产生这些不同的感觉?制作光线的艺术和实践是这个组件的主题。我们将在多种情况下研究光的理论和实践方面。首先要注意我们通常会忽略的东西。从那里，我们将接近学习如何工艺条件的主要，虽然不是唯一的，在戏剧环境中的光。了解戏剧的历史惯例，特别是美国戏剧舞蹈的惯例，将为我们提供一个起点，让我们开始超越这些历史惯例来思考问题。重点是学习基本的灯光技巧，包括舞台技巧。 Students will collaborate with, and create original lighting designs for, the Time-Based Art works when such needs are appropriate to the artistic proposal.

这是一门研究性的辅导课，提供了在舞蹈艺术硕士课程的背景下探索舞蹈和表演的基础文本的机会。我们的课程重点是表演和编舞，然而，在我们的领域有重要的写作和讨论，将是必不可少的，因为学生准备在舞蹈和表演的职业生涯。配合我们的阅读和讨论，每个学生将进行实质性的独立研究和写作。重点是开发一条或多条探究路线，设计有效和有意义地遵循学习路径的策略，以产生精心设计的写作。这将需要确定具体的研究主题、来源和方法;利用这些资源和实践;并逐级汇报过程。项目将在全年不断发展，在写作和课堂报告的最后修订中达到高潮。学生将在每学期撰写定期报告和多份草稿，同时也将担任同事的读者。

舞蹈会议召集所有参加五个学分的舞蹈第三、三个学分的舞蹈学习或一个学分的舞蹈学习的本科生，以及所有主修舞蹈的硕士研究生，会议大约每月举行一次。我们聚在一起参加各种各样的活动，丰富和丰富了舞蹈课程。除了分享系新闻和信息，Dance Meeting还提供来自纽约及其他城市的客座艺术家的大师课程;与与舞蹈有关的健康领域的从业人员举办讲习班;由著名嘉宾、SLC舞蹈教师和校友组成的座谈和演讲;以及由Live Time-Based Art班创作的系内表演的选角环节。