吉莉安·阿德勒

寓言是中世纪和文艺复兴早期故事的组成和解释的组成部分。作为一种叙事形式，寓言隐含了寓言的原始意义，即“换句话说”，并使读者沉浸在故事的字面意义和象征意义中。本课程将考察从6世纪到16世纪的一系列寓言作品，包括威廉·朗格兰、波伊提乌、纪洛姆·德·洛里斯、克里斯汀·德·皮桑、但丁、彼特拉克、玛丽·弗罗斯和埃德蒙·斯宾塞的诗歌和散文叙事。通过研究拟人寓言的具体范畴，我们将看到这种文学技巧如何帮助作者揭示，并使他们的时代的道德、政治、浪漫、社会和精神问题复杂化。虽然一些指定的作品有翻译版本，但学生需要阅读原始语言的中世纪英语文本。

本课程将向学生介绍中世纪英语(约1100-c。(1500年)以及各种中世纪英语文学作品。我们将学习语言的词汇、语法、发音和辩证变化。为了理解英国方言的兴起，我们还将考虑社会、政治、文化和知识事件背景下的语言变化——从诺曼征服到印刷术的出现。阅读内容包括通俗和宫廷浪漫小说，有时与这些浪漫小说一起流传的圣人的生活手稿，以及中世纪英语译本的《圣经》。本研讨会不包括会议。

乔叟的特洛伊罗斯和Criseyde和坎特伯雷故事集是中世纪晚期英国的两部重要文学作品。在本课程中，我们将仔细阅读这些作品(中世纪英语)，探索乔叟对中世纪体裁、形式和传统的复杂交错。研究特洛伊罗斯和Criseyde和坎特伯雷故事集将揭示中世纪文学文化的不同关注点:梦想和想象，性和反女权主义，宗教道德和牧师腐败，以及爱的超越可能性。我们对一些当代作品的考察将有助于我们思考14世纪伦敦的历史发展，比如不断变化的阶级结构，是如何影响乔叟作品的社会、经济和政治维度的。

人类历史一直以个人或群体的被迫或自愿迁移为特征。在这一讲中，我们将分析一系列作品中“家”与“流亡”概念之间的辩证关系，这些作品从《圣经》到中世纪诗歌，再到20世纪的德国文学文本，20世纪的动荡导致了不同的自愿或被迫移民浪潮。爱德华·赛义德的文章将为我们提供一些重要的词汇来谈论和写作关于家、逃亡、散居、移民和难民等概念的相互联系，而主要作品将邀请我们以各种虚构和自传式的形式来分析这些主题。我们的历史范围将帮助我们揭示那些从他们的社区流离失所的人的声音，以及许多作者将惩罚性的流亡经历转变为更有权力的视角和距离的位置的模式。我们将从《旧约》(摩西五经)和古英语流放诗歌开始，而随后的阅读将包括奥维德、但丁、歌德和赫尔曼·黑塞的作品。我们将以安娜·西格尔的小说作为结尾，这部小说讲述了1942年被困在马赛的难民的困境，以及杰出作家泽巴尔德关于四个移民的故事。

杰弗里·乔叟因其在诗歌中创造性地使用中古英语而被誉为“英语诗歌之父”。然而，在他的一生中，他的声誉是政治和社会的，他的存在，本地和国际的。乔叟在伦敦的公务员和外交官生涯对他的诗歌生涯至关重要。在的名声他甚至嘲笑自己每天下班后坐在办公桌前写诗。本课程将以传记和孤立的视角来研究乔叟的作品，阅读他的诗歌时，将其与14世纪的城市环境以及中世纪晚期的重大事件(如黑死病和1381年的起义)联系起来。我们不仅要学习梦境诗，特洛伊罗斯和Criseyde和坎特伯雷故事集，还有其他与乔叟同时代的所谓李嘉图诗人的作品，以更广泛地探索伦敦作家的主题关注点。这些主题包括作者身份的权威、梦想与想象、性与反女权主义的传统，以及权力的等级和不断变化的阶级结构。通过一系列批判性的视角来审视这些话题，我们将看到乔叟和他的朋友们是如何通过方言将当时有争议的对话戏剧化的——不仅为英国文学提出了新的主张，而且使这些对话能够为我们现代读者所接受。

但丁的神曲也许是中世纪最有创意的百科全书。呈现了一个独特的宗教朝圣的故事，通过地狱，炼狱，和天堂，这史诗包围读者在一个全面的教育，从哲学和神学天文学和几何学。正如中世纪精神文本的读者可能期望的那样，这本书充满了关于美德和邪恶的信息，但也令人惊讶的是关于世俗和神圣的爱、政治理论、地方和普遍历史的辩论，以及对伦理学、认识论和本体论的询问。这门课程将探索但丁的“知识圈”，因为它通过美学、情感和智力的维度出现在他的诗歌中。对互文形象的研究将有助于阐明但丁促进他对世界理解的微妙方式。作品，不仅包括但丁的三首诗喜剧但也摘录了他的新生活（新生)，君主政体（论帝制》)，论白话文中的口才（"俗语论"),宴会（Convivio)将以翻译形式阅读。

本课程将考察从古代史诗到文艺复兴时期戏剧等文学文本中流亡和散居的表现形式。我们将考察那些从自己的社区中流离失所的作家，如古代罗马诗人奥维德和中世纪意大利诗人但丁，并探究他们如何通过自传体和虚构的形式表达对放逐和距离的焦虑。我们还将讨论他们如何利用自己的作品，将流亡的身体体验转化为更有权力的视角和距离的位置。阅读epics-including维吉尔的埃涅阿斯记盎格鲁撒克逊诗歌贝奥武夫,弥尔顿《失乐园》我们将考虑在流放中获得自由、发现和转变的可能性。在这些叙述中，流放有激发政治基础、创造性生产和精神发现的潜力。最后，本课程将探讨早期女性作家使用的流亡隐喻，包括Christine de Pizan和Margery Kempe，它们都是为了阐明和颠覆性别边缘化的立场。然后，通过对一系列文学文本的研究，我们将看到，在面对放逐和流离失所时，作者如何找到使自己或他们的角色合法化的方法。在这一过程中，学生将培养他们分析文学的能力，并培养文学史感，特别是可追溯古代和中世纪文本的“系谱”。在这一年的课程中，学生将每两周与导师进行一次单独的会议。在第一学期，个人会议和两周一次的小组会议将交替进行，在小组会议中，学生将有机会磨练他们的研究技能，并在不同的理论框架下学习课程材料，使文本变得复杂和深入阅读。单独的会议项目需要一个学期的时间;因此，学生将在一年的课程中完成两个项目。可能的会议主题包括研究特定的古代、中世纪或文艺复兴时期的作者或与课程相关的文学文本，以及学生感兴趣的内容。 Conference topics may include the adventures of medieval romance, the symbolic landscapes and seascapes of early British and European literature, utopia and dystopia in early modern literature, gendered understandings of exile as marginalization, religious interpretations of exile, and travel narratives—including the works of Ibn Battuta and John Mandeville.

在中世纪的英国，作家意味着什么?作者不一定是那个动笔的人。事实上，许多最伟大的中世纪英语作品都是通过口头诗人和专业抄写员流传下来的，他们对真实文本的创作的控制通常是有限的，或者至少是隐蔽的。此外，拉丁术语卖主主要指古代诗人和拉丁教会的神父，他们的作品被尊为权威，而不是中世纪创作文学作品的男男女女。作者的模糊性是本课程的出发点，本课程将中世纪文本置于写作和传播的语境中进行思考。我们会考虑吟游诗人在我们对古英语诗歌的研究中，以及修道院和专业抄写员在整个中世纪文本保存中的作用。与此同时，我们将考察一种日益增长的趋势，即在中世纪后期的文学作品中，赞颂某一文本的创造者。作者的自我意识和自我塑造与神秘主义和宫廷文化的发展密切相关。考察这些不同的写作背景，我们将发现文学形式、原始手稿和编辑传统如何相互作用，从而形成我们对中世纪文学史的认识。运用对作者概念的批评理论，我们将阅读包括但不限于:贝奥武夫，珍珠,年代高文和绿衣骑士诺维奇的朱利安放映朗兰的《农夫皮尔斯》,乔叟的坎特伯雷故事集．这门课将涉及到修了五个学分的学生的小组会议，但学生可以选择修三个学分的课，省去会议要求。

中世纪的圣人培养了一种对名人的崇拜。朝圣之旅的兴起，对圣物的普遍迷恋，以及关于殉道和奇迹的煽情故事，使英国和欧洲大陆的圣人们变得普遍起来。本课程将重点关注圣徒人物的英雄主义、代祷和牺牲的故事，阅读内容包括拉丁文、古英语和中古英语圣徒的生活，以及虔诚的叙述。我们将考虑圣徒的悖论——脱离肉体却又具体地存在于天堂和地球之间——可能如何改变了精神生活的概念。从性别角度出发，我们将特别关注英雄女圣人的叙事和她们的阅读群体。这门课程将鼓励参观圣髑盒和其他存放在纽约的圣人手工艺品，以补充我们在课堂上对圣人遗存的文本和材料的学习。

在从古代到中世纪的梦书和幻想叙事中，人物在充满想象力的另一个世界中旅行，这些世界考验着普通人的经验界限，并提供了对自身现实的洞察。这种对精神冒险和奇迹的叙述激发了详尽的梦理论，并将极大的权威归功于诗人的主体性。本课程将探讨西塞罗的文学视野的传统梦想的西皮奥到中世纪晚期的诗歌珍珠，采用跨学科的方法，将文本置于其历史、神学和手稿的背景中。我们的研究将突出视觉体裁的正式惯例，但也将揭示有多少作者抵制一种受限制的形式来探索各种有争议的政治、社会和宗教思想。

有人说我们对浪漫爱情的概念是在中世纪发明的。在12世纪，文化的转变是由教会改革推动的，赞成相互同意和相爱的婚姻，以及贵族的兴起，重视求爱和骑士精神。当代文学作品只是强化了新的爱的理想和形式。中世纪宫廷式的“爱情语言”影响了文艺复兴时期的爱情诗歌现象。本课程将考察从中世纪鼎盛时期到文艺复兴时期的情色抒情诗和叙事诗的发展，重点是新兴的叙事诗"礼貌的恋情以及十四行诗形式作为表达欲望的媒介的迅速普及——从意大利的但丁和彼特拉克到英国的菲利普·西德尼爵士和莎士比亚。在选定的文本中出现的爱情可能是秘密的、不合法的，但也是自由的、赋予力量的，反映了作者对浪漫和婚姻的复杂、有时甚至是矛盾的看法。我们将探讨爱的痛苦、对永远疏远的爱人的服务和强迫性的奉献等主题，但也会考虑女性作家的作品，她们破坏了求爱的传统属性，突出了女性的主体性。这些文学作品中对情人的理想化和对自我牺牲的强调对于我们现代对两性关系中性别角色的理解确实是有问题的这将证明中世纪和文艺复兴时期的不同。然而，他们也会强调爱的卓越和高尚的效果。对个人关系的恒久性的信念，将与我们讨论作家如何设法通过爱情诗来确保他们不朽的名声有关。

在12世纪的法国，这个术语romanz也就是罗曼史，它更多的是语言上的，而不是文学上的，指的是方言写作，作为拉丁语作品的一个日益流行的替代品。然而，浪漫小说迅速发展成为一种广阔而多变的小说体裁，涵盖了令人惊奇的主题，从可怕的骑士和拿着斧头的绿人，到神圣的狗和变形的英雄。在本课程中，探索中世纪浪漫的重点将邀请我们与骑士人物旅行，超越熟悉的社会，进入神奇或神秘的世界。我们将考虑浪漫小说如何为社会范围内的读者提供文学娱乐，模糊了宫廷和流行形式之间的传统学术界限，以及它们如何审查当代宗教信仰、求爱和婚姻、道德行为、政治权威和国家身份的冲突。文本将包括中世纪英语和古法语文本的翻译。阅读英吉利海峡两岸分享的故事，我们将思考翻译、改编和互文性在中世纪文学文化中的重要性。

“那么时间是什么呢?”圣奥古斯汀写道。“如果没有人问我，我就知道那是什么。如果我想向问我的人解释，我也不知道。”时间是难以捉摸的。滴答作响的时钟和日历将现在的时刻想象成未来的时刻，然而，这种像箭头一样的时间与奥古斯丁的时间存在于头脑中的概念相冲突。如果时间不是一种外在现象，而是我们的记忆、感觉和预期，那么时间到底有多真实，我们又如何衡量它?那么，有可能阻碍或延迟时间的流逝吗?文学叙事可以帮助我们探索这些问题，思考人类时间的各种观念。当我们阅读手表，以确定我们在当前或预期事件中所处的位置时，我们经常阅读故事，以了解人类的经验，从而了解人类的时间。 In them, we can discover diverse categories—sacred time, social time, and performative time, to name a few—that imagine experience as anything but neat, linear, and sequential. This course will consider the forms and concepts of time as they are represented in the Middle Ages and beyond. Reading medieval romances and dream visions, we will grapple with the temporality of subjective and imaginary worlds but also ponder how the different pauses, suspensions, compressions, accelerations, and simultaneities of medieval texts connect with later physical and metaphysical notions of time, including Virginia Woolf’s “moments of being” and Joycean epiphanies. Analyzing time-related critical texts, including Paul Ricoeur’s prodigious时间和叙述，我们将看到这些概念如何形成一个基本框架，在其中阅读文学叙事从中世纪到现代主义。