Una涌

费尔南多·佩索阿写道:“生活是我们创造的。旅行是旅行者。我们所看到的不是我们所看到的，而是我们自己。”这种对旅行本质的耐人寻味的洞察，为探索从19世纪末到21世纪的各种文学作品提供了起点。我们也将通过一系列关于地点、运动和旅程的写作实验或练习来尝试旅行写作。作为会议工作的一部分，学生们将以小组形式进行集体项目。本课程分为以下几部分:(1)人种学和旅行;(2)记录危机中的社会;(3)种族、后殖民主义和同性恋关系;(4)流放与记忆; (5) Shifting Borders; (6) Peripheries. Authors may include: Mary Kingsley, Fyodor Dostoevsky, Fernando Pessoa, Franz Kafka, Antal Szerb, Richard Wright, James Baldwin, Sidiya Hartman, Henri Michaux, Helene Cixous, Christa Wolf, Bruce Chatwin, Jamaica Kincaid, Americo Paredes, Jhumpa Lahiri, Michael Ondaatje, W.G. Sebald, Jose Saramago, Orhan Pamuk, Pankaj Mishra, Dai Sijie, Ocean Vuong, Cristina Rivera Garza, Yoko Tawaka, Chimamanda Ngozi Dichie, and Robert Macfarlane. This course will have biweekly conferences, with additional group conference meetings on most alternate weeks.

这门文化研究课程提供了在东方哲学框架内研究美学经验本质的机会。特别是，女权主义者、酷儿和后殖民思想家为道教和佛教实践在当代语境中的文化翻译提供了有先见之明的观点，本课程假定当代语境是一个由全球化、社会运动、视觉文化和数字媒体塑造的世界。我们将阅读当代批评理论和东方哲学/灵性的文本样本，同时收集我们自己的声音、图像和文本档案，在写作和对话中进行探索。学生们被邀请以实验的方式，通过不同的东方和西方的实践模式，栖居在文化批评家的形象中。本课程的形式平衡了短讲座、研讨会式讨论、小组专题、个人写作和/或多感官媒体制作作品集。

本课程是为熟悉各种媒体工作的学生设计的，并希望进一步探索它们与我们当地社区的关系。通过一系列涉及所有五种感官知觉和各种材料和媒体的项目，学生将探索今天使用日常技术的意义。每个项目将要求学生探索感觉和中介体验的本质。当我们捕捉到我们的感官知觉时，我们会发生什么?媒体技术如何影响我们对世界的看法?社区中存在的其他种类的不同知识、技术或专门知识如何在与数字设备相关的方面发挥作用?在本学期的课程中，学生将有机会通过写作、声音、图像和程序修辞来体验公共环境，以及代表个人和集体的故事。此外，我们将研究与我们实际使用不到的更广泛的技术设备(如电子扫描显微镜或光纤电缆着落点)相关的媒体理论，以便将我们的项目置于更大的全球框架中。对于有资格和有奉献精神的学生，课程工作可能包括与当地社区合作的志愿者工作。

旅行写作有一段不光彩的过去，它穿越了欧洲殖民主义的历史，但随着我们旅行方式(无论是身体上的还是媒介上的)的发展和激增，它继续被重新发明。旅行问题的核心可能是一个更基本的问题，即我们如何概念化这里和那里的关系。在本课程中，我们将探索我们与家、地方、门槛、边界、未知部分的关系。我们如何绘制我们的世界?我们如何体验亲近和距离?我们在一天、一个月、一年或更长的时间里都走了哪些路径?在我们生活的不同阶段，我们的内在指南针、我们的身体构造和外部环境是如何对齐或错位的?我们如何衡量安全，亲密，归属感，排斥?什么是分享经验，什么是幻想?我们的个人气质如何满足当地的社会参数和全球的居住景象? And how do we endure the no-man’s land of the bardo as it appears in countless uncertain, liminal, in-between moments of everyday life? Through a series of writing projects, we will explore these kinds of questions in our diverse individual environments and, perhaps, discover our own unique ways of renouncing territory for the vividness of bardo experience.

我们将从一个城市亚历山大的形象开始，它出现在一个世纪的文学作品，劳伦斯·杜瑞尔，e·m·福斯特，康斯坦丁·卡瓦菲，纳吉布·马福兹，易卜拉欣·阿卜杜勒·梅吉德，爱德华·哈拉特，Stratis Tsirkas，安德烈·艾希曼和阿米塔夫·高希。这座城市属于多个交叉的历史、文学系谱、记忆和感觉的亲密档案，以及亚历山大人、旅行者、移民和诗人的许多出现、消失和不出现的生活。我们将追寻这座城市的神秘形象，同时审视20世纪的一些历史力量，这些力量塑造了这座城市的独特品质。我们将学习如何批判性地思考历史和社会背景，研究与我们的主要文本相关的文学和文化历史，并以文学分析为中心撰写学术论文。课程的第二部分转向在小说的人物,回忆录,和杰克·凯鲁亚克游记,格瓦拉Guavara,格雷厄姆·格林,Antal Szerb, Jean Giono洋子Tawada,安德鲁·范教授马建、牙买加金凯,Edwidge Danticat,之一Meena亚历山大,Michelle de Kretser迈克尔·翁达杰和新手saro - wiwa Teju Cole。我们将对这些文本采取比较的方法，探讨旅行的目的，不同类型的道路的构成，旅行的性质，以及旅行者的经验叙述所唤起的世界观。个人会议项目可能会涉及不同时代和地点的旅行和文学问题的各种主题，最终以针对特定文学主题的更长的研究论文告终。个人会议和小组会议(每组大约4名学生)每两周交替举行一次，这将提供一个与研讨会并行的持续写作研讨会环境。在这些小组会议中，我们将讨论个人会议项目，并阅读和评论彼此的研讨会论文。写作讲习班还将包括几次到附近地点的短途旅行，并提供各种简短的非正式练习，关于旅行写作和其他创造性的非小说作品的元素。

这门文化研究课程探讨了文学、电影、录像、行为艺术、装置媒体艺术和雕塑的选择，重点是女权主义和后殖民艺术家。本课程涵盖了文化批评的各种方法，以及马克思主义、后殖民主义和女性主义理论的关键文本。这些不同的材料围绕着历史与幻想的纠缠这一中心主题进行组织，出现在城市发展、战争、移民、流放、环境灾难、精神旅程、心理解体、萦绕和爱情等各种不同的背景中。这些都是我们这个时代的科技神话。

本课程在数字媒体的当代环境中展开，数字媒体在渗透基础设施方面具有超组织性，同时作为一种文化形态还处于初级阶段。学者们已经不是第一次在阐明断裂和追踪连续性之间左右为难了。我们从20世纪早期的批判性辩论开始研究新媒体，这些辩论提出了“什么是文学?”作为探究资本主义发展所引起的社会变革的性质和程度的一种方式。在艺术与社会的边界上，批评的功能也被隐含地重新语境化。本文以这些历史文学话语为切入点，进一步探讨新媒体研究在当代美国文化中的特殊意义。我们考虑新媒体艺术和商业数字应用的广泛范围，特别关注如何撰写涉及新媒体的艺术和文化批评。本课程的第一学期侧重于马克思主义文学理论，第二学期侧重于当代数字文化的美学和艺术实践。

本课程是在扬克斯的强化学期不再接受面试和注册。该项目的面试在前一个春季学期进行。

在这个研讨会中，我们通过文学和艺术批评，以及学生自己的历史研究、田野调查和直接感知来探索地方的概念。我们研究了不同人物的空间、时间和感觉维度:家、起源的神话、容器技术、发展的时间线、迁徙的地图、欲望的未来、乌托邦的虚无、异托邦的其他空间、后现代的无所不在、酷儿的迷失、神圣的空间、幽灵的历史、环境的anima、情感的地理和想象的地图。我们考察了扬克斯的社会和政治历史，并调查了建筑环境/城市设计(外部、内部、门槛、框架、中心、外围等)和哈德逊河的自然历史的文化意义。写作作业要求学生通过记忆、经验和以研究为基础的知识，包括存在、暂时和消失的政治和诗学，来反思自己与地点的关系。多模态组合是我们对写作的探索的一部分，包括语言、视觉、听觉和手势模式的修辞，以及数字工具。

这门文化研究课程探索当代新媒体文化和电子艺术的世界。我们将分析数字媒体的关键方面——如屏幕、界面、网络、程序修辞和游戏——与技术设备和知识谱系有关的关键概念，如写作、捕捉、图像、速度、感觉和影响。米歇尔·福柯self-referentiality和修养的工作将提供一个历史和理论的焦点一组不同的数据利用各种文化批评的方法,包括马克思主义、后殖民女权主义理论(例如,斯图亚特·霍尔,夏娃塞奇威克,朱迪思巴特勒,唐娜》,Roland Barthes, Michel Serres, Saba Mahmoud, Francois Jullien, Barry Allen, Shigehisa Kuriyama, Yuk Hui)。这门课程的前提是，在我们的社会中，数字媒体使用的文化背景是相当开放的，并受不断变化的影响。与其说是20世纪早期到中期活跃大众媒体的意识形态工具的延伸，不如说是围绕数字媒体的当代文化形态以复杂的新方式进行了阐述。因此，“新媒体”这一常见名称的模糊性是这门课程的一个恰当的总称，因为新媒体包括了对数字文化产业的紧急形式的抵抗——从黑客到慢食再到模拟爱情。

本课程以东方哲学(道教、佛教)为参照点，以不同寻常的视角探讨当代文化(数字媒体、控制论、网络社会)。不是个体主体的焦点(无论是肯定的或批判的模式)，而是自我的不同概念，或者说，互动、嬗变和生态的过程，为我们的研究提供了基础。最后，我们得出了物化、奇观和权力问题的不同表述。主体性的问题将不会被解构,重新设计和改造的上下文中我称之为praxis-practices东部的思想而不是分析讨论和给了一个长期存在的问题:关键思想:我们怎么活()在当代条件下的劳动和沟通?我们将回避乌托邦/反乌托邦的辩证法，探讨在东方生命唯物主义的支持下的社会生活问题。本课程的主要材料来自电影、多媒体和行为艺术、网络项目和环境设计，以及广泛阅读的批评、理论和哲学。

本课程提出了一个简单的问题:当我们旅行时，性和性别会发生什么变化?我们将探讨跨国流动的许多原因中的一些——移民、战争、政治流放、工作、教育——它们出现在文学、电影和艺术中。这些主要的文化来源将从具身经验的角度提供关于这种迁移的丰富的感官细节。通过与艺术家的文本和图像合作，我们将不会收集关于性别的身体和性行为的数据;相反，我们将开发分析工具来理解身体体验如何在语言中被捕捉，以及语言如何在社会中被用来对身体做出决定。简而言之，性别从未完整地跨越任何边界。性别是领地化力量的一部分。与此同时，性别符号的内在力量(或易变性)使它能够推动社会和艺术上的各种起义运动。特别地，我们将通过材料的组合进行工作，重点是三个主要通过南亚/东亚、中东/北非和美国/欧洲的跨国地点。这是一门精耕细作的课程，涵盖了从短而激烈到长而深入的不同写作形式。