凯文Confoy

这种以剧本为基础的表演方法源于基尔罗伊夫妇的作品和目标，“一群剧作家……他们走到一起，不再谈论戏剧中的性别平等，而是开始采取行动。”表演专业的学生将表演由女性、酷儿和跨性别作家以各种风格创作的特定场景。学生还将学习戏剧的大背景，观看电影和纪录片，阅读和讨论有关戏剧对塑造我们世界的事件的反应的文章和戏剧。《基罗伊斯》讲述的是看待戏剧的一种方式:“我们制造麻烦。和戏剧。”出演基罗伊家族对任何身份的演员都开放。

《破解密码》是一种具体的、文本驱动的表演方法，它为最重要的表演提供了一个背景，基于一种分析戏剧和确定角色行为的方式。学生将表演当代戏剧和改编的场景。对演员和导演都开放。

本研讨会/工作坊课程探讨戏剧在我们的文化中所扮演的更重要的角色，特别是戏剧如何回应塑造我们生活的事件和运动——即使它们已经发生。当我们从一个改变生活的事件跳到下一个时，戏剧提供了一个独特的棱镜——一种挑战认知、摒弃既定形式、创造新范式的观察世界的方式。《危机模式》探讨了戏剧在21世纪的相关性。扮演重要吗?表格用完了吗?还是说，现在比以往任何时候都更需要剧院能明显提供什么?戏剧的场景和部分将在课堂上大声朗读。学生将讨论纪录片和电影，并创作个人或团体表演作品，在每学期结束时在课堂上展示。讨论的主题从20世纪中期的戏剧艺术家如布莱希特和贝克特的影响和创新到政治戏剧公司如Teatro Campesino的遗产。我们将研究宣传道具和快闪戏剧的独特价值，并研究当代戏剧创作者和艺术家的作品和变形技巧，如Anna Deavere Smith、Young Jean Lee、Aleshea Harris、Hilary Bettis、Branden Jacobs-Jenkins、Tony Kushner、Dominque Morriseau和Quiara Alegria Hudes，以及酷儿、女性和跨性别戏剧创作者。 Crisis Mode is open to actors, directors, designers, playwrights, and those interested in looking at theatre as both discourse and a means of social activism.

Bertolt Brecht是一位社会活动家。他利用戏剧来影响变化。布莱希特的戏剧和技巧改变了我们看待戏剧和看待世界的方式。他的方法继续塑造导演分析文本、融合制作元素和创造动态戏剧作品的方式。布莱希特导演课是一门实践性的导演课，为导演们提供了一种源自布莱希特辩证戏剧理论的重要技巧和工作方式。学生们将使用布莱希特的戏剧，以及受他影响最深的当代戏剧大师的戏剧，如安娜·迪弗瑞·史密斯、苏珊·洛里-帕克斯、拉里·克莱默和莫伊塞斯·考夫曼等人的戏剧，在广阔的布莱希特模式的基础上，学习个性化的导演技巧。学生们将从选定的戏剧中导演场景，并创作和安装他们自己的原创作品。学生将在课堂上表演由同学指导的场景。本课程面向严肃的导演、演员、设计师、作家、诗人等，只要对发展一种植根于社会变革观点和渴望的工作方法感兴趣。

这种以剧本为基础的表演方法源于基尔罗伊夫妇的作品和目标，“一群剧作家……他们走到一起，不再谈论戏剧中的性别平等，而是开始采取行动。”表演专业的学生将表演由女性、酷儿和跨性别作家以各种风格创作的特定场景。学生还将学习戏剧的大背景，观看电影和纪录片，阅读和讨论有关戏剧对塑造我们世界的事件的反应的文章和戏剧。《基罗伊斯》讲述的是看待戏剧的一种方式:“我们制造麻烦。和戏剧。”出演基罗伊家族对任何身份的演员都开放。

《破解密码》是一种具体的、文本驱动的表演方法，它为最重要的表演提供了一个背景，基于一种分析戏剧和确定角色行为的方式。学生将表演当代戏剧和改编的场景。对演员和导演都开放。

本研讨会/工作坊课程探讨戏剧在我们的文化中所扮演的更重要的角色，特别是戏剧如何回应塑造我们生活的事件和运动——即使它们已经发生。当我们从一个改变生活的事件跳到下一个时，戏剧提供了一个独特的棱镜——一种挑战认知、摒弃既定形式、创造新范式的观察世界的方式。《危机模式》探讨了戏剧在21世纪的相关性。扮演重要吗?表格用完了吗?还是说，现在比以往任何时候都更需要剧院能明显提供什么?戏剧的场景和部分将在课堂上大声朗读。学生将讨论纪录片和电影，并创作个人或团体表演作品，在每学期结束时在课堂上展示。讨论的主题从20世纪中期的戏剧艺术家如布莱希特和贝克特的影响和创新到政治戏剧公司如Teatro Campesino的遗产。我们将研究宣传道具和快闪戏剧的独特价值，并研究当代戏剧创作者和艺术家的作品和变形技巧，如Anna Deavere Smith、Young Jean Lee、Aleshea Harris、Hilary Bettis、Branden Jacobs-Jenkins、Tony Kushner、Dominque Morriseau和Quiara Alegria Hudes，以及酷儿、女性和跨性别戏剧创作者。 Crisis Mode is open to actors, directors, designers, playwrights, and those interested in looking at theatre as both discourse and a means of social activism.

Bertolt Brecht是一位社会活动家。他利用戏剧来影响变化。布莱希特的戏剧和技巧改变了我们看待戏剧和看待世界的方式。他的方法继续塑造导演分析文本、融合制作元素和创造动态戏剧作品的方式。布莱希特导演课是一门实践性的导演课，为导演们提供了一种源自布莱希特辩证戏剧理论的重要技巧和工作方式。学生们将使用布莱希特的戏剧，以及受他影响最深的当代戏剧大师的戏剧，如安娜·迪弗瑞·史密斯、苏珊·洛里-帕克斯、拉里·克莱默和莫伊塞斯·考夫曼等人的戏剧，在广阔的布莱希特模式的基础上，学习个性化的导演技巧。学生们将从选定的戏剧中导演场景，并创作和安装他们自己的原创作品。学生将在课堂上表演由同学指导的场景。本课程面向严肃的导演、演员、设计师、作家、诗人等，只要对发展一种植根于社会变革观点和渴望的工作方法感兴趣。

这是一门表演场景研究课程，使用一种实用的、脚踏实地的、剧本驱动的方法来进行表演。学生们将撕开和剖析给定的戏剧，以找到他们的角色的真相和行为、恐惧和弱点的线索，以及他们为了得到他们所需要的战术和策略。学生将表演当代戏剧和改编的场景。该课程对演员和导演都开放。

这门实践指导课程为导演们提供了一种重要的技巧和工作方式，以贝托尔特·布莱希特的辩证戏剧理论为基础。布莱希特是一位社会活动家。他利用戏剧来影响变化。布莱希特的戏剧和技巧改变了我们看待戏剧和看待世界的方式。他的方法继续塑造导演分析文本、融合制作元素和创造动态戏剧作品的方式。布莱希特导演专业的学生将使用布莱希特的戏剧，以及受他影响最深的当代戏剧大师的戏剧，如拉里·克莱默、莫伊塞斯·考夫曼、安娜·迪弗瑞·史密斯和苏珊娜·洛里-帕克斯等人的戏剧，在广阔的布莱希特模式的基础上，学习个性化的导演技巧。学生将指导选定的戏剧场景，创作和安装他们自己的原创作品;他们将在课堂上表演由同学指导的场景。这门课程面向严肃的导演、演员、设计师、作家、诗人等，他们对发展一种植根于行动主义和社会变革的工作和戏剧方法感兴趣。

这门课程考察了戏剧在我们的文化中所扮演的更重要的角色，特别是戏剧如何回应塑造我们生活的事件和运动——即使它们已经发生。我们将研究戏剧如何构建政治话语，以及它在过去50年里作为社会行动主义手段的独特作用。学生们将阅读和讨论各种戏剧，重点是研究这些戏剧创作的背景，以及为什么它们在今天仍能引起共鸣。讨论范围从20世纪中期有影响力的戏剧艺术家的作品和创新，如Bertolt Brecht和Samuel Beckett，政治戏剧团体，如60年代的生活剧院和El Teatro Campo，越南战争和民权时代的宣传道具戏剧事件，以及80年代艾滋病危机中的ACT Up，到当代戏剧制作人和艺术家的变形技术，如Anna Deavere Smith, Young Jean Lee, Jackie Sibbles Drury, Branden Jacobs-Jenkins, Annie Baker，托尼·库什纳，多米尼克·莫里索，奎拉·阿莱格里亚·胡德斯，以及基罗伊斯剧集中的同性恋、女性和跨性别剧作家，等等。学生们将在课堂上大声朗读戏剧，学习纪录片，并在这一年的课程中观看纽约市的制作和演出。客座艺术家将参加指定的课程。学生将与老师会面，设计符合他们不同兴趣的会议项目。项目可能包括以该时期事件风格编写的原创戏剧，我们学习的戏剧，排练的戏剧，或从出版的戏剧中上演的场景，设计戏剧展示，以及其他选项。除了每学期的会议项目外，学生还需要定期提交批判性文章，并充分参与讨论。 Theatre in Action will alternate individual conferences with small-group meetings/conferences to include screenings, field trips, performances, and workshops. Students enrolled in FYS in Theatre have the option, but are not required, to take one extra component in the theatre, dance, or music programs as part of their Theatre Third. All students enrolled in the FYS in Theatre join the theatre program community, attend theatre meetings, and complete technical-support hours (tech credits).

这门课程关注的是剧作家和戏剧制作人，他们的作品直接回应了当下发生在我们身上的事件和力量。作者名单中有安妮·贝克、宝拉·沃格尔、布兰登·雅各布-詹金斯、阿亚德·阿赫塔尔、林恩·诺塔奇、威尔·伊诺、奥利维亚·杜福克、拉吉夫·约瑟夫和大卫·亨利·黄等等。《NOW PLAYING》探讨了戏剧在21世纪的相关性。扮演重要吗?表格用完了吗?还是说，现在比以往任何时候都更需要剧院能提供什么?NOW PLAYING是一个为期一学期，以讨论为基础的研讨会。戏剧的部分内容将在课堂上大声朗读，以促进讨论。

这是一门研讨课，关注的是当下正在上演的戏剧和戏剧类型。学生们将阅读在全国各地演出的戏剧剧本，并在纽约市观看戏剧，以了解戏剧是如何回应那些塑造我们生活的事件的，即使它们发生了。我们将讨论各种各样的戏剧和剧作家。《NOW PLAYING》探讨了戏剧在21世纪的相关性。扮演重要吗?表格用完了吗?还是说，现在比以往任何时候都更需要剧院能提供什么?戏剧的场景和部分将在课堂上大声朗读。学生们将创作单独或集体的表演作品——在会议上达成一致的类型——并在每学期结束时在课堂上展示。

一个站起来的表演课，《表演基尔罗伊夫妇》是一种基于剧本的表演和表演方法，使用了基尔罗伊夫妇的作品，“一群剧作家……他们走到一起，不再谈论戏剧中的性别平等，而是开始采取行动。”学生们将表演由女性、酷儿和跨性别作家以各种风格创作的特定场景。这门课程要求充分和不受约束的表达，作为重要的表演方法和看待戏剧的方式的基础。“我们制造麻烦。和戏剧。”该课程对任何身份的演员开放。

这是一种专注于外在应用的表演方法，作为塑造角色的一种方法——与服装、道具、化妆和有形的生产方面合作，以及声音、方言、手势和给定的行为——学生将发展一种“由外向内”的技术，允许角色和文本充分的身体和情感表达．

这是一门表演课，认为独白是对角色真相的最终揭示。学生们将学习单人剧和独白剧，以及现代和当代作品中现存的独白，以此来确定角色的行为，并在戏剧中揭露角色真相的那些时刻。离开《打破密码:决定性时刻》时，演员们已经参与了一系列戏剧中的各种独白，其中特别包括基尔罗伊夫妇的作品，“一群剧作家和制片人走到一起，停止谈论戏剧中的性别平等，并开始采取行动”。

本课程将探讨戏剧如何回应过去50年定义一代人奋斗的那些时刻。学生将阅读和讨论一系列剧作家的作品，其中可能包括布莱希特、贝克特、福加德、安娜·迪弗瑞·史密斯、沃尔·索因卡、伊芙·恩斯勒、拉里·克莱默、戴尔·奥兰德史密斯和奥古斯特·威尔逊等人。本学期将放映反映同一斗争的不同观点的纪录片。戏剧将辅以非虚构读物。战争戏剧是一个以讨论为基础的研讨会。为了讨论的目的，部分剧本将被大声朗读出来。

危机模式考察了戏剧是如何应对某些具有历史意义的事件和危机时刻的。对于那些对戏剧有兴趣的导演、演员和戏剧制作人/制片人来说，它特别有价值，因为他们对戏剧的广阔视野感兴趣，也对戏剧如何以及为什么会改变我们的思维方式感兴趣。本课程为表演和制作提供工作基础。《危机模式》将研究在过去几十年里发展和表达出来的戏剧、剧作家、戏剧运动和风格。学生们将讨论各种各样的戏剧，重点是审视这些戏剧创作的世界，以及为什么它们在今天仍能引起共鸣。学生将学习纪录片，并就具有历史/政治/文化意义的事件进行陈述，为戏剧的制作和表演提供丰富的背景。危机模式将专注于美国戏剧和政治运动，但将包含全球和文化的视角，讨论范围从布莱希特和贝克特的有影响力的作品和创新，到政治戏剧团体，如20世纪60年代的El Teatro Campesino，到宣传道具戏剧事件，如越南战争和民权时代，以及80年代艾滋病危机中的ACT UP。危机模式的学生将设计项目，以满足他们特殊的戏剧兴趣。项目范围从舞台和表演场景到设计工作，戏剧演示，以及按照所研究事件的风格/精神编写的原创剧本。

用勃托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht)的作品——以及那些深受他影响的作品——作为一种独特制作风格的基础的导演方法融合了动态文本、转移技术和布莱希特对戏剧成为社会变革工具的深切渴望。学生们将分析布莱希特的戏剧，以及包括桑顿·怀尔德、拉里·克莱默、莫伊塞斯·考夫曼、安娜·迪弗里·史密斯和宝拉·沃格尔在内的剧作家的作品。我们还将研究影响布莱希特创作的戏剧和剧作家。导演/BRECHTING专业的学生将导演选择的戏剧中的短场景和瞬间，进行模拟制作会议，并提出完整的制作建议。

法医是演员和导演的制作课程。学生将阅读、分析、指导和表演各种各样的独幕剧，这些独幕剧来自不同时期和风格的跨截面，以一种共同强调文本及其上下文的工作方式。法医专业的学生组成了自己的演员和导演组合。作为戏剧课程第二学期的一部分，学生们展示了他们的作品。课堂作业包括对剧作家和赋予他们的戏剧形态和共鸣的时期的讨论，以及对制作过程的实际概述。据了解，法医学专业的学生将有一系列的表演和/或导演经验。重点放在确定演员和导演在上演一出戏时的共同点上。在全年的课程和演讲中，学生将被要求既要表演又要指导。

法医是演员和导演的制作课程。学生将阅读、分析、指导和表演各种各样的独幕剧，这些独幕剧来自不同时期和风格的跨截面，以一种共同强调文本及其上下文的工作方式。法医专业的学生组成了自己的演员和导演组合。作为戏剧课程第二学期的一部分，学生们展示了他们的作品。课堂作业包括对剧作家和赋予他们的戏剧形态和共鸣的时期的讨论，以及对制作过程的实际概述。据了解，法医学专业的学生将有一系列的表演和/或导演经验。重点放在确定演员和导演在上演一出戏时的共同点上。在全年的课程和演讲中，学生将被要求既要表演又要指导。

本班学生将成为戏剧项目主舞台春季音乐剧的陪伴者。课程将提供深入的排练过程，并允许在更大的背景下对表演进行深入的研究。学生们将以传统的方式一起创作这部音乐剧的歌曲、场景、舞蹈和动作，并在课堂上与导演、音乐导演和创作团队一起排练。此外，学生将有独特的机会学习和参与表演，在一个比标准排练期间允许的更大的发现和密集准备水平。第一学期的工作将包括与节目设计师的会议，文本和角色的扩展工作，以及在课堂上排练。这部剧的所有方面——它在历史背景下的相关性和意义、它的制作历史和在音乐剧经典中的地位，以及对它的作曲家和同类作品的创作者的研究——都将被讨论，并成为常规课堂作业的一部分。同样在第一学期，学生将被期望在课外见面，对指定的场景，歌曲等进行排练，就像他们在传统的场景学习课上一样。学生们将被分配研究并向演员们汇报这部剧及其历史的某些方面。第二学期的工作将集中在制作上，并将包括一个预先确定的时间安排的定期夜间课外排练。对导演戏剧和音乐剧感兴趣的学生将被安排在演出的特定方面/场景/歌曲，在老师的指导下进行排练和练习。 Student directors in the class will become part of the discussion of the design and production elements of the show. Students in this class are free to participate in shows outside of class in the first semester. In the second semester, students may not participate in any production that has rehearsals or performances that conflict with the schedule of this production. All principal and featured roles in the show will be cast from within this class.