迈克尔·克莱默

本次研讨会课程将研究1949年中国大陆电影的历史和文化背景。The course will be focused on full-length feature films from the People’s Republic of China, providing an eclectic mix of movies covering socialist propaganda of the high Maoist period (1949-76), the critical stances of the “Fifth Generation” (of graduates from the Beijing Film Academy) in the 1980s and early 1990s, the more entertainment-focused films of post-Deng (2000s) China, as well as contemporary art films that are largely seen outside of the commercial exhibition circuit. This wide variety of films will open up questions of cinematic representations of Chinese identity and culture in at least four major modes: socialist revolutionary (1949-76), critical reflections on China’s past and the revolution (1982-1989), what one might call neoliberal entertainment (1990-present), and the more underground art cinema that has emerged as mainstream Chinese cinema has become increasingly commercial. Along with the close analysis of films (their narrative structure, audiovisual language, relationship to other films from both China and beyond), the course will deal with Confucian legacies in Chinese society, communist revolutionary spasms and the censorship system, and the more open market and ideology of the post-Mao reform era. Assigned readings will be varied, as well. Several key movies will be paired with their textual antecedents (e.g., LU Xun’s新年的牺牲将通过同一标题与胡桑一起读过，而李志李双双传将伴随着1962部紧随其后的电影）。适当的读数将在一些细节中涵盖重要的历史背景;例如，大跃进（1959-62）和文化革命（1966-76）都是了解革命经验的关键事件，而后者尤其与其对改革 - 时代电影制作人的影响特别相关。其他读数将专注于电影，从广泛的历史概况范围内，生产，分销和展览的材料/财务条件;密切分析单个电影;从社会主义到阅览室的转型与社会主义者的电影和建设“Chineseness”作为西方凝视的对象，对当前全球/商业中国电影的前卫/独立回应。本课程是一个开放的Superseminar（在30名学生封装），每周一次会议，持续深入讨论配对材料;例如，两部电影或电影和重要的历史文本（主要或次要）。除了这个每周的课程外，还需要薄膜放映（每周一两个）。

本课程将探讨所谓的“新好莱坞电影”:那些在20世纪60年代末使好莱坞电影制片厂系统重新焕发活力的电影和电影人，只是被随后的大片和“高概念”电影所取代。这一时期的电影将在工业和文化历史的背景下进行研究，特别关注美国电影工业的变化动态，以及这些电影所回应和表达的文化转变。这些问题将通过研究接触的形式和风格的电影时代,关注他们如何修改或响应更经典好莱坞的方法,如何适当的和重新技术源自欧洲“艺术电影”,以及他们如何开发自己的流派或“周期”。其他主题包括:青年与反主流文化;改变性别、阶级和种族的表现;长期存在的自我审查形式的衰落;以及对性和暴力描写的态度的戏剧性解放。该片的导演包括马丁·斯科塞斯、泰伦斯·马利克、弗朗西斯·福特·科波拉、山姆·佩金帕、伊莱恩·梅和罗伯特·奥特曼。

本次研讨会课程将研究1949年中国大陆电影的历史和文化背景。The course will be focused on full-length feature films from the People’s Republic of China, providing an eclectic mix of movies covering socialist propaganda of the high Maoist period (1949-76), the critical stances of the “Fifth Generation” (of graduates from the Beijing Film Academy) in the 1980s and early 1990s, the more entertainment-focused films of post-Deng (2000s) China, as well as contemporary art films that are largely seen outside of the commercial exhibition circuit. This wide variety of films will open up questions of cinematic representations of Chinese identity and culture in at least four major modes: socialist revolutionary (1949-76), critical reflections on China’s past and the revolution (1982-1989), what one might call neoliberal entertainment (1990-present), and the more underground art cinema that has emerged as mainstream Chinese cinema has become increasingly commercial. Along with the close analysis of films (their narrative structure, audiovisual language, relationship to other films from both China and beyond), the course will deal with Confucian legacies in Chinese society, communist revolutionary spasms and the censorship system, and the more open market and ideology of the post-Mao reform era. Assigned readings will be varied, as well. Several key movies will be paired with their textual antecedents (e.g., LU Xun’s新年的牺牲将通过同一标题与胡桑一起读过，而李志李双双传将伴随着1962部紧随其后的电影）。适当的读数将在一些细节中涵盖重要的历史背景;例如，大跃进（1959-62）和文化革命（1966-76）都是了解革命经验的关键事件，而后者尤其与其对改革 - 时代电影制作人的影响特别相关。其他读数将专注于电影，从广泛的历史概况范围内，生产，分销和展览的材料/财务条件;密切分析单个电影;从社会主义到阅览室的转型与社会主义者的电影和建设“Chineseness”作为西方凝视的对象，对当前全球/商业中国电影的前卫/独立回应。本课程是一个开放的Superseminar（在30名学生封装），每周一次会议，持续深入讨论配对材料;例如，两部电影或电影和重要的历史文本（主要或次要）。除了这个每周的课程外，还需要薄膜放映（每周一两个）。

本次研讨会课程将研究1949年中国大陆电影的历史和文化背景。The course will be focused on full-length feature films from the People’s Republic of China, providing an eclectic mix of movies covering socialist propaganda of the high Maoist period (1949-76), the critical stances of the “Fifth Generation” (of graduates from the Beijing Film Academy) in the 1980s and early 1990s, the more entertainment-focused films of post-Deng (2000s) China, as well as contemporary art films that are largely seen outside of the commercial exhibition circuit. This wide variety of films will open up questions of cinematic representations of Chinese identity and culture in at least four major modes: socialist revolutionary (1949-76), critical reflections on China’s past and the revolution (1982-1989), what one might call neoliberal entertainment (1990-present), and the more underground art cinema that has emerged as mainstream Chinese cinema has become increasingly commercial. Along with the close analysis of films (their narrative structure, audiovisual language, relationship to other films from both China and beyond), the course will deal with Confucian legacies in Chinese society, communist revolutionary spasms and the censorship system, and the more open market and ideology of the post-Mao reform era. Assigned readings will be varied, as well. Several key movies will be paired with their textual antecedents (e.g., LU Xun’s新年的牺牲将通过同一标题与胡桑一起读过，而李志李双双传将伴随着1962部紧随其后的电影）。适当的读数将在一些细节中涵盖重要的历史背景;例如，大跃进（1959-62）和文化革命（1966-76）都是了解革命经验的关键事件，而后者尤其与其对改革 - 时代电影制作人的影响特别相关。其他读数将专注于电影，从广泛的历史概况范围内，生产，分销和展览的材料/财务条件;密切分析单个电影;从社会主义到阅览室的转型与社会主义者的电影和建设“Chineseness”作为西方凝视的对象，对当前全球/商业中国电影的前卫/独立回应。本课程是一个开放的Superseminar（在30名学生封装），每周一次会议，持续深入讨论配对材料;例如，两部电影或电影和重要的历史文本（主要或次要）。除了这个每周的课程外，还需要薄膜放映（每周一两个）。

在19世纪后期，非裔美国人几乎完全被排除在美国主流电影产业之外。然而，到了20世纪10年代，几家成功的独立非裔美国电影公司成立了。本课程将探讨非裔美国电影制作人和演员自那时起如何运用一系列策略在“好莱坞”内部、外围或外部进行工作。我们的重点将是非洲裔美国人制作和导演的电影，我们也将涵盖主要的非洲裔美国演员，特别是那些在白人主导的好莱坞电影行业取得成功的人，以及好莱坞与非洲裔美国观众的关系。除了历史研究和理论文本，课程阅读还将包括对我们正在观看的许多电影的辩论，这些电影是在最初上映时写的。其他主题包括电影和其他形式的媒体中的代表和反代表的政治，作为政治实践的电影制作，酷儿和女权主义方法的理论和实践，以及通过电视和新媒体的行动主义。研究对象包括奥斯卡·米修斯、斯宾塞·威廉姆斯、戈登·帕克斯、伊万·迪克森、查尔斯·伯内特、海勒·格里玛、朱莉·达什、马龙·里格斯、斯派克·李、谢丽尔·邓耶、卡西·莱蒙斯和巴里·詹金斯。

在过去的25年里，许多定义了一个多世纪电影的元素开始消失。电影几乎从未在赛璐珞胶片上发行和放映，而是在硬盘上以数字方式放映。许多电影甚至不再用胶片拍摄，而是用数字视频拍摄。也许更重要的是，我们在屏幕上看到的很多东西，尤其是大制作的大片，根本不是拍摄的，而是由电脑生成的，这缩小了拍摄电影和动画之间的区别。通过数字流媒体服务，观众也比以往更容易获得电影。以前从来没有这么多人看过这么多电影。所有这些跨越制作、发行和展览领域的变化都提出了这样一个问题:我们是否像许多学者所问的那样，已经“超越”了存在了约一个世纪的电影，进入了一种不同的新媒介。本课程将透过一系列电影和阅读资料，从不同的角度探讨这个问题。例如，我们将考虑电影美学如何发生变化，新的观看环境如何改变我们作为观众的体验，以及电影制作中使用新技术是否有必要抛弃许多经典电影理论中关于电影与现实关系的假设，正如一些理论家所主张的那样。放映的电影将包括主流好莱坞电影(斯皮尔伯格、卢卡斯、沃卓斯基兄弟、迈克尔·曼)和充分利用数字工具的艺术电影(亚历山大·索库罗夫、埃里克·罗默、贾樟柯、彼得·格林纳韦)。 Course readings will largely be theoretical texts on both film and digital media, so students should have some familiarity with film theory.

在过去的25年里，许多定义了一个多世纪电影的元素开始消失。电影几乎从未在赛璐珞胶片上发行和放映，而是在硬盘上以数字方式放映。许多电影甚至不再用胶片拍摄，而是用数字视频拍摄。也许更重要的是，我们在屏幕上看到的很多东西，尤其是大制作的大片，根本不是拍摄的，而是由电脑生成的，这缩小了拍摄电影和动画之间的区别。通过数字流媒体服务，观众也比以往更容易获得电影;以前从来没有这么多人看过这么多电影。所有这些跨越制作、发行和展览领域的变化都提出了这样一个问题:我们是否像许多学者所问的那样，已经“超越”了存在了约一个世纪的电影，进入了一种不同的新媒介。本课程将通过一系列的电影和阅读从不同的方向来研究这个问题。例如，我们将考虑电影美学是如何变化的;新的观看环境如何改变我们作为观众的体验; and whether the use of new technologies for film production necessitates, as some theorists have argued, the abandonment of many of classical film theory’s assumptions about film’s relationship to the real. Screenings will include both mainstream Hollywood films (Spielberg, Lucas, the Wachowskis, Michael Mann) and lower-budget art cinema that makes prominent use of digital tools (Alexander Sokurov, Eric Rohmer, Jia Zhangke, Peter Greenaway). Course readings will largely be theoretical texts on both film and digital media, so students should have some familiarity with film theory.

本课程概述了1993年欧洲联盟成立以来欧洲电影制作的主要董事和趋势。虽然该课程争取地理多样性，并突出当今工作的最重要的电影制作人，但它是主题的而不是调查董事或国家电影院。主要主题是被视为 - 边界和流通，国家和欧洲身份，欧洲（包括殖民地）历史及其代表，以及电影美学的趋势（“缓慢电影，”新形式的电影现实主义） - 结构的单位结构;但是，在许多情况下，电影将处理几个（或全部）这些主题。对这些更广泛的动态的分析将使我们审查在迅速变化的欧洲中的政治，身份和历史的十字路口，并考虑“欧洲”本身是否可以作为特定文化空间划定的问题。越来越无边缘，全球化的文化。学习的董事包括Michael Haneke，BélaTarr，Claire Denis，Alice Rohrwacher，Steve McQueen和Fatih类似的Fatih。

在19世纪末电影出现后的几年里，它迅速成为一种非常受欢迎的艺术形式，以及一个庞大而利润丰厚的产业。本课程将聚焦于美国背景，探讨电影艺术与工业方面的关系，以及电影作为“大众”艺术的文化影响及其意义。在第一学期，我们将学习用于分析电影的术语和技术，并探索美国电影工业从其诞生之初的发展，探索在“好莱坞”崛起之前的各种竞争方法。然后，我们将研究好莱坞体系的起源、主要类型的发展、意识形态功能，以及它能告诉我们在20世纪上半叶美国更广泛的流行文化的作用。在第二学期,我们将涵盖从1950年代到现在,转向新形式的电影技术和展览发达在战后时期和电视的崛起,考虑它作为特定的介质和作为一个电影角色的变化在更广泛的媒体格局。其他要涵盖的话题还包括好莱坞传统上排斥或利用的群体(女性、LGBT群体、有色人种)对好莱坞的挑战;电影作为表现历史事件的一种手段;当代大片的兴起;以及新的数字技术是如何改变电影制作、展览和发行的。每星期将放映两部与课程相关的电影。

本课程将提供一个详细的动态影像艺术的历史调查，以及介绍在电影研究中的关键美学和理论概念。我们将学习电影形式的主要元素——剪辑、摄影、镜头构成、声音、Mise-en-yeam这是一种从特定的历史背景中出现的现象，记录了它们随时间和在世界各地的发展。虽然本课程前半部分的重点是电影艺术的欧洲和美国起源，但我们将把它作为一个真正的全球现象，相当多的注意力集中在东亚和南亚、非洲、拉丁美洲和中东的电影院。虽然本课程的基本结构是按时间顺序排列的，但我们将发展必要的词汇和观看技巧，以识别和分析电影文本的关键组成部分;例如，我们对剪辑的检查将位于我们对20世纪20年代苏联电影的讨论中，而声音的可能用途和美学含义将与一系列不同的早期声音实验一起被检查。其他关键时刻研究包括“古典”好莱坞电影的发展(挑战),新出现的国家艺术影院在二战后时代,激进的电影传统的1960年代和70年代,电影美学的发展自1990年代数字电影制作技术的引入。电影研究的关键理论方法也将置于其历史背景中，包括20世纪10年代和20年代关于电影作为艺术地位的早期辩论，对二战后摄影和现实之间的关系的研究，马克思主义和女性主义分析了20世纪60年代和70年代电影形式的意识形态含义及其与观众的关系。

从20世纪10年代的大预算无声史诗电影到20世纪60年代的时尚艺术电影，意大利电影一直是世界电影的主要参与者。一方面，特别是1940年代的新现实主义电影在国际上有巨大的影响，它也一贯坚持具体的“国家”主题，直接参与意大利的政治和社会问题。本课程将探讨这两个看似矛盾的方面之间的关系，探究意大利电影是如何成功地在全球受欢迎的情况下，与当地题材保持平衡的。我们将观看意大利电影史上的所有电影，尽管重点是20世纪40年代到70年代期间最伟大的成就和流行。鉴于该课程关注意大利电影与意大利政治和社会的密切关系，课程阅读将包括大量的历史背景材料，以及意大利作为一个国家的自我表现的分析。其他主题包括纪录片在意大利电影中的作用，历史时期的片段，类型电影制作，以及电视对意大利电影业的影响。学习的导演包括乔瓦尼·帕斯通、罗伯托·罗西里尼、维托里奥·德·西卡、卢奇诺·维斯孔蒂、费德里科·费里尼、米开朗基罗·安东尼奥尼、皮埃尔·保罗·帕索里尼、贝尔纳多·贝托鲁奇、莉娜Wertmüller和马可·贝洛奇奥。

本次研讨会课程将研究1949年中国大陆电影的历史和文化背景。The course will be focused on full-length feature films from the People’s Republic of China, providing an eclectic mix of movies covering socialist propaganda of the high Maoist period (1949-76), the critical stances of the “Fifth Generation” (of graduates from the Beijing Film Academy) in the 1980s and early 1990s, the more entertainment-focused films of post-Deng (2000s) China, as well as contemporary art films that are largely seen outside of the commercial exhibition circuit. This wide variety of films will open up questions of cinematic representations of Chinese identity and culture in at least four major modes: socialist revolutionary (1949-76), critical reflections on China’s past and the revolution (1982-1989), what one might call neoliberal entertainment (1990-present), and the more underground art cinema that has emerged as mainstream Chinese cinema has become increasingly commercial. Along with the close analysis of films (their narrative structure, audiovisual language, relationship to other films from both China and beyond), the course will deal with Confucian legacies in Chinese society, communist revolutionary spasms and the censorship system, and the more open market and ideology of the post-Mao reform era. Assigned readings will be varied, as well. Several key movies will be paired with their textual antecedents (e.g., LU Xun’s新年的牺牲将通过同一标题与胡桑一起读过，而李志李双双传将伴随着1962部紧随其后的电影）。适当的读数将在一些细节中涵盖重要的历史背景;例如，大跃进（1959-62）和文化革命（1966-76）都是了解革命经验的关键事件，而后者尤其与其对改革 - 时代电影制作人的影响特别相关。其他读数将专注于电影，从广泛的历史概况范围内，生产，分销和展览的材料/财务条件;密切分析单个电影;从社会主义到阅览室的转型与社会主义者的电影和建设“Chineseness”作为西方凝视的对象，对当前全球/商业中国电影的前卫/独立回应。本课程是一个开放的Superseminar（在30名学生封装），每周一次会议，持续深入讨论配对材料;例如，两部电影或电影和重要的历史文本（主要或次要）。除了这个每周的课程外，还需要薄膜放映（每周一两个）。

本课程将探讨所谓的“新好莱坞电影”:那些在20世纪60年代末使好莱坞电影制片厂系统重新焕发活力的电影和电影人，只是被随后的大片和“高概念”电影所取代。这一时期的电影将在工业和文化历史的背景下进行研究，特别关注美国电影工业的变化动态，以及这些电影所回应和表达的文化转变。这些问题将通过研究接触的形式和风格的电影时代,关注他们如何修改或响应更经典好莱坞的方法,如何适当的和重新技术源自欧洲“艺术电影”,以及他们如何开发自己的流派或“周期”。其他主题包括青年和反主流文化;改变性别、阶级和种族的表现;长期存在的自我审查形式的衰落;以及对性和暴力描写的态度的戏剧性解放。该片的导演包括马丁·斯科塞斯、泰伦斯·马利克、弗朗西斯·福特·科波拉、山姆·佩金帕、伊莱恩·梅和罗伯特·奥特曼。