Miku武断的话

这款工作室介绍了学生实现建筑设计，建筑的容量作为外壳，以生产用于工作室项目的主要概念框架的替代气候，生物群体和生态学。工作室将通过研究和设计探测，历史和可能的非洲世界建筑的历史和可能的期货探索。研究植物学，殖民主义和资源提取的历史将作为生态和气候不确定的雄心勃勃的设计猜测形式的基础。景观和环境因素将被视为对设计过程中不可或缺的架构基础，而不是作为补充组件或追求事件。因此，项目将高度调整为自然历史，气候和现场特异性。创造性工作将通过连续的作业和设计简报来推进，在学期中增加规模和复杂性。有手绘、数字绘图、物理和数字建模经验者优先考虑，但不是必需的。

该工作室向学生介绍建筑设计，重点关注供应链、材料流、内蕴能源和建筑材料的生命周期。替代材料，无论是重的和土的或轻的和短暂的，将成为设计研究的途径。我们的设计调查将以能源和资源短缺为基础，以尽可能少的资源做尽可能多的工作。然而，我们将通过质疑支撑碳经济的基本假设，重新思考建筑环境的设计，而不是以节俭为特征的方法。该工作室将鼓励学生以亚洲、非洲和南美部分地区的智慧、效率、灵活性和非正式系统作为设计和建造的先例。这些来自全球南方的方法能让我们重新想象一个建筑项目的领域和生命周期吗?此外，我们将探索设计机会提供给我们的分阶段建设和策略拆卸和重用。创造性工作将通过连续的作业和设计简报来推进，在学期中增加规模和复杂性。有手绘、数字绘图、物理和数字建模经验者优先考虑，但不是必需的。

这门概念课程向学生介绍建筑绘图，特别关注在纸上和数字媒介上的实验和时空混合表现形式。正字法、透视投影和绘图约定的基础知识，以及符号系统和图表的作用，将与成像、基于时间的媒体、物理原型和其他数字工具的创造性使用相结合。我们还将密切关注在空间上表现不可见和短暂的现象，如空气流动、通风和环境因素。本课程对所有技能水平的人开放;虽然之前使用数字工具的经验是有帮助的，但这不是必需的。

该设计工作室向学生介绍建筑设计和表现，特别关注人的感知和空间中的身体。我们将关注光学、视觉和运动之间的相互作用和累积的“感知生态”，以及对这些刺激的操纵和调节，以产生建筑效果，而不是在经典的五感框架内思考感知，划分人类的感觉。通过这种方式，光、视觉、触觉、平衡、身体意识、运动以及它们之间的相互作用成为一个工具和设备的集合，设计师可以利用这些工具和设备来制造实验性的建筑感知机器。最初的设计探索将根据人体框架的规模，以及个体之间的空间。这些早期项目将利用大流行时代不断变化和有争议的社交距离框架，开发可穿戴假肢结构。后续项目的规模将不断扩大，最终形成一个建筑大小的设计方案。我们将使用建筑表现的工具——绘画、视觉媒体、模型和原型——来探索空间是如何被感知和表现的，以及建筑作为一种材料实践是如何调节我们对周围世界的感知的。我们将设计本身作为一个复杂的、迭代的翻译和发现过程，需要视觉和触觉的意识和反馈。创造性工作将通过连续的作业和设计简报来推进，在学期中增加规模和复杂性。在数字绘图、3D建模和模型制作方面的经验可能会有所帮助，但不是必需的。

这个设计工作室向学生介绍建筑设计和表现。建筑的围护能力可以产生不同的气候、生物群落和生态，这将形成工作室项目的主要概念框架。特别有趣的是玻璃温室、温室和植物园的建筑以及它们的历史和可能的未来。我们将使用建筑表现的工具——绘画、视觉媒体、模型和原型——来探索空间是如何被感知和表现的，以及建筑是如何反过来调节我们对周围世界的感知的。我们将设计本身作为一个复杂的、迭代的翻译和发现过程，需要视觉和触觉的意识和反馈。创造性工作将通过连续的作业和设计简报来推进，在学期中增加规模和复杂性。对结构直觉、形式分析和实验表征的初步研究将导致视觉论证和设计命题的阐明和辩护的更复杂的发展。有手绘，数字绘图，物理和数字建模的经验将是有用的，但不是要求。

本课程向学生介绍建筑绘图，特别关注在纸上和数字媒介上的实验和混合时空表现形式。正字法和透视投影的基础和绘图约定，以及符号和图表的作用，将与创造性地使用图像、基于时间的媒体、地理信息系统和其他数字工具相结合。我们将大量借鉴在电影、摄影、音乐、解剖学、植物学和地质学等广泛领域中使用的符号技术。认识到在远程学习下的工作室的中介空间是我们呼吸的空气的物理分离的结果，我们也将密切关注空间代表的无形和短暂的现象，如空气流动、通风和环境因素。教室本身的物理和虚拟空间将是我们进行空间探究的众多场所之一。本课程对所有技能水平的人开放，虽然之前使用数字工具的经验是有帮助的，但不是必需的。