克里斯汀·弗拉尔

这门课是演员的实验室。它是专为表演者谁准备搜索步骤，以全面参与表演。在第一学期，我们将探索激励每个演员的想象力的人物和独白。在分析文本后，定义图像，并探索演员的情感选择，我们将致力于自我抓取我们的作业为试镜。第二个学期将致力于现场工作：用于开发与场景伙伴的高度联系的技术，聆听的重要性，以及在排练室的脚上工作时发现自己的冲动。我们将遵守工作，阅读Dennellan的Deplan的理论演员和目标和斯蒂芬·威恩的心灵的杂技演员．

这堂课将探索当代剧作家的作品。学生将选择两场比赛，我们将花费第一学期准备这些生产的生产。每个学生都可以选择采取行动，直接或设计。演员将定义他们的角色的旅程，并开发了角色的图像，子文本和历史。董事和设计师将使用视觉艺术，视频，草图和其他书面文本开发他们的个人概念。所有学生都将研究和戏剧他们选择的脚本。我们将把自己沉浸在这些戏剧中，体验剧院艺术家如何为戏剧创作做好准备。第二学期将致力于性能和生产。董事和设计人员将选择我们将与演员施放的戏剧的部分。我们将在年底排练和设计实习生产。 The plays will be chosen from current American playwrights, such as Brandon Jacobs-Jenkins, Annie Baker, Lynn Nott age, David Admit, Anne Washburn, Sarah Ruhl, Samuel Hunter, Satori Hall. Adam Rap, and Robert Asking. These writers have all created “bold works that have set the scene for 21st-century actors, giving voice to the modern experience,” according to纽约时报．他们是当今美国戏剧的重要组成部分，对塑造和发展演员、导演和设计师的作品具有重要影响。

这门课将从单口相声的经典结构开始。本书将使用设置和击打、表演和加强的文字游戏的概念，以及利用你的过去、新闻和当前的社会环境来创建和成为喜剧角色的技术，来制作一个喜剧套路。发现观众觉得什么好笑是喜剧艺术家的工作。创造性喜剧思维的运动和你对周围世界的个人视角是第一学期的主要目标。我们还将通过亨利·柏格森(哲学家)、约翰·赖特(导演)、克里斯托弗·弗莱(剧作家)的作品，学习喜剧理论。第二学期将设计通过即兴技巧的合作，长形式的即兴游戏(Harold)，喜剧小品写作的表演技巧和小组工作，以及练习，以发展艺术家的自由和自信的合作小组设置。整个团队将学会信任自发的反应和他们自己的喜剧疯狂，因为他们写，表演，并创造场景。在第二学期结束时，将会有一场正式的喜剧表演。

即兴加强自发性想象力;这是创造性思维的田径。Schiller写了一篇“看着脑海的观察者”，他仔细检查了想法。他相信，在创造性的思想中，“智力从盖茨撤出了它的观察者，并且匆匆忙忙的想法 - 才能审查并检查众多。”体验这种创造性思维是大多数第一学期练习的重点。这些即兴发展将培养艺术家和学生的自由和信心。席勒还表示，“无害的人只是在所有真实创造者中发现的瞬间过世疯狂。”第一学期的目标是开放这些创造性的思想和培训艺术家来信任自发反应和这次传递疯狂的目标。在这一课堂上，我们将发展方案和情况，以提高您的发明能力，为您提供身体自由，并改善您工作中的情绪真理。我们现在正在创造独白和角色; exploring exercises for creating a strong community in a classroom, youth center, town hall, or work environment; and collaborating on ideas for pitching projects. For actors and directors, we will practice techniques for film improvisations, TV commercials, and theatre auditions to develop the artist’s range. For non-theatre students, we will be focusing on confidence and trust in their original ideas. Any performance—whether experimental, classical, or in a business environment—begins with the artist’s own personal experience. Whether you are collaborating with a start-up team, giving a speech to a community, or acting on stage, the spontaneous moment is often the most compelling.

这门课是演员的实验室。它是专为表演者谁准备搜索步骤，以全面参与表演。在第一学期，我们将探索激励每个演员的想象力的人物和独白。在分析文本后，定义图像，并探索演员的情感选择，我们将致力于自我抓取我们的作业为试镜。第二个学期将致力于现场工作：用于开发与场景伙伴的高度联系的技术，聆听的重要性，以及在排练室的脚上工作时发现自己的冲动。我们将遵守工作，阅读Dennellan的Deplan的理论演员和目标和斯蒂芬·威恩的心灵的杂技演员．

这堂课将探索当代剧作家的作品。学生将选择两场比赛，我们将花费第一学期准备这些生产的生产。每个学生都可以选择采取行动，直接或设计。演员将定义他们的角色的旅程，并开发了角色的图像，子文本和历史。董事和设计师将使用视觉艺术，视频，草图和其他书面文本开发他们的个人概念。所有学生都将研究和戏剧他们选择的脚本。我们将把自己沉浸在这些戏剧中，体验剧院艺术家如何为戏剧创作做好准备。第二学期将致力于性能和生产。董事和设计人员将选择我们将与演员施放的戏剧的部分。我们将在年底排练和设计实习生产。 The plays will be chosen from current American playwrights, such as Brandon Jacobs-Jenkins, Annie Baker, Lynn Nott age, David Admit, Anne Washburn, Sarah Ruhl, Samuel Hunter, Satori Hall. Adam Rap, and Robert Asking. These writers have all created “bold works that have set the scene for 21st-century actors, giving voice to the modern experience,” according to纽约时报．他们是当今美国戏剧的重要组成部分，对塑造和发展演员、导演和设计师的作品具有重要影响。

这门课将从单口相声的经典结构开始。本书将使用设置和击打、表演和加强的文字游戏的概念，以及利用你的过去、新闻和当前的社会环境来创建和成为喜剧角色的技术，来制作一个喜剧套路。发现观众觉得什么好笑是喜剧艺术家的工作。创造性喜剧思维的运动和你对周围世界的个人视角是第一学期的主要目标。我们还将通过亨利·柏格森(哲学家)、约翰·赖特(导演)、克里斯托弗·弗莱(剧作家)的作品，学习喜剧理论。第二学期将设计通过即兴技巧的合作，长形式的即兴游戏(Harold)，喜剧小品写作的表演技巧和小组工作，以及练习，以发展艺术家的自由和自信的合作小组设置。整个团队将学会信任自发的反应和他们自己的喜剧疯狂，因为他们写，表演，并创造场景。在第二学期结束时，将会有一场正式的喜剧表演。

即兴加强自发性想象力;这是创造性思维的田径。Schiller写了一篇“看着脑海的观察者”，他仔细检查了想法。他相信，在创造性的思想中，“智力从盖茨撤出了它的观察者，并且匆匆忙忙的想法 - 才能审查并检查众多。”体验这种创造性思维是大多数第一学期练习的重点。这些即兴发展将培养艺术家和学生的自由和信心。席勒还表示，“无害的人只是在所有真实创造者中发现的瞬间过世疯狂。”第一学期的目标是开放这些创造性的思想和培训艺术家来信任自发反应和这次传递疯狂的目标。在这一课堂上，我们将发展方案和情况，以提高您的发明能力，为您提供身体自由，并改善您工作中的情绪真理。我们现在正在创造独白和角色; exploring exercises for creating a strong community in a classroom, youth center, town hall, or work environment; and collaborating on ideas for pitching projects. For actors and directors, we will practice techniques for film improvisations, TV commercials, and theatre auditions to develop the artist’s range. For non-theatre students, we will be focusing on confidence and trust in their original ideas. Any performance—whether experimental, classical, or in a business environment—begins with the artist’s own personal experience. Whether you are collaborating with a start-up team, giving a speech to a community, or acting on stage, the spontaneous moment is often the most compelling.

这个类是对过程作为参与者的探索。它是专为表演者谁准备搜索步骤，以全面参与表演。你现在用什么工具来扮演剧中的角色?大师们有什么方法可以添加到你自己独特的过程中?什么能拓展你的工作，让你在当下的情境中站稳脚跟，加强你真实的声音，并发展出一场完整的表演?你如何利用你现在拥有的工具，并将大师们的概念融入到你的工作中?第一学期，我们将做一段独白来寻找你真实的声音，并通过一个场景来发现你目前的过程中存在着什么。你的习惯是什么?你的优点是什么?你是如何扮演一个角色的?第二学期，你们将学习通过喜剧场景制作喜剧的技巧，并通过我们将放在摄像机上的戏剧场景练习从舞台到屏幕的转换。 We will read essays on comic theory and film acting written by great actors.

这门课是演员的实验室。它是专为表演者谁准备搜索步骤，以全面参与表演。你现在用什么工具来成为戏剧或电影中的角色?什么能拓展你的工作，让你在当下的情境中站稳脚跟，增强你真实的声音?你的习惯是什么?你的优点是什么?在这一年的课程中，每个学生将从四种不同的风格和类别中选择四个场景:喜剧、戏剧、强化语言和角色延伸(例如:重音角色或对立类型)。这门课的重点是创造一个经典的演员配乐，在场景文本、情景和情感记忆中进行身体即兴创作。我们将在课堂上使用摄像机在一些排练和报告中探索你的工作。

探索喜剧和独特的漫画心理的经典结构，本课程始于强烈关注即兴创作和合作工作。创意喜剧思的田径是第一个学期练习的主要目标。地位播放，叙述讲故事，哈罗德练习用于发展艺术家的自由和信心。合奏学会相信自发反应和自己的漫画疯狂。第二学期教育喜剧理论的剧院艺术家;它旨在介绍学生Commedia Dell'Arte.、杂耍、戏仿、讽刺和单口喜剧。在最后一个学期结束时，每个学生将写五分钟的脱口秀材料，这些材料将在纽约市的喜剧俱乐部和大学校园的喜剧之夜表演。

在这门课中，我们将发展情景和情境来提高你的发明能力，给你身体上的自由，并在你的工作中提高你的情感真相。我们将创造独白和角色。电影即兴创作、电视广告和戏剧试镜的技巧将被用来发展艺术家的创造力。表演——无论是实验性的、古典的还是现代的——都始于演员自己的个人经历。在学期结束时，我们将为试镜进行自我录音，并为演员的reel和网站制作材料。

我们将探索自发行为的技巧，即时创造，并在舞台上发展你的创造力和真理。课堂练习的目标将是建立社区和协作，加深你的沟通技巧，并加强你天生的幽默感。我们将学习Viola Spolin, Keith Johnstone，正直公民旅和第二城市的作品。

这门课是演员的实验室。它是专为表演者谁准备搜索步骤，以全面参与表演。在第一学期，我们将探索激励每个演员的想象力的人物和独白。在分析文本之后，定义图像，并探索演员的情感选择，我们将致力于自我抓取我们的作业为试验。第二个学期将致力于现场工作，用于开发与场景伙伴的连接加剧的技术，以及在排练室的脚上工作时聆听和找到冲动的重要性。我们将遵守工作，阅读Dennellan的Deplan的理论演员和目标和斯蒂芬·威恩的心灵的杂技演员．

这门课将从单口相声的经典结构开始。设置和打击的概念，表演，和加强的文字游戏将被使用。从你自己的过去、新闻和当前的社会环境中创造和成为漫画人物的技巧将被用来制作一个漫画套路。发现观众觉得什么好笑是喜剧艺术家的工作。创造性喜剧思维的运动和你对周围世界的个人视角是第一学期的主要目标。我们还将通过亨利·柏格森(哲学家)、约翰·赖特(导演)、克里斯托弗·弗莱(剧作家)的作品，学习喜剧理论。第二学期将通过即兴技巧进行合作;长篇即兴游戏(Harold)，喜剧小品写作和小组合作的表演技巧;并在团队合作中培养艺术家的自由和自信。整个团队将学会信任自发的反应和他们自己的喜剧疯狂，因为他们写，表演，并创造场景。 At the end of the second semester, there will be a formal presentation of the comedy devised during the year.

据说，每当思想和感情突然破裂时，就会笑，那是一种暂时的“心脏麻醉”。笑可以是一种生存策略，而且往往是最好的良药。是什么让其他世代和其他文化发笑?在喜剧的历史上，我们能找到什么普遍的元素?在第一学期，这门课将研究历史喜剧的形式，包括Commedia Dell'Arte.16世纪;湘生（串扰），中国繁体中的中国绩效艺术，在清代根源;和非洲裔美国民间专业人士，讲故事适用于20世纪初的黑色电影。发现这些代表性文本的情节设备，时间和传统可以通知剧院艺术家在喜剧的演员，导演和作家的需求中。这是一个工作室课。在即兴演习中，学生将在即兴演习中“在他们的脚上”，因为他们探索：地位游戏体验闹剧和混乱的斗争;字符结构来自Commedia Dell'Arte.；恢复的风格，语言和方式;和Vaudeville喜剧演员（漫画和直，慢烧，漫画）定义的结构。是什么让我们笑？在第二个学期，我们将以Del Close，Keith Johnstone和许多当前喜剧团（第二个城市/ UCB / EXCEST OLYMPICS / THEATRESPORTS）开发的目前的长形加强结构。我们将建立一个漫画即兴创作者的合奏，以培养每个艺术家的喜剧风格。学生将使用经典结构和自己的漫画人格来创建自己的材料。个人会议会议将与小组会议一起享用双周。

这堂课是演员的实验室;它专为具有一些经验的演员而设计，谁准备好搜索了完全涉及的性能的步骤。我们将探索斯坦尼斯拉斯基和普罗茨基的理论和技术。我们会读Stanislavski在rehearsal，由Vasili Torporkov和在与物理行动的Grotowski一起工作，托马斯•理查兹。在整个学期中，每个学生将从一个重要的剧作家创作一个10分钟的场景．

我想成为一名艺术家，因为这意味着无限的可能性。艺术是重塑自我的一种方式。-sam taylor-wood

我一生中的每一刻都被吓得魂不守体——我从未让这种恐惧阻止我做一件我想做的事。-Georgia O'Keeffe.

做你自己，其他人已经被带走了。不自知

本课程旨在准备毕业后表演艺术的职业生涯。每个学生将在他/她的特定纪律或学科中开发简历和试镜。我们将重点关注推进访客员工，并研究艺术中的有偿实习，工作机会和组织。可以为未来的提交准备所有学科的MFA计划和奖学金的应用和试验。您可能希望花一年的反映和享受自由;您可能希望立即将专业世界跳跃为演员，导演，播放器，生产者或设计师;或者您可能希望为您喜欢的剧院工作并继续您的教育。本课程将希望激励您在艺术中的独特之旅，并为您提供特定的工具来开始职业生涯。所有感兴趣的老年人的表现萨拉市中心都将通过这门课进行组织和发展。每周二下午2:00-3:30，我们将有定期会议和特邀演讲。周三下午1:30-3:30，我们将安排个人会议和小组讨论，专注于个人目标。