Angela Ferraiolo

这是一门“实时编码”，基于实践的视觉艺术编程介绍课程，包括颜色、形状、转换和运动，这门课程是为没有或只有很少编程经验的艺术家而设计的。我们每周会碰面两次，一起进行现场编码，在课堂上做简短的练习，深入分析编程文化的社会、文化和历史本质。所有学生将被要求保留一个素描本并参与安装。艺术家包括里斯、戴维斯、莱利、麦克唐纳等。Processing，一个免费的开源软件。

FYS项目是每周一次的小型工作坊，向一年级新生介绍项目中的每一门学科。会议轮流讨论和评论，同时也提供小型实验工作室项目在版画，绘画，绘画，雕塑，摄影，和新的流派。FYS项目从一开始就把所有的一年级学生聚集在一起，鼓励广泛的艺术创作学科和思考艺术的方式。课程结束时将举办一场团体展览，目的是将一年级的艺术家介绍给更广泛的大学社区。

虽然业余爱好者经常混淆这两个术语，但抽象视频是一种新的艺术形式，与20世纪七八十年代的实验电影运动有很大的不同。抽象视频通常来自游戏、信号处理、3D建模和计算媒体的数字世界，已经成为艺术装置、特定地点的雕塑和画廊展示的一个重要的新方面。这个小项目概念课是一个介绍视频作为视觉艺术家的材料的使用。使用开源软件和数字技术，学生将创作一个小的视频抽象作品，用于画廊安装、周围环境和新媒体屏幕。学习的艺术家包括池田良二、郑ian Cheng、Bill Viola、白南准、Jacolby Satterwhite、Jane和Louise Wilson等等。

艺术是否在谈论错误的事情?以所有错误的方式?艺术家、画廊老板和策展人是不是没有抓住重点?你看到“房间里的大象”了吗?你想扭转局面吗?你会怎么做?人们以前是怎么做的?本学期，“文化劫持”(Cultural HiJack)着眼于艺术界本身如何被“劫持”——被局外人、圈内人、暴发户、自由思想家、自由主义者、颠覆者、反艺术家，以及任何想要“打开一扇窗户”的人。我们将从一些小的练习、快速的项目开始，让我们思考当代艺术界在哪些方面“说错了”。从那里开始，学生将转向一个更长的、更实质性的艺术作品——提出一些新的思考、观察或承认一个想法的方法的新作品。 Along the way, we will consider the many strategies that artists themselves have used to “change the conversation,” including the attention grab of the New York School, the curatorial insight of Okwui Enzenor, the consumerist strategies of pop and street art, the paradigm break of the blockchain and crypto, and more. Artists studied include Tracey Emin, Damien Hirst, Banksy, Philip Guston, Dave Hammons, Coco Fusco, Jeremy Deller, and more. Students from all art disciplines are welcome. Interdisciplinary projects are encouraged.

2016年，菅野和山口隆弘(Takahiro Yamaguchi)用滑板和钟摆创造了“毫无意义的绘画机器人”(The Senseless Drawing Bot)，这是一种自我推进的装置，可以在墙上喷射抽象线条。同时，François Xavier Saint Georges使用电动工具创造了“Roto”，这是一个小型圆形机器，可以在平面上打印轨道石墨图案。2011年，哥本哈根的设计师埃斯克·雷克斯(Eske Rex)建造了两座九英尺高的塔楼，为米兰设计周(Milan Design Week)准备了一台双口琴。约瑟夫·格里菲斯使用健身自行车。Alex Kiessling使用机器人手臂。Olafur Eliasson只是在纸上让涂满墨水的球振动。几个世纪以来，艺术家们一直痴迷于制造图像的机器;如今，他们正在进行的软件、机器人和奇怪的装置实验已经成为该工作室与技术关系的核心部分。虽然许多绘图机器通过回顾历史来寻找关于机械化艺术的想法，但当代项目往往是基于计算机程序，将编程作为一种艺术实践。本课程包括机器艺术和编程文化的历史阅读。

通过绘画、摄影、视频编辑、模型制作、监视演示、艺术装置、地图制作、制图和文字，20世纪末和21世纪初的艺术家们试图提醒我们，现实中有比眼睛看到的更多的怀疑。这些艺术家愿意跟随直觉进入非理性、焦虑和地下的网络。本课程从多个学科的角度探讨“阴谋美学”的过程和作用。学生们将在他们选择的媒介中创作一个偏执或阴谋的小作品。接受调查的艺术家包括迈克·凯利、汉斯·哈克、罗曼·波兰斯基、彼得·茨卡斯基、珍妮·霍尔泽、马克·隆巴迪、亨利·达格、阿尔弗雷多·贾尔、雷切尔·哈里森、简和路易丝·威尔逊等。

一个“实时编码”，基于实践的视觉艺术编程介绍-包括颜色，形状，转换，和运动-这门课程是为很少或没有编程经验的艺术家设计的。我们每周会碰面两次，一起进行现场编码，在课堂上做简短的练习，深入分析编程文化的社会、文化和历史本质。所有学生将被要求保留一个素描本并参与安装。艺术家包括Molnár、Nees、Hertlein、Rauschenberg等。在处理/ Java。

这是一门引导代码和教程课程，旨在向学生介绍游戏开发中使用的基本工具、概念和技术，包括编程基础、游戏美术、音效、音乐、叙事设计、区域、界限、玩家路径和游戏机制。使用Pyskel, Tiled和LMMS Studio在Unity 2D/ c#中授课。

本课程提供艺术装置的基本指导。学生将学习数字成像、互动、空间设计和视频绘图的基础知识，同时努力熟练使用装置艺术的工具。我们将每周会面两次，一次是技能研讨会，另一次是指导工作会议。接受调查的艺术家包括阿尔伯斯、克里姆特、草间、梅纳德、莫克、中村、霍尔泽等人。在Photoshop, After Effects, VPT，和Max/MSP抖动教学。

2016年，菅野和山口隆弘(Takahiro Yamaguchi)用滑板和钟摆创造了“毫无意义的绘画机器人”(The Senseless Drawing Bot)，这是一种自我推进的装置，可以在墙上喷射抽象线条。同时，François Xavier Saint Georges使用电动工具创造了“Roto”，这是一个小型圆形机器，可以在平面上打印轨道石墨图案。2011年，哥本哈根的设计师埃斯克·雷克斯(Eske Rex)建造了两座九英尺高的塔楼，为米兰设计周(Milan Design Week)准备了一台双口琴。约瑟夫·格里菲斯使用健身自行车。Alex Kiessling使用机器人手臂。Olafur Eliasson只是在纸上让涂满墨水的球振动。几个世纪以来，艺术家们一直痴迷于制造图像的机器;如今，他们的软件，机器人和奇怪的奇异电台的持续实验已成为工作室与技术关系的核心方面。虽然许多绘图机器通过回顾历史来寻找关于机械化艺术的想法，但当代项目往往是基于计算机程序，将编程作为一种艺术实践。部分艺术工作室，部分历史，部件编程和部分疯狂的科学家实验室抛出了一些eBay救生，这个Fys课程的目标是研究绘画机器的历史，意图将普通物体转变为奇妙的机器和笨重 gadgets that know how to draw—hopefully, in a way all their own.

FYS项目是每周一次的小型工作坊，向一年级新生介绍项目中的每一门学科。会议轮流讨论和评论，同时提供小型实验工作室项目在版画，绘画，绘画，雕塑，摄影，和新流派。FYS项目从一开始就把所有的一年级学生聚集在一起，鼓励广泛的艺术创作学科和思考艺术的方式。课程结束时将举办一场团体展览，目的是将一年级的艺术家介绍给更广泛的大学社区。

这是一门指导代码和教程课程，旨在向学生介绍游戏开发中使用的基本工具、概念和技术，包括游戏编程基础、游戏美术、音效、音乐、叙述设计、交互性和游戏机制。使用Pyskel, Tiled和LMMS Studio在Unity 2D/ c#中授课。

随着越来越多的故事出现在互动设备上，我们的叙述理念也在不断改变。本课程探讨非线性、多元线性、模块化和互动设计形式的策略，同时分析游戏、电子文学和互动艺术中非线性故事设计的几个例子。学生将开发创建和分析互动项目的关键工具。所有学生将保留一个素描本，参与游戏之夜，开发一个非线性或交互式叙述，并写一个五页的设计文件。艺术家包括Leishman, Gysin, Eco, Calvino, Mateas等。在Unity 2D / C＃中授课，用Pyskel，瓷砖和库吉特。

>随着更多故事在交互式设备上交付，我们对叙述的想法不断变化。本课程探讨了非线性，多线性，模块化和互动形式的设计的策略，同时分析了游戏，电子文学和互动艺术中的非线性故事设计的几个例子。学生将开发创建和分析互动项目的关键工具。所有学生将保留一个素描本，参与游戏之夜，开发一个非线性或交互式叙述，并写一个五页的设计文件。艺术家包括Leishman, Gysin, Eco, Calvino, Mateas等。使用Pyskel, Tiled和LMMS Studio在Unity 2D/ c#中授课。

从跳房子到MolleIndustria，游戏设计师用作压印文化和颠倒电源的手段。游戏很小而病毒。他们出现并消失了。他们痴迷地抓住了在线世界或无缝地混合到地下。最重要的是，游戏很容易被权力驳回，使他们成为传播社会和政治不和谐的理想手段。这堂课调查激进游戏设计，如摩尔徒推杆，安妮玛丽·赫莱纳，娜塔莉博士，唐娜莱什曼，Eddo Stern，Ian Maclarty等艺术家所练习的游戏设计。我们还将考虑激进设计的历史根源，它在达达，超现实主义者，浮动和情况的历史上找到了它的开头，以及艺术家们喜欢的游戏方法，如George Brecht，John Cage和William Burroughs。在Unity 2D / C＃中授课，用Pyskel，瓷砖和库吉特。

以实践为基础的视觉艺术编程介绍，本课程是为很少或没有编程经验的艺术家设计的。我们每周会碰面两次，一起编写代码，进行简短的课堂练习，从基本的颜色、形状和动作开始，然后转移到小型模拟、交互和安装。我们将调查一些计算机艺术的先驱，包括Vera Molnár, Grace Hertlein，和Georg Nees，并尝试我们的手重新创造他们的一些著名的作品。这个班的学生试图参观计算机艺术展览，以及支持新形式的画廊。鼓励学生举办期末展览。必须出席非学分访问艺术家系列讲座。

艺术家一直是叛逆的，但无处可去看他们对概念艺术领域的“像往常一样常见”的拒绝。“我不会做任何无聊的艺术，”Baldessari承诺。“我的意图，”Duchamp说“是完全消除味道的存在。”对于概念艺术家来说 - 无论你是拍摄，绘制，代码，油漆，雕塑，还是表现 - 最重要的是你选择要开始的事情。事实上，正如Sol Lewitt解释的那样，“这个想法成为使艺术的机器。”此工作室将一个想法或概念作为完成工作的基础。将鼓励学生选择最适合其项目的材料，并应在任何媒体上工作：摄影，雕塑，视频游戏，安装，性能，互动艺术等。由于概念艺术的大部分基于数字生产，本课程将包括基本数字艺术技能的概述，包括图形设计，仿真，可视化，交互，投影和视频安装。在从概念中移动到艺术品时，我们将通过一系列探索概念艺术策略的一系列练习，包括制定，对策，抽象，混音，减少，拨款，戏，时间，机会，风险，身份等。读数将被选中他们与学生主题和担忧的对应。 Artists surveyed include Duchamp, Beuys, Cage, Acconci, McMillian, Gaines, Golden, Ono, Hammons, Kosuth, LeWitt, Denes, Eliasson, Creed, and others.

艺术是新的政治吗?Cultural HiJack通过街头艺术、反广告、模因战争、快闪族、即时剧场、游击投影和空间干预等方式，检视艺术家们试图颠覆、批判和推翻主流范式的作品。接受调查的艺术家包括Guerrilla Girls、RTMark、Rosler、Holzer、Marchessault、Banksy、Fairey、Acconci、Franco and Eva Mattes，以及Dery、Klein、Debord、Gramsci、Lacy等人的作品。学生们将在détournement的活动中以个人或小组形式合作，通过替代和混合形式设计和实施自己的发明。

2016年，菅野和山口隆弘(Takahiro Yamaguchi)用滑板和钟摆创造了“毫无意义的绘画机器人”(The Senseless Drawing Bot)，这是一种自我推进的装置，可以在墙上喷射抽象线条。同时，François Xavier Saint Georges使用电动工具创造了“Roto”，这是一个小型圆形机器，可以在平面上打印轨道石墨图案。2011年，哥本哈根的设计师埃斯克·雷克斯(Eske Rex)建造了两座九英尺高的塔楼，为米兰设计周(Milan Design Week)准备了一台双口琴。约瑟夫·格里菲斯使用健身自行车。Alex Kiessling使用机器人手臂。奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)只是让涂满墨水的球在纸上振动。几个世纪以来，艺术家们一直痴迷于制造图像的机器;如今，他们正在进行的软件、连接和奇怪的装置实验已经成为该工作室与技术关系的核心方面。虽然许多绘图机器通过回顾历史来寻找关于机械化艺术的想法，但当代项目往往是基于计算机程序，将编程作为一种艺术实践。部分代码和部分纸板，本课程研究绘图机的历史，并使用回收材料制作绘图工具。

本课程聚焦于互动艺术和动态装置背后的尖端技术。学生们将在一个名为Max/MSP/Jitter的编程环境中工作，创建动态生成屏幕视觉、奇观和噪音的装置，同时结合多种类型的媒体来创建一个整体主题。主题包括Max的介绍、基本补丁、控制逻辑、外部/实时视频输入、反应性视觉效果、颜色/对象跟踪、Jitter中的openCV、传感器和故障美学。参与调查的艺术家包括Ikeda, Rokeby, Benson, Liddell, TeamLAB等。讲授MAX/MSP抖动与LEAP, Kinect，传感器，相机。

Gordon Pask的对话录的手机保罗Cirio的谷歌会吃掉自己从对象到过程或体系的转变对当代艺术产生了深远的影响。本课程通过艺术创作、阅读、讲课、演示、讨论、评论和写作来探讨系统美学的历史、理论和实践。课堂时间包括技术演示，艺术家示例的展示和系统理论家在更广泛的社会、材料和政治领域内提出这些实践的讨论。艺术家和理论家包括本杰明，韦弗，香农，伯纳姆。雅诗阁(Ascott)、卢曼(Luhmann)等人。

《I EXPECT YOU TO DIE》是新媒体实验室和剧院的一次特别合作。本课程将探讨算法作为一种思想的表达，一种意识的类型，一种我们对研究和材料进行拆解和重组的方法，以及作为一套表演可以遵循的规则来利用的方法。在这个首演版本中，费拉奥罗和诺伊曼将让学生挖掘各种詹姆斯·邦德电影，探索文化、社会政治、艺术/美学和哲学结构。结合代码、视频映射和表演，学生们将编写一系列算法，将三部经典邦德电影的脚本、视觉效果、手势和叙事元素“重新混合”，以创造一个全新的舞台版本的邦德恶棍和他们与007的永恒斗争。在前八周，这门课每周上一次课，然后在接下来的三周增加四个晚上和一个日间周末，然后进入排练过程，最后以两场表演结束。