Joseph C. Forte.

本课程将涉及哲学，理论，批评，政治和社会分析中的阅读作品，这些课程处理设计策略，建筑物和乌托邦或投机项目所提出的审美，正式，基础设施和社会政治问题。我们的重点将是方法和运动，例如：启蒙理性主义和竞争理论;作为生活机器的房屋;理想化的项目;公司和殖民地现代主义的50s;新的民族主义者;blob;点和褶皱;分形状;破碎的景观; datatowns and metacities; ascetic aesthetic/minimalist consumption; megastructures; themed or Theme Park ’80s urbanism; transformational design grammars; and economic models for sustainable growth/development/design, monuments and the unspeakable, political and social remediation. Class will begin with a review of previous material through slides discussed by students, then proceed to considerations of readings and new material in PowerPoint. Interaction with colleagues is key. Authors will include: Mabel O. Wilson, “Notes on [Jefferson’s] Virginia State Capital”; Adolf Loos,装饰和犯罪; 勒柯布西耶，朝着架构;弗兰克·劳埃德·赖特，在建筑事业中; 马丁·海德格尔，“建筑居住思维”；哈桑·法蒂，建筑为穷人;Jane Jacobs，伟大的美国城市的死亡和生活;彼得·艾森曼，写入空白; 丹尼斯·斯科特·布朗和罗伯特·文图里，从拉斯维加斯学习;Rem Koolhaas，癫狂的纽约和junkspace.;随着布鲁斯·斯特林，安东尼·维德勒，西尔维娅·拉文和马岩松。建筑将包括主要的建筑师，如工作：弗兰克·劳埃德·赖特，密斯凡德罗，路易斯·康，安藤忠雄，路易斯·巴拉甘，弗兰克·盖里，库哈斯，扎哈·哈迪德，布贾克·英格尔斯，山姆Mockbee和乡村工作室，亚历杭德罗·阿拉韦纳，王澍，马岩松，伊丽莎白·迪勒和吉恩团伙。讨论将包括现代主义，后现代主义，形式主义，Situationism，极简主义，反文化，绿色城市化，纪念碑和不可说，发展的体系结构和危机，参数上，新实用主义运动。作业将涉及分析和批判的论文，对文本的想法历史背景下，设计项目，细读与想象力的天赋和在春季导演讨论，无论是上海设计了莎拉·劳伦斯学院“未来”和未来校园或其他主要城市的一流“的企业。”本课程补上城市化的利益，视觉艺术，环境科学和研究，文学理论，物理，和，当然，艺术和建筑批评和历史。

在Annibale Carracci的St. Margaret绘画（1609年），一个早期的基督教烈士，祭坛铭刻：Sursum Corda.（振作起来）。本课程探讨在17世纪，艺术是提升和拯救的载体，是对自然至高无上的挑战，是对历史的分析，是艺术家和建筑师争论、矛盾和自豪的场所，这意味着什么。本课程将通过PowerPoint演示、课堂讨论和以大都会艺术博物馆的作品为重点的论文，涵盖16世纪意大利的艺术，因为该艺术勾勒出了17世纪（通常称为巴洛克时代）画家、雕塑家和建筑师在整个欧洲所追求的问题。包括对宗教、政治和社会的主要运动的研究（天主教改革和耶稣会教团的建立、学术艺术的演变、罗马教皇的创建、私人赞助的重要性）；美学和艺术理论方面的问题（古典模式的转变、自然接受理论、与诗歌的联系以及风格的动态）；不同民族传统的出现（甜美的风格和贝尔康波斯托在意大利，加尔文自然主义和荷兰的光的力量，以及高度古典主义和好痛风在法国）。焦点也将是艺术家等艺术家的职业生涯和刷子的荣誉;米开朗基罗和超越形式;卡拉瓦乔和自然主义作为绘画的死亡;Artemisia Gentillechi，传记和示例;贝尔尼尼和美丽的整体;rubens和改变的多种方式;伦勃朗和粗糙的风格;威尔默尔和光明和技术;和Poussin和表达方式等。 Group conferences in the first semester will focus on the art of Michelangelo as practice and problem and theories of the Baroque; in second semester, theories and problems in 17th-century architecture.

在安妮贝尔·卡拉奇（Annibale Carracci）为早期基督教殉道者圣玛格丽特（St.Margaret）所作的绘画中，祭坛上刻着“苏苏姆·科达”（Sursum Corda）（举起你的心）。本课程的基础是探讨这一训诫、警句和徽章的多重含义。17世纪的艺术是如何实现这一提升的？从什么提升到什么？所有的艺术和视觉艺术的所有主题都应该为这个目的服务吗？这一告诫是否涉及美学、社会和历史问题，以及神学和政治问题？语言含义如何：一种高尚的语言能与一种动态的、自然主义的白话文共存吗？本课程将涵盖16世纪意大利的艺术，因为它界定了整个欧洲的画家、雕塑家和建筑师在下一个时代（通常称为巴洛克时代）所调解的问题。其中包括对卡拉瓦乔、贝尔尼尼、鲁本斯和伦勃朗等主要艺术家的研究。

本课程涉及对1300至1600年的意大利艺术和建筑主要古迹的深入调查。平等重视主要城市的历史和社团，如PISA，锡耶纳，佛罗伦萨，威尼斯和罗马;乔托、多纳泰罗、布鲁内列斯基、波提切利、达·芬奇和米开朗基罗等艺术家的经典作品;阅读意大利艺术的主要评论家和历史学家的作品;以及更广泛的知识趋势、社会现实和运动，这些为我们理解艺术家的创作提供了背景，在较小程度上，也为我们理解批评家的创作提供了背景。因此，统一的意大利教堂设计将与性别隔离的社会实践、天才理论与手工艺概念、异教理想与基督教仪式、创造性表达与宗教正统、教皇与僧侣、公爵、金融家和“人文主义”知识分子并列。本课程将集中于对早期现代史上关于艺术的第一本有争议的“人文主义”小册子——阿尔伯蒂的——的详细阅读《论绘画与论建筑》- 将包括Erwin Panofsky，Ernst Gombrich和Michael Baxandall的作品。我们还会搞“高”文艺复兴和周围的达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔和哲学家，自然主义者，天才，模型和边缘化弃儿的智力和审美辩论的发展。类论文将对开发组成分析的词汇，意大利知识分子和社会历史的关键问题（特别是性别研究），以及适用于视觉艺术和文化作品的各种解释策略。会议项目可能涉及意大利文艺复兴时期和欧洲文艺复兴和艺术和建筑的宗教，历史和哲学的选定主题，从1300到现在的“新世界”。

通过幻灯片演示、阅读和讨论，本课程提供了对建筑和纪念碑具有挑战性、包容性和微妙的理解;远见者和建设者;用户和功能;以及从启蒙运动到今天的建筑思想、实践和理论——所有这些都以这样或那样的方式要求重新思考过去，实现现在，最重要的是，创造未来。我们将学习阅读建筑，与建筑师一起阅读;将形式及其城市、社会政治和认识论含义置于语境中;以及建筑如何将形式与环境结合，将感觉与体验结合，将形象与哲学结合。在200多年的时间里，理想的美、类型和功能的概念在形式和功能上发生了变化，在未成形的、可持续的、神秘的目标、卑微的和好玩的理论中不断迭代。我们将分析主要的运动(新古典主义、艺术和工艺、技术崇高、新艺术、包豪斯、后现代主义、解构主义、新实用主义、人物、数字、可持续)和人物(威廉·莫里斯、弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、彼得·艾森曼、雷姆·库哈斯、山姆·莫克比、扎哈·哈迪德、让·冈)。阅读内容包括历史、哲学、文学(现实主义、科幻和幻想主义)、狄德罗、埃德蒙·伯克、威廉·布莱克、威廉·莫里斯、巴克敏斯特·富勒、海德格尔、福柯·本杰明等。 Projects, papers, an architectural notebook dedicated to class notes, readings, drawings, musings, etc., and a conference project will be required in the history, theory, philosophy, and sociopolitical context, including women as users, patrons, and makers of art and architecture. Well-formulated design projects are a possibility. This course shares connections with visual arts, film, and a broad range of subjects in the humanities and social sciences.

Visionaries和建筑商;用户和功能;从工业革命的开始到今天的建筑的思想，做法和建筑学理论......所有人都以一种方式重新思考过去，实现现在，并最重要的是，创造未来。通过PowerPoint演示，读物和讨论，本课程具有挑战，包容性和对建筑物和纪念碑的细致感知。我们将学习与建筑师，批评者，历史学家和哲学家深入阅读架构;分析形式及其城市，社会政治和认识论的概念;并了解架构如何为其背景和历史经验以及人类集体行动哲学的形象提供形状和意义。我们将分析重大动作（工艺品，技术崇高和布鲁克林大桥，艺术Nouveau，Bauhaus，现代主义和幼儿别墅，群岛和行走城市，后现代主义和迪斯尼世界，解构，新的实用主义，图，数字，可持续的）和数字（威廉Ruskin，Frank Lloyd Wright，Le Corbusier，Mies Van der Rohe，Peter Eisenman，Rem Koolhaas，Sam Mockbee，Zaha Hadid，Jean Gang和Big-Bjarke Ingels，而不是“臭名昭着”）。读物将来自历史，哲学，文学（现实主义，科幻，visionary），Edmund Burke，William Blake，William Morris，Buckminster Fuler，Heidgger，Foucault，Benjamin等。 Monuments include the Eiffel Tower, the Houses of Parliament, the Einstein Tower, the World’s Fairs of 1925 and 1939, the Bauhaus building, Fallingwater, the Seagram’s building, New York monuments at Ground Zero and in Lower Manhattan, the Irish Hunger monument, among many other structures. Projects, papers, an architectural notebook dedicated to class notes, readings, drawings, musings, etc. will be required, along with a conference project in the history, theory, philosophy, and sociopolitical context—including women as users, patrons, and makers of art and architecture. Well-formulated design projects are a possibility. This course shares connections with visual arts, film, and a broad range of subjects in the humanities and social sciences.

在Annibale Carracci的St. Margaret绘画（1609年），一个早期的基督教烈士，祭坛铭刻：Sursum Corda.（振作起来）。本课程探讨在17世纪，艺术是提升和拯救的载体，是对自然至高无上的挑战，是对历史的分析，是艺术家和建筑师争论、矛盾和自豪的场所，这意味着什么。本课程将通过PowerPoint演示、课堂讨论和以大都会艺术博物馆的作品为重点的论文，涵盖16世纪意大利的艺术，因为该艺术勾勒出了17世纪（通常称为巴洛克时代）画家、雕塑家和建筑师在整个欧洲所追求的问题。包括对宗教、政治和社会的主要运动的研究（天主教改革和耶稣会教团的建立、学术艺术的演变、罗马教皇的创建、私人赞助的重要性）；美学和艺术理论方面的问题（古典模式的转变、自然接受理论、与诗歌的联系以及风格的动态）；不同民族传统的出现（甜美的风格和贝尔康波斯托在意大利，加尔文自然主义和荷兰的光的力量，以及高度古典主义和好痛风在法国）。焦点也将是艺术家等艺术家的职业生涯和刷子的荣誉;米开朗基罗和超越形式;卡拉瓦乔和自然主义作为绘画的死亡;Artemisia Gentillechi，传记和示例;贝尔尼尼和美丽的整体;rubens和改变的多种方式;伦勃朗和粗糙的风格;威尔默尔和光明和技术;和Poussin和表达方式等。 Group conferences in the first semester will focus on the art of Michelangelo as practice and problem and theories of the Baroque; in second semester, theories and problems in 17th-century architecture.

本课程中的读物将专注于建筑师，批评者和哲学家从1900年到现在的建筑景观所作的主要陈述。作者包括Adolf Loos，Le Corbusier，Frank Lloyd Wright，Martin Heidegger，Jane Jacobs，Peter Eisenman，Rem Koolhaas和Bruce Sterling;读数将是装饰和犯罪（1909）至junkspace.（2000）及以后。重点将密切阅读文本，思想的历史背景，以及在实践中通过理论被规定或撤销的建筑物。第一个任务将在宣言中处理批判理论;第二个将是关于务实的设计实践;最后的绿色设计。班级将被闯入公司将对特定建筑计划和项目产生回应的公司：在莎拉劳伦斯学院进行改造的文化中心和住宅/商业区的可持续设计。

本课程将涉及哲学，理论，批评，政治和社会分析该交易符合审美，形式，基础设施和社会政治问题提出设计策略，建筑物和乌托邦或投机性的项目工程。我们的重点将放在方法和运动，如斑点，圆点和褶皱，分形形态，破坏了景观，datatowns和metacities，禁欲主义美学/简约消费，巨型结构，主题城市化，转型设计语法，以及经济模式的可持续增长/开发/设计。议题将在PowerPoint演示介绍。作者将包括阿道夫·鲁斯，海德格尔，简雅各布斯，彼得·艾森曼，库哈斯，布鲁斯·斯特林，而安东尼维德勒。建筑将包括主要的建筑师，如弗兰克·劳埃德·赖特，密斯凡德罗，路易斯·康，安藤忠雄，弗兰克·盖里，扎哈·哈迪德，布贾克·英格尔斯，伊丽莎白·迪勒和吉恩岗工作。讨论运动将包括现代主义，后现代主义，形式主义，Situationism，极简主义，反文化，绿色城市化，和参数。作业将涉及分析和批判的论文，对文本的想法历史背景，而且有规定的，描述的，或在实践中的理论禁止建筑细读执导的讨论。本课程补上城市化的课程，视觉艺术，环境科学和研究，文学理论，物理，和，当然，艺术和建筑批评和历史。

本课程涉及对1300至1600年的意大利艺术和建筑主要古迹的深入调查。平等重视主要城市的历史和社团，如PISA，锡耶纳，佛罗伦萨，威尼斯和罗马;艺术师的艺术家艺术家，如Giotto，Donatello，Brunelleschi，Botticelli，Leonardo da Vinci和Michelangelo;阅读意大利艺术的主要评论家和历史学家的作品;以及更广泛的知识趋势、社会现实和运动，这些为我们理解艺术家的创作提供了背景，在较小程度上，也为我们理解批评家的创作提供了背景。因此，统一的意大利教堂设计将与性别隔离的社会实践、天才理论与手工艺概念、异教理想与基督教仪式、创造性表达与宗教正统、教皇与僧侣、公爵、金融家和“人文主义”知识分子并列。第一学期将重点关注围绕第一篇论文“人文”小册子的文本读取关于艺术的近代历史 - 阿尔伯提尼的文本论绘画和在建筑上- 将包括Erwin Panofsky，Ernst Gombrich和Michael Baxandall的作品。第二个学期将参与“高”文艺复兴的发展和莱昂纳多·达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔作为哲学家，自然主义者，天才，模型和边缘化的撤销的知识和美学辩论的发展。类论文将对开发组成分析的词汇，意大利知识分子和社会历史的关键问题（特别是性别研究），以及适用于视觉艺术和文化作品的各种解释策略。会议项目可能涉及意大利文艺复兴时期和欧洲文艺复兴和艺术和建筑的宗教，历史和哲学的选定主题，从1300到现在的“新世界”。