凯蒂庭院

学生将学习各种手工制作书籍的技术，将书籍视为材料和概念上的艺术品。本课程将探讨内容与形式之间的相互作用:随着时间的推移，哪些具体的材料因素将支持作品的处理、传播和体验?通过定向作业来学习各种书籍结构，我们将利用绘图以及基本的版画技术。关键主题将包括顺序，结构，文本和图像，鼓励动态课堂讨论。演讲和实地考察将向学生介绍知名艺术家、独立出版商和业余创作者的作品，并与历史和当代这种触觉形式的实践者进行对话。

本课程将探讨我们如何利用、理解和通过物质文化与版画互动，强调版画在消费主义、抗议和交流中的作用。学生将研究生产模式和阶级等级如何影响印刷品的地位，并将考虑印刷品的短暂性如何体现或颠覆美术传统。演讲和实地考察将涵盖商业印刷的历史，纪念品在流行文化中的意义，以及印刷在政府宣传和集体起义中的作用。在整个学期中，学生将进行个人研究，以印刷工件的形式指导最终项目。鼓励有版画制作经验，但不是必需的。

本课程涵盖丝网印刷作为美术印刷媒介的基础知识。考虑到它的历史及其与当代视觉和物质文化的关系，学生将在这个基于模板的过程中发现一系列技术。本课程将采用一系列图像制作方法，包括强调手绘、绘画和摄影图像的作业。学生将学习色彩组织和其他基本的版画框架，将版画的技术品质与他们自己独特的美学方法相结合。项目提示将鼓励个人概念的发展和探索，展示将包括既体现了媒介的历史又推动了过程边界的艺术家。

随着各种印刷媒体在他们的处置，有经验的版画学生将使用这门课程来支持他们正在进行的工作室调查。学生自己的创造性询问将指导相关的技术演示;潜在的介质可能包括单印、蚀刻、凸版、凹版和丝网印刷等。学生将跨技术工作，个性化和完善他们的创意输出，关注版画在扩大的领域。讨论和评论将为分析提供理论和历史背景。

本工作室课程的学生将学习各种传统的和实验性的凹版技术，这些技术与当代无毒的版画实践相结合。课程在传授基本蚀刻技巧的同时，亦会加强个人的创作能力。由于课程作业和演示创建了理解这种历史媒介的技术框架，学生将被鼓励整合和询问他们自己的创作过程。小组批评将创造机会，以扩大在视觉艺术的批判性洞察力，在形式上和概念上。

在这个快节奏的课程中，学生将使用各种各样的提示来自行出版杂志和相关的印刷蜉蝣。讲座，实地考察和阅读将提供深入了解媒体的历史和政治。该课程将涉及相对较少的技术演示，重点是充满活力的创意输出。学生将在小组讨论和评论中分享他们的作品，发展批判性词汇来指导他们自己的审美和概念追求。