吉尔贝丝

在本课程中，对创作时间为基础的艺术作品(包括现场表演)有特殊兴趣和经验的毕业生和高年级本科生将设计和指导个人项目。学生和教师每周都会碰面，在周二晚上的课堂上和周四下午的会议上观看正在创作的作品，并讨论相关的艺术和实践问题。跨艺术努力的多个学科的工作属性将作为工作中整体和相互依存的元素进行讨论。与你的同伴一起参加有指导的、批判性的反馈会议是这门课程的一个关键方面。与介质接触的时间在现场表演,演讲的约束的作品在进步和共享程序的事件,需要尊重教室和舞蹈工作室的展示空间将限制强加给学生的艺术主张。在这门课程中，从事任何数量的现场表演传统的学生都是受欢迎的，就像那些试图打破传统的学生一样。虽然所有的作品都将以某种方式涉及具体行动，但学生的提议不必完全落入舞蹈的传统概念。无论是在作品的发展过程中，还是在向公众展示的语境中，培养跨越传统学科艺术边界的开放话语是课程的中心目标。领导这门课程的教师们植根于舞蹈实践，但也在他们自己的创造性工作中实践了对舞蹈的广泛定义。本课程将在学期结束时与所有注册学生共享项目，并在冬季和春季为基础的艺术活动的背景下进行作品表演。 Performances of the works will take place in the Bessie Schönberg Dance Theatre or elsewhere on campus in the case of site-specific work.

表演项目是邀请来访的艺术家或公司与学生一起创作作品或设置现有的舞蹈作品的组成部分。这些作品在学期末为学院社区演出。

在本课程中，对创作时间为基础的艺术作品(包括现场表演)有特殊兴趣和经验的毕业生和高年级本科生将设计和指导个人项目。学生和教师每周都会碰面，在周二晚上的课堂上和周四下午的会议上观看正在创作的作品，并讨论相关的艺术和实践问题。跨艺术努力的多个学科的工作属性将作为工作中整体和相互依存的元素进行讨论。与你的同伴一起参加有指导的、批判性的反馈会议是这门课程的一个关键方面。与介质接触的时间在现场表演,演讲的约束的作品在进步和共享程序的事件,需要尊重教室和舞蹈工作室的展示空间将限制强加给学生的艺术主张。在这门课程中，从事任何数量的现场表演传统的学生都是受欢迎的，就像那些试图打破传统的学生一样。虽然所有的作品都将以某种方式涉及具体行动，但学生的提议不必完全落入舞蹈的传统概念。无论是在作品的发展过程中，还是在向公众展示的语境中，培养跨越传统学科艺术边界的开放话语是课程的中心目标。领导这门课程的教师们植根于舞蹈实践，但也在他们自己的创造性工作中实践了对舞蹈的广泛定义。本课程将在学期结束时与所有注册学生共享项目，并在冬季和春季为基础的艺术活动的背景下进行作品表演。 Performances of the works will take place in the Bessie Schönberg Dance Theatre or elsewhere on campus in the case of site-specific work.

表演项目是邀请来访的艺术家或公司与学生一起创作作品或设置现有的舞蹈作品的组成部分。这些作品在学期末为学院社区演出。

运动和创造力是每个人与生俱来的权利。这个部分将通过介绍不同的舞蹈策略来探索表达和交流的运动可能性。问题涵盖了从概念驱动的舞蹈/戏剧到有组织的即兴动作。学习访问和塑造运动词汇，合作或单独，并结合音乐，声音，手势，文本，和追求一个愿景的对象。学生将被要求创建和执行研究，指导彼此，并与同龄人分享和讨论想法和解决方案。学生们不需要制作成品，而是要参与到严谨游戏的挑战和乐趣中去。

在本课程中，对舞蹈创作有特殊兴趣和经验的毕业生和高年级本科生将设计和指导个人编舞项目。学生和教师每周会面，观看正在进行的作品，并在第二天下午举行的会议上讨论相关的艺术和实际问题。音乐、服装、灯光和其他元素将作为编舞作品中不可或缺的相互依存的元素进行讨论。这将在学期末的冬季演出和春季演出项目中达到高潮。演出将在Bessie舞蹈剧院或校园的其他地方进行，具体的工作将在这里进行。

本课程是一个实验实验室，旨在让学生接触到当代舞蹈创作的各种声音和方法。每位嘉宾艺术家将领导一个模块，包括三到七节课。这些小型工作坊将向学生介绍这位艺术家和他/她的创作过程。客人将代表紧急的，以及既定的，惯例。