马丁·戈德雷

解释是人类经验的中心活动。从艺术作品到人们的行为，我们都是这样理解事物的，但很多时候，我们并不知道我们是如何进行解释的。在古典音乐的世界里，诠释是最重要的，并且通常被仔细考虑。古典音乐演奏的每一刻都是通过演奏者的演绎来进行的。作为表演者，我们所做的很多事情都远远超出了页面上的说明。在这个过程中有规则或限制吗?我们可以用什么标准来评价业绩?表演风格是如何变化的，我们如何将这些变化与我们当代的品味联系起来?在这门课上，我们将看一看乐谱，听一听整个西方音乐史上的表演，并反思歌手、乐器演奏者和指挥家做出的许多诠释决定。我们将研究历史资料，并为表演写评语。 Readings will range from historical writers such as Leopold Mozart, C. P. E. Bach, Tosi, Muffat, North, Frescobaldi, and Quantz to contemporary writers such as Taruskin, Harnoncourt, and Haynes. There are no conferences.

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披头士乐队的影响是不可估量的。在他们作为一个唱片乐队的七年里，他们探索和扩大了歌曲创作技巧的各个方面，创造了一个又一个音乐里程碑。本课程将从披头士乐队的12张原版英文专辑和与他们一起发行的单曲中，按时间顺序追溯他们的发展历程。我们将着重介绍甲壳虫乐队在和声、乐句结构、节奏、结构歧义和音色方面不断创新的运用方式。我们还将探讨披头士吸收和转变的一些音乐风格和文化现象——从早期的摇滚乐、摩城唱片、暴徒秀到20世纪60年代的反主流文化——并探索披头士如何反过来影响20世纪60年代的音乐和文化。音乐系的其他成员也将以嘉宾为主导，就以下主题进行讨论:披头士与录音室录音的演变;使用电子音乐技巧(Yannelli);挪威的森林西塔大爆炸（希金斯）；电吉他技术（亚历山大）；和原声吉他技术（安德森）。没有会议。

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本课程将考察从19世纪上半叶到苏联时代结束及以后，俄罗斯作曲家对西方音乐的巨大贡献。我们将在重要历史事件和激发俄罗斯艺术家的知识运动的背景下研究这些作品:寻找合适的俄罗斯身份表达的渴望，对西欧成就的矛盾心理，公民责任的理想，19世纪后期的唯美主义，俄罗斯革命，以及苏联社会的压迫。需要学习的作曲家包括格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基。没有音乐课程或音乐理论知识的要求。

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音乐是我们大部分生活的中心。我们如何理解音乐的体验？音乐表达什么？如果它表达情感，那么这些情感与我们在日常生活中体验到的情感有什么关系？没有文字的音乐能像有文字的音乐一样清晰地表达情感吗？作为这些问题的背景，我们将关注与艺术的性质和经验有关的问题。我们将考察柏拉图、康德、叔本华、杜威和阿多诺等作家的观点，并比较他们如何理解艺术在社会中的作用，以及我们自己的经历。音乐曲目包括中世纪和文艺复兴时期的音乐、巴赫的音乐、舒伯特的歌曲，以及海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等作曲家的交响乐曲目。我们将使用音乐史课程中普遍使用的形式分析技术来研究这些作品，但同时也试图引出许多上下文线索：它们是如何嵌入一种文化的，以及它们如何反映作曲家的气质和取向？虽然我们的大多数音乐范例都来自古典曲目，但偶尔也会涉及其他风格。本课程的目标是了解音乐和哲学思想如何相互启发，加深我们对音乐的范围和力量的认识。无需具备音乐理论或历史知识；随着课程的进行，我们将介绍并定义我们需要的术语。

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在本课程中，学生们将学习西方音乐史，从19世纪末现代主义的开始，到德彪西和马勒的音乐，再到今天的音乐。重点将放在研究各种流派（交响乐、歌剧、室内乐和声乐）的主要作品上，但我们也将考察这一时期不断变化的社会和知识背景，如两次世界大战的影响、大众娱乐的兴起、录音和广播媒体的发展，以及艺术在社会中不断变化的角色。

第一学期将涵盖指挥的基本技巧、乐谱阅读和分析、口译、时期风格、器乐技巧、从指挥角度看的配器，以及指挥风格的比较。曲目范围从巴洛克到新音乐。第二学期将集中于现场演员的排练。

在这节课上，我们将学习西方古典音乐的主要风格和技巧。没有音乐或音乐理论的先验知识是必需的。技术和分析术语将随我们介绍，但具有一定音乐理论背景的学生将能够在会议上完成更高级的工作。材料的范围从中世纪的音乐到现在。音乐作品将被详细审查，以及在各种其他问题的背景下：艺术在社会中的作用是什么？音乐与其他艺术有什么关系？哪些社会和经济问题影响了音乐的传播？历史和诠释在我们对音乐的理解中扮演什么角色？学生们将在学期的前六周每周开会，此后每两周开会一次。

近年来，许多哲学家对音乐的体验进行了研究:它能表达情感吗?如果是，又该如何做呢?它传达了什么意思吗?我们可以用叙事的概念来帮助理解没有文本的音乐吗?等等?这门课将从一些不同的角度开始，探讨音乐和艺术在生活和思想中的作用，包括古希腊人、康德、黑格尔、杜威和阿多诺。然后我们将研究近代哲学家的著作。课堂上展示的思想总是与音乐例子相关;这门课将同样包括阅读和认真听讲。音乐的例子将主要来自西方古典传统，但一些其他传统也可能相关。 The goal of the class will be to see how music and philosophical thought can illuminate each other and, hopefully, to deepen our awareness of the range and power of music. We will use analytical techniques in looking at pieces of music, but prior knowledge of music theory is not required.

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音乐是我们生活的中心。我们如何理解音乐的体验?音乐表达什么?如果它表达了情绪，这些情绪与我们在日常生活中经历的情绪有什么关系?没有文字的音乐能像有文字的音乐一样清晰地表达情感吗?作为这些问题的背景，我们还将探讨一般艺术的本质和经验问题;我们将考察柏拉图、康德、叔本华、杜威和阿多诺等作家的观点，并比较他们如何理解艺术在社会和我们自身经验中的作用。届时将演奏中世纪和文艺复兴时期的音乐、巴赫的作品、舒伯特的作品，以及海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基、斯特拉文斯基等作曲家的交响乐作品。我们将使用通常在音乐史课程中使用的形式分析技术来研究这些作品，但也试图找出许多上下文线索:它们如何嵌入文化，它们如何反映作曲家的气质和取向?虽然我们的大多数音乐例子将来自古典剧目，其他风格也会偶尔相关。 The goals of the class will be to understand how musical and philosophical thought can illuminate each other and to deepen our awareness of the range and power of music. No prior knowledge of music theory or history is required; we will introduce and define the terms we need as the class proceeds.