佩吉·古尔德

我们怎么可能以无数种方式移动呢?通过结合运动练习、绘画、讲座和解决问题的功能解剖学研究，学习发展你对运动中的人类的x光视觉。在这门课程中，运动是一种强大的载体，可以详细地体验我们适应性极强的肌肉骨骼解剖结构。我们将学习艾琳·多德的螺旋-全面的舞蹈热身/冷却，协调所有关节和肌肉的最大范围的运动，促进整个肌肉骨骼系统的研究。除了动作练习之外，绘画也是每周讲座的一部分(提供绘画材料)，每学期还将提交三个短作业。在这门课程中培养的洞察力和技巧可以在动作创作和构成的过程中提供巨大的灵感。

这是一个在SLC舞蹈项目中完成了一整年解剖学学习的学生进行更深入的功能解剖学研究的机会。在班会期间与导师进行公开咨询，每个学生都参与独立的研究，开发一条或多条探究线，利用功能解剖学的视角和文本作为组织框架。近年来的研究课题包括运动和经验学习的研究，开发一种独特的热身序列来解决特定的个人技术问题，探索运动经验及其语言表达，膝关节解剖的详细研究，膝关节损伤的运动学和康复研究。课程每两周开一次会，讨论报告、写作和展示研究的进展、问题和方法，交替进行每周的工作室/实践课，进行个人和/或小组研究咨询。

动作和舞蹈是生命的明确标志!在每一种环境和每一种存在的层次上，从单细胞生物到整个种群，舞蹈是生物与生俱来的。这里的目标是唤醒/重新唤醒学生与运动的联系，作为人类经验和学习的基本模式。本课程向学生介绍一些舞蹈的基本原理，以及为舞蹈做准备的策略。为广泛的动作研究建立基本技能，重点是学习动作，并在各种模式和风格中精炼个人、搭档和团队的表现。基本的解剖信息被用来帮助理解动态排列和运动电位。在协调、节奏、范围和动态质量方面的挑战被系统地参与，让学生在舞蹈设置中获得力量、灵活性、耐力、平衡、乐感和意识。虽然主要强调的是学习结构化的材料，但结合了即兴创作和作曲，以支持学生越来越多地参与舞蹈作为一种艺术形式。

本课程将培养学生将他们的艺术融入教学环境的技能，结合实践和理论研究。我们将系统地、富有想象力地开发最能打动我们的舞蹈和动作形式的教学实践，在整个过程中解决个人和集体的关切。我们将探索教学各种技巧的策略，从成文的舞蹈形式到生成形式，包括即兴创作和作曲。在本学期的课程中，班级的所有成员都将担任教师和学生，每个参与者将为专业环境中的教学制定一个有凝聚力的计划。工作室实践——包括运动、观察、讨论和课堂练习——将支持深入探索教学和学习作为教育的内在相关方面。除了在工作室的工作，独立的研究将包括调查舞蹈教育和培训领域的文献，以及根据个人兴趣，该领域以外的潜在来源。实践和理论研究将形成期末报告的基础(教学课程计划的一个或多个部分)和最后的书面报告，附有注释的参考书目，总结和记录发展过程，并为未来的宣传材料提供基础。

这是一门研究性的辅导课，提供了在舞蹈艺术硕士课程的背景下探索舞蹈和表演的基础文本的机会。我们的课程重点是表演和编舞，然而，在我们的领域有重要的写作和讨论，将是必不可少的，因为学生准备在舞蹈和表演的职业生涯。配合我们的阅读和讨论，每个学生将进行实质性的独立研究和写作。重点是开发一条或多条探究路线，设计有效和有意义地遵循学习路径的策略，以产生精心设计的写作。这将需要确定具体的研究主题、来源和方法;利用这些资源和实践;并逐级汇报过程。项目将在全年不断发展，在写作和课堂报告的最后修订中达到高潮。学生将在每学期撰写定期报告和多份草稿，同时也将担任同事的读者。

这门课首先要仔细阅读爱丽丝·沃克2010年的诗集，艰难时期需要激情的舞蹈作为一个入口，运动可以传达多层次的意义和复杂性，以及这些层次的意义是如何将我们作为个人和集体动员起来的。认识到定义舞蹈、舞蹈和运动显然有无限的可能性，我们将考虑一系列具体的参考作为原型:舞台表演、公共/政治示威，以及在自然和人为设置中作为理所当然的事情发生的日常编排。除了爱丽丝·沃克的作品之外，来自舞蹈、表演、文学批评、女权主义、科幻小说、文化研究、民族生态学和行动主义等领域的文本，以及现场和记录的表演事件(正式和非正式)的例子，将为全年的阅读、观看、思考、交谈和写作提供灵感。我们将呼吁所有与会者的历史和观点来阐明这些材料，并将它们翻译成我们自己的话。课堂活动将包括阅读、写作、讨论和可操作的动作练习。每个学生将从一个或多个课堂活动中进行独立研究，包括阅读、写作和演示。对于将这门课程作为常规研讨会的学生来说，会议工作可以建立在课堂独立研究的基础上，也可以配置为单独的项目。这门课程的目的是扩展我们对运动和舞蹈作为存在的基本方面的认识;发掘该研究的内在理论潜力;并将新的见解融入到我们的阅读、思考、对话和写作实践中。

在这些课程中，重点将放在与每位教师的技术和审美取向相关的运动技能、能量使用、力量和发音的稳定发展上。在所有层次上，都将注意提高每个学生对时间和精力的意识，并根据健全的解剖学原则进行有节奏、精确的训练。移动模式的复杂程度在分级类结构中是不同的。所有学生将研究感官体验和表演的各种要求。

我们怎么可能以无数种方式移动呢?通过结合运动练习、绘画、讲座和解决问题的功能解剖学研究，学习发展你对运动中的人类的x光视觉。在这门课程中，运动是一种强大的载体，可以详细地体验我们适应性极强的肌肉骨骼解剖结构。我们将学习艾琳·多德的螺旋-全面的舞蹈热身/冷却，协调所有关节和肌肉的最大范围的运动，促进整个肌肉骨骼系统的研究。除了动作练习之外，绘画也是每周讲座的一部分(提供绘画材料)，每学期还将提交三个短作业。在这门课程中培养的洞察力和技巧可以在动作创作和构成的过程中提供巨大的灵感。

这是一个在SLC舞蹈项目中完成了一整年解剖学学习的学生进行更深入的功能解剖学研究的机会。在班会期间与导师进行公开咨询，每个学生都参与独立的研究，开发一条或多条探究线，利用功能解剖学的视角和文本作为组织框架。近年来的研究课题包括运动和经验学习的研究，开发一种独特的热身序列来解决特定的个人技术问题，探索运动经验及其语言表达，膝关节解剖的详细研究，膝关节损伤的运动学和康复研究。课程每两周开一次会，讨论报告、写作和展示研究的进展、问题和方法，交替进行每周的工作室/实践课，进行个人和/或小组研究咨询。

动作和舞蹈是生命的明确标志!在每一种环境和每一种存在的层次上，从单细胞生物到整个种群，舞蹈是生物与生俱来的。这里的目标是唤醒/重新唤醒学生与运动的联系，作为人类经验和学习的基本模式。本课程向学生介绍一些舞蹈的基本原理，以及为舞蹈做准备的策略。为广泛的动作研究建立基本技能，重点是学习动作，并在各种模式和风格中精炼个人、搭档和团队的表现。基本的解剖信息被用来帮助理解动态排列和运动电位。在协调、节奏、范围和动态质量方面的挑战被系统地参与，让学生在舞蹈设置中获得力量、灵活性、耐力、平衡、乐感和意识。虽然主要强调的是学习结构化的材料，但结合了即兴创作和作曲，以支持学生越来越多地参与舞蹈作为一种艺术形式。

本课程将培养学生将他们的艺术融入教学环境的技能，结合实践和理论研究。我们将系统地、富有想象力地开发最能打动我们的舞蹈和动作形式的教学实践，在整个过程中解决个人和集体的关切。我们将探索教学各种技巧的策略，从成文的舞蹈形式到生成形式，包括即兴创作和作曲。在本学期的课程中，班级的所有成员都将担任教师和学生，每个参与者将为专业环境中的教学制定一个有凝聚力的计划。工作室实践——包括运动、观察、讨论和课堂练习——将支持深入探索教学和学习作为教育的内在相关方面。除了在工作室的工作，独立的研究将包括调查舞蹈教育和培训领域的文献，以及根据个人兴趣，该领域以外的潜在来源。实践和理论研究将形成期末报告的基础(教学课程计划的一个或多个部分)和最后的书面报告，附有注释的参考书目，总结和记录发展过程，并为未来的宣传材料提供基础。

这是一门研究性的辅导课，提供了在舞蹈艺术硕士课程的背景下探索舞蹈和表演的基础文本的机会。我们的课程重点是表演和编舞，然而，在我们的领域有重要的写作和讨论，将是必不可少的，因为学生准备在舞蹈和表演的职业生涯。配合我们的阅读和讨论，每个学生将进行实质性的独立研究和写作。重点是开发一条或多条探究路线，设计有效和有意义地遵循学习路径的策略，以产生精心设计的写作。这将需要确定具体的研究主题、来源和方法;利用这些资源和实践;并逐级汇报过程。项目将在全年不断发展，在写作和课堂报告的最后修订中达到高潮。学生将在每学期撰写定期报告和多份草稿，同时也将担任同事的读者。

这门课首先要仔细阅读爱丽丝·沃克2010年的诗集，艰难时期需要激情的舞蹈作为一个入口，运动可以传达多层次的意义和复杂性，以及这些层次的意义是如何将我们作为个人和集体动员起来的。认识到定义舞蹈、舞蹈和运动显然有无限的可能性，我们将考虑一系列具体的参考作为原型:舞台表演、公共/政治示威，以及在自然和人为设置中作为理所当然的事情发生的日常编排。除了爱丽丝·沃克的作品之外，来自舞蹈、表演、文学批评、女权主义、科幻小说、文化研究、民族生态学和行动主义等领域的文本，以及现场和记录的表演事件(正式和非正式)的例子，将为全年的阅读、观看、思考、交谈和写作提供灵感。我们将呼吁所有与会者的历史和观点来阐明这些材料，并将它们翻译成我们自己的话。课堂活动将包括阅读、写作、讨论和可操作的动作练习。每个学生将从一个或多个课堂活动中进行独立研究，包括阅读、写作和演示。对于将这门课程作为常规研讨会的学生来说，会议工作可以建立在课堂独立研究的基础上，也可以配置为单独的项目。这门课程的目的是扩展我们对运动和舞蹈作为存在的基本方面的认识;发掘该研究的内在理论潜力;并将新的见解融入到我们的阅读、思考、对话和写作实践中。

在这些课程中，重点将放在与每位教师的技术和审美取向相关的运动技能、能量使用、力量和发音的稳定发展上。在所有层次上，都将注意提高每个学生对时间和精力的意识，并根据健全的解剖学原则进行有节奏、精确的训练。移动模式的复杂程度在分级类结构中是不同的。所有学生将研究感官体验和表演的各种要求。

本课程介绍人体运动/运动机能学和人体解剖学的研究。学生将初步了解人体的关键系统及其对功能和表达行为的整体影响。关键的解剖学标志和特征将在共同和个人选择和特征的背景下突出。学生将探索理解不同的身体系统如何有助于运动观察和干预。

我们怎么可能以无数种方式移动呢?通过结合运动练习、绘图、讲座和问题解决的功能解剖学研究，学习发展你对运动中的人类的x光视觉。在这门课程中，运动是一种强大的工具，可以详细地体验我们深刻适应的肌肉骨骼解剖学。我们将学习艾琳·多德的SpiralsTM，一种全面的热身/冷却舞蹈，协调所有关节和肌肉的最大范围的运动，促进整个肌肉骨骼系统的研究。除了动作练习之外，绘画也是每周讲座的一部分(提供绘画材料)，每学期还会提交三个短作业。在这门课程中培养的洞察力和技巧可以在动作创作和构成的过程中提供巨大的灵感。

这是一个在SLC舞蹈项目中完成了一整年解剖学学习的学生进行更深入的功能解剖学研究的机会。在班会期间与导师进行公开咨询，每个学生都参与独立的研究，开发一条或多条探究线，利用功能解剖学的视角和文本作为组织框架。近年来的研究课题包括运动和经验学习的研究，开发一种独特的热身序列来解决特定的个人技术问题，探索运动经验及其语言表达，膝关节解剖的详细研究，膝关节损伤的运动学和康复研究。课程每两周开一次会，讨论报告、写作和展示研究的进展、问题和方法，交替进行每周的工作室/实践课，进行个人和/或小组研究咨询。

这是一个机会，高级学生谁完成了解剖学I继续他们的研究更深入。在班会期间与导师进行公开咨询，每个学生都参与独立的研究，开发一条或多条探究线，利用功能解剖学的视角和文本作为组织框架。近年来的研究课题包括呼吸、舞蹈教育中的解剖学研究、脊柱功能、脊柱侧弯、舞蹈训练中语言的使用以及人体生殖和消化系统的解剖学。课程每两周开一次课，讨论进度和问题，另外每隔一周开一次课，作为个人或小组的选择。

本课程每周为学生提供一次探索和实践补充训练策略的机会，以支持舞蹈所需专业技能的发展。基于每学期在舞蹈实践会议上完成的一到两次工作，训练问题如力量、耐力、灵活性、动觉意识和协调性将从基于Irene Dowd的教学和精选编排的神经肌肉训练方法中解决。此外，学生将介绍亚历山大技术，其目的是通过消除过度紧张来精炼和优化功能。这是通过特定的练习和实践来实现的，旨在提高意识，实施有意识的方向，并实现温和的重新模式的姿势和运动习惯。

即兴创作和作曲是我们不断使用的天赋资源——有意无意!每天，我们都会对内外环境中无数意想不到的瞬间变化做出即兴反应，并做出安排以满足需求和欲望。在这些能力的基础上，以动作为中心焦点，即兴创作可以产生丰富的材料，即时的表演，以及动态的元素组成多种表演媒介。即兴创作和作曲都支持我们作为表演者的技术技能的进步，并为我们作为创意社区的成员建立可靠的联系提供了机会。在本课程中，我们将采用多种方法来生成和安排运动，使用从高度结构化到几乎非结构化的活动。每个参与者独特的经历和背景将为整个学期的探索提供信息。目标将包括建立持续探索和发展想法的能力，磨练感知和沟通技能，为创造性工作培养持久的环境。我们将探索运动中固有的表达潜能;学习掌握运动词汇;并结合音乐、声音、手势、文本和物品，以追求个人、合作和集体的愿景。 Students will create and perform a series of studies over the course of the semester, directing one another and sharing ideas and solutions in class discussions.

选修当代实践I、II和III的学生每学期将至少与该组成部分课程的讲师见面一次，以解决个人舞蹈训练的问题和问题，并确定短期和长期目标。在讨论的指导下，我们将制定切实可行的策略，通过具体的补充练习，解决力量、灵活性、动觉意识、协调性和有效的学习方法，在实现目标的背景下解决问题。本课程旨在支持和提高学生在舞蹈课、排练和表演中的工作。

动作和舞蹈是生命的明确标志!在每一种环境和每一种存在的层次上，从单细胞生物到整个种群，舞蹈是生物与生俱来的。这里的目标是唤醒/重新唤醒学生与运动的联系，作为人类经验和学习的基本模式。本课程向学生介绍一些舞蹈的基本原理，以及为舞蹈做准备的策略。为广泛的动作研究建立基本技能，重点是学习动作，并在各种模式和风格中精炼个人、搭档和团队的表现。基本的解剖信息被用来帮助理解动态排列和运动电位。在协调、节奏、范围和动态质量方面的挑战被系统地参与，让学生在舞蹈设置中获得力量、灵活性、耐力、平衡、乐感和意识。课程的主要重点是学习结构化的材料，同时结合了即兴创作和作曲，以支持学生日益融入舞蹈这一艺术形式。

舞蹈和舞蹈制作在哪里可以蓬勃发展?作为舞蹈艺术家、学者和积极的社区成员，我们如何培养深入而持久的实践?在园艺的过程中，我们能从舞蹈中学到什么?园艺被景观设计师描述为最慢的表演艺术。在这门跨学科的FYS课程中，我们将开始将萨拉劳伦斯学院舞蹈课程的基本方面与培养相似价值观的相关学科的实践经验联系起来。舞蹈学科培养和刺激技术、创造力和理论探究的获得，并在持续的实践中蓬勃发展。菜园中从概念到实际的多个种植和收获阶段为舞蹈这种艺术形式提供了一面独特的镜子，同时强调通过粮食和社区工作的种植对我们的地球和对我们自己的细心照顾。我们将每周上两节舞蹈课(一节在舞蹈工作室，一节在花园，见下文)，以及即兴创作、舞蹈历史和动作实践的组成部分课程，包括非洲流散舞、当代实践、芭蕾、嘻哈、接触式即兴表演和Bharatanatyam。欢迎所有经验水平的学生，从初级到高级!在注册期间，每个学生将被指导安排个性化的课程，根据他/她的水平量身定制，旨在支持舞蹈作为一种艺术形式的各个方面的技能的持续发展。学生应该每天都要跳舞。 All students in the dance program may elect to perform in our departmental productions. These include Open Performance each semester, where any SLC student may present his/her own choreography, and Winter Performance, MFA Thesis Performance, and Spring Performance, with works choreographed by graduate and upperclass undergraduate students in the Dance Making class. Our weekly FYS class session in the studio will be devoted to creating a collective performance piece informed and inspired by our experiences over the course of the year, as well as to discussing class readings, presenting individual research and writing, and reflecting on experiences in the garden with community partners. Class readings will draw on texts from several fields of study, including dance and performance, gardening and farming, cultural studies, and service learning. Weekly donning conferences support all phases of students’ academic endeavors. Weekly FYS garden sessions, in partnership with Douglass DeCandia, Food Growing Project Coordinator for the Food Bank for Westchester, will provide opportunities to engage in service learning and social justice practice literally from the ground up. In these sessions, we will work alongside local community members (site staff, residents, and volunteers), building connections through planting, harvesting, and processing produce for distribution to local hunger relief programs.

这是一门研究性的辅导课，提供了在舞蹈艺术硕士课程的背景下探索舞蹈和表演的基础文本的机会。我们的课程重点是表演和编舞，然而，在我们的领域有重要的写作和讨论，将是必不可少的，因为学生准备在舞蹈和表演的职业生涯。配合我们的阅读和讨论，每个学生将进行实质性的独立研究和写作。重点是开发一条或多条探究路线，设计有效和有意义地遵循学习路径的策略，以产生精心设计的写作。这将需要确定具体的研究主题、来源和方法;利用这些资源和实践;并逐级汇报过程。项目将在全年不断发展，在写作和课堂报告的最后修订中达到高潮。学生将在每学期撰写定期报告和多份草稿，同时也将担任同事的读者。

当我们遇到舞蹈时，我们看到了什么，经历了什么，理解了什么?当前对舞蹈的描述是如何延续和/或打破对个人和社会现实的假设的?基于种族、经济阶层、性别、社会/性取向、国籍/地区关系等的根深蒂固的历史观念和强制措施贯穿于我们的日常生活中。流行文化内外的表演艺术常常强化主流文化观念。他们还能提出或激发替代方案吗?在这门课上，我们将观看在电影、数字/网络媒体、电视节目和商业广告以及现场表演中舞蹈的例子。这些观点——以及阅读舞蹈和表演、文学批评、女权主义理论、酷儿理论和文化研究等领域的精选文本——将构成课堂讨论和练习的基础。每个学生将从一个或多个课堂活动中发展一个独立的研究项目。独立研究将包括阅读、写作和演讲。本课程的中心目标是培养丰富的对话，利用学术研究和经验知识来提高我们对舞蹈作为一种基本艺术形式的欣赏。

在这些课程中，重点将是与每个老师的特定风格相关的运动技能、能量使用、力量和发音的稳定发展。在所有层次上，都将注意提高每个学生对时间和精力的意识，并根据健全的解剖学原则进行有节奏、精确的训练。移动模式的复杂程度在分级类结构中是不同的。所有学生将研究感官体验和表演的各种要求。

在这个以实践为基础的课程中，学生发展技能，将他们的艺术带入教学环境。阅读、讨论和简短的书面文章将支持对教学观点的探索和个人兴趣领域的发展。根据目前将艺术和教育结合在一起的领域的实践，我们将研究艺术家与教育者合作的方法，并在SLC著名的早期儿童中心(EEC)注册的儿童的每周课程中实施这些方法。除了我们与ECC的合作，对扩展实践课程感兴趣的学生还有几个选择。SLC的坎贝尔体育中心为学生提供了发起和领导体育课的机会，而SLC的社区伙伴关系办公室可以帮助学生在周边社区开展教学活动，包括杨克斯和大韦斯特切斯特和纽约大都会区。

我们怎么可能以无数种方式移动呢?通过结合运动练习、绘画、讲座和解决问题的功能解剖学研究，学习发展你对运动中的人类的x光视觉。在这门课程中，运动是一种强大的载体，可以详细地体验我们适应性极强的肌肉骨骼解剖结构。我们将学习艾琳·多德的螺旋^©-全面的舞蹈热身/冷却，协调所有关节和肌肉的最大范围的运动，促进整个肌肉骨骼系统的研究。除了动作练习之外，绘画也是每周讲座的一部分(提供绘画材料)，每学期还会提交三个短作业。在这门课程中培养的洞察力和技巧可以在动作创作和构成的过程中提供巨大的灵感。

这是一个机会，高级学生谁完成了解剖学I继续他们的研究更深入的解剖学。每个学生将研究一个或多个功能解剖学在其中起重要作用的课题。我们每周开会讨论问题，分享经验。

即兴创作是一种潜在的无限资源。无论是从动作本身还是从概念/想象来源，即兴创作都可以为舞蹈和其他表演作品提供原料。它可以形成社区建设活动的基础。它还可以支持我们在所有舞蹈形式中的技术技能的进步，从概念和舞蹈编排到表演，通过让我们更多地接触到我们与动作的个人联系。在这门课程中，我们将接触到各种即兴创作的方法。我们将在体验和表现的背景下研究运动的特性，使用从高度结构化到几乎非结构化的活动。我们的工作目的是深入研究在各种环境设置下的创作过程，从舞蹈工作室到校园周围的户外场地。全年的目标将包括建立持续探索运动本能和欲望的能力，磨练感知和交流技能，学习使用即兴表演来推进运动技术。所有这些目标都将为创造性工作奠定一个持久的基础。

动作和舞蹈是生命的明确标志!在每一种环境和每一种存在的层次上，从单细胞生物到整个种群，舞蹈是生物与生俱来的。这里的目标是唤醒/重新唤醒学生与运动的联系，作为人类经验和学习的基本模式。本课程向学生介绍一些舞蹈的基本原理，以及为舞蹈做准备的策略。为广泛的动作研究建立基本技能，重点是学习动作，并在各种模式和风格中精炼个人、搭档和团队的表现。基本的解剖信息被用来帮助理解动态排列和运动电位。在协调、节奏、范围和动态质量方面的挑战被系统地参与，让学生在舞蹈设置中获得力量、灵活性、耐力、平衡、乐感和意识。虽然主要强调的是学习结构化的材料，但结合了即兴创作和作曲，以支持学生越来越多地参与舞蹈作为一种艺术形式。

学生每学期将至少与本课程的教练见面一次，以解决个人舞蹈训练的问题和问题，并确定短期和长期目标。在讨论的指导下，我们将制定切实可行的策略，通过具体的补充练习，解决力量、灵活性、动觉意识、协调性和有效的学习方法，在实现目标的背景下解决问题。本课程旨在支持和提高学生在舞蹈课、排练和表演中的工作。

我们在训练中所做的就是我们在训练自己去做的事情。这句看似简单的话的意义和含义既明显又难以捉摸。在发展我们的舞蹈艺术时，理解我们如何做我们所做的事情的能力可以帮助拓展我们作为表演者、制作者和观众的潜力。本次研讨会将利用结构化和即兴练习来探索个人现有的技术策略，确定技术沿袭的关键方面，并提高对个人喜好和审美兴趣的认识。这种解构过程允许参与者系统地扩大他们的表演和编排可能性的范围。此外，我们还研究培训策略，为我们自己和我们的舞者表演正在为舞蹈制作项目开发的编舞材料做准备，并在每个学期共同开发和领导部门音乐会的演出前热身会议。