莎拉·哈米尔

本次研讨会向学生介绍了19世纪到现在的艺术，科学和环境的关系，以及它意味着仔细观察视觉表现。我们将考虑欧洲景观绘画传统作为文化形成，关于工业和西方扩张主义的电报意识形态，并将土地的土着陈述密切关注作为违规核算。我们将考虑19世纪关于生态，污染和城市化和绘画的讨论，也将在20世纪初作为工业化的批判造成雕塑生物术。读数将在20世纪70年代仔细研究地球制，特定的雕塑和身体艺术，以及艺术家核心的生态和系统理论的话语。我们将在全球范围内参与生态美学，生态批评和气候变化和全球化的艺术响应的当代幻想。艺术家和策展人如何颁布了视觉形式的生态思维方式？这些项目告诉我们关于改变自然和人类的定义，可持续发展，气候变化和人类的定义？读物将从艺术史，生态，地理，政治理论和环境政治中剔除。本课程将需要几次现场旅行区域集合，并包括访问扬声器。

什么是照片?本课程从摄影理论、社会史、艺术史、媒介理论和物质文化研究等不同角度探讨这个问题。一张照片如何既是世界的转录——一种索引、贴花或一件事的一对一转移——又是一种表象，一种文化编码的图像，告诉我们如何看待自己和世界上的其他人?我们每个人的手机上都有成千上万张照片，但它们是数字化的、无实体的、非物质化的图像，它们同时存在于任何地方，也不存在于任何地方。摄影的历史(从1839年到现在)能告诉我们关于这种媒介的物质——或者照片是如何在相册、奢华的相框、相册、档案、博物馆的墙上找到的，或者作为投影在屏幕上的幻灯片?关于摄影的过去和现在，这些物质历史告诉了我们什么?本课程将深入研究摄影的历史和理论中的特定主题，包括:纪录片美学和殖民话语;摄影的档案实践与社会控制形式;身份政治与可见性的摄影表现;数字化与当代摄影; globalization, labor, and photojournalism; and the ethics and politics of the photography of war and violence. Not a comprehensive survey, this course instead looks at focused case studies structured chronologically. We will do close readings of theoretical and primary source texts and consider scholarly, literary, and aesthetic texts. The course also places strong emphasis on what it means to write about and describe photographs. Whenever possible, we will look at photographs in person. Individual conference meetings will alternate biweekly with group activities that may include field trips to New York City collections, writing workshops, and research sessions in the library.

什么是现代主义，我们如何描述向所谓的当代艺术的转变?从亨利·马蒂斯(Henri Matisse)开始，本课程的前半部分将探讨现代主义者如何找到一种新的视觉语言，在一个被法西斯主义和战争蹂躏的世界中导航;由于工业、技术和合理化的劳动形式而改变;并通过不断变化的国家、种族和性别身份进行检验。艺术家们用什么具象策略来回应这种剧变?秋季学期是对美国、墨西哥和欧洲的历史先锋主义的介绍，包括野兽派、表现主义、立体主义、达达主义、超现实主义、壁画主义和抽象表现主义，但它将围绕主题问题组织:抽象是什么，是远离现代化世界的一个转向?高雅艺术与大众文化之间的关系是什么?现代艺术的政治抱负是什么?它们在物质上是如何表达的?在边缘工作的艺术家们是如何回应他们所看到的主导表现形式的?课程的后半部分考察了始于20世纪60年代的一场巨变，当时艺术家们尝试了绘画和雕塑的现代主义类别; challenged relationships between high art and mass media; incorporated new technologies such as television and video into their art; and questioned the hierarchies of art’s production, reception, and display through protest, activism, and participation. By the end of the ’60s, art faced a crisis that affected its production, medium, spectatorship, and institutions, leading German philosopher Theodor Adorno to note the loss of art’s self-evidence. Looking closely at the art of Europe and the United States and at exchanges with Japan and Brazil, the second half of the course explores a moment of radical artistic critique in which artists transformed traditional categories of artistic production and challenged social, political, and cultural norms. In the last 20 years, all of this shifted with the return to traditional categories of painting and sculpture and the rise of the global art market. We will conclude with a look at contemporary practices as a shift away from avant-garde radicality. Although the course introduces students to some of the issues surrounding art since the 2000s, the main focus in the spring will be to provide a historical context for art from roughly 1960 to 2000—and students will be introduced to major movements, including happenings, pop art, Fluxus, minimalism, conceptual art, site-specificity, Earthworks, feminism, video art, institutional critique, installation, and activist art. Readings will vary from theoretical and scholarly appraisals to artists’ writings and manifestos. Visits to area museums will be part of the curriculum.

这门课程介绍了从1880年至今的现当代艺术。在秋季学期，我们将探索现代主义艺术史，研究艺术家如何应对一个被法西斯主义、殖民主义和战争蹂躏的世界;由于工业、技术和合理化的劳动形式而改变;并通过不断变化的国家、种族和性别身份进行检验。艺术家们用什么具象策略来回应这些剧变?为什么西方前卫艺术的历史也是殖民和文化挪用的历史?本课程介绍了美国、墨西哥和欧洲历史上的先锋派，包括印象主义、野兽派、表现主义、立体主义、构成主义、旋涡主义、达达主义、超现实主义、壁画主义、哈莱姆文艺复兴和抽象表现主义，以及正统之外的另类现代主义。包括所谓的“局外人”艺术，酷儿现代主义，以及印度、日本和拉丁美洲的现代主义。今年春天，我们将探讨一场始于20世纪60年代的巨变——面对一个不断变化的社会、经济和政治领域——艺术家们尝试了绘画和雕塑的现代主义类别;将电视和录像等新技术融入艺术; and questioned the hierarchies of art’s production, reception, and display through protest, activism, and audience participation. We will look closely at how artists embraced radicality by protesting for civil rights, women’s rights, and LGBTQ+ rights and by claiming an antiwar politics. In the last 20 years, all of this shifted with the return to traditional categories of painting and sculpture and the rise of the global art market. Although we will look at art since the 2000s, the main focus is art from 1960 to 2000, including Gutai, happenings, neoconcretism, pop art, Fluxus, minimalism, global conceptual art, site-specificity, earthworks, the Chicano Art Movement, AfriCOBRA, feminism, video art, institutional critique, installation, activist art, participatory art, relational aesthetics, craft, and new media. Throughout, we will focus on specific artworks and gain a vocabulary for close looking while also attending to primary sources (manifestos, letters, statements, poems) and secondary art historical and theoretical accounts. Group conferences will closely investigate works by a single artist. Assignments will include visual analysis papers based on works in New York City collections, exams, and reading responses.

本课程从1860年到1955年的现代和当代艺术介绍，今年提供的两个连续调查中的第一个。（学生可能需要两者或两者。）现代主义是什么？艺术家如何应对由战争，法西斯主义和帝国主义蹂躏的世界？他们是如何从事生命的工业形式和探索转移的国家，民族和性别的身份的？课程的核心课程是西方前卫的历史也是殖民化和文化拨款的历史。即使当该课程担任美国，墨西哥和欧洲（印象派，造版，表现主义，立体主义，建构主义，涡旋，达达，超现实主义，壁画，哈林文艺复兴和摘要表现主义的概要），我们还将探索替代现代主义 - 包括所谓的“局外人”艺术，克斯曼，日本和拉丁美洲的现代主义和现代主义。本课程是艺术历史学科的介绍，因此学生将获得缓慢的词汇，了解不同类型的文章的价值观（宣言，信件，陈述，诗歌和艺术历史和理论账目），以及考虑艺术在其社会和政治环境中。讲座将提供广泛的概览，90分钟的每周集团会议将密切调查一位不足的艺术家的艺术品。作业将包括视觉分析论文，每周非正式工作表，简短阅读答复，短缩放演示以及符合代表性艺术家的研究论文。 Students will have the opportunity to work with librarians to research and write new pages on modernist artists across the globe who are not represented on Wikipedia and upload them to that site. Throughout, we will be thinking about the kinds of assumptions and value judgments that go into deciding a modernist canon and how we can create and contribute alternative histories to the discipline.

我们如何理解雕塑的文字主义，它在时间和空间的坚持不同？从雕塑的历史，雕塑美学的历史和物体和社会空间的理论中夺取我们的提示，这一重点研讨会研究了现代和当代艺术家如何定义与身体，光和触摸相关的雕塑;基座，博物馆和公共领域;商品和日常物体;和其他媒体，如摄影，电影，视频和声音。我们从新古典主义的遗址和现代主义雕塑的雕塑状态开始，并在当代艺术中大规模地沉浸式设施结束了我们的故事。一路上，我们发现艺术家通过模糊公共和私人之间的界限来修复雕塑的类别;使用可重复和二维介质;并制作包含商品，事物，尸体和碎屑的物体。该课程将触及现代主义，超现实主义，极简主义，场地特异性，安装和参与式艺术的讲话，同时为学生提供一个工具包，用于思考物体和关系美学的理论; race, representation, and monumentality; social and public space; and histories of installation and display. Exploring a range of focused case studies—whenever possible, in situ—this course asks what a 20th-century sculpture was and how it operated in the public realm. This course will also entail a focused consideration of the Bruce Nauman exhibition at MoMA and a field trip to Dia:Beacon; students will be encouraged to focus their conference papers on works seen locally.

本课程仔细观察艺术博物馆作为比赛和批评的网站：博物馆如何不是中立的空间，而是强大的机构，塑造了他们收集和显示的对象的叙述？读物将在17世纪考虑欧洲现代艺术博物馆的起源，探讨历史和展示历史的历史如何受到影响的接受和意义。我们将分析20世纪70年代西方制度批评的历史，了解艺术家如何将博物馆瞄准博物馆作为话语权力的网站，提高了关于确定艺术算法的价值判断的问题。我们还将探讨艺术家策略练习的最新趋势：当博物馆成为当代艺术家的媒介时会发生什么？最后，我们将在博物馆上调查最近的博物馆，围绕代表性，赞助和权力。我们将使用远程学习开放的机会，在我们的缩放研讨会中与全球举办和面试策展人和活动分子。我们将调查这个虚拟年龄在这个虚拟年龄的访问和抗议看起来，因为博物馆在线收藏，活动采取不同的形状。因为本课程考虑了艺术史，预计艺术史上的一些课程工作;但凭借其广泛的历史和局部覆盖范围，本课程将为每个人都有一些东西 - 无论他们在艺术史上的背景如何。

什么是照片?鉴于我们的图像饱和世界中的照片普及，这个问题似乎很简单。然而，正如本课程将探索，照片是一个具有竞争言论意义的代表性框架。一方面，它是视觉世界的真实性，证明，相似或转录。另一方面，照片是一个图形发明，一种由自己的社交和图案约束来拍摄的制造图像，其部分地通过照片的框架，照明，裁剪和观点分开。追踪这些矛盾的定义，本课程探讨了如何从其起源中定义和测试的照片。该研讨会将通过密切阅读的方法 - 来自19世纪的第19世纪来源与现代主义和后现代主义文本的教学理论的规范文本，以及最近的竞争，摄影和身体的定植的文章;摄影和身份;档案和劳动力陈述的理论;摄影，战争和暴力; and intersections between photography and film. Our discussions of theoretical texts will also be grounded in a consideration of photographs themselves, so that students learn close, analytical visual reading. We will learn to think broadly and diversely about a photograph as an image, an archive, a display, a material thing, and a commodity. We will rely on New York’s rich photographic collections to ground our discussions, and students will be encouraged to focus their conference papers on works seen locally.