希瑟姆

在这门跨越诗歌、散文和图文回忆录的多流派工艺课程中，我们将识别、分析和模仿将幽默和欢乐融入叙事的优雅和力量。尽管幽默和欢乐可以毫不费力地出现在书页上，但它们就像任何有意识的工艺行为一样——作者有意选择的姿态，以使他们的作品更加丰富多彩。在考虑快乐时，我们将看看谁通常拥有或声称拥有快乐的“权利”。换句话说，对于一个正在经历积极压迫的作家来说，拥抱和表达他们生活中快乐的来源意味着什么?与此同时，我们将试图颠覆托尔斯泰著名名言“所有幸福的家庭都是相似的”的核心的“千篇一律”的假设，通过考虑作家的作品，他们在纸上歌唱自己独特的幸福，通过分享日常的欢乐与读者建立亲密关系。在考虑幽默时，我们将关注——甚至(也许尤其)对于那些被完全锁在文化之外的作家来说——幽默的使用是如何成为一种解除武装的工具、一种生存机制和通往超越的途径。正如约翰·沃特斯(John Waters)在最近的一次采访中所说，“只有让人们开怀大笑，你才能改变他们的想法。”我们将要阅读的写作可能包括但不限于:Bettyville乔治·霍奇曼;生而犯罪特雷弗·诺亚;有趣的房子,艾莉森·贝尔德尔;“乔伊”，查蒂·史密斯;野餐,闪电,比利柯林斯;快乐之书罗斯·盖伊;宝贝，我不在乎切尔西·明尼斯(chelsea Minnis);镀金的六比特人s，佐拉·尼尔·赫斯顿;和特雷沃恩一代，伊丽莎白亚历山大。

在这个创造性的非虚构工作坊中，幽默和欢乐将成为发酵剂，我们邀请彼此将其融入任何重量或重力的材料中。幽默——无论是作为一篇讽刺文章的驱动力，还是作为一篇非常严肃的文章中的一抹轻浮——为我们，作为作家，提供了一种解除和吸引读者的方式——跨越时间与他们分享呼吸。同样地，在页面上找到生动的快乐方式是一种天赋，只有很少的作家会充分探索;它可能会让人觉得放纵或不必要。但在一个充满担忧、不确定和绝望的时代，我们写作的乐趣比以往任何时候都重要;它是推动我们前进的力量源泉——不是盲目的乐观主义，而是对最珍贵、最值得保存和传播的东西的深切感激。将幽默和欢乐融入到几乎任何叙事线中所带来的优雅和力量，我们任何人都可以获得，但需要热切的关注和精心的架构。正如幽默和欢乐可以毫不费力地出现在书页上——就像任何有意识的工艺行为一样——这些都是作者有意选择的姿态，以丰富他们的作品。我们的目标将是利用快乐和幽默为创造性非虚构叙事提供的特殊动力，并在我们自己的写作中放大这两者。其作品可作为指导的作家包括伊丽莎白·亚历山大、克里斯·斯特克、乔治·桑德斯、约翰·伯杰、罗斯·盖伊、弗吉尼亚·伍尔夫、罗宾·沃尔·基默尔、凯特琳·莫兰和ZZ·帕克。

这个为期一年的课程将唤醒和使用表演者的基本工具:人体。第一学期，我们将把动作剧场作为我们的主要工具。动作剧场——通过将严谨、系统的身体技巧与对想象力的内在智慧和艺术性的信仰相结合——试图平息内心批评的“喋喋不休”，并提高对纯粹感觉的意识。它为学生提供了物理戏剧的基本技能集，包括:生动的躯体发音;情绪的敏捷性和灵活性;易于获得想象的冲动;以及对合奏伙伴的敏感反应。我们的目标是培养能够将伟大即兴表演者的活力、敏感和大胆本能转化为他们所从事的任何戏剧作品的表演者。在我们的第二学期，我们将整合其他一些物理方法，可能包括:视点，契诃夫技巧，布托和理查德·谢克纳的rasabox。作为一个高潮项目，所有的学生将创建一个基于运动的作品，反映他们的成长。 Some reading required, as well as ongoing writing in a movement journal.

一个活跃的工作坊(我们将在每节课一起写作)，旨在培养作家的能力，以同等的力量激活内心世界和外部世界。反过来，这种双重视角的舞蹈既需要细微差别，也需要虚张声势。我们怎样才能在不违背内心世界的前提下，把读者的注意力吸引到我们最想让他们看到的外部世界上呢?相反，像意识这样微妙而“无形”的现象，是否能以如此强大的力量跨越书页，让读者切身感受到?我们将集体思考如何(以及何时以及是否)在心理和环境上挖掘或缩小。目的是让每个作家在内在/外在取向之间的切换中找到自由。

我们还会读到一些作家拒绝切换，或者很少切换，但仍然可以工作。琼·迪迪安就是这样的例子魔法思考年；Souad Mekhennet的有人叫我一个人来;伊丽莎白亚历山大的世界之光;Maya Angelou的唱啊，荡啊，快乐得像圣诞节;亚历山德拉•富勒的今晚不要让我们去狗狗:以及菲利普·普尔曼的选集守护进程的声音。