他是一名跨学科艺术家、导演、编舞、组织者、教学艺术家，也是2017年“贝西”奖获奖演员，他的作品《骷髅建筑》(Skeleton architecture)——出生和长大在如今被称为德克萨斯州休斯顿的被占领土地上——赫恩在过去十年中，开发并分享独舞和集体舞蹈剧场表演，旨在促进记忆、感觉和想象的创造性空间。他们与多领域艺术家Solange Knowles、Alisha B. Wormsley、Vanessa German、Ayanah Moor、Holly Bass、Kendra Portier、Kate Watson Wallace和Li Harris进行了创造性的合作，在古根海姆博物馆、盖蒂中心、2019年威尼斯双年展、福特基金会、纽约现场艺术，舞蹈空间项目，badad !、凯利·斯特雷霍恩剧院等国际知名艺术空间。他们还有幸与Urban Bush Women, David Dorfman Dance, Helen Simoneau Dance, Dance Alloy Theater, and the August Wilson Dance Ensemble合作演出首演和保留剧目。侯恩的创造性体现实践植根于舞蹈、身体和声乐传统和方法的层次。作为一名教学艺术家和舞蹈指导，他们深受许多老师和导师的影响，包括Claudette Johnson, Byronné J Hearn, Marjani Forté-Saunders, Marlies Yearby, Kathryn Leary, Staycee Pearl, Jawole Willa Jo Zollar, jhon r. stronks, Samantha Speis, Chanon Judson, Kendra Portier, Barbara Mahler, Pamela Pietro，Sherie van den Wijngaard, Joy KMT, Alisha B. Wormsley, Samita Sinha, Li Harris。他们对舞蹈的承诺是一种广泛的实践，包括表演、合作、声音魔术、记忆保持和讲故事。 SLC, 2022–
本科课程2021 - 2022
跳舞
运动工作室实践
Component-Year
在这些课程中，重点将放在与每位教师的技术和审美取向相关的动作技能、能量使用、力量和发音的稳定发展上。在所有层次上，我们都将注意提高每个学生对时间和精力的意识，并按照合理的解剖学原则有节奏地、精确地进行训练。在不同等级的职业结构中，移动模式的复杂程度会有所不同。所有学生都将调查感官体验和表演的各种需求。
教师
研究生课程2021 - 2022
MFA跳舞
运动工作室实践
Component-Year
在这些课程中，重点将放在与每位教师的技术和审美取向相关的动作技能、能量使用、力量和发音的稳定发展上。在所有层次上，我们都将注意提高每个学生对时间和精力的意识，并按照合理的解剖学原则有节奏地、精确地进行训练。在不同等级的职业结构中，移动模式的复杂程度会有所不同。所有学生都将调查感官体验和表演的各种需求。