Leana Hirschfeld-Kroen

本课程采用工业方法来研究全球电影和电影史，重点介绍来自多个(跨)国家背景的票房大片、粉丝、明星、工人和梦工厂。劳动力，技术，流通和类型的前景问题，我们将研究流行电影作为一种工业电影形式，特别强调情节剧，喜剧和音乐剧。本次研讨会的框架是一些电影研究中最持久的问题:什么是“流行”文化?什么是“大众”媒介?电影是一种通用语言吗?艺术能从商业中分离出来吗?从20世纪20年代到现在，我们将首先探索“经典好莱坞电影”作为一种可出口的风格和大规模可复制的系统。接下来，我们将跟随世界各地其他好莱坞的崛起，将几个主要的电影工业及其受欢迎的电影院置于背景下并进行比较。从西欧到苏联和全球南方，主题将包括:作为梦想之地的摄影棚，城市电影文化，乡土现代主义，殖民电影制作和文化帝国主义，作为全球工人的电影工人，好莱坞与宝莱坞的声音劳动分工，电影手工的跨国女性化，以及从新语言有声电影到诺莱坞视频电影的新电影工业和新媒体之间的关系。

本次研讨会将考察电影的历史和分析，通过一个原始电影的镜头，灵感来自于拱廊项目，瓦尔特·本雅明的蒙太奇风格的巴黎现代化纲要。以这个典型的学术实验为催化剂，我们将挖掘19世纪电影的技术文化基础，特别强调火车、百货公司、工厂、大都市和精神生活。这些现代的发展如何塑造早期电影的物质性和内容?他们对今天的电影又有什么启示呢?除了每周的放映，我们还将阅读批判理论的经典文本(马克思、弗洛伊德、西美尔、本雅明、克拉考尔、阿多诺);现代/现代主义小说(坡、波德莱尔、左拉、皮兰德娄、基恩、杜波依斯);以及关于歇斯底里表演、炮弹冲击电影、人体运动、壮观的现实和闹剧式现代主义的新文化历史。我们还将观看查理·卓别林、雷诺·克莱尔、雅克·塔蒂、尚塔尔·阿克曼、博茨·莱利、奉俊昊导演的电影。在本课程中，学生将对欧洲现代性研究有一个概述，并学习从考古学的角度阅读电影媒体，将它们与主要的工业转变、感知转变和电影作为主流大众媒体的混合形式联系起来。

长期以来，音乐剧电影一直被视为肤浅的大众娱乐，尽管它在全球范围内流行了一个世纪，并在电影史上扮演了反复出现的角色，但它仍然是一个未被充分研究的类型。本课程提供了从20世纪20年代到现在的音乐电影的分层文化史，将其作为一个独特的中间，跨国的视角来研究电影。学生将学习通过形式分析和材料历史的结合来阅读电影音乐剧。我们将阅读权威学者的著作，以及最近关于音乐剧电影作为意识形态争论场所的多学科研究;表现政治;美学，叙事和技术实验。特别是，我们将强调这种类型的力量，它将劳动隐藏在看似自发的大规模表演的背后，并通过异性恋夫妇驱动的双重焦点情节(喷气机vs鲨鱼，城镇vs城市等)来排练现代社会冲突。其他主题包括:电影音乐剧在歌舞杂耍、吟唱、歌剧和芭蕾中的根源;音乐剧与新电影技术、劳动形式和工业实践的关系;音乐剧与性别、性和种族问题的关系; and the musical as a globally circulating and mutating “mass” cultural form. While much of our focus will be on classical Hollywood (1920s-1960s), we will also watch films from France, the Soviet Union, England, East Germany, Mexico, India, and Australia.

自从lumi兄弟于1895年拍摄了他们的女员工离开工厂以来，“工作女孩”已经成为全球电影的固定元素。这个讲座课程将这个典型的现代角色作为电影史的基础人物，以及与好莱坞竞争的国家电影工业的重要本土环节。我们首先要问:什么是职业女孩?随着这一奖项在全球范围内的传播，这一奖项在20世纪的过程中发生了怎样的变化?尽管这个类别的意识形态结构令人担忧，但我们如何才能把它变成一个研究跨领域女权主义电影史的工具?带着这些问题，我们在美国和欧洲展开调查，然后进入苏联、日本、中国、印度、韩国、墨西哥、塞内加尔和喀麦隆，通过阅读经典电影理论、短篇小说、当地电影文化和性别劳动的历史，以及关于女店员、舞蹈女孩、电话女孩、工厂女孩、办公室女孩、洗衣女和女佣的电影。讨论的话题包括作为电影观众的职业女孩、文化帝国主义和本土现代主义、移民和大规模繁殖、性工作、职场恋情以及资本和关怀的矛盾。在本课程中，学生将对电影文本进行比较和多媒体分析，并通过现代性别劳动的全球化来阅读全球电影史。

无声电影行业的女性发生了什么?为什么好莱坞经典电影中女性画外音那么少，而勇敢的秘书却那么多?死去的小明星应该复活为女权主义偶像吗?能否通过“女性化”或女性主义的电影制作技术来瓦解主导的审美制度?你如何揭示不可见或被压抑的历史?本次研讨会通过女性和女权主义电影制作人、工作者、评论家和历史学家的镜头回溯电影史，概述了女权主义电影研究的主要问题和方法。虽然我们的重点是美国和欧洲的电影和学术研究，从无声时代到20世纪末，我们鼓励学生追求女权主义运动，电影和电影理论的会议项目，从任何时代或世界任何地方。放映将重点突出晦涩和经典电影的混合，阅读将涵盖多学科范围的女权主义电影学术——从精神分析电影理论到媒体考古学和网络女权主义。讨论的主题包括电影起源中的女性、女性在银幕上和电影制片厂的作品、经典电影中的男性凝视和引人注目的女明星、粉丝文化和性别类型、第二波女权主义和法国新浪潮、种族和特艺彩色、女同性恋的代表性以及作为政治实践的女权主义作者。

在过去的10年里，一波网络运动、性骚扰案件和制片厂工人罢工暴露了排斥性和剥削性的系统性力量，这些力量过去和现在都在影响着美国电影业。但是，我们如何批判性地应对好莱坞光环带来的持续物质影响呢?我们该如何处理遗留下来的神话和“心爱的”但令人恐惧的经典作品?我们压抑他们吗?语境化和批评他们?还是通过将它们重新用于艺术和其他用途而破坏它们的连贯性并拆除它们的作者?本次研讨会将20世纪30年代至60年代的好莱坞电影与关于好莱坞的小说、回忆录、散文和实验电影相结合，以质疑电影史上的主流叙事，并探索批判和重新激活经典好莱坞电影的替代模式。课程将包括一个高度跨学科的介绍，介绍电影分析、学术写作和研究的工具，借鉴人文学科和一系列媒体的奖学金——从电影和文本到工作室地图和粉丝杂志。在第一学期中，我们将通过减少男性的浪漫来重新构建梦工厂的历史导演并强调了边缘化劳工在摄影棚中的作用。从有着非凡事业的个人开始——比如多萝西·阿兹纳(Dorothy Arzner)，电影公司系统中唯一的女导演，安娜·梅·王(Anna May Wong)，第一位亚裔美国电影明星——我们将继续讨论文化上看不见的电影公司工作人员:切割女工、领导女士、秘书、临时演员、特技替身、管理员和配音演员。在第二学期，我们的重点将从工人转向观众的视角和被电影行业边缘化的经验，重点介绍女性，POC和酷儿学者和艺术家的电影评论和实验电影，他们提出了颠覆性的工具来改变我们如何看待和解释经典好莱坞电影。第二学期将讨论的主题包括粉丝研究、作为电影史的八卦、种族隔离叙事、好莱坞酷儿“梦文本”和“对立的”黑人外貌。在秋季学期，学生将每两周与导师见面，进行个人会议，与专门的写作，实践研究和实地考察小组会议交替进行:我们将学习如何使用图书馆，分析媒体蜉蝣，探索SLC的16mm电影收藏，并实地考察当地电影档案馆和博物馆。在春季，会议将继续每两周举行一次，没有交替的小组会议。

长期以来，音乐剧电影一直被视为肤浅的大众娱乐，尽管它在全球范围内流行了一个世纪，并在电影史上扮演了反复出现的角色，但它仍然是一个未被充分研究的类型。本课程提供了从20世纪20年代到现在的音乐电影的分层文化史，将其作为一个独特的中间，跨国的视角来研究电影。学生将学习通过形式分析和材料历史的结合来阅读电影音乐剧。我们将阅读权威学者的著作，以及最近关于音乐剧电影作为意识形态争论场所的多学科研究;表现政治;美学，叙事和技术实验。特别是，我们将强调这种类型的力量，它将劳动隐藏在看似自发的大规模表演的背后，并通过异性恋夫妇驱动的双重焦点情节(喷气机vs鲨鱼，城镇vs城市等)来排练现代社会冲突。其他主题包括:电影音乐剧在歌舞杂耍、吟唱、歌剧和芭蕾中的根源;音乐剧与新电影技术、劳动形式和工业实践的关系;音乐剧与性别、性和种族问题的关系; and the musical as a globally circulating and mutating “mass” cultural form. While much of our focus will be on classical Hollywood (1920s-1960s), we will also watch films from France, the Soviet Union, England, East Germany, Mexico, India, and Australia.