维拉Iliatova

这门课程是介绍如何使用各种绘画材料、技巧和艺术方法来绘制真人男女模特的人物画。本课程的目的是帮助学生获得绘制人体形态的基本技能，包括解剖、人体形态的观察，以及手势、轮廓、轮廓和色调建模的基本练习。在较短的绘图中，学生将探索绘图的基础，如测量，标记制作，价值结构，和组成。观察绘图将被用来作为一个出发点，以检查各种策略，以构建一个视觉世界。学生将继续发展对绘图过程至关重要的技术和概念技能。这项工作将在具体的课堂作业和家庭作业之间波动。课堂绘画作业将辅以主题演讲、视频放映、精选阅读和小组评论。

近距离观察一个地方——在粉刷它的时候花时间在它身上——从某种意义上说，就是拥有它。在这门课程中，学生在不同的地点探索自己的地方感。学生们将前往不同的目的地收集原始材料，如图纸、照片、笔记和素描，并将在工作室中创作更大、更复杂的画作。通过快速学习和完成的绘画，学生将观察并与他们选择的主题建立亲密的关系。在整个学期中，学生们将会有大大小小的作业，有快的也有慢的。有些画只需要几分钟，有些则需要好几天。这门课程强调绘画的基本原理，以及风景题材可能包含的形式、文化和政治内涵。本课程辅以主题演讲、课堂评论和工作室参观。

从艺术史、文学史和电影史中汲取灵感，将向学生介绍如何用当代绘画语言构建叙事的各种方法。什么是叙事，它是否可以像字面一样抽象地表达?如何在绘画中使用色彩、价值和标记来创造一种叙事进程和时间的流逝?学生将从自传、政治事件、文学、电影、媒介图像和其他个人相关内容中探索各种叙事主题。观察绘画将被用来作为一个出发点，以检查各种策略，以构建一个视觉世界。学生将继续发展对绘画过程至关重要的技术和概念技能。这项工作将在课堂项目和家庭作业之间波动。课程将辅以ppt演示、电影放映、精选阅读、实地考察和小组批评。

这门课程是对绘画版画的可能性和将版画与绘画和素描相结合的实验过程的一个开放的尝试。本课程还将涵盖基本绘图和调色等基础知识。作为探索个人想法的一种手段，学生将研究单印技术提供的广泛可能性，并将实验墨水和颜料、模板、多版和按顺序改变的图像。学生将开始发展一种方法来研究的意义，或内容，通过绘画版画的技术。在具体的课堂作业和单独的工作室作业之间，将会有各种策略的考试。课堂作业将由ppt演示、阅读材料、电影剪辑和视频放映、小组批评、家庭作业项目和参观艺术家工作室来补充。

本课程旨在向学生介绍一系列凹版技术，同时也帮助学生通过版画语言发展自己的视觉形象。在整个学期中，学生将练习干点、蚀刻、凹版、软地面和提糖技术。学生将探索版画媒介的历史，题材和技术的演变，以及平面艺术与机械复制方法的关系。课程目标将包括熟悉如何使用印刷店，印刷版本，批判性地谈论自己的作品，以及发展视觉叙事的过程。本课程将辅以技术演示、评论、实地考察和主题演讲。

本课程旨在向学生介绍一系列凸版印刷技术，同时也帮助学生通过版画语言发展自己的视觉形象。学生将使用油毡和木块材料。学生将通过版画媒介发展绘画技能，并尝试色彩的价值结构、组成、标记和相互作用。学生将探索版画媒介的历史，题材和技术的演变，以及平面艺术与机械复制方法的关系。课程目标将包括熟悉使用印刷设备，印刷版本，批判性地讨论自己的作品，发展视觉叙事的过程。本课程将辅以技术演示、评论、实地考察和主题演讲。

这个跨学科的工作室课程是为高级视觉艺术学生过渡他们的艺术制作从作业为基础的方法到个人工作室实践。该课程将支持学生在绘画、素描、版画、摄影、雕塑、视频和表演方面工作。以及新流派的艺术形式。学生将保持自己的工作室空间，并将被期望独立和创造性地工作，挑战自己和他们的同龄人，探索新的思考和制作方式。除了每周的评论，我们将讨论如何考虑和评价20世纪和21世纪艺术创作的形式方面和表达策略在他们的社会和政治背景下。讨论过去艺术与当代艺术发展的关系。我们还将探讨传统的绘画媒介如何与更现代的媒介(如电影、摄影、视频和表演)相关联。在秋季学期，学生将得到开放式的提示，他们将被要求实验他们如何创作作品，并将被鼓励跨媒介工作。课程将包括图像展示、阅读、小组讨论、工作室评论和艺术家工作室之旅，以及参与视觉艺术系列讲座。这将是一门沉浸式的工作室课程，为有兴趣在跨学科环境中创作艺术的自律艺术学生。

本课程是为有兴趣更充分地追求自己的艺术制作过程的高级视觉艺术学生准备的。支持学生在绘画、素描、雕塑、视频、综合媒体、表演等方面进行创作。学生将保持自己的工作室空间，并将被期望独立和创造性地工作，挑战自己和他们的同龄人，探索新的思考和制作方式。在秋季学期，学生将得到开放式的提示，他们将被要求实验他们如何创作作品，并将被鼓励跨媒介工作。该课程的秋季学期部分将作为春季学期的准备工作，学生将专注于自己的兴趣，将被期望发展一个复杂的，有凝聚力的独立作品的主体，伴随着艺术家的陈述和展览。我们将定期进行评论、阅读、图像讨论和艺术家工作室之旅，并将全面参与视觉艺术系列讲座。这将是一门沉浸式的工作室课程，为有兴趣在跨学科环境中创作艺术的自律艺术学生。

这门课程是对油画材料和技法的介绍。在具体的课堂作业和个别会议项目之间，将会有各种绘画策略的考试。主要的重点将是对基本概念的阐述，如颜色，色调结构，空间结构，绘画表面，和组成。秋季学期的重点是静物和风景。这些主题将是空间结构实验的起点，范围从直接观察到复合结构。我们还将探索风景画和静物画可以暗示的叙事可能性，并研究这些主题在绘画和其他视觉媒体的历史中所扮演的角色。课程将以一个独立的项目结束，该项目将由学生研究，并在会议和课程评论中讨论，其中将包括一幅大型绘画。课堂作业将由ppt演示、阅读材料、电影剪辑和视频放映、小组批评和家庭作业项目来补充。学生被要求在课外时间在工作室工作，以发展作品。课程的目标是获得绘画技术方面的信心，并开始建立个人工作室实践。

本课程将向学生介绍油画的材料和技法。在具体的课堂作业和单独的工作室作业之间，将会有各种策略的考试。绘画，色彩理论，和色彩混合将是课程的组成部分。我们将主要关注肖像和人物，以及使用人体形式作为主题的历史、心理和叙事意义。课程将探索以工作室为基础的策略，包括从观察中工作和使用中介图像，如电影剧照、摄影和艺术史。课程将以一个独立的项目结束，该项目将由学生研究，并在会议和课程评论中讨论，其中将包括一幅大型绘画。课堂作业将由ppt演示、阅读材料、电影剪辑和视频放映、小组批评和家庭作业项目来补充。学生被要求在课外时间在工作室工作，以发展作品。课程的目标是获得绘画技术方面的信心，并开始建立个人工作室实践。

近距离观察一个地方，边画画边花时间在那里，从某种意义上说，就是拥有它。在本课程中，学生在萨拉劳伦斯学院周围的不同地点探索自己的地方感。学生将前往不同的目的地收集原始材料，如图纸、照片、书面笔记和绘画素描;他们将在工作室创作更大、更复杂的素描和油画。通过快速学习和完成的绘画，学生将观察并与他们选择的景观主题建立亲密的关系。在整个学期中，学生们将会有大大小小的作业，有快的也有慢的。有些画只需要几分钟，有些则需要好几天。本课程强调素描和绘画的基础知识，以及风景画所包含的形式、文化和政治内涵。本课程辅以主题演讲、课堂评论和实地考察。

本课程的目的是介绍真人男女模特的人物画，使用各种绘画材料、技巧和艺术方法，帮助学生获得绘制人体形态的基本技能，包括解剖;观察人的形态;以及手势、轮廓、轮廓和色调造型的基本练习。在较短的绘图中，学生将探索绘图的基础，如测量、标记制作、值结构和构图。学生将被鼓励去研究人物绘画的形式和心理可能性。

本课程将探讨绘画叙事的理念。如何在绘画中使用空间、时间、光线和标记来创造叙事进程?学生将探索与叙事相关的主题，如自传、政治事件、跨学科联系和其他个人相关内容。除了研究绘画媒介的历史，学生还将密切关注电影、图画小说和文本，以及其他各种构建叙事策略的来源。观察绘图将被用来作为一个出发点，以检查各种策略，以构建一个视觉世界。学生将继续发展对绘图过程至关重要的技术和概念技能。这项工作将在具体的课堂作业和家庭作业之间波动。课堂绘画作业将由演讲、电影放映、精选阅读、实地考察和小组批评来补充。

从艺术史、文学史和电影史中汲取灵感，将向学生介绍如何用当代绘画语言构建叙事的各种方法。什么是叙事，它是否可以像字面一样抽象地表达?如何在绘画中使用色彩、价值和标记来创造一种叙事进程和时间的流逝?学生将从自传、政治事件、文学、电影、媒介图像和其他个人相关内容中探索各种叙事主题。观察绘画将被用来作为一个出发点，以检查各种策略，以构建一个视觉世界。学生将继续发展对绘画过程至关重要的技术和概念技能。这项工作将在课堂项目和家庭作业之间波动。课程将辅以ppt演示、电影放映、精选阅读、实地考察和小组评论。

这门课程是对绘画版画的可能性和将版画与绘画和素描相结合的实验过程的一个开放的尝试。本课程还将涵盖基本绘图和调色等基础知识。作为探索个人想法的手段，学生们将研究单印技术提供的广泛可能性，并将实验墨水和颜料、模板、多版和按顺序改变的图像。学生将开始发展一种方法来研究的意义，或内容，通过绘画版画的技术。在具体的课堂作业和单独的工作室作业之间，将会有各种策略的考试。课堂作业将由ppt演示、阅读材料、电影剪辑和视频放映、小组批评、家庭作业项目和参观艺术家工作室来补充。

这门课程是对单一版式和浮雕版画的可能性以及将版画与绘画和素描相结合的实验过程的一次开放尝试。学生将通过版画技术发展一种研究意义或内容的方法。本学期的重点将是单字和浮雕版画，但也将涵盖设计的基础，如标记制作，价值结构，构成和色彩的互动。作为探索个人想法的手段，学生将研究单一版式技术提供的广泛可能性，并将实验墨水和颜料、模板、多板和按顺序改变的图像。对于课程的浮雕部分，学生将使用油毡和木块材料创作浮雕版画的版本。一旦熟悉了这两种技术，学生将被鼓励结合他们创造独特的绘画版画。学生还将探索版画媒体的历史，题材和技术的演变，以及平面艺术与机械复制方法的关系。课程目标将包括熟悉使用印刷设备，印刷版本，批判性地讨论自己的作品，发展视觉叙事的过程。课程将由技术演示、评论、访问艺术家和幻灯片讲座来补充。

近距离观察一个地方——在画画的时候花时间和它在一起——从某种意义上说，就是拥有它。在本课程中，学生在不同的地点探索自己的地方感，包括室内和景观。学生们将前往不同的目的地收集原始材料，如图纸、照片、书面笔记和绘画素描，然后在工作室中进行更大、更复杂的图纸和绘画。通过快速学习和完成的绘画，学生将观察并与他们选择的景观主题建立亲密的关系。在整个学期中，学生们将会有大大小小的作业，有快的也有慢的。有些画只需要几分钟，有些则需要好几天。本课程强调素描和绘画的基础知识，以及风景画所包含的形式、文化和政治内涵。本课程辅以主题演讲、课堂评论和实地考察

从艺术史、文学和电影中获得灵感，将向学生介绍如何用当代绘画语言构建叙事的各种方法。什么是叙事，它是否可以像字面一样抽象地表达?如何在绘画中使用色彩、价值和标记来创造一种叙事进程和时间的流逝?学生将从自传、政治事件、文学、电影、媒介图像和其他个人相关内容中探索各种叙事主题。观察绘画将被用作一个出发点，以检查各种策略，以构建一个视觉世界。学生将继续发展对绘画过程至关重要的技术和概念技能。这项工作将在课堂项目和家庭作业之间波动。课程将辅以ppt演示、电影放映、精选阅读、实地考察和小组批评。

本课程旨在向学生介绍一系列凹版技术，同时帮助他们通过版画语言发展自己的视觉形象。整个学期，学生将练习干点，蚀刻，凹版，软地面，和糖提技术。学生将探索版画媒介的历史，题材和技术的演变，以及平面艺术与机械复制方法的关系。课程目标将包括熟悉如何使用印刷店，印刷版本，批判性地谈论自己的作品，以及发展视觉叙事的过程。本课程将辅以技术演示、评论、实地考察和幻灯片讲座。

这门课程是对绘画版画的可能性和将版画与绘画和素描相结合的实验过程的一个开放的尝试。本课程还将涵盖基本绘图和调色等基础知识。作为探索个人想法的一种手段，学生将研究单印技术提供的广泛可能性，并将实验墨水和颜料、模板、多版和按顺序改变的图像。学生将开始发展一种方法来研究的意义，或内容，通过绘画版画的技术。在具体的课堂作业和单独的工作室作业之间，将会有各种策略的考试。

本课程旨在向学生介绍一系列凸版印刷技术，同时帮助学生通过版画语言发展自己的视觉形象。学生将使用油毡和木块材料。学生将通过版画媒介发展绘画技能，并实验价值结构、构图、标记制作和色彩的互动。学生将探索版画媒介的历史，题材和技术的演变，以及平面艺术与机械复制方法的关系。课程目标将包括熟悉使用印刷设备，印刷版本，批判性地讨论自己的作品，发展视觉叙事的过程。本课程将辅以技术演示、评论、实地考察和幻灯片讲座。