John Jaspere.

学生将参加各种运动实践课程，以及即兴创作和舞蹈的学术研究，在一起将在舞蹈中弥补一年的研究。（请参阅组件类描述的课程目录。）学生将每天在工作室跳舞。整个秋季学期，我们还将在每周在舞蹈项目的一年中进行，以深入挖掘我们在舞蹈课程中所做的工作。一些我们将审查的问题包括：现在和过去的各种文化和社会舞蹈中展示了什么角色？舞蹈如何与其他艺术形式和其他研究领域互动？舞蹈的元素是什么？什么可以跳舞，我们可以用舞蹈做什么？我们将通过阅读和讨论来检查这些和其他问题，以及通过跳舞的实验以及短舞蹈。学生们还将在整个秋季学期的每周和春季学期的双周会议中举行各个会议，以根据自己的特殊兴趣和课堂探索的材料开发自己的项目。

每当我们制作某些东西时，我们正在提高 - 我们走了。但想象力和创造力不是随机的。确实，所有学科的艺术家都有尤里卡时刻和果皮，但那些“AHA”时刻诞生于聘请专利国家的实验，战略，观察和决策支持的实践。同样，“完美形式”和“免费即兴创造”的概念都是理论上的不影响。没有什么完全固定的，也没有完全打开。无论我们订婚的创意努力，我们都在现实世界中，在这两个极端之间的空间中。在本课程中，我们将以不同程度的程度和类型的确定性实时进行舞蹈。我们将被各种各样的担忧和焦点的方式指导，但将一致意识到我们实时编写舞蹈。这将需要磨练我们的感知技能，以及我们的合作者的阐明和沟通技能。全年，我们将培养我们的能力，以建立一个将引导我们选择的相干结构，并注意到机会带来的偶然性。 This component is open to students with prior experience in improvisation and dance-making, as well as to those new to the form.

光是一种电磁辐射形式，允许我们看到。光的素质及其与空间的互动对体验的影响产生了深远的影响。我们都知道仲夏下午的感觉与多云，灰色的下午或地铁车或夕阳或夜晚有满月的夜晚。光的光产生这些不同的感受吗？制作光的艺术和实践是该组件的主题。我们将在多种设置中检查光的理论和实践方面。这将从练习开始注意到我们通常忽略的操作。从那里，我们将逼近如何在戏剧环境中主要是不仅仅是专门的光线条件。了解剧院的历史惯例 - 特别是美国戏剧舞蹈的戏剧 - 将提供一定程度，开始超越这些历史惯例。重点是学习基本的照明技巧，包括斯塔图夫。 Students will collaborate with, and create original lighting designs for, the Time-Based Art works when such needs are appropriate to the artistic proposal.

在这一课堂上，毕业生和上层大学生具有特殊兴趣和经验，在创建包括实时表演的基于时间的艺术品，将设计和直接个别项目。学生和教师将每周举行举行的工作，并在周二晚上和周四下午发生的会议上讨论课堂上的相关艺术和实际问题。跨艺术努力的多个学科的工作属性将作为工作中整体和相互依存的元素进行讨论。与你的同伴一起参加有指导的、批判性的反馈会议是这门课程的一个关键方面。与现场表现中的时间媒介接触，在进行中的工作和共享计划中的作品的介绍的限制，以及尊重舞台的课堂和舞蹈工作室的课程空间将成为constraints imposed on the students’ artistic proposals. Students working within any number of live performance traditions are as welcome in this course as those seeking to transgress orthodox conventions. While all of the works will engage in some way with embodied action, student proposals need not fall neatly into a traditional notion of what constitutes dance. The cultivation of open discourse across traditional disciplinary artistic boundaries, both in the process of developing the works and in the context of presentation to the public, is a central goal of the course. The faculty members leading this course have roots in dance practice but also have practiced expansive definitions of dance within their own creative work. This course will culminate in performances of the works toward the end of the semester in a shared program with all enrolled students and within the context of winter and spring time-based art events. Performances of the works will take place in the Bessie Schönberg Dance Theatre or elsewhere on campus in the case of site-specific work.

每当我们制作某些东西时，我们正在提高 - 我们走了。但想象力和创造力不是随机的。确实，所有学科的艺术家都有尤里卡时刻和果皮，但那些“AHA”时刻诞生于聘请专利国家的实验，战略，观察和决策支持的实践。同样，“完美形式”和“免费即兴创造”的概念都是理论上的不影响。没有什么完全固定的，也没有完全打开。无论我们订婚的创意努力，我们都在现实世界中，在这两个极端之间的空间中。在本课程中，我们将以不同程度的程度和类型的确定性实时进行舞蹈。我们将被各种各样的担忧和焦点的方式指导，但将一致意识到我们实时编写舞蹈。这将需要磨练我们的感知技能，以及我们的合作者的阐明和沟通技能。全年，我们将培养我们的能力，以建立一个将引导我们选择的相干结构，并注意到机会带来的偶然性。 This component is open to students with prior experience in improvisation and dance-making, as well as to those new to the form.

光是一种电磁辐射形式，允许我们看到。光的素质及其与空间的互动对体验的影响产生了深远的影响。我们都知道仲夏下午的感觉与多云，灰色的下午或地铁车或夕阳或夜晚有满月的夜晚。光的光产生这些不同的感受吗？制作光的艺术和实践是该组件的主题。我们将在多种设置中检查光的理论和实践方面。这将从练习开始注意到我们通常忽略的操作。从那里，我们将逼近如何在戏剧环境中主要是不仅仅是专门的光线条件。了解剧院的历史惯例 - 特别是美国戏剧舞蹈的戏剧 - 将提供一定程度，开始超越这些历史惯例。重点是学习基本的照明技巧，包括斯塔图夫。 Students will collaborate with, and create original lighting designs for, the Time-Based Art works when such needs are appropriate to the artistic proposal.

在这一课堂上，毕业生和上层大学生具有特殊兴趣和经验，在创建包括实时表演的基于时间的艺术品，将设计和直接个别项目。学生和教师将每周举行举行的工作，并在周二晚上和周四下午发生的会议上讨论课堂上的相关艺术和实际问题。跨艺术努力的多个学科的工作属性将作为工作中整体和相互依存的元素进行讨论。与你的同伴一起参加有指导的、批判性的反馈会议是这门课程的一个关键方面。与现场表现中的时间媒介接触，在进行中的工作和共享计划中的作品的介绍的限制，以及尊重舞台的课堂和舞蹈工作室的课程空间将成为constraints imposed on the students’ artistic proposals. Students working within any number of live performance traditions are as welcome in this course as those seeking to transgress orthodox conventions. While all of the works will engage in some way with embodied action, student proposals need not fall neatly into a traditional notion of what constitutes dance. The cultivation of open discourse across traditional disciplinary artistic boundaries, both in the process of developing the works and in the context of presentation to the public, is a central goal of the course. The faculty members leading this course have roots in dance practice but also have practiced expansive definitions of dance within their own creative work. This course will culminate in performances of the works toward the end of the semester in a shared program with all enrolled students and within the context of winter and spring time-based art events. Performances of the works will take place in the Bessie Schönberg Dance Theatre or elsewhere on campus in the case of site-specific work.

运动是每个人的生育者。这些组成部分通过引入舞蹈的不同策略来探讨运动的表现和交流可能性。摆脱了从概念上驱动的舞蹈/剧院的色情剧为结构化的运动即兴创作。这种方法取决于教师。学会模具您自己选择的动态词汇表，并将声音，对象，视觉元素和文本合并到上下文中的语境化和识别您的愿景。将被要求学生们互相创建和执行研究，并与同行分享和讨论想法和解决方案。学生不需要制造成品，但涉及创造的乐趣。

在这一课堂上，毕业生和大学大学生具有特殊兴趣和舞蹈组成体验的大学将设计和指导个人的编排项目。学生和教师将每周举行会议，以便在下午发生的会议上进行职工，讨论相关的艺术和实际问题。音乐，服装，照明和其他元素将被讨论为编排工作中的整体和相互依存元素。这将在冬季绩效和春季绩效计划中达到学期结束时的作品的表演。在特定于现场工作的情况下，表演将在BessieSchönberg舞蹈剧院或校园里的其他地方进行。

该研讨会是一个用于开发和炼制舞蹈课程项目的实验室。它旨在鼓励学生协同地工作，以解决工作中的身体，空间和时间问题的问题，探索舞蹈和其他形式之间的联系，并使他们意识到和熟悉始终在工作的创造性过程中在世界上。

这门课程被设计成舞蹈实践中的想象实验室。这是严格游戏的时间和空间，在这里我们批判性地参与我们各自的创作过程。所有课程都致力于在有指导的实验室环境中进行舞蹈练习。学生们被要求在这些课程中提出编舞建议或想法，与他们的同龄人一起工作。在整个课程中，我们将强调具体的构图和/或艺术关注点，这将构成我们的调查。这些关注将被用来将我们的批判性分析集中在我们做出选择的一个方面，而不是作为一个定义舞蹈提议本身的分数。我们的大部分工作将集中在细化编排实践的过程，以便更好地理解我们参与的制作过程如何塑造我们所制作的东西。

在这些课程中，强调将稳定地发展运动技能，能源使用，力量和与每位教师的特定风格相关的铰接。在各个层面，将注意，将注意力提高每个学生的时间和能量的认识，并准确地培训，并按照声音解剖原则训练。运动模式中的复杂程度在平整的类结构内变化。所有学生都将调查感官体验和各种表现要求。

1983年，安妮特雷萨德克斯迈克拥有她的国际突破玫瑰花danst玫瑰花，以来成为后现代舞蹈历史的基准。玫瑰花danst玫瑰花建立在最低派上发起的Fase.（1982）：抽象的运动构成了分层编排结构的基础，其中重复发挥引导作用。这些运动的激烈性被小，日常手势抵消。玫瑰花danst玫瑰花该舞蹈团创建于1983年，是一个明确的女性化的舞蹈团:四位女舞者自己跳舞，一遍又一遍。虽然舞蹈编排将保持不变，但2020年的重新上演将以当代的性别观点为框架;欢迎任何性别的学生。伴随它而来的疲惫和毅力创造了一种情感张力，与严格的编舞结构形成了鲜明的对比。蒂埃里·德·梅伊(Thierry De Mey)和彼得·维梅尔施(Peter Vermeersch)重复的“极简主义”音乐与编舞同时创作。这挑起玫瑰花danst玫瑰花主要集中在第二乐章。2020秋季舞蹈节目表演项目，玫瑰花danst玫瑰花（1983）由Anne Teresa de Keersmaeker，芭芭拉·布雷斯甘岩艺术家基金的慷慨支持。

这门课程被设计成舞蹈实践中的想象实验室。这是严格游戏的时间和空间，在这里我们批判性地参与我们各自的创作过程。所有课程都致力于在有指导的实验室环境中进行舞蹈练习。学生们被要求在这些课程中提出编舞建议或想法，与他们的同学一起合作。在整个课程中，我们将强调具体的构图和/或艺术关注点，这将构成我们的调查。这些关注将被用来将我们的批判性分析集中在我们选择的一个方面，而不是作为一个定义舞蹈提议本身的分数。我们的大部分工作将集中在细化编排实践的过程，以便更好地理解我们参与的制作过程如何塑造我们所制作的东西。

关于艺术和艺术家的常见神话是他们有愿景，然后出发，以实现这些愿景。任何创造性工作的人都知道创造性过程的现实是完全不同的。特别是艺术，特别是舞蹈，常常始终从好奇心和唠叨的问题开始，而不是等待实现的愿景。艺术，如学术研究，并不是普鲁士，如何指示。相反，它类似于难题待解决。解决舞蹈中的难题需要带来你所掌握的一切 - 你的思想，行动，情感和集中，以及严格的分析，勇气，信念和一些汗水。就像所有在莎拉劳伦斯舞蹈的学生一样，舞蹈学生的一年的研究将在运动实践中注册多个组件课程，创造性的实践和舞蹈的分析研究，在一起将弥补他们的计划。一位专门为一年舞蹈学生研讨会仅作为舞蹈第一年研究的核心组成部分。此外，舞蹈学生的一年级研究通常也注册舞蹈历史，开始即兴创作，以及一系列运动实践课程。（请参阅组件类描述的在线课程目录。）学生将每天在工作室跳舞。 The First-Year Studies in Dance Seminar provides students with an additional weekly forum to unite these studies in an introduction to the creative practice of a dance artist. We will expand analytical skills in both oral and written communication, explore an introduction to dance-making that will culminate in creating and performing our own short performance works, and explore how academic research is both a complement to and an integral part of creative practice. We will consider and cultivate critical perspectives on dance as an art form through class exercises, discussion, reading, writing, and oral presentations. We will build skills in each of those areas throughout the year. In sum, these components are designed to encourage individual investigation and the development of a practice of creative investigation in dance. This First-Year Studies course is open to anyone who is interested in exploring dance in all its facets, from students new to dance to students with significant prior experience in dance.

光是一种电磁辐射形式，允许我们看到。光的素质及其与空间的互动对体验的影响产生了深远的影响。我们都知道仲夏下午的感觉与多云，灰色的下午或地铁车或夕阳或夜晚有满月的夜晚。光的光产生这些不同的感受吗？制作光的艺术和实践是该组件的主题。我们将在多种设置中检查光的理论和实践方面。这将从练习开始注意到我们通常忽略的操作。从那里，我们将逼近如何在戏剧环境中主要是不仅仅是专门的光线条件。了解剧院的历史惯例 - 特别是美国戏剧舞蹈的戏剧 - 将提供一定程度，开始超越这些历史惯例。重点是学习基本的照明技巧，包括斯塔图夫。 Students will collaborate with, and create original lighting designs for, the Time-Based Art works when such needs are appropriate to the artistic proposal.

在这些课程中，强调将继续发展与每位教师的特定风格相关的基本技能，能源使用，力量和控制。在各个层面，将注意到，锐化每个学生的时间和能量的意识，并纪律正常，精确地，并按照声音解剖原则移动。中级和高级学生将研究更复杂的运动模式，调查躯体使用，并专注于表现的需求。

在本课程中，对跨学科的时间艺术创作有特殊兴趣和经验的毕业生和高年级本科生将设计和开发个人创意项目。学生和教师将每周会面，在课堂上和第二天下午举行的会议上观看正在进行的作品，并讨论相关的艺术和实际问题。跨艺术努力的多个学科的工作属性将作为工作中整体和相互依存的元素进行讨论。与你的同伴一起参加有指导的、批判性的反馈会议是这门课程的一个关键方面。与时间媒介的接触将是对学生的艺术提议的唯一限制。,通常情况下,这些工作可能包括行动,可能会体现的纪律下舞蹈,本课程是开放给任何学生感兴趣培养话语跨越传统学科艺术边界,在发展的过程中工作和向公众报告中。因此，现场表演并不是必须的。如果学生打算制作舞蹈等作品，并且住在校内或附近，可以提前预约时间，按照保持社交距离和个人防护装备的要求进入舞蹈工作室。在2020年秋季学期结束时，所有学生的作品将在网上平台上进行虚拟放映和/或发帖。