布鲁克林学院文学硕士。凯普森的戏剧已在美国、德国和挪威上演。作为一名表演者，她在2000年至2011年间随俄克拉荷马州自然剧院、纽约市球员和电梯维修服务公司进行了国际巡演。她自己的作品得到了杰罗姆基金会、绿墙基金会、国家艺术基金会和迪克森广场的支持。她得到了四根蒙多拐杖！从2002年到2011年，T他是Problymm种植园的怀奇,犯罪还是紧急情况,八月土豆，及（木偶的秘密死亡）. 她因与电梯维修服务合作而获得MAP基金资助(亲爱的，科莱特·里奇兰)在纽约戏剧研讨会（NYTW）上，2018年潘/劳拉·佩尔斯国际戏剧基金会授予美国剧作家中期职业生涯奖（特别是表彰“她的精湛技艺、互文方法以及她的作品，包括犯罪还是紧急情况和现在让我们赞美苏珊·桑塔格2014年美国艺术家洛克菲勒与纽约电视台和导演莎拉·本森联手。她收到了2013个弗吉尼亚·B·图尔敏基金会尖叫（易卜生著作的翻译/改编）野鸭)，2013-2014年麦肯奈特国家驻场演出和新剧委托(梅里S.的安全授予、担保的信物。)，一位新剧作家/美国设计作品全舞台委员会(来自猪堆：狭窄接近的必要姿势)，以及同一项目的国家演讲者网络创建基金奖。她与David Neumann/高级初学者小组的第二次合作，我更了解一切，因2015年的出色制作获得贝西奖；第一个是不安的眼睛2012年在纽约现场艺术展上。当前和即将推出的项目包括2018年在波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆与大卫·朗合作的新歌剧，萨斯夸奇仪式2018年4月在厨房，以及梅里S.的安全授予、担保的信物。凯普森是麦克道威尔殖民地研究员；新剧作家成员；美国艺术家洛克菲勒研究员；阿布伦斯艺术中心驻场艺术家；2014年多丽丝·杜克冲击奖、劳伦斯·哈彻奖和赫伯·阿尔伯特奖提名人；以及纽约剧院工作坊。她的戏剧由第53州立出版社出版，戏剧：戏剧杂志，及表演与艺术杂志（PAJ）。除莎拉·劳伦斯学院外，她还在布鲁克林学院和纽约市新学校的尤金·朗学院任教和教授实验性表演写作。2015年4月，凯普森在纽约城市大学马丁·E·西格尔中心成立了“伊芙戏剧与表演公司的7个女儿”。该公司位于占卜生产，现在让我们赞美苏珊·桑塔格，在纽约市的Abrons艺术中心首映。2018年10月，在易卜生的家乡挪威斯基恩举行的易卜生奖颁奖典礼上，发表了一篇新作《公众的敌人》。向十个被遗忘的天堂高呼12声，纽约市肉类加工区惠特尼美国艺术博物馆的一个为期三年的仪式周期，从2016年3月的春分开始，到2018年12月的每个夏至和春分重复。SLC，2016–
2021-2022年本科课程
剧院
创作冲动：为舞台写作的过程
高级，组件年
在这门课程中，纯创作冲动的载体支配着为舞台创作的过程，我们将自己写进未知的领域。鼓励学生抛开对写剧本或成为作家意味着什么的公认和先入为主的观念，以及剧本“应该”或“应该”的观念为了找到他们自己真实的观看和制作方式，让他们看起来像。换言之，解除植根于最终产品概念中的理性、判断性思维，并赋予混乱、空间、关联的过程以权力，使我们能够立即与我们的直接经验、印象和对现实的感知进行正式接触y、 强调细节、质感和连续性将比广泛接受的、可靠的、但有时限制亚里士多德在有意义的现场表演中结构和连续性的优点更受青睐。阅读材料将根据课堂思维进行调整。我们可能会看格特鲁德的理论和创造性著作斯坦因、乔治·施泰纳、麦克·威尔曼、玛丽亚·艾琳·福恩斯、阿德里安·肯尼迪、米尔恰·埃利亚德、克里斯汀·科斯马斯、理查德·麦克斯韦和罗兰·巴特，以及物理学家大卫·博姆和F·大卫·皮特的作品，这些作品跨越了视觉艺术领域和激进的科学思想e过程的跟踪和记录。
教员
当代表演实践中形式美学的历史考察
开放，组件年
有一次，在一次排练中，一位剧作家说：“我只是觉得这是这出戏中最具立体感的时刻。”房间里的每个人都沉默了，变得不舒服……因为，她到底是什么意思？我们不是已经知道了吗？本互动讲座课程调查历史上的美学运动，并教您跟踪它们对您的作品的影响。每一个运动背后的思想都是根据它们发生的历史时刻以及它们在视觉艺术、音乐、建筑和表演学科中的形式表现进行检查的。然后，每个学生将自己的作品放在正式美学话语的更广泛背景中，找出隐藏的影响，并有意识地、有目的地产生随后被揭示的政治共鸣。鼓励学生找到承认自己的作品对世界影响的责任的方法，并开始自信地使用“后现代主义”和“未来主义”等术语。
教员
2021-2022年研究生课程
MFA剧院
创作冲动：为舞台写作的过程
高级，组件年
在这门课程中，纯创作冲动的载体支配着为舞台创作的过程，我们将自己写进未知的领域。鼓励学生抛开对写剧本或成为作家意味着什么的公认和先入为主的观念，以及剧本“应该”或“应该”的观念为了找到他们自己真实的观看和制作方式，让他们看起来像。换言之，解除植根于最终产品概念中的理性、判断性思维，并赋予混乱、空间、关联的过程以权力，使我们能够立即与我们的直接经验、印象和对现实的感知进行正式接触y、 强调细节、质感和连续性将比广泛接受的、可靠的、但有时限制亚里士多德在有意义的现场表演中结构和连续性的优点更受青睐。阅读材料将根据课堂思维进行调整。我们可能会看格特鲁德的理论和创造性著作斯坦因、乔治·施泰纳、麦克·威尔曼、玛丽亚·艾琳·福恩斯、阿德里安·肯尼迪、米尔恰·埃利亚德、克里斯汀·科斯马斯、理查德·麦克斯韦和罗兰·巴特，以及物理学家大卫·博姆和F·大卫·皮特的作品，这些作品跨越了视觉艺术领域和激进的科学思想e过程的跟踪和记录。
教员
当代表演实践中形式美学的历史考察
开放，组件年
有一次，在一次排练中，一位剧作家说：“我只是觉得这是这出戏中最具立体感的时刻。”房间里的每个人都沉默了，变得不舒服……因为，她到底是什么意思？我们不是已经知道了吗？本互动讲座课程调查历史上的美学运动，并教您跟踪它们对您的作品的影响。每一个运动背后的思想都是根据它们发生的历史时刻以及它们在视觉艺术、音乐、建筑和表演学科中的形式表现进行检查的。然后，每个学生将自己的作品放在正式美学话语的更广泛背景中，找出隐藏的影响，并有意识地、有目的地产生随后被揭示的政治共鸣。鼓励学生找到承认自己的作品对世界影响的责任的方法，并开始自信地使用“后现代主义”和“未来主义”等术语。
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以前的课程
剧院
创作冲动：为舞台写作的过程
高级，组件年
在这个过程中，纯粹的创作冲动主宰着舞台写作的过程，我们把自己写进了未知的领域。学生们被鼓励抛开已被接受的和先入为主的关于写戏剧或成为作家的概念，以及关于戏剧“应该”或“应该”是什么样子的想法，以便找到他们自己真实的观看和制作方式。换句话说，解除理性的、基于最终产品概念的判断思维，赋予混乱的、空间的、联想的过程，使我们与现实的直接经验、印象和感知直接接触。在制作有意义的现场表演时，对细节、纹理和连续性的强调将比更广泛接受的、可靠的、但有时会限制亚里士多德的结构和连续性优点受到青睐。阅读材料将根据课堂的思路进行调整。我们可能会看格特鲁德·斯泰因的理论和创造性的作品,乔治•斯坦纳Mac Wellman,玛丽亚艾琳•福尔艾德丽安肯尼迪,米尔卡伊,克里斯汀Kosmas,理查德•麦克斯韦和罗兰·巴特,以及工作跨越到视觉艺术领域和激进的科学思想从物理学家大卫玻姆和f .泥炭。本课程将以工作坊的方式进行，重点是过程的跟踪和记录。
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MFA剧院
当代表演实践中形式美学的历史考察
开放，讲座年
很久以前，一位剧作家在一次排演中说，“我只是觉得这是这部戏最立体的时刻。”房间里的每个人都沉默下来，变得很不舒服。因为，她到底是什么意思?我们不是已经知道了吗?这个互动的讲座课程调查整个历史的美学运动，并教你跟踪他们对你的工作的影响。每一个运动背后的想法都与它们发生的历史时刻以及它们在视觉艺术、音乐、建筑和表演学科中的正式表现有关。然后，每个学生将自己的作品置于形式美学话语的更广泛的背景中——定位隐藏的影响，有意识地、有目的地产生随后被揭示的政治共鸣。我们鼓励学生们找到一种方式，承认自己的工作对世界的影响，并开始自信地使用“后现代主义”和“未来主义”等术语。