艾伦朗

艺术家是变革的真正建筑师，而不是事后实施变革的政治立法者。既非巴勒斯

本课程探索创造性、协作性和跨学科的结构，将戏剧扩展到我们的社区，为新学生和有兴趣发展公民参与实践。该课程面向表演者、作家、设计师、搬运工和舞台监督。该实践将探索创造戏剧形式、创作过程，以及通过制作、实践和构建跨学科的、共享的戏剧词汇来建立与学习和社区建设的联系。课程工作培养反思、对话、参与、领导、促进和课程建设技能。学生将在地区学校、课后项目或SLC午餐盒剧院项目中有公民参与的安排。社区安置通常长达一年，通常以以过程为中心的非正式陈述达到高潮，反映个人参与者的兴趣、故事和经历。课堂项目探索在社区参与项目中有价值的参与性、协作性技术。

因此，我认为教育是一种生活的过程，而不是对未来生活的准备。-约翰杜威

这个每周的会议课程，面向具有广泛社区经验的研究生和本科生，探索实践教学艺术家的经验视角，通过每周、一年的社区安置来发展教学技能和技巧。该课程探讨了教学理论与跨学科剧院课程之间的连接和交叉，导致转型实践。课程读数将探索Paulo Freire，M. C. Richards，Bell Hooks等人的作品。本课程继续成功集中的流产目标和经过验证的社区建设技术和长期的SLC剧院外展计划的原则。

本课程将探索、扩展并将戏剧制作技能带到社区。对探索个人表达材料和拓展和发展技能的兴趣是必需的。本课程专注于成功的、以过程为中心的目标和经过验证的社区建设技术和原则。我们将研究当代社会政治和艺术问题在社区工作中的应用。课堂阅读和讨论将回顾戏剧制作的理论和实践应用，以及艺术家在社区中作为社会变革和社会正义的代理人所扮演的政治角色。这门课程面向那些想要通过社会政治的视角来探索个人材料的学生，那些想要通过创造不同来回应我们这个时代的疯狂政治的学生——无论他们能做到什么，或大或小——通过戏剧分享技巧。该课程面向社会活动家、剧作家、演员、设计师和视觉艺术家。学生们将举行一次公民参与活动安排:SLC午餐盒剧院、地区学校、课后活动、老年人中心或青年社区中心。课程项目可能包括:公共场所的表演、为老年人举办的歌舞表演、制作特定地点的视频、记录社区口述历史或社区范围的论坛。教育家John Paul Lederach要求艺术家与“道德想象力”联系起来——一种“立足于此时此地，面对所有的暴力和不公，同时仍然想象和努力走向一个更加肯定生命的世界”的能力。

艺术家是变革的真正建筑师，而不是事后实施变革的政治立法者。既非巴勒斯

本课程探索创造性、协作性和跨学科的结构，将戏剧扩展到我们的社区，为新学生和有兴趣发展公民参与实践。该课程面向表演者、作家、设计师、搬运工和舞台监督。该实践将探索创造戏剧形式、创作过程，以及通过制作、实践和构建跨学科的、共享的戏剧词汇来建立与学习和社区建设的联系。课程工作培养反思、对话、参与、领导、促进和课程建设技能。学生将在地区学校、课后项目或SLC午餐盒剧院项目中有公民参与的安排。社区安置通常长达一年，通常以以过程为中心的非正式陈述达到高潮，反映个人参与者的兴趣、故事和经历。课堂项目探索在社区参与项目中有价值的参与性、协作性技术。

因此，我认为教育是一种生活的过程，而不是对未来生活的准备。-约翰杜威

这个每周的会议课程，面向具有广泛社区经验的研究生和本科生，探索实践教学艺术家的经验视角，通过每周、一年的社区安置来发展教学技能和技巧。该课程探讨了教学理论与跨学科剧院课程之间的连接和交叉，导致转型实践。课程读数将探索Paulo Freire，M. C. Richards，Bell Hooks等人的作品。本课程继续成功集中的流产目标和经过验证的社区建设技术和长期的SLC剧院外展计划的原则。

本课程将探索、扩展并将戏剧制作技能带到社区。对探索个人表达材料和拓展和发展技能的兴趣是必需的。本课程专注于成功的、以过程为中心的目标和经过验证的社区建设技术和原则。我们将研究当代社会政治和艺术问题在社区工作中的应用。课堂阅读和讨论将回顾戏剧制作的理论和实践应用，以及艺术家在社区中作为社会变革和社会正义的代理人所扮演的政治角色。这门课程面向那些想要通过社会政治的视角来探索个人材料的学生，那些想要通过创造不同来回应我们这个时代的疯狂政治的学生——无论他们能做到什么，或大或小——通过戏剧分享技巧。该课程面向社会活动家、剧作家、演员、设计师和视觉艺术家。学生们将举行一次公民参与活动安排:SLC午餐盒剧院、地区学校、课后活动、老年人中心或青年社区中心。课程项目可能包括:公共场所的表演、为老年人举办的歌舞表演、制作特定地点的视频、记录社区口述历史或社区范围的论坛。教育家John Paul Lederach要求艺术家与“道德想象力”联系起来——一种“立足于此时此地，面对所有的暴力和不公，同时仍然想象和努力走向一个更加肯定生命的世界”的能力。

因此，我认为教育是一种生活的过程，而不是对未来生活的准备。-约翰杜威

这个每周的会议课程，面向具有广泛社区经验的研究生和本科生，探索实践教学艺术家的经验视角，通过每周、一年的社区安置来发展教学技能和技巧。本课程旨在探索教学理论与跨领域戏剧课程之间的联系与交叉，以实现变革性实践。课程阅读将探索保罗·弗莱雷、MC理查兹、贝尔·胡克斯等人的作品。本课程延续了建立已久的SLC剧院拓展计划以过程为中心的成功目标和经过验证的社区建设技术和原则。

本课程将为在社区中探索和扩展教学和戏剧制作技能提供坚实的基础。对探索个人表达材料和扩展和发展技能的兴趣是必要的。学生将通过每周一次的戏剧外展安排找到一种实践学习的方法来建立教学技能。这样的安排——在学校、图书馆、博物馆、社区中心、无家可归者收容所——通常持续一年，通常以以过程为中心的非正式陈述达到高潮，反映个人参与者的兴趣、故事和经历。我们将探讨当代社会政治和艺术问题在社区工作中的应用。课堂阅读和讨论将探讨戏剧制作的理论和实践应用，以及教授在社区工作的艺术家作为社会变革和社会正义的代理人所扮演的政治角色。这门课程面向所有希望通过社会政治视角探索个人材料的学生，以及希望通过分享戏剧技巧来做出改变——无论他们能做什么，或大或小——来回应我们这个时代疯狂的政治的学生。该课程面向社会活动家、剧作家、演员、设计师和视觉艺术家。在城市地区的扩展课程项目可能包括在公共空间的表演、创建特定地点的视频、记录社区口述历史和巡回演出。教育家约翰保罗莱切拉查询艺术家与“道德想象”联系 - “在这里，现在留在这里，留下了所有暴力和不公正，同时仍然成像和努力走向更善良的肯定世界”。“ This course continues the successful process-centered goals and the proven community building techniques and principles of the long-established SLC Theatre Outreach Program.

这门高级课程将为在社区中探索和扩展教学和戏剧制作技能提供坚实的基础。在探索个人表达材料和扩展和发展技能的兴趣，学生将找到一个实践的方法，体验学习，通过每周的社区安置增长教学技能。放置时间通常长达一年，通常在过程中达到高潮，非正式的展示反映了个人参与者的兴趣、故事和经历。学生们将探索与学校、图书馆、博物馆、社区中心、监狱和扬克斯市中心店面和其他场所的伙伴合作，开发原创作品，从而形成一个创造性的论坛，并在对讲环境中结束表演。将历史和当代的社会政治和艺术问题运用到社区工作中。课堂阅读和讨论将探讨21世纪戏剧创作和分享戏剧技巧的理论和实践讨论，并考察在社区中工作的创意艺术家所扮演的角色，以推动社会变革。探索性别，并对所有种族和民族开放，学生将致力于发展一个具有创造性的SLC戏剧艺术家团队。课堂阅读和讨论将探讨LGBTQ、非裔美国人、拉丁裔/西班牙裔、亚裔/亚裔美国人的艺术贡献，这将为创作新作品提供坚实的基础。第一学期的工作将在杨克斯高中的非正式研讨会报告和讨论会议中达到高潮，重点关注与我们自身经历相关的地方、国家和世界问题。第二学期的课堂工作将在HS午餐盒集团的巡回演出和与50+午餐盒集团的代际工作中达到高潮。 First-semester coursework will include a Yonkers tour that visits the Yonkers Downtown Waterfront, as well as important Yonkers cultural attractions. The class is open to all students who want to explore personal material through a sociopolitical lens. Open to dancers, poets, playwrights, actors, and visual artists. Educator John Paul Lederach asks the artist to connect with the “moral imagination”—the ability to “stay grounded in the here and now, with all its violence and injustice, while still imagining and working toward a more life-affirming world.”

本课程将利用音乐和戏剧媒体发展原创的、以问题为导向的戏剧材料，呈现戏剧社区扩展所需的结构。表演和教学小组将与小剧场、学校、老年人团体、博物馆、中心和庇护所合作。我们会谘询各团体及旅行团的意见，制作节目及班级计划。我们将与儿童剧院、观众参与和教育剧院合作。教学和表演技巧将侧重于口述历史和跨文化材料的过去和现在的使用。社会学和心理学动力学将作为探索戏剧的作用及其与学习的联系的一部分进行研究。每个学生都有一个服务学习小组。特别项目和嘉宾主题将包括利用戏剧开发新的课外项目、社区现场表演的风格和形式、为教授和与萨拉劳伦斯学院人类遗传学项目合作的艺术家提供的媒体技术。这门课适合刚开始从事社区工作的学生。

本课程将为在社区中探索和扩展教学和戏剧制作技能提供坚实的基础。对探索个人表达材料和扩展和发展技能的兴趣是必要的。学生将通过每周一次的戏剧外展安排找到一种实践学习的方法来建立教学技能。这样的安排——在学校、图书馆、博物馆、社区中心、无家可归者收容所——通常持续一年，通常以以过程为中心的非正式陈述达到高潮，反映个人参与者的兴趣、故事和经历。我们将探讨当代社会政治和艺术问题在社区工作中的应用。课堂阅读和讨论将探讨戏剧制作的理论和实践应用，以及教授在社区工作的艺术家作为社会变革和社会正义的代理人所扮演的政治角色。这门课程面向所有希望通过社会政治视角探索个人材料的学生，以及希望通过分享戏剧技巧来做出改变——无论他们能做什么，或大或小——来回应我们这个时代疯狂的政治的学生。该课程面向社会活动家、剧作家、演员、设计师和视觉艺术家。在城市地区的扩展课程项目可能包括在公共空间的表演、创建特定地点的视频、记录社区口述历史和巡回演出。教育家约翰保罗莱切拉查询艺术家与“道德想象”联系 - “在这里，现在留在这里，留下了所有暴力和不公正，同时仍然成像和努力走向更善良的肯定世界”。“

本课程将利用音乐和戏剧媒体发展原创的、以问题为导向的戏剧材料，呈现戏剧社区扩展所需的结构。表演和教学小组将与小剧场、学校、老年人团体、博物馆、中心和庇护所合作。我们会谘询各团体及旅行团的意见，制作节目及班级计划。我们将与儿童剧院、观众参与和教育剧院合作。教学和表演技巧将侧重于口述历史和跨文化材料的过去和现在的使用。我们将研究社会学和心理学动力学，作为探索戏剧的作用及其与学习的联系的一部分。每个学生都有一个服务学习小组。特别项目和嘉宾主题将包括剧院在发展新的课外活动、社区现场表演的风格和形式、为教学艺术家提供的媒体技术以及与萨拉劳伦斯学院人类遗传学项目合作。

因此，我认为教育是一种生活的过程，而不是对未来生活的准备。-约翰杜威

本周的会议课程探讨了练习教学艺术家的经验前视角，通过一年的社区安置，开发教学技巧和技术。该课程探讨了教学理论与跨学科剧院课程工作之间的联系和交叉，这些戏剧课程工作导致转型实践。课程读数将探索Paulo Freire，M. C. Richards，Bell Hooks等人的作品。

学生们将探索在社区工作的戏剧艺术家，戏剧艺术家/活动家响应民众的特殊需求，分享技能和创作作品，连接并赋予他们的同胞权力。学生将体验到在社区中分享创意技能的影响。从校园附近开始，学生们将更加熟悉杨克斯的丰富性和多样性。在探索扬克斯的过程中，学生们将研究围绕这个纽约州第四大城市的复杂社会学问题。除了政治方面，我们还将冒险进入杨克斯，探索公园、空间、地标和文化机构，并与运营这些机构的人会面和互动。结合戏剧和日常活动的词汇，学生将在扬克斯公园构建一个特定场地的环境表演视频，结合政治和诗意，在公共领域设计和发展自己的艺术。这门课将学习戏剧艺术家的作品，他们倾听、联系并将他们的戏剧创作扩展到社区——戏剧创作者是变革的催化剂。学生们还将了解萨拉劳伦斯学院的使命及其通过社区参与体验式学习的持续承诺，探索艺术实践的历史，分享萨拉劳伦斯学院戏剧拓展计划和其他校园项目和倡议的创意技能。这门课程将包括去纽约观看戏剧，探索和激发关于种族、性别、阶级和其他问题的对话。指定的阅读、课程讨论和练习将探索在社区中制作戏剧的工具。 A very strong interest in collaborative theatre-making and for sharing expressive skills connected to community work is required for students enrolling in this course. Conference work will entail research into Applied Theatre, Performance Theory, and Theatre for Social Justice movements.

使用音乐和剧院媒体开发原创的，出于问题的戏剧性材料，这课程为社区工作新的学生将介绍社区延伸所需的剧院所需的结构。表演和教学小组将与小剧场、学校、老年人团体、博物馆、中心和庇护所合作。我们会谘询各团体及旅行团的意见，制作节目及班级计划。我们将与儿童剧院、观众参与和教育剧院合作。教学和表演技巧将侧重于口述历史和跨文化材料的过去和现在的使用。社会学和心理学动力学将作为探索戏剧的作用及其与学习的联系的一部分进行研究。每个学生都有一个服务学习小组。特别项目和嘉宾主题将包括利用戏剧开发新的课外项目、社区现场表演的风格和形式、为教授和与萨拉劳伦斯学院人类遗传学项目合作的艺术家提供的媒体技术。本课程继续成功集中的流产目标和经过验证的社区建设技术和长期的SLC剧院外展计划的原则。

这门高级课程将为在社区中探索和扩展教学和戏剧制作技能提供坚实的基础。在探索个人表达材料和扩展和发展技能的兴趣，学生将找到一个实践的方法，体验学习，通过每周的社区安置增长教学技能。放置时间通常长达一年，通常在过程中达到高潮，非正式的展示反映了个人参与者的兴趣、故事和经历。学生们将探索与学校、图书馆、博物馆、社区中心、监狱、以及杨克斯市中心的店面和其他场所，发展原创作品，从而形成一个创造性的论坛——在一个将历史和当代社会政治和艺术问题应用于社区工作的对谈环境中结束表演。课堂阅读和讨论将探讨21世纪戏剧创作和分享戏剧技巧的理论和实践讨论，并考察在社区中工作的创意艺术家所扮演的角色，以推动社会变革。探索性别，对所有种族和民族开放，学生将致力于发展一个创造性的团队，由萨拉劳伦斯学院戏剧艺术家。课堂阅读和讨论将探讨LGBTQ、非裔美国人、拉丁裔/西班牙裔、亚洲裔/亚裔美国人的艺术贡献，这将为创作新作品提供坚实的基础。第一学期的工作将集中在与我们自身经历相关的地方、国家和世界问题上，并在扬克斯高中的非正式研讨会报告和讨论会议中达到高潮。第二学期的课堂工作将在HS午餐盒集团的巡回演出和与50+午餐盒集团的代际工作中达到高潮。 First-semester course work will include a Yonkers tour that visits the Yonkers Downtown Waterfront, as well as important Yonkers cultural attractions. The class is open to all students who want to explore personal material through a sociopolitical lens. Open to dancers, poets, playwrights, actors, and visual artists. Educator John Paul Lederach asks the artist to connect with the “moral imagination”—the ability to “stay grounded in the here and now, with all its violence and injustice, while still imagining and working toward a more life-affirming world.”