k . Lorrel曼宁

这种全面的，一步一步的课程着重发展所需的技能和工具，以便在电影和电视的快节奏的世界工作的青年演员需求的同时，也学习如何写，直接，编辑，并出示他/她自己的银幕作品。第一学期将重点放在屏幕的演技和相机上的试镜（亲自和录音）。通过激烈的现场考察和脚本分析，我们将扩大情绪，智力，体力和声音表现相机的每一个表演者的范围。福克斯也将需要演员给“框架内的”最强性能，同时保持自发性和真实性的一个高层次的技术技能放。学生将从电影和电视剧本中扮演指定的和自己选择的场景。朝学期结束时，焦点将切换到相机上的试镜，学生将学习该做的和面对面的注意事项和自我录音摄像头试镜。在第二学期，学生将学习电影制作的基础知识，让他们没有一个庞大的预算和船员的限制创建自己的工作。编剧，摄影，导演，和编辑的基本原理将被覆盖，每周写一起，阅读，观看，并拍摄任务。学生下课与他们的工作的编辑画面和清晰的后续步骤。对于这门课程，学生必须有自己的，或访问到一个iPhone，iPad或其他相机，并与编辑软件的计算机（例如，iMovie中，DaVinci Resolve调色，Final Cut Pro中的Adobe Premiere）。

剧本几乎是每一部电影、电视剧或网络连续剧的起点。我们最喜欢的大多数电影和电视节目都是从一个作家和一个想法开始的。这门课程的目标是初级编剧，重点是视觉故事讲述的基础知识——故事、结构、风格、人物发展、对话、提纲和格式。在秋季学期，每周都会有写作提示。作业将在课堂上阅读和讨论，使用结构化反馈范式。此外，学生们将每周观看和阅读作业，以加强他们的脚本分析技能。在春季学期，学生们将陈述，大纲，然后写一到两个原创短片或开始写一个故事片长度的剧本。总的来说，这个课程的目的是帮助开始编剧构建一个编剧的工具包，以及协助作家找到他/她/他们自己的艺术的声音。

改编技巧对任何编剧来说都是一大优势。一些世界上最受欢迎的电影和电视节目都是从已有的素材改编而来的。小说、短篇故事、漫画、戏剧、文章、个人简介、历史事件、诗歌，甚至绘画都被改编成电影。在这次研讨会中，我们将重点讨论短片的剧本改编。学生将学习如何将一个故事/源材料分解成一个引人注目的剧本的必要组成部分。我们将阅读、观看和讨论基于已有材料的各种剧本、短片、特写和电视剧。学生将学习一个有效的剧本改编的具体步骤。前几周将复习基本的剧本写作基础(例如，故事结构，对话，角色发展，格式)，同时每周进行写作练习和观看/阅读作业。学生们会找到适应的材料。学生们将陈述，大纲，并为课堂写一个短片改编(不超过15页)，为他们的会议项目写一个较长的项目(30页)。 Scripts will be read and discussed in class, using a structured feedback paradigm.

这种全面的，一步一步的课程着重发展所需的技能和工具，以便在电影和电视的快节奏的世界工作的青年演员需求的同时，也学习如何写，直接，编辑，并出示他/她自己的银幕作品。第一学期将重点放在屏幕的演技和相机上的试镜（亲自和录音）。通过激烈的现场考察和脚本分析，我们将扩大情绪，智力，体力和声音表现相机的每一个表演者的范围。福克斯也将需要演员给“框架内的”最强性能，同时保持自发性和真实性的一个高层次的技术技能放。学生将从电影和电视剧本中扮演指定的和自己选择的场景。朝学期结束时，焦点将切换到相机上的试镜，学生将学习该做的和面对面的注意事项和自我录音摄像头试镜。在第二学期，学生将学习电影制作的基础知识，让他们没有一个庞大的预算和船员的限制创建自己的工作。编剧，摄影，导演，和编辑的基本原理将被覆盖，每周写一起，阅读，观看，并拍摄任务。学生下课与他们的工作的编辑画面和清晰的后续步骤。对于这门课程，学生必须有自己的，或访问到一个iPhone，iPad或其他相机，并与编辑软件的计算机（例如，iMovie中，DaVinci Resolve调色，Final Cut Pro中的Adobe Premiere）。

扎实的剧本是任何优秀电影、电视节目或网络连续剧的基础。虽然电影制作是一种合作的媒介，但剧本是银幕上发生的事情的蓝图。这一切都始于作者和一个想法。在这门研究生工艺课/工作坊中，学生将学习荧幕写作的基本知识:故事结构、人物发展、对话、提纲和格式。每周布置写作作业，然后在课堂上阅读和讨论。此外，学生将阅读几部长篇和短篇剧本，以加强他们的剧本分析技能。在期末项目中，学生将概述、推介、撰写和修改一个原创的短篇剧本。总的来说，编剧将构建一个编剧工具包，这对未来可能出现的剧本创作机会非常有用。

这种全面的，一步一步的课程着重发展所需的技能和工具，以便在电影和电视的快节奏的世界工作的青年演员需求的同时，也学习如何写，直接，编辑，并出示他/她自己的银幕作品。第一学期将集中在屏幕上演戏。通过激烈的现场考察和脚本分析，我们将扩大情绪，智力，体力和声音表现相机的每一个表演者的范围。福克斯也将需要演员给“框架内的”最强性能，同时保持自发性和真实性的一个高层次的技术技能放。学生将从电影和电视剧本中扮演指定的和自己选择的场景。在第二学期，学生将学习编剧，摄影的基础知识，创建布局规划和镜头列表，音响，灯光，导演，和编辑。那个学期的目标是让学生学习电影制作的基础知识，让他们没有一个庞大的预算和船员的限制创建自己的工作。对于这门课程，学生必须有自己的，或访问，相机（iPhone，iPad或其他相机），并与编辑软件的计算机（例如，iMovie中，Final Cut Pro中的Adobe Premiere）。

这个全面的，一步一步的课程侧重于发展技能和工具，年轻演员需要在快节奏的电影和电视世界工作。通过紧张的场景研究和剧本分析，我们将扩大每个演员的范围，情感，智力，身体和声音的表达对摄像机。重点还将放在演员所需的技术技能上，以在“框架内”提供最强的表演，同时保持高水平的自发性和真实性。学生将从电影和电视剧本中扮演指定的和自己选择的场景。学生们还将通过冷读、准备阅读和模拟试镜等方式，参加各种电影和电视角色的镜头试镜。此外，该课程还将包括在相机背后的过程的技术方面的实践经验。

在过去的几年里，编剧的环境发生了巨大的变化，有了新的机会，可以创作出可生产的短片、YouTube®小说集和数百万观众看到的网络系列，以及长篇“电影”或“电影”，最初是为，并注定为，“银屏”——每天都在改变颜色、大小和设置的屏幕。当前电影电视行业的混乱既造成了混乱，也带来了机遇。然而，当代叙事“屏幕形式”的故事叙述的基本期望仍然存在:它是角色或角色在结构化旅程或系列中的表现。这个过程的基本要素是让你的观众相信你的角色，相信他们居住的宇宙，并在你创造的电影故事中找到“真相”。在生活和电影中，当我们看到和感受到真相时，我们笑，我们哭，我们畏缩，我们护着眼睛，我们惊奇地凝视着。具有讽刺意味的是，在我们创作戏剧小说的过程中，我们必须“说实话”。本课程专为新兴的当代编剧和导演设计，为那些创造新想法的人提供机会;将原材料改编成剧本;改写剧本、电视剧或网络连续剧; or finishing a screenplay-in-progress destined for whatever screen or screens the writer aims to assail. A review of screenwriting fundamentals during the first few weeks, as well as a discussion of the state of each project, will be followed by an intense online screenwriting workshop experience. Published screenplays, several useful texts, and clips of films, television series and web series will form a body of examples to help concretize aspects of the art and craft. There will also be individual, one-on-one, on-line conferences with the professor. Students must have access to a reliable internet connection, a computer with a web-cam, and the ability to use a designated online learning management system (TBA).

剧本是几乎所有的电影，电视，或网编的起点。我们最喜欢的大多数电影和电视节目都是从一个作家和一个想法开始的。这门课程的目标是初级编剧，重点是视觉故事讲述的基础知识——故事、结构、风格、人物发展、对话、提纲和格式。每周布置写作作业，然后在课堂上阅读和讨论。此外，学生将获得每周观看和阅读作业，以此来加强他们的剧本分析技巧。对于最后一个项目，学生将场上，大纲，然后写一个原始的，短的网络剧集或第25-30页长篇剧本。总的来说，这个课程的目的是帮助开始编剧构建一个编剧的工具包，以及协助作家找到他/她/他们自己的艺术的声音。

在过去的几年里，编剧的环境发生了巨大的变化，有了新的机会来创作可制作的短片、YouTube®小品和被数百万观众观看的网络系列，以及长篇“电影”或“电影”，最初是为或注定要为“银屏”而构思的，银屏似乎每天都在改变颜色、大小和背景。当前电影行业的混乱造成了混乱和机遇。然而，当代叙事“电影形式”的基本期望仍然存在:它是一个或多个角色通过其结构化的旅程或系列进行的表达。专为具有一定编剧经验的新兴当代编剧设计的课程，包括为那些有机会创造新想法，将原材料改编成剧本形式，重写剧本或网络系列，或完成一个正在进行的剧本，目的是为了任何荧屏或他/她想攻击的屏幕。本课程将以以前的课程为基础，提高学生讲故事的能力。在开始的几周内，我们将回顾剧本写作的基本原理，并讨论每个项目的状态，随后将进行激烈的剧本写作研讨会，并得到导师和同行的结构化反馈。已出版的剧本、一些有用的文本、电影剪辑和网络系列将形成一个例子体，帮助具体化艺术和工艺方面。会议通常会专注于课堂项目的个性化工作，但也可能包括探索其他为屏幕编写的作品，如学生和教授同意的。

在本课程中，学生将探索当代剧作家的场景和独白，包括Lynn Nottage, Lucas Hnath, Annie Baker, Theresa Rebeck, Dominique Morisseau, Kenneth Lonergan, Stephen Adley Guirgis, David Henry Hwang, Branden Jacobs-Jenkins, Sarah Ruhl等等。除了专注于剧本分析、故事结构和角色工作，学生将学习一套表演工具，帮助他们使他们的工作难以置信地松散、自发和真实。场景和独白将由教师与学生合作选择。

扎实的剧本是任何优秀电影、电视或网络连续剧的基础。虽然电影制作是一种合作的媒介，但剧本是银幕上发生的事情的蓝图。这一切都始于作者和一个想法。在这门研究生工艺课程/工作坊中，学生将学习撰写剧本的基础知识——故事结构、角色发展、对话、提纲和格式。每周布置写作作业，然后在课堂上阅读和讨论。此外，学生将阅读一些长篇和短篇剧本，以加强他们的剧本分析技能。在期末项目中，学生可以创作短篇或故事片长度的剧本、网络短剧或完整的电视剧。总的来说，编剧会建立一个编剧工具包，这对未来可能出现的剧本创作机会非常有用。