院长苔藓

本科学科

跳舞

研究生项目

MFA舞蹈节目

莫斯是舞蹈指导、视频艺术家、策展人,也是跨学科舞蹈和媒体创作的讲师,他领导着一家名为配子体公司的项目公司。作为一个长期的纽约人,他接受了广泛的舞蹈训练,包括与玛莎·格雷厄姆(Martha Graham)有一段时间的直接合作,与路易斯·法尔科舞蹈公司(Louis Falco dance Company)巡回演出,并在巴黎的百老汇复兴剧团(Broadway 's revival of)演出《西区故事》这一切都发生在20世纪80年代初。特别是,他还在自己的“拾音器表演公司”(pick Performance Company)与后现代编舞家大卫·戈登(David Gordon)共舞了10年(1983-93年)。这些经验通过他自己的作品间接地体现出来,以及他对跨文化、多媒体表演合作的使用,这些合作通常包括观众的参与。莫斯的表演作品已被纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、马萨诸塞当代艺术博物馆、P.S.1、首尔国际舞蹈节、芳草地艺术中心、厨房等机构委托。他的作品曾获得约翰·西蒙·古根海姆编舞奖;多丽丝·杜克戏剧影响奖;当代艺术艺术家基金;再加上纽约艺术基金会提供的编舞和多学科工作的奖学金。纽约舞蹈表演奖“贝西奖”就是因为他的作品而颁发的令人毛骨悚然的远距离行动。莫斯从1999年到2004年担任The Kitchen的舞蹈和表演策展人,直到2009年担任策展顾问。他曾在东京艺术大学、首尔的国民大学和哈佛大学的视觉与环境研究系任教,并因此获得德里克·博克教学与学习中心颁发的杰出教学证书。最近,莫斯是Skowhegan绘画和雕塑学院的常驻教员;普林斯顿大学舞蹈系的教授;在罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)绘画系合作教授视频和表演作曲课程《新冠肺炎隔离时代的身体、空间、亲密和权力》(body, Spaces, Intimacy and Power in the Age of the coronavirus Isolation)。在2021-22学年期间,他将加入弗吉尼亚联邦大学动力学成像系。他还荣幸地担任当代艺术基金会董事会成员。SLC - 2017年

本科课程2021 - 2022

跳舞

基于时间的生活艺术

Component-Year

在本课程中,对创作时间为基础的艺术作品(包括现场表演)有特殊兴趣和经验的毕业生和高年级本科生将设计和指导个人项目。学生和教师每周都会碰面,在周二晚上的课堂上和周四下午的会议上观看正在创作的作品,并讨论相关的艺术和实践问题。跨艺术努力的多个学科的工作属性将作为工作中整体和相互依存的元素进行讨论。与你的同伴一起参加有指导的、批判性的反馈会议是这门课程的一个关键方面。与介质接触的时间在现场表演,演讲的约束的作品在进步和共享程序的事件,需要尊重教室和舞蹈工作室的展示空间将限制强加给学生的艺术主张。在这门课程中,从事任何数量的现场表演传统的学生都是受欢迎的,就像那些试图打破传统的学生一样。虽然所有的作品都将以某种方式涉及具体行动,但学生的提议不必完全落入舞蹈的传统概念。无论是在作品的发展过程中,还是在向公众展示的语境中,培养跨越传统学科艺术边界的开放话语是课程的中心目标。领导这门课程的教师们植根于舞蹈实践,但也在他们自己的创造性工作中实践了对舞蹈的广泛定义。本课程将在学期结束时与所有注册学生共享项目,并在冬季和春季为基础的艺术活动的背景下进行作品表演。 Performances of the works will take place in the Bessie Schönberg Dance Theatre or elsewhere on campus in the case of site-specific work.

教师

研究生课程2021 - 2022

MFA跳舞

基于时间的生活艺术

Component-Year

在本课程中,对创作时间为基础的艺术作品(包括现场表演)有特殊兴趣和经验的毕业生和高年级本科生将设计和指导个人项目。学生和教师每周都会碰面,在周二晚上的课堂上和周四下午的会议上观看正在创作的作品,并讨论相关的艺术和实践问题。跨艺术努力的多个学科的工作属性将作为工作中整体和相互依存的元素进行讨论。与你的同伴一起参加有指导的、批判性的反馈会议是这门课程的一个关键方面。与介质接触的时间在现场表演,演讲的约束的作品在进步和共享程序的事件,需要尊重教室和舞蹈工作室的展示空间将限制强加给学生的艺术主张。在这门课程中,从事任何数量的现场表演传统的学生都是受欢迎的,就像那些试图打破传统的学生一样。虽然所有的作品都将以某种方式涉及具体行动,但学生的提议不必完全落入舞蹈的传统概念。无论是在作品的发展过程中,还是在向公众展示的语境中,培养跨越传统学科艺术边界的开放话语是课程的中心目标。领导这门课程的教师们植根于舞蹈实践,但也在他们自己的创造性工作中实践了对舞蹈的广泛定义。本课程将在学期结束时与所有注册学生共享项目,并在冬季和春季为基础的艺术活动的背景下进行作品表演。 Performances of the works will take place in the Bessie Schönberg Dance Theatre or elsewhere on campus in the case of site-specific work.

教师

以前的课程

MFA跳舞

跳舞使

Component-Year

在本课程中,对舞蹈创作有特殊兴趣和经验的毕业生和高年级本科生将设计和指导个人编舞项目。学生和教师每周会面,观看正在进行的作品,并在第二天下午举行的会议上讨论相关的艺术和实际问题。音乐、服装、灯光和其他元素将作为编舞作品中不可或缺的相互依存的元素进行讨论。这将在学期末的冬季演出和春季演出项目中达到高潮。演出将在Bessie舞蹈剧院或校园的其他地方进行,具体的工作将在这里进行。

教师

轮换客座艺术家实验室

研究生研讨会-秋季和春季

本课程是一个实验实验室,旨在让学生接触到当代舞蹈创作的各种声音和方法。每位嘉宾艺术家将领导一个模块,包括三到七节课。这些小型工作坊将向学生介绍这位艺术家和他/她的创作过程。客人将代表紧急的,以及既定的,惯例。

教师