帕特里克某个

这门课程将考察20世纪音乐的各种理论方法，包括后调性音乐、连续音乐、肌理音乐、极简主义音乐和流行/摇滚音乐。我们的主要教材是约瑟夫·施特劳斯的后调性理论导论但我们也将探索其他相关文本，包括作品本身的乐谱和录音。这门课程将包括勋伯格、韦伯恩、平克·弗洛伊德、利盖蒂、Bartók、赖希、电台司令、九寸钉、科里里亚诺和德尔·特雷迪奇等人的音乐研究。

本课程将介绍大量的组合语言，主要是在符号的背景下。我们将讨论各种各样的调和调色板，包括一些微调性的例子一个la Ben Johnston和Alois Hába。我们将探索各种连续的程序，如勋伯格和韦伯的“古典”连续主义，以及鲁斯·克劳福德·西格和斯特拉文斯基的旋转思想。我们将讨论指导即兴创作的各种方法，包括安东尼·布拉克斯顿的“钻石谱号”作曲。韵律和韵律的概念将被介绍，包括不对称的时间特征，由艾略特·卡特开创的韵律调制，以及弥尔顿·巴比特和奥利维尔·弥赛恩的作品中的韵律序列论。我们将讨论节奏和和声对称的潜在用途——例如，在约翰·柯川的和弦进展中巨大的步骤．你将通过分数研究和你自己的小作文项目了解这些。当我们从一个话题跳到另一个话题时，我也会让你们练习越来越复杂的记谱小项目，并会向你们介绍键盘、弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器的管弦乐编曲入门知识。到年底，你将拥有广泛的音乐语言来表达你自己的声音;你将有大量的练习来有效地交流这些想法。

本课程将从巴洛克、古典和浪漫时代钢琴奏鸣曲的起源开始，然后探索20世纪和21世纪的许多“主义”，因为它们以这种形式表现出来。本课程将作为一门历史课程，介绍许多作曲家的传记和现代和当代最重要的风格趋势的演变，并作为一门音乐文学课程，使学生熟悉影响深远的钢琴奏鸣曲和该流派的未被传颂的经典。除了常见的嫌疑人，学生将介绍克拉拉舒曼，本约翰斯顿，加丽娜乌斯特沃尔斯卡娅，约翰凯奇，亚历山大斯克里亚宾，弗洛伦斯普莱斯，查尔斯艾夫斯，埃利奥特卡特，亚伦科普兰，乔治沃克和其他人的生活和作品。许多风格的演变将被探索，包括光谱主义，连续主义，微色调主义，折衷主义，极简主义和野兽主义。

本课程将从古典主义和浪漫主义时代的交响乐形式的起源开始，然后将探索20世纪和21世纪的许多“主义”，因为它们以这种形式表现出来。本课程将作为一门历史课程，介绍许多作曲家的传记和现代和当代最重要的风格趋势的演变，同时作为一门音乐文学课程，让学生了解影响深远的交响乐和该流派的未被传颂的经典作品。除了常见的嫌疑人，学生将介绍伊戈尔·斯特拉文斯基，德米特里·肖斯塔科维奇，格洛丽亚·科茨，安东·韦伯恩，加林娜·乌斯特沃尔斯卡娅，艾米·比奇，Per Nørgård，沃尔夫冈·里姆，艾伦·塔菲·兹威里奇，约翰·亚当斯和其他人的生活和作品。许多风格的演变将被探索，包括光谱主义，连续主义，微色调主义，折衷主义，极简主义和野兽主义。

作为一门有调性音乐语言的技能培养课程，本课程涵盖全音阶和声与声部引导、基本对位和简单曲式。学生将通过部分写作、分析、作文和听力技能来发展理解。

这门课程将考察20世纪音乐的各种理论方法，包括后调性音乐、连续音乐、肌理音乐、极简主义音乐和流行/摇滚音乐。我们的主要教材是约瑟夫·施特劳斯的后调性理论导论；但我们也将探索其他相关文本，包括作品本身的乐谱和录音。这门课程将包括勋伯格、韦伯恩、平克·弗洛伊德、利盖蒂、Bartók、赖希、电台司令、九寸钉、科里里亚诺和德尔·特雷迪奇等人的音乐研究。

虽然这门课程对作曲家来说很重要，但它建立在这样一个信念上:学习更多乐器的功能——无论是单独的还是组合的——对任何人欣赏音乐都是无价的。当然，作曲家需要学习各种乐器的音色调色，以及如何为这些乐器写习惯的曲子;但表演者、理论家和历史学家也受益匪浅。他们不仅学会了为什么有些音乐选择是必要的，而且还学会了为什么有些音乐选择是特别聪明甚至惊人的。第一学期将专注于主要管弦乐乐器的基本特征和一些扩展技术，并将包括管弦乐和室内文学的思考和例子。第二学期将增加一些更高级和/或不太标准的乐器，如竖琴、吉他和合成器，但将主要集中在广泛的乐谱研究，着眼于不同的配器方法。展品包括从巴洛克时代一直到现在的作品。在介绍每种乐器时，所有学生将为独奏乐器和室内组合创作小节选。对于作曲家，第一学期的项目将是为管弦乐队安排指定的钢琴作品的一部分;最后的项目将是一个相对简短的原创作品，为大型室内乐团或管弦乐队。 Non-composition students will have the option to either do those projects or substitute with relatively brief papers, analyzing the orchestration in pieces chosen from a list provided by the instructor.

本课程将介绍大量的组合语言，主要是在符号的背景下。我们将讨论各种各样的调和调色板，包括一些微调性的例子一个la Ben Johnston和Alois Hába。我们将探索各种连续的程序，如勋伯格和韦伯的“古典”连续主义，以及鲁斯·克劳福德·西格和斯特拉文斯基的旋转思想。我们将讨论指导即兴创作的各种方法，包括安东尼·布拉克斯顿的“钻石谱号”作曲。韵律和韵律的概念将被介绍，包括不对称的时间特征，由艾略特·卡特开创的韵律调制，以及弥尔顿·巴比特和奥利维尔·弥赛恩的作品中的韵律序列论。我们将讨论节奏和和声对称的潜在用途——例如，在约翰·柯川的和弦进展中巨大的步骤．你将通过分数研究和你自己的小作文项目了解这些。当我们从一个话题跳到另一个话题时，我也会让你们练习越来越复杂的记谱小项目，并会向你们介绍键盘、弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器的管弦乐编曲入门知识。到年底，你将拥有广泛的音乐语言来表达你自己的声音;你将有大量的练习来有效地交流这些想法。

本课程将从巴洛克、古典和浪漫时代协奏曲形式的起源开始，然后探索20世纪和21世纪在这种形式中表现出来的许多主义。这门课程将作为一门历史课程——介绍许多作曲家的传记，以及现代和当代最重要的风格趋势的演变——作为一门音乐文学课程，让学生熟悉影响深远的协奏曲和音乐流派的未被传颂的经典。除了常见的嫌疑人，学生将介绍Amy Beach, Dmitri Shostakovich, Unsuk Chin，谭dun, John Corigliano, Sofia Gubaidulina, Alban Berg, Giya Kancheli, Ellen Taaffe Zwilich, Philip Glass等人的生活和作品。许多风格的演变将被探索，包括光谱主义，连续主义，微色调主义，折衷主义，极简主义和野兽主义。

本课程将从古典主义和浪漫主义时代的交响乐形式的起源开始，然后将探索20世纪和21世纪的许多主义，因为它们在这种形式中表现出来。这门课程将作为一门历史课程——介绍许多作曲家的传记，以及现代和当代最重要的风格趋势的演变——同时也是一门音乐文学课程，让学生熟悉影响深远的交响乐和流派中未被传颂的经典作品。除了常见的嫌疑人，学生将介绍伊戈尔·斯特拉文斯基，德米特里·肖斯塔科维奇，格洛丽亚·科茨，安东·韦伯恩，加林娜·乌斯特沃尔斯卡娅，艾米·比奇，Per Nørgård，沃尔夫冈·里姆，艾伦·塔菲·兹威里奇，约翰·亚当斯和其他人的生活和作品。许多风格的演变将被探索，包括光谱主义，连续主义，微色调主义，折衷主义，极简主义和野兽主义。

作为一门有调性音乐语言的技能培养课程，本课程涵盖全音阶和声与声部引导、基本对位和简单曲式。学生将通过部分写作、分析、作文和听力技能来发展理解。