大卫·诺伊曼

本课程将探索通过编舞镜头来创造原创戏剧的方法，将其作为一种组合戏剧的各种积木(声音、图像、动作、语言、设计等)的方式，以及通过时间的影响和操纵。本学期将以结构化的提示和大部分在课堂上完成的作业开始，最终转入自我生成的合作项目，其中一些工作将在课外完成。这门课程的主要重点之一是试图通过开放的讨论，阐明一个人的创作过程和其中的选择。通过对所述练习的分析，学生将更清楚地了解彼此的工作和方法。学生将被要求创建运动序列、协作项目和其他研究，以遇到组装、并置、统一、框架、中断、解构和其他基于时间的艺术实践的使用方式。阅读内容包括一系列艺术家的宣言和选集、散文、来自世界各地的各种戏剧实践的节选以及视频例子。由于学生将在不同水平的身体工作，穿着宽松，舒适的衣服是被鼓励的。不需要舞蹈或动作经验;要在这门课程中找到价值，你只需要好奇心和愿意投入进去。

在秋季学期，这门课将探索演奏者的完整乐器;也就是人体。每节课都将以热身开始，鼓励用听的方法进行功能校准、呼吸和核心支持、运动努力等。通过大量使用即兴乐谱和策略，班级将建立一个合奏的动作语言，同时磨练个人，搭档和团队的动作技能。从一个人的身体中现成的东西和一个人的文化或生活经验的运动，这门课允许学生增强他们的动态范围，从大的，完整的身体，运动的动作到细微的和内部的运动体验。不需要运动背景或特殊的身体能力——只需要好奇心、幽默、温柔和勇气的健康结合。除了偶尔的阅读讲义，我们还将有机会观看与课程核心主题相关的专业戏剧和舞蹈表演节选。请穿宽松舒适的衣服。在春季学期，课程还将探索演奏者的完整乐器;也就是人体。 A daily warmup will open the body to larger movement ranges while introducing students to a better functioning alignment, efficient muscle and energy use, full breathing, clear weight transfer, and increased awareness while traveling through space. A combination of improvisation, contact improvisation, set phrases, and in-class assignments—creating short, movement-based pieces—will be used to explore a larger range of articulation that the body reveals regardless of the words spoken on stage. In all aspects, the goals of this class are to enable students to be courageous with their physical selves, more articulate with their bodies, and more personally expressive in performance. No movement background is required—just a healthy mix of curiosity and courage. In addition to occasional reading handouts, there will be opportunities to attend rehearsals and performances of professional theatre and dance in New York City. Please wear loose, comfortable clothing.

本课程将探索通过编舞镜头来创造原创戏剧的方法，将其作为一种组合戏剧的各种积木(声音、图像、动作、语言、设计等)的方式，以及通过时间的影响和操纵。本学期将以结构化的提示和大部分在课堂上完成的作业开始，最终转入自我生成的合作项目，其中一些工作将在课外完成。这门课程的主要重点之一是试图通过开放的讨论，阐明一个人的创作过程和其中的选择。通过对所述练习的分析，学生将更清楚地了解彼此的工作和方法。学生将被要求创建运动序列、协作项目和其他研究，以遇到组装、并置、统一、框架、中断、解构和其他基于时间的艺术实践的使用方式。阅读内容包括一系列艺术家的宣言和选集、散文、来自世界各地的各种戏剧实践的节选以及视频例子。由于学生将在不同水平的身体工作，穿着宽松，舒适的衣服是被鼓励的。不需要舞蹈或动作经验;要在这门课程中找到价值，你只需要好奇心和愿意投入进去。

本课程将探索演奏者的完整乐器;也就是人体。每天的热身活动可以让身体进行更大的运动范围，同时向学生介绍更好的功能排列、有效的肌肉和能量利用、充分的呼吸、清晰的重量转移，以及在太空旅行时增强意识。结合即兴表演、接触即兴表演、固定短语和课堂作业，创造短小的、基于动作的作品，将被用于探索更大范围的发音，无论在舞台上说的话。在所有方面，这门课程的目标是使学生勇敢地面对自己的身体，更善于表达自己的身体，并在表演中更有个人表现力。不需要运动背景——只需要好奇心和勇气的健康结合。除了偶尔阅读讲义，学生还将有机会参加纽约专业戏剧和舞蹈的排练和表演。请穿宽松舒适的衣服。

通过对大众媒体的创造性重用，本课程旨在向学生介绍一种从现有材料中综合实验性表演实践的表演策略。通过将已有的媒体材料从它们的原始环境中剥离出来，并以新的方式安排它们，参与者将探索表演工作中的挪用方法和政治。然后将这些技术扩展到具体化的实践中，学生将尝试从这些源材料中提取动作、文本和意图的各种方法。以协作形式进行的关于文本、声音和视频操作的双周研讨会将与表演作曲的实验和关于在各种艺术形式中挪用的历史使用的讲座交替进行。参与者应该对性能和性能技术都感兴趣，但这两方面的经验都不是先决条件。课程的高潮是排练和表演阶段。

本课程将探讨在创作原创、合作表演作品的过程中，媒体与“活力”之间的互动。通过将具体化过程与大众媒体的创造性重用相结合，本课程旨在向学生介绍一种实验性的表演策略，该策略在剧本创作和制作过程中融入了设计元素。通过将已有的媒体材料从它们的原始环境中剥离出来，并以新的方式安排它们，参与者将探索表演工作中的挪用方法和政治。然后将这些技术扩展到具体化的实践中，学生将尝试从这些源材料中提取运动、文本和意图的各种方法。以协作形式关注文本、声音和视频操作的课堂工作坊将与表演作曲的实验和关于在各种艺术形式中挪用的历史使用的讲座交替进行。参与者应该对性能和性能技术都感兴趣，但这两方面的经验都不是先决条件。课程的高潮是排练和表演。

通过对大众媒体的创造性重用，本课程旨在向学生介绍一种基于现有文本、视频和声音采样的表演策略。通过将已有的媒体材料从它们的原始环境中剥离出来，并以新的方式安排它们，参与者将探索表演工作中的挪用方法和政治。然后将这些技术扩展到具体化的实践中，学生将尝试从这些源材料中提取动作、文本和意图的各种方法。以协作形式进行的关于文本、声音和视频操作的双周研讨会将与表演作曲的实验和关于在各种艺术形式中挪用的历史使用的讲座交替进行。参与者应该对性能和性能技术都感兴趣，但这两方面的经验都不是先决条件。每学期课程的高潮是一个主要的表演项目。

在创造性方法论课程中，学生将接触到各种20世纪的舞蹈和戏剧艺术实践、理论和艺术家;撰写答卷，创作原创表演作品。此外，学生将与FYS在舞蹈方面进行合作，以交流理论和实践，磨练感知和沟通技能，为创造性工作构建一个可行的基础。舞蹈系和戏剧系的学生将每周聚会一次，通过即兴创作和作曲来探索和创作这两种形式的作品。有组织的活动将形成一个调查共同利益的框架。

本课程由萨拉劳伦斯学院的一系列教师和客座艺术家轮番授课，重点是培养在戏剧中创作和发展新作品所需的各种技巧。集体表演、动作、设计和制作、剧本创作、设计作品和音乐表演都是探索的。该课程是研讨会、大师班和公开排练的论坛，关注关键技能的发展。此外，研究生实验室的学生每个月都要为萨拉·劳伦斯社区创作一部新的戏剧作品。这些表演可能包括研究生和本科生。

本课程将探索演奏者的完整乐器;也就是人体。每天的热身活动可以让身体进行更大的运动范围，同时向学生介绍更好的功能排列、有效的肌肉和能量利用、充分的呼吸、清晰的重量转移，以及在太空旅行时增强意识。结合即兴表演、接触即兴表演、固定短语和课堂作业，创造短小的、基于动作的作品，将被用于探索更大范围的发音，无论在舞台上说的话。在所有方面，这门课程的目标是使学生勇敢地面对自己的身体，更善于表达自己的身体，并在表演中更有个人表现力。不需要运动背景——只需要好奇心和勇气的健康结合。除了偶尔阅读讲义，学生还将有机会参加纽约专业戏剧和舞蹈的排练和表演。请穿宽松舒适的衣服。

I EXPECT YOU TO DIE是新媒体实验室和剧院的一次特别合作。这门课程将探索算法作为一种思想的表达，一种意识的类型，一种我们分解和重组研究和原始材料的方法，以及利用作为表演可以遵循的一套规则。在第一个版本中，Ferraiolo和Neumann将让学生挖掘各种詹姆斯·邦德电影，探究其中的文化、社会政治、艺术/美学和哲学结构。结合代码、视频映射和表演，学生们将编写一系列算法，将三部经典邦德电影的脚本、视觉效果、手势和叙事元素“混合”在一起，创建一个全新的舞台版本的邦德反派和他们与007的永恒斗争。课程将在前八周每周上一次课，然后在接下来的三周内增加四个晚上和一个白天的周末，进入排练过程，最后以两场表演结束。

本课程将为原创表演新作品的发展提供一个关键和支持性的论坛，主要关注当前舞蹈和戏剧组合的灵感来源。在第一学期，学生将探索当代剧院建造技术和方法，从达达到贾德森教堂等。大部分时间将用于实验室工作，学生将通过多学科方法创作自己的短表演作品。学生将被要求设计原创戏剧作品，利用方法，如独奏形式，观点，机会操作，和非戏剧来源的创作。除了实验方面的课程，一些戏剧，散文和艺术家的宣言将被讨论。在第二学期，学生们将合作完成一个晚上的作品，利用戏剧和非戏剧资源，试图与我们的文化时刻对话。请注意:第二学期将需要额外的课外发展/排练时间。除了课堂工作，学生还将有机会参观纽约专业戏剧和舞蹈的排练和表演。

本课程将为原创表演新作品的发展提供一个关键和支持性的论坛，主要关注当前舞蹈和戏剧组合的灵感来源。在第一学期，学生将探索当代剧院建造技术和方法，从达达到贾德森教堂等。大部分时间将用于实验室工作，学生将通过多学科方法创作自己的短表演作品。学生将被要求设计原创戏剧作品，利用方法，如独奏形式，观点，机会操作，和非戏剧来源的创作。除了实验方面的课程，一些戏剧，散文和艺术家的宣言将被讨论。在第二学期，学生们将合作完成一个晚上的作品，利用戏剧和非戏剧资源，试图与我们的文化时刻对话。请注意:第二学期将需要额外的课外发展/排练时间。除了课堂工作，学生还将有机会参观纽约专业戏剧和舞蹈的排练和表演。

本课程由萨拉劳伦斯学院的一系列教师和客座艺术家轮番授课，重点是培养在戏剧中创作和发展新作品所需的各种技巧。集体表演、动作、设计和制作、剧本创作、设计作品和音乐表演都是探索的。该课程是研讨会、大师班和公开排练的论坛，关注关键技能的发展。此外，研究生实验室的学生每个月都要为萨拉·劳伦斯社区创作一部新的戏剧作品。这些表演可能包括研究生和本科生。