约翰·奥康纳

这将是一个高度严格的绘画课程，推动年轻艺术家发展一个有纪律的、可持续的、实验性的绘画实践，探索新的思维、观看和创作艺术的方式。每周，你将根据各种各样的、开放式的、不可预测的提示，在纸上创作50到100个小作品。这些提示旨在破坏你的实践，鼓励你质疑作品主题和材料过程之间的关系。您将学会快速灵活地工作，在探索每个提示所带来的问题的多种可能解决方案时，不断尝试各种媒介和流程。当您创建这些日常绘图时，您将同时绘制一幅大型的、雄心勃勃的绘图，并在整个学期中重温。这篇文章将慢慢发展，逐渐变化，并以与你日常工作截然不同的方式反映时间的流逝。这种动态的交流将允许你在你的创作实践中发展不同的节奏，在一个想法的产生和它在纸上的最终审美之间架起一座桥梁。这门课程将挑战你雄心勃勃地重新定义绘画，在这样做的过程中，将极大地改变你的艺术创作实践。

FYS项目是每周一次的小型工作坊，向一年级新生介绍项目中的每一门学科。会议轮流讨论和评论，同时也提供小型实验工作室项目在版画，绘画，绘画，雕塑，摄影，和新的流派。FYS项目从一开始就把所有的一年级学生聚集在一起，鼓励广泛的艺术创作学科和思考艺术的方式。课程结束时将举办一场团体展览，目的是将一年级的艺术家介绍给更广泛的大学社区。

本课程专为有兴趣更深入地追求自己的艺术创作实践，并在春季学期以个展而告终的大四学生而设。支持学生在绘画、绘画、雕塑、视频、摄影、声音、新流派、表演等方面进行创作。学生将保持自己的工作室空间，并将被期望独立和创造性地工作，并挑战自己和他们的同龄人，探索新的思维和制作方式。在这一年的课程中，学生们将专注于自己的艺术创作实践，并将在春季学期的展览中展示一套严谨的独立作品，并附带一本记录展览的印刷书籍。我们将定期在视觉艺术项目中与来访的艺术家和教师进行评论，以及阅读、图像讨论、参观画廊和艺术家工作室。我们将参加视觉艺术系列讲座。你的艺术创作实践将被补充到其他方面来展示你的作品——写一份艺术家声明，采访艺术家同行，记录你的艺术——以及一系列专业实践研讨会。这将是一门沉浸式工作室课程，为有兴趣在跨学科环境中创作作品的专业艺术学生开设。

这门跨学科工作室课程的目的是让高级视觉艺术学生将他们的艺术创作从以作业为基础的方法过渡到个人工作室实践。本课程将支持从事绘画、素描、版画、摄影、雕塑、视频、表演和新流派工作的学生。学生将保持自己的工作室空间，并将被期望独立和创造性地工作，并挑战自己和他们的同龄人，探索新的思维和制作方式。除了每周的评论，我们还将讨论在20和21世纪艺术创作的形式方面和表现策略是如何在其社会和政治背景下被考虑和评价的。过去的艺术与当代艺术发展的关系将被解决。在秋季学期，学生将被给予开放式的提示，他们将被要求实验他们如何制作作品，并将被鼓励跨媒介工作。在春季，学生们将专注于自己的兴趣，并将被期望发展一个复杂的，有凝聚力的独立作品的主体，伴随着艺术家的声明和展览。本课程将以图像展示、阅读、小组讨论、工作室评论、艺术家工作室之旅以及视觉艺术系列讲座的参与为特色。这将是一门沉浸式工作室课程，为有兴趣在跨学科环境中创作艺术的纪律艺术学生。

本课程面向对跨学科工作感兴趣的高级视觉艺术学生，以及对更深入地追求自己的艺术制作过程感兴趣的学生。支持学生在绘画、素描、雕塑、视频、摄影、声音、新风格和表演中创作作品。学生们将保持自己的工作室空间，并期望独立和创造性地工作，挑战自己和同龄人，探索新的思维和决策方式。在秋季学期，学生们将获得基于九种人类感官（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、平衡、温度、本体感觉和疼痛）的开放式探索性提示，要求他们实验如何工作，并鼓励他们在新媒体中工作。在春季学期，学生们将专注于自己的兴趣，并将在两次团体展览的配合下，开发出一套复杂、有凝聚力的独立作品。我们将定期进行评论、阅读、图像讨论、参观画廊和艺术家工作室，并将完整参与视觉艺术系列讲座。这将是一个沉浸式的工作室课程，供有兴趣在跨学科环境中创作作品的艺术专业学生学习。

肖像画有着丰富而复杂的历史。画一张脸的行为让艺术家们了解如何通过线条、光线、阴影、体积和空间将他们看到的东西翻译到纸上。有意地操纵同样的图形语言，可以使肖像具有复杂的情感和心理状态，而不仅仅是视觉表现。在政治、社会和历史上，肖像一直是建立阶级和性别、提供不朽和记录人类状况的手段。在本课程中，您将通过肖像主题学习绘画的基础知识。对我们来说，看的行为将是首要的，因为准确地看到真实存在的脸，对艺术家来说是一个持续的挑战。随着学期的进展，我们将从观察性的、现实主义的肖像画转向对肖像画传统和规范提出挑战的解释性的、实验性的绘画。当你学会画你所看到的东西时，你将同时开始揭示那些不可见的品质——肖像的心理、政治、象征和个人方面，使它们具有个性和独特性。学生们将在工作室内外进行日常绘画练习，以建立一个规范的绘画实践，使他们能够以变革的方式工作。关于背景，我们将看一系列历史和当代肖像画的例子，并将参观纽约市的展览，亲眼目睹艺术作品。一位在肖像画领域工作的来访艺术家也会来上课。

绘画是一种令人兴奋的艺术形式，它鼓励实验和接受错误。绘画揭示了视觉与思维的整体关系。这门课将挑战你对绘画的看法。在秋季学期，你将学习传统的观察性绘画的工具和技巧(线、值、空间、构图/纸、石墨、墨水、木炭、conte等)，并学习如何将你所看到的准确地翻译到纸上。在春季学期，你将在更复杂的主题和材料组合中创作更开放的、实验性的、基于想法的绘画，最后完成一个大型的、独立的项目。在这一年里，你将学习如何通过画画来表达自己:你的画和其他人的有什么不同?我们的主题将包括人物、空间、记忆、肖像、时间、文字、静物、装置、想象、合作、色彩和幽默。我们不会与我们的主题保持距离，而是会试图与它们联系，在它们周围移动，穿过它们，并解构它们，以真正理解我们所画的东西。最终，除了我们所看到的，你的画还能揭示什么?本课程将要求你看你的世界与强度和渲染有形和无形在纸上。 Studio practice will be reinforced through discussion, written work, readings, slides, and museum visits. Visiting artists and studio visits with artists in New York City will be scheduled.

绘画是一种充满活力的艺术形式，鼓励实验，拥抱错误。这在纸上反映了我们的想法。这将是一门极具创造性的、基于过程的绘画课程，将挑战你以新的和变革性的方式思考媒介。我们将制作开放式的实验性绘图，从具象到抽象再到抽象。我们的主题包括人物、空间、记忆、肖像、时间、文本、装置、拼贴、想象、协作、色彩和幽默等。渗透所有这些将是我们对如何将内容引入你的作品的调查：你的绘画是关于什么的？通过各种深入的探索性项目，您将对绘图工具和技术有更深入的了解，并将学会以创造性、个性化和发人深省的方式将想法和媒介结合起来。通过讨论、书面作业、阅读、幻灯片和参观博物馆，工作室的实践将得到加强。参观艺术家和与艺术家在纽约市的工作室访问将被安排。

本课程的标题借用了1987年彼得·菲克利和大卫·韦斯的艺术电影，该电影以鲁布·戈德堡式的方式讲述了一系列因果关系。每一个物体和动作都会影响下一个物体和动作，因为每一个物体和动作都会随着空间和时间的变化而变化，并且具有很大的感官范围。在这个跨学科的工作室FYS课程，学生将被要求考虑他们自己的艺术制作实践作为一组相互关联的行为随着时间的推移而发展。任何创造性努力中的想法很少能完全形成，但创造性、理解力和清晰性都是通过与创造行为的承诺来实现的。我们所有的感官都有助于我们理解周围世界的方式，从而告知我们如何以及为什么制作艺术。当我们看到令我们兴奋的东西时，我们会同时听到、闻到或感觉到其他东西，这反过来会影响我们最初的观点。这种感性的互联互通将成为我们课程的基础，学生们将深入探讨将经验的原始数据转化为艺术的方法。要做到这一点，你将被要求建立一个严格的工作室实践，并在绘画、绘画、雕塑、装置、表演、视频、摄影、声音等全方位的媒介中工作。当你的想法被翻译成不同的媒介时，每一个作品都会通知下一个。随着这一年的进展，你的艺术作品将以意想不到的方式发展，挑战你认识到它们对你后续行动的潜在影响。本课程将以每两周一次的小组活动代替每两周一次的会议，包括项目和会议工作评论、参加视觉和工作室艺术系列讲座、参观博物馆/画廊以及参观纽约地区的艺术家工作室。

FYS项目是一个每周一次的小型研讨会课程，向课程中的每个学科介绍第一年。会议在讨论和评论之间交替进行，同时提供版画、绘画、素描、雕塑、摄影和新风格的小型实验工作室项目。FYS项目从项目一开始就将所有的第一年聚集在一起，鼓励广泛的艺术制作学科和艺术思维方式。课程以一个旨在向更广泛的大学社区介绍一年级艺术家的团体展览结束。

本课程专为有兴趣更全面地追求自己艺术创作过程的高级视觉艺术学生而设。支持学生在绘画、绘画、雕塑、视频、综合媒体、表演等方面进行创作。学生将保持自己的工作室空间，并将被期望独立和创造性地工作，并挑战自己和他们的同龄人，探索新的思维和制作方式。在秋季学期，学生将接受基于人类九种感官(视觉，听觉，嗅觉，味觉，触觉，平衡，温度，本体感觉，疼痛)，他们将被要求尝试如何工作，并被鼓励跨媒体工作。在春季学期，学生们将专注于他们自己的兴趣，并期望发展出一套成熟、有凝聚力的独立作品，并伴有艺术家的陈述和个展。我们将定期进行评论、阅读、图像讨论，并参观艺术家工作室；我们将密切参与视觉艺术系列讲座。这将是一门沉浸式的工作室课程，面向对在跨学科环境中创作艺术感兴趣的艺术专业学生。

在整个艺术史和当代绘画中，艺术和语言之间的关系一直以动态的方式被探索。从古代洞穴绘画和埃及象形文字，到赛托姆布雷的潦草浮雕绘画和阿尔弗雷德·詹森的impasto图表，语言与绘画的融合一直是视觉表达的核心。一个词的形状、颜色、大小与它所说的有什么关系？你有多少种方式可以阅读一件艺术品？在这门中级绘画课程中，学生将探索语言的形式特征与其内容之间的动态关系：个人、政治、社会、形式。通过文本的棱镜，我们将通过不同的过程（观察、发明、历史、抽象）来描绘色彩和空间。主要是一门油画课，我们还将实验水彩、丙烯酸、蜡画和其他非传统绘画媒介。在这门课上，你将被要求探索绘画文字令人兴奋的动态。演播室练习将通过讨论、书面作业、阅读和幻灯片讲座得到加强。参观艺术家和与艺术家在纽约市的工作室访问将被安排。

这将是一门严格的艺术课程，专为那些认真钻研绘画并通过周围空间绘画的学生而设。每周，我们将前往不同的地点“现场”绘画。我们将在自然中（哈德逊河沿岸的不同地点）、从建筑（纽约市、扬克斯、回廊）到绘画博物馆（大都会艺术博物馆和自然历史博物馆）。当我们旅行制作艺术品时，您将从在：你的绘画如何表达变化空间的特定温度、光线、颜色和时间条件？最终，你的绘画将反映你如何通过强烈的观察来看待世界。有绘画经验者优先选择课程。演播室练习将通过讨论、书面作业、阅读和幻灯片讲座加强。访问艺术家讲座是强制性的。

本课程适用于有兴趣在大四个展上展出自己作品的学生。通过小组会议和一对一的工作室参观，我们将讨论你的作品的发展，个人展览的总体构思和装置，以及在举办你自己的作品展览的过程中所固有的各种实际考虑。学生们将参观画廊和博物馆的展览作为研究，然后在学期中创建和安装他们自己的个展，并伴随着一个小型印刷目录记录他们的展览。所有学生必须参加开幕招待会(时间待定)，我们将以小组形式参观每个展览并给予反馈和评价。额外的课程将涵盖撰写艺术家声明、记录你的工作、专业实践等等。

这将是一门严谨的艺术课程，通过绘画和绘画的媒介，以变革的方式探索身体的主题。图形将是我们的主要主题，课堂作业将激发学生对身体、心理、情感、科学和社会进行调查。我们将从现场模型、我们自己以及其他各种媒体来源中绘画和绘画。在背景方面，我们将从史前到当代艺术中对人物的描绘，因为空间中的身体问题以及艺术家和模特之间的动态关系在当今的艺术世界中极为相关。通过直接、身临其境的观察和形象化的解读，你所创作的作品将在风格上具有多样性、实验性和探索性。你将被要求挑战绘画和绘画之间的传统动态，在这样做的过程中，迫使自己创作出不易归类的作品，并质疑传统具象艺术的规范。工作室的实践将通过讨论、书面作业、阅读和针对上下文的形象讲座得到加强。参观展览和艺术家工作室将是课程的一个组成部分，并且必须参加到访艺术家系列讲座。