BA，耶鲁大学。MFA，罗德岛设计学院。萨拉萨尔展出在美国各地的场馆。她一直在住所与工作区（LMCC）在2014年，Yaddo在2013年（路易丝·布尔乔亚居住的雕塑家）的麦克道威尔殖民地，2009年的Skowhegan学校绘画及2011年雕塑，Abrons艺术中心在2018年，“打开会话”在绘画中心在2015年，以及最近，苏格拉底新兴艺术家联谊会2019年她在NURTUREart有过个人画展，布朗克斯河艺术中心，灯塔厂，埃弗拉洛佩兹画廊和画廊渣。萨拉查的工作已包含在苏格拉底雕塑公园，皇后博物馆，萨尔瓦多博物馆德尔巴里奥，绘画中心，大卫·诺兰画廊和风暴之王艺术中心，以及其他群展，并已通过审核纽约时报那纽约人那过敏那美国艺术， 和布鲁克林铁路。萨拉查的下个展都在秋天2021年气候博物馆在华盛顿广场公园，纽约市，并在河谷艺术集体在Al举行基金会，Boiceville，NY。其他项目包括旋转木马，幻灯机上的粗纱策展公司，在2013年她开始一直是教学艺术，在所有年龄和技能水平超过15年，包括在不同的纽约市高中，并在安德森牧场艺术中心。SLC 2021-
本科课程2021-2022
视觉和工作室艺术
艺术与气候危机
开放，概念春天
艺术家在整个时间内使用自然作为灵感和媒介。本课程将探讨我们对环境的人际关系的艺术，通过与我们当前的气候危机进行艺术的自然轨迹。艺术家和艺术机构在帮助提高气候变化等问题的艺术家和艺术机构的作用是什么？作为文化生产者，艺术家对可持续性或环境的责任是什么？我们将通过审查在环境和自然的艺术家中的一些历史，通过与现场的从业者进行对话，通过与现场的从业者进行对话，通过一些实践，通过将现场旅行和本体讨论这些问题的一些历史来讨论这些问题的后果。在这些主题中制作艺术的创造性练习。同时，兴趣主题中的个人研究将引导学生到一个最终项目，他们将制定/建议/分析/策划自己的环境艺术项目。没有以前在工作室艺术课程中的经验是必需的，但可能会有所帮助。
学院
网站/情况
开放，研讨会春天
就像身体一样，雕塑总是有某个地方。移动或固定的，永久的或短暂的，雕塑作品是从空间不可分割的，它是有经验的，一个空间，我们也聚居。在这学期，学生在这门课程将从事与物体，空间，与本站逐步复杂的相互作用。我们的第一个站点将是纸与合作伙伴“对话”作品表。本课程将与学生在独立构思的互动与参与特定部位结束（的思考“的网站，”广泛地说，作为地方的工作“驻留”）。自始至终，我们将看看来自整个艺术史和一定范围的采取艺术家和网站的关系文本“安装”的不同例子。我们将至少一个前往纽约市博物馆和美术馆。我们还将讨论的过程和文档的可能性（通过摄影，视频，文字，甚至说）作为生活和工作的经验的一部分。
学院
材料的问题
二年级学生及以上，研讨会
“... [O]乌尔体存在的环境中振荡实体的大集合做出很大程度上的其它振荡身份的不同人群，”的posits哲学家曼努埃尔·德兰达列＃10，物质齐唱，他的“物质事项”系列多莫斯杂志（2005）。在这些振荡的范围内，我们的身体环境和我们日常生产的材料在我们的记忆和身体内部和内部存在固有的共振和关联。作为艺术家，我们如何学会通过东西来利用那些经常看不见的振动来通过东西？我们如何鼓励我们在我们的工作中使用的材料来说，谈到自己的现实和历史？我们如何深化我们对材料的理解，以放大这种效果或更好，了解已经存在了什么？本学期长期课程将探讨挖掘这种“隐形”信息的不同策略。课程第一部分的广泛（和凌乱）的实验，协作，读数和创造性研究将导致建立一系列使用内在资产的一系列二维和三维作品（身体和心理）创建新的形式和含义。将检查重新组装，重新施加，重组，重新定位和解构作为过程过滤器，我们可以推动材料以传达其历史和属性。常规组讨论和批评将使我们能够从我们自己的实验和其他人中学习。 Prior experience in visual art courses is helpful, though not required. Please bring examples of relevant work to the interview, and expectations of what you hope to gain from the course.