Misael桑切斯

这个独立的学习小组将为高级编剧和电影制作学生提供一个框架，以追求一个高级项目的材料，可以采取短片和/或剧本的形状。在一个由电影制作和运动影像艺术教师组成的团队的带领下，学生们将在注册期间接受面试，以评估他们提出的材料和他们在项目中的角色。随着学期的进展，将根据个人项目/小组的需要，调整每周的集体结构。这个集体将对编剧、纪录片和虚构电影制作的学生开放。本课程邀请个人及团体项目申请。感兴趣的学生应准备好提交一份项目建议书。

本课程将探讨与电影制作相关的角色，重点是电影摄影和银幕灯光。除了介绍相机操作和基本的照明技术，学生还将探索构图、调色板和视觉风格的应用，以增强故事。本学期将围绕每周练习，然后创作和生产原创作品。工作将被讨论和笔记纳入下一个项目。作为会议工作的一部分，除了在课堂上完成的工作，学生将被要求制作一个简短的项目，结合整个学期讨论的元素。学生将在学期末开发、编写、拍摄、编辑和筛选期末项目。这是一个密集的，实践工作坊，使学生沉浸在电影制作的所有方面。在课程结束时，学生应该感到有足够的信心，以接触一个电影制作项目的经验，采取的介绍和助理职位与成长的潜力。

本课程将聚焦于电影摄影师的角色和制作过程，因为它涉及到照明和发展一个电影/视频项目的视觉风格，最后以短片的制作结束。本课程将涵盖摄像机运动、构图、取景和艺术照明，并将为学生提供屏幕照明的技术和美学知识。在整个学期中，我们将与制作设备和设置练习，以实现不同的电影风格。本课程适用于对摄影机操作和电影摄影原理有基本了解并愿意将所学知识付诸实践的学生。每个学生将为课堂上制作的原始场景创建照明方案。会议工作将在学期末制作一个短片项目。

这门入门级课程将向学生介绍电影摄影和电影制作的基础知识。学生将探索电影摄影作为一种视觉讲故事的艺术。电影摄影师在塑造光线和图像的构成以及将图像捕捉到屏幕上扮演着关键的角色。学生将研究这种独特的视觉语言的理论和实践，以及它作为电影叙事元素的力量。除了学习相机操作，学生还将探索构图、视觉风格以及灯光和握拍设备的整体操作。他们将一起在课堂上指导和制作场景，并针对场景礼仪、制作语言和工作流程进行培训。工作将包括经典电影场景的再创造，强调视觉风格。学生将讨论他们的工作，并提供反馈，将纳入下一个项目。对于会议，学生将被要求制作第二个场景的再创作，结合整个学期讨论的元素。学生将概述项目，绘制平面图，编辑和筛选课程的期末项目。 This is an intensive, hands-on workshop that immerses the student in all aspects of film production. By the end of the course, students should feel confident to approach a film production project with enough experience to take on introductory positions with the potential for growth.

本课程将提供实际的拍摄经验，以先进的生产学生进一步发展他们的技能背后的相机。课程将围绕短片的开发和制作展开。涵盖的主题将包括相机技术，相机运动，照明，曝光，滤镜，内部/外部位置制作。讨论的主题将包括将脚本分解成视觉元素，设计外观，以及与电影摄影相关的从脚本到屏幕的制作过程。此外，如果可以，Panavision摄像机系统、摄像机服务中心、AbelCine NY和纽约市的后期制作实验室的现场参观将作为前期制作过程的一部分。所有的学生将被要求在最后的小组项目制作中参与关键的工作岗位。在整个课程中，学生将在课堂上创建照明场景，并将被要求拍摄外景练习。通过本课程，学生将更好地表达他们的愿景和对如何制作项目的理解。

这门为期一年的课程将探讨与电影制作相关的角色，重点是电影摄影和屏幕照明。除了介绍相机操作和基本照明技术外，学生们还将探索构图、调色板和视觉风格的应用，以增强故事效果。本课程的第一学期将围绕场景再现展开，然后在春季学期创作和制作原创作品。学生每周在课堂上制作场景。将对工作进行讨论，并将注释纳入下一个项目。除了在课堂上完成的作业外，学生还需要制作一个简短的项目，将整个学期讨论的内容纳入会议工作的一部分。学生们将在学期末开发、撰写、绘制平面图、拍摄、编辑和筛选最终项目。这是一个密集的、实践性的工作坊，让学生沉浸在电影制作的各个方面。课程结束时，学生们应该有足够的信心来完成一个有经验的电影制作项目，担任具有发展潜力的介绍和助理职位。

在电影制作的每一种艺术视觉背后，都是对如何使用技术在屏幕上实现故事的理解。一位熟练的摄影师通过创造能增强电影叙事性的图像，为导演的视野带来了新的维度。通过学习经典风格的视觉风格、色调和连续性的例子，学生们将学习使用相机和灯光来进一步加强故事的关键因素。出现在屏幕上的图像来源于摄影师与其他艺术家合作时的艺术视觉、想象力和技巧。本课程将为学生提供探索这种艺术形式的机会，并学习如何以创造性的方式利用现有资源捕捉支持故事叙述的视觉效果。学生将使用电影制作设备进行实际操作，并探索该工艺的理论和美学方面。课程讨论将包括框架、构图、颜色和光线，以创建引人注目的图像。学生将学习基本的“现场”制作技能，因为他们每周都会进行开发和拍摄练习。在第一学期，学生们将致力于再现经典电影中的场景。这些练习将主要侧重于视觉风格和学习基本的制作技巧。第二学期将专注于原创作品，其中将包含第一学期学到的经验教训。我们将介绍摄像机的操作、摄制组的结构和工作职责、镜头原理、照明和场景合成。所有学生每周都将进行练习，重点是建立技能集，为课程以外的工作做好准备。到纽约市专业电影资源的实地考察、阅读作业和电影放映将是本课程学习过程的组成部分。每两周一次的个人会议将与小组会议活动交替进行。

在这门入门级的制作课程中，学生将通过制作每周练习来探索电影艺术，旨在创建和分解视觉风格。学生将从电影、电视剧或音乐录像中选择并重新创造一个场景。每个类的目标将是工作与可用的资源复制选定的场景到最小的细节，集中在组成，颜色，框架，相机运动，服装，和设置设计。每个学生都将准备与关键元素，包括天赋，道具，和布景设计需要设置，拍摄，并分解每个作业在每个会议结束。在整个学期中，学生们将轮流担任工作人员的职务，让他们有机会体验从导演、与摄像机一起工作到灯光和抓拍的一切。会议工作将包括额外的再创作或课堂之外的原创场景。

在这门入门级的制作课程中，学生将通过制作每周练习来探索电影艺术，旨在创建和分解视觉风格。学生将从电影、电视剧或音乐录像中选择并重新创造一个场景。每个类的目标将是工作与可用的资源复制选定的场景到最小的细节，集中在组成，颜色，框架，相机运动，服装，和设置设计。每个学生都将准备关键元素，包括天赋，道具，需要设置，拍摄，并分解每个任务的每节课结束。在整个学期中，学生们将轮流担任工作人员的职务，让他们有机会体验从导演、与摄像机一起工作到灯光和抓拍的一切。会议工作将包括额外的场景再现或在课外完成的原始脚本。

电影摄影师在塑造光线和图像的构成以及将图像捕捉到屏幕上扮演着关键的角色。这门入门级课程将介绍照明和电影制作的基本工具。学生将探索作为视觉讲故事艺术的电影摄影，并将调查这种独特的视觉语言的理论和实践，以及它作为电影叙事元素的力量。除了学习基本的相机操作和技术外，学生还将探索构图、视觉风格以及基本照明和握拍设备的整体操作。本课程将包括视频教程和现场演示。此外，我们将通过对短片格式的研究来探索电影摄影和灯光的实施。学生将在课前分析短文，并准备每周的讨论大纲。大纲将包括对电影的解释，灯光的使用来强调和补充叙述，然后从电影摄影师的角度看电影是如何制作的。

本课程将以电影摄影为重点，以开发原创短片的制作和编辑为中心的视觉框架。学生们将提出故事的想法，将被开发，并准备在学期末拍摄。讨论的主题将包括摄像机技术，摄像机运动，照明，曝光，滤镜，内部/外部位置制作。此外，我们将把一个脚本分解成视觉元素，设计一个外观书，并审查从脚本到屏幕的制作过程，因为它与电影摄影有关。此外，如果可以，在线指导教程和访客访问将包括作为预制作过程的一部分。在整个课程中，学生将制作简单和实用的照明场景，并将使用可用的资源拍摄地点练习。作为期末项目，学生将利用可用的资源制作3-5分钟的短片，或呈现一本完整的制作书籍，以备制作。

这门入门课程将向学生介绍电影摄影和电影制作的基础知识。学生将探索电影摄影作为一种视觉讲故事的艺术。电影摄影师在塑造光线和图像的构成以及将图像捕捉到屏幕上扮演着关键的角色。学生将研究这种独特的视觉语言的理论和实践，以及它作为电影叙事元素的力量。除了学习相机操作，学生还将探索构图、视觉风格以及灯光和握拍设备的整体操作。在第一学期，学生将一起工作的场景，在课堂上指导和制作，以适应设置礼仪，制作语言和工作流程的训练。工作将包括经典电影场景的再创造，强调视觉风格。学生们将讨论他们的工作并给出反馈，这些反馈将被纳入下一个项目中。对于会议，学生将被要求制作第二个场景的再创作，结合整个学期讨论的元素。这是一个密集的，实践工作坊，使学生沉浸在电影制作的所有方面。 By the end of the course, students should feel confident to approach a film production project with enough experience to take on introductory positions with the potential for growth.