卡斯滕•施密特

本课程将着重于调性音乐的分析，特别强调半音阶和声。我们的目标是快速发展这方面的基本理解和技能，然后在完整的动作和作品的分析中完善它们。我们的曲目从巴赫到勃拉姆斯都有，我们会尝试将课堂上的学生可能在课堂或合奏中学习的音乐结合起来。

这个表演合奏团主要关注1600年到1750年的音乐，对乐器演奏者和歌手都开放。运用现代乐器，探索丰富多样的巴洛克音乐世界。定期的指导将由探索各种表演实践问题的会议提供支持，如装饰、记谱惯例、连续演奏和版本。

本课程按时间顺序对中世纪至今的西方音乐进行综述。我们将探索音乐的循环本质，它反映了古希腊建立的哲学和理论思想，以及这种循环是如何每隔300年重新出现的新艺术在14世纪，Le nuove musiche以及20世纪及以后的新音乐。这门课程包括阅读、听力和课堂讨论，重点是西方音乐传统的重要作品、形式的演变、美学问题和历史观点。在秋季学期会有偶尔的小测验;春季学期需要简短的书面摘要论文或课堂报告。

请参阅“讲座与研讨会”下的课程描述。

在本课程中，我们将探讨并尝试理解歌词和音乐在歌曲中结合时所产生的魔力。歌曲将被广泛定义。我们的大部分曲目将来自西方音乐史，曲目范围将非常广泛:从希尔德加德·冯·宾根(Hildegard von Bingen)的圣歌到新星乐团(Ars Nova)深奥复杂的赞美诗，从文艺复兴晚期的牧歌到早期浪漫主义歌剧，从舒伯特和德彪西(Debussy)的艺术歌曲到当代实验作品。也可能会有一些课堂表演。参与者将负责定期的听力和阅读作业、听力考试和小组报告。不会有会议，但我们会定期进行个人和小组磋商，以帮助准备报告和论文。

本课程将着重于调性音乐的分析，特别强调半音阶和声。我们的目标是快速发展这方面的基本理解和技能，然后在完整的动作和作品的分析中完善它们。我们的曲目从巴赫到勃拉姆斯都有，我们会尝试将课堂上的学生可能在课堂或合奏中学习的音乐结合起来。

本课程将从Moshe Feldenkrais开发的成千上万的“通过行动的意识”课程中选择一些内容。课程包括口头指示，为精心设计的动作序列。这些运动让学生更好地感知和感受自己，从而发展新的和改进的组织模式。轻柔的动作以舒适的姿势进行(躺着、坐着和站着)，许多表演艺术家发现，这些动作非常有助于放松心情，减少不必要的紧张和表演焦虑，并防止受伤。另一个好处通常是学习能力的提高，也许最重要的是，表演和创造过程的乐趣增加了。

本课程将从Moshe Feldenkrais开发的成千上万的“通过行动意识”课程中挑选一部分内容。课程包括精心设计的动作序列的口头指示，让学生更好地感觉和感觉自己，从而发展新的和改进的组织模式。这些轻柔的动作都是在舒适的姿势下完成的(躺着、坐着、站着)，许多乐器演奏家和歌手发现这些动作非常有助于舒缓情绪，减少不必要的紧张和演奏焦虑，并防止受伤。另一个好处是学习能力的提高，也许最重要的是，音乐制作和创作过程的乐趣增加了。

这个表演合奏团主要关注1600年到1750年的音乐，对乐器演奏者和歌手都开放。运用现代乐器，探索丰富多样的巴洛克音乐世界。定期的指导将由探索各种表演实践问题的会议提供支持，如装饰、记谱惯例、连续演奏和版本。

这个高级研讨会提供了一个独特的资源设计，以帮助学生发展见多识广和有灵感的表演。本课程的内容将根据学员的兴趣、需求、能力和所选择的曲目进行精心定制。它将包括以下组合:文本批评和可能创作的表演版本;借鉴历史文献和近期学术成果，考虑绩效实践;对历史乐器的研究;相关分析技术和文章的回顾;分析、写作和听力训练作业;探索被研究的作曲家的文化、艺术和情感世界的读物;课堂表演和辅导;以及更广泛的关于表演真实性的哲学问题的讨论。 This course is for accomplished and highly motivated performers who have a theory background commensurate with completion of at least the first semester of Advanced Theory: Advanced Tonal Theory and Composition. It is especially suitable for instrumentalists and singers who are preparing for a recital or performances of major chamber music works.

本课程专为有从小到大音乐经验的学生而设。每个学生都将参加一个完整的音乐课程，这反映了萨拉劳伦斯学院在音乐研究中紧密结合理论和实践的教育哲学。音乐课程(也称为音乐第三阶段)由许多组成部分组成:声音、乐器或作曲的个人指令;历史和/或理论课程;合奏的参与;出席和音乐会。此外，本课程的所有学生都将参加每周的研讨会，以提供一个论坛，以艺术和批评的方式探索广泛的音乐主题。全年，我们将在校园和纽约参加许多表演;例如，在大都会歌剧院、卡内基音乐厅和布鲁克林音乐学院。我们通常会从现场音乐体验开始，以产生我们的调查。 The seminar will also feature frequent in-class performances by guest artists, class members, and the instructor. The music that we study in class will range from the early 16th century to the early 21st. Our emphasis will be on Western classical music and will occasionally include jazz, non-Western, and popular music traditions, as well. In order to develop and improve their insights and their ability to share those insights with others, students will write regular response papers and give short presentations. In the spring, students will also undertake a larger research project.

巴赫的根子很深，可以说可以追溯到中世纪。这门课程将全面介绍他的作品和生活，并考虑他的一些根源，以及他对后世的影响。本次研讨会将追溯巴赫音乐语言的发展历程，并讨论他对当时几乎所有重要流派的非凡贡献，包括康塔塔、协奏曲、组曲、激情、管弦乐和教学键盘作品。分析他的音乐是本课程的核心，并将结合阅读的讨论，涉及传记、神学、表演实践和接受史等主题。课堂表演将是本次研讨会的一个常规特色。阅读音乐知识是必要的，并建议一些音乐理论背景。

克劳迪奥·蒙特威尔第在音乐史上占有真正独特的地位。他的早期作品是文艺复兴晚期声乐风格的典型代表。然而，在他漫长生命的最后，他已经成为发展和建立早期巴洛克音乐中更加个性化和奢侈的音乐语言的关键人物。我们的课程将遵循这一旅程,以及他的一些其他非凡的transitions-such世俗和特权法庭的世界的曼图亚指挥音乐敬拜在威尼斯圣马可,最终回到世俗领域被早期商业歌剧的一个引擎。我们也将有机会通过比较他年轻的天真和直接的艺术发展的重要方面L 'Orfeo对于他最近作品中的愤世嫉俗和睿智，L 'Incoronazione di Poppea．此外，我们还将在纽约参加他的多场音乐演出，并邀请一些专业舞台导演和歌手分享他们对这位意大利大师的看法。

本课程将考察19世纪的广泛音乐作品，包括贝多芬、柏辽兹、柴可夫斯基和马勒的交响乐;舒伯特和舒曼的歌曲循环;门德尔松、维克、肖邦和李斯特的钢琴曲;勃拉姆斯和弗兰克的室内乐;以及威尔第、瓦格纳、比才和穆索尔斯基的歌剧。我们的主要重点将是专注和分析性的倾听。我们还将利用各种文献和二手文献，试图理解主要的浪漫主义流派和音乐传统在当时重要的社会和艺术力量的背景下的发展。我们将考虑作曲家形象的变化、作为自传体表达的音乐、民族主义、民间传说和神话、国内表演的音乐、公共音乐会生活、精湛技艺，以及文学和艺术在为音乐创作提供灵感方面的作用。课程要求包括听力和阅读作业、课堂参与、课堂论文考试和报告。选修这门课程的学生还将完成一篇学期论文。 While there will be no conferences, occasional individual consultations will help to shape the presentations and papers.

本课程按时间顺序对中世纪至今的西方音乐进行综述。本课程旨在让学生熟悉西方音乐传统的重要作品，并探索反映古希腊哲学和理论思想的音乐的循环本质，以及这种循环是如何每300年出现一次的:The新艺术在14世纪，Le nuove musiche17世纪的新音乐在20世纪及以后这门课程包括听力、阅读和讨论，包括关于历史时期的偶尔测验和/或书面总结。第二学期需要做报告。