马里昂·洛兰·斯宾塞

在秋季学期，这门课将探索演奏者的全部乐器;也就是人体。每节课都以热身开始，鼓励用听力的方法来调整功能，呼吸和核心支撑，运动努力等等。通过对即兴乐谱和策略的强力运用，本课程将建立一个整体的动作语言，同时在动作中磨练独奏、搭档和小组技巧。从一个人的身体中现成的东西，以及从一个人的文化或生活经验中获得的运动，这门课允许学生提高他们的动态范围，从大的、全身的、运动的运动到微妙的和内部的运动体验。不需要任何运动背景或特殊的身体能力——只需要好奇心、幽默、温柔和勇气的健康组合。除了偶尔阅读讲义外，还有机会观看与课程核心主题相关的专业戏剧和舞蹈表演节选。请穿宽松舒适的衣服。在春季学期，课程还将探索演奏者的全部乐器;也就是人体。 A daily warmup will open the body to larger movement ranges while introducing students to a better functioning alignment, efficient muscle and energy use, full breathing, clear weight transfer, and increased awareness while traveling through space. A combination of improvisation, contact improvisation, set phrases, and in-class assignments—creating short, movement-based pieces—will be used to explore a larger range of articulation that the body reveals regardless of the words spoken on stage. In all aspects, the goals of this class are to enable students to be courageous with their physical selves, more articulate with their bodies, and more personally expressive in performance. No movement background is required—just a healthy mix of curiosity and courage. In addition to occasional reading handouts, there will be opportunities to attend rehearsals and performances of professional theatre and dance in New York City. Please wear loose, comfortable clothing.

通过实验舞剧实践的镜头，本课程提出戏剧作为一个容器，为自己的欲望，需要和身体的现实和它所属的更大的社区。本课程以关怀政治为中心，探索即兴创作和基于身体的探究，包括但不限于运动、身体学、声音、歌曲、口头和书面文字以及原型体现。通过对这些表格的研究，参与者将设计出自己的独奏练习;创作乐谱、课文或作文;互相协作，互相指导，共同创造。我们的研究将考虑如何从身体外部收集和整合“材料”，以进一步将跨学科应用为创造的力量，同时注意身体对所述材料的身体反应以及我们在考虑挪用时共同承担的特殊责任。这些材料的获取将包括在各种技术平台上进行实验的研讨会，从我们的环境中收集发现的声音和语言(课程的各个方面将涉及在课堂时间安全走出“工作室”)，以及学生创造和分享他们自己的收获方法。小组讨论将为我们使用的所有术语提供批判性对话的空间，课程将包括支持性阅读，以说明这些实践在我们当代景观中的先例。