斯图尔特•斯宾塞

本课程探索西方戏剧2500年的历史，以及戏剧思想如何从5世纪的希腊起源到20世纪的尼日利亚，其间有很多停顿。我们将试图理解戏剧是如何构建的，而不是简单地写出来的，以及每个随后的时代是如何接受和拒绝之前的东西，以创造自己独特的戏剧身份。我们将研究西方戏剧的主要流派，包括古典结构戏剧、伊丽莎白时代戏剧、新古典主义、现实主义、自然主义、表现主义、喜剧、音乐剧、残酷戏剧和存在主义。我们将研究这些戏剧的社会、文化、建筑和传记背景，以便更好地理解它们是如何以及为什么被写成这样的。课堂讨论将集中在每周一个新的戏剧，而会议工作将主要致力于学生的写作。这个戏剧专业的FYS偶尔会与其他戏剧课程的FYS互动，Dave McRee的《美国戏剧导演》。这将包括，但不限于，定期去纽约剧院(允许大流行)，之后两组将会面讨论戏剧和表演。

作为一个作家，你是谁?你写些什么，为什么?你正在写你的剧本吗想要写或写你的剧本需要写作吗?无形的、潜意识的材料源泉和在现场观众面前实时播放的形式的严格要求之间的联系在哪里?本课程专为具有扎实戏剧结构知识和理解自己创作过程，并准备创作任何长度的完整戏剧作品的戏剧创作学生而设。(正如爱德华·阿尔比(Edward Albee)所说，“所有戏剧都是全长戏剧。”)学生可以自由选择主题、主题和风格。作业将在每周的课堂上大声朗读和讨论。这门课要求学生至少带着他们计划从事的戏剧的想法进入;理想情况下，他们会带来他们想要修改的部分草案，甚至是完整的草案。如果时间允许，我们将阅读一些现存的文本。

你将探索如何释放你的创作过程的奥秘，同时也会发现戏剧结构的基本原理，这将帮助你讲述你的戏剧故事。在第一学期的每个星期，你们要写一个取自剧作家的年代指南，我们将使用它作为基本文本。在第一个学期结束时，你们将根据这些简短的作业之一写一个简短但完整的剧本。在第二学期，你们将继续改编自己选择的短篇故事，然后根据历史人物、事件或时期写一部戏剧。在所有的例子中，重点都是作者与材料之间最深层的联系，而这正是戏剧的所在。每周作业将在课堂上大声朗读并在课堂上讨论。学生们还将阅读和讨论与自己作业所呈现的挑战相对应的戏剧。

作为一个作家，你是谁?你写些什么，为什么?你正在写你的剧本吗想要写或写你的剧本需要写作吗?无形的、潜意识的材料源泉和在现场观众面前实时播放的形式的严格要求之间的联系在哪里?本课程专为具有扎实戏剧结构知识和理解自己创作过程，并准备创作任何长度的完整戏剧作品的戏剧创作学生而设。(正如爱德华·阿尔比(Edward Albee)所说，“所有戏剧都是全长戏剧。”)学生可以自由选择主题、主题和风格。作业将在每周的课堂上大声朗读和讨论。这门课要求学生至少带着他们计划从事的戏剧的想法进入;理想情况下，他们会带来他们想要修改的部分草案，甚至是完整的草案。如果时间允许，我们将阅读一些现存的文本。

你将探索如何释放你的创作过程的奥秘，同时也会发现戏剧结构的基本原理，这将帮助你讲述你的戏剧故事。在第一学期的每个星期，你们要写一个取自剧作家的年代指南，我们将使用它作为基本文本。在第一个学期结束时，你们将根据这些简短的作业之一写一个简短但完整的剧本。在第二学期，你们将继续改编自己选择的短篇故事，然后根据历史人物、事件或时期写一部戏剧。在所有的例子中，重点都是作者与材料之间最深层的联系，而这正是戏剧的所在。每周作业将在课堂上大声朗读并在课堂上讨论。学生们还将阅读和讨论与自己作业所呈现的挑战相对应的戏剧。

戏剧学是研究戏剧结构的学科:戏剧是如何构建的，又是如何运作的。尽管每一部戏剧都有其独特的设计，但某些原则让我们可以将其拆开，以便更好地理解它是如何组合在一起的。有很多方法可以做到这一点，我们将尝试更广泛的分类。例如，我们将学习两出使用相同的戏剧手法但目的却截然不同的戏剧。我们来看看欧里庇德斯的酒神之女伴的和田纳西威廉姆斯去年夏天突然为了检验经典结构;托马斯·基德的比较西班牙悲剧莎士比亚的哈姆雷特从而看到伊丽莎白时代复仇悲剧的指导原则;看看埃米尔·奥吉尔的头脑简单中的婚姻与易卜生的伟大作品并驾齐驱洋娃娃的房子；或者追溯表现主义在20世纪从尤金·奥尼尔开始的发展历程皇帝琼斯艾德丽安肯尼迪的一个黑人的游乐场．我们还将探讨两部戏剧如何用不同的情节和不同的戏剧原则来讲述同一个故事。为此，我们可以考察欧里庇德斯的希波吕托斯拉辛的Phaedre，还有莎拉·凯恩的Phaedre的爱或莎士比亚的李尔王以及纳胡姆·泰特(Nahum Tate)的新古典主义版本的《李尔王》(Lear)。审查剧本的多个草稿往往是了解剧作家内心最可靠的方法;幸运的是，我们已经完成了剧本的早期草稿，经过大量修改，这些草稿成了杰作。我们来看看契诃夫的早期手稿木头的恶魔为了把它和剧中的情节相比较万尼亚舅舅；我们将看到易卜生努力寻找释放诺拉角色的方法在第一稿洋娃娃的房子然后看着他在最终版本中取得无可比拟的成功。还有很多其他的可能性:以s·a·安斯基伟大的恐怖惊悚片的形式出现的伪民间戏剧，的恶灵或费德里科·加西亚·洛尔卡的血液的婚礼；Jean Genet的仪式戏剧的女佣爱德华艾碧的谁怕弗吉尼亚·伍尔夫?；还有乔治·费多的闹剧她耳朵里有个跳蚤约翰Guare的蓝叶之家．因为对体裁的理解对于我们将要做的工作是至关重要的，对主要体裁(古典主义，伊丽莎白主义，新古典主义，现实主义，自然主义，表现主义，等等)和它们的历史背景的工作知识是课程所必需的。

你有没有想过亚瑟·米勒是怎么想到要进入威利·罗曼的大脑的?你知不知道斯特林堡是在疯了之后才写了一些最著名、最具影响力的戏剧?你知道古希腊和17世纪的喜剧在性方面远比当代喜剧直白吗?你知道有一部尼日利亚戏剧是关于古代非洲文化的，它用亚里士多德的观点来讲述故事吗?亚里士多德的思想也可以在莎士比亚、易卜生和威廉姆斯的戏剧中找到?你有没有想过我们所说的“现实”到底是什么意思?或“自然主义”?有区别吗?你有没有想过戈多可能已经到了?历史和表演回答了这些问题，但提出了更多问题。 We read great plays from the last 2,500 years—tragedy, comedy, social critique, realism, naturalism, expressionism, musical theatre, absurdism, existentialism, and much more—to try to figure what they’re about, why they were written as they were, and how they fit into the great constellation of our dramatic heritage.

您将探索2500年的西方戏剧，探索戏剧思想是如何从5世纪的希腊起源到20世纪的尼日利亚，其间有许多停顿。我们将试图理解戏剧是如何构建而不是简单地写出来的，以及每个随后的时代是如何接受和拒绝之前的事物，以创造自己独特的身份。我们将研究西方戏剧的主要流派，包括古典结构戏剧、伊丽莎白戏剧、新古典主义、现实主义、自然主义、表现主义、喜剧、音乐剧、残酷戏剧和存在主义。我们将着眼于社会、文化、建筑和传记背景，以更好地理解它们是如何以及为什么被写成这样的。每周的课堂讨论将集中在一个新剧目上。

你知道亚瑟·米勒是怎么进入威利·罗曼的大脑的吗?你知道吗，奥古斯特·斯特林堡疯了之后他才写了一些最有影响力的戏剧?古希腊的喜剧在性方面远比自那以后的任何喜剧都要直白?有一部尼日利亚的戏剧是关于古代非洲文化的用亚里士多德的观点来讲述它的故事?亚里士多德的思想也可以在洛林·汉斯伯里和田纳西·威廉姆斯的戏剧中找到?你有没有想过“现实主义”到底是什么意思?或“自然主义”?有区别吗?你有没有想过戈多可能已经到了?历史和表演回答了这些问题，但提出了更多问题。 We read great plays from the last 2,500 years—tragedy, comedy, social critique, realism, naturalism, expressionism, musical theatre, absurdism, existentialism, and much more—to try to figure what they’re about, why they were written as they were, and how they fit in the great constellation of our dramatic heritage.

本课程的重点是调查释放你的创造过程的奥秘，同时，发现戏剧结构的基本原理，给这个过程的形式。为此，在第一学期，学生将写一系列的“自发写作”练习和“结构性”练习。这两种练习都是从剧作家的指南，我们将使用它作为基本文本。在第一学期结束时，学生将根据他们的一个自发写作练习，写一个简短但完整的剧本。在第二学期，学生们继续改编自己选择的短篇故事，并根据历史人物、事件或时期写一部戏剧。在所有的例子中，重点都是作者与材料之间最深层的联系，而这正是戏剧的所在。该作品将在课堂上朗读，并在每周的课堂上讨论。学生们还将阅读和讨论与他们自己的练习所呈现的挑战相对应的戏剧。

在大约60年的时间里，大约在1920年到1980年，百老汇音乐剧处于黄金时代。这些歌曲的主题是写给成年人的，歌词是写给受过教育的人的，音乐的表现力之丰富和深度在美国作曲中是无与伦比的。这种音乐从三个独立的流派——犹太、非洲和欧洲演变而来，而歌剧则是从一种充满活力的大杂烩中衍生出来的，其中包括轻歌舞剧、滑稽剧、轻歌剧、吟游表演、音乐喜剧和音乐盛宴。我们将研究这些迥然不同的形式是如何在20世纪20年代开始融合成典型的傲慢、轻佻、活泼的百老汇形式，被称为“音乐喜剧”(musical comedy)，由非裔美国人布莱克和希斯尔(Blake & Sissle)团队首创;还有更著名的犹太同行欧文·柏林、格什温夫妇和罗杰斯·哈特夫妇;还有队伍里唯一的白人新教徒科尔·波特然而，与此同时，奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)与一位新合作者理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)联手，将以所谓的“综合音乐剧”(integrated musical)再次革新百老汇音乐剧。开始俄克拉何马州!在美国，R&H(众所周知)坚持把故事放在首位，让歌曲和其他一切都为故事服务。20世纪50年代的音乐剧不可避免地成为了他们努力的典范，在这一节的最后，我们将看两个非常感人的演出:R&H的南太平洋还有博克和哈尼克屋顶上的小提琴手．最后，百老汇音乐剧展现了另一张面孔:“概念音乐剧”，百老汇对立体派绘画的回应。它选取了一个主题，从所有能想到的角度来审视它，除了一个:情节。我们将以斯蒂芬·桑德海姆的两个伟大的概念音乐杰作来结束这一年:公司解构了婚姻、亲密和友谊;和愚蠢，对死亡和时间本身的沉思。

本课程探索西方戏剧2500年的历史，以及戏剧思想如何从5世纪的希腊起源到20世纪的尼日利亚，其间有很多停顿。我们将试图理解戏剧是如何构建的，而不是简单地写出来的，以及每个随后的时代是如何接受和拒绝之前的事物，以创造自己独特的身份。我们将研究西方戏剧的主要流派，包括古典结构戏剧、伊丽莎白戏剧、新古典主义、现实主义、自然主义、表现主义、喜剧、音乐剧、残酷戏剧和存在主义。我们将研究这些戏剧的社会、文化、建筑和传记背景，以便更好地理解它们是如何以及为什么被写成这样的。课堂讨论将集中在每周一个新的戏剧，而会议工作将主要致力于学生写关于他们。

作为一个作家，你是谁?你写些什么，为什么?你正在写你的剧本吗想要写或写你的剧本需要写作吗?无形的、潜意识的材料源泉和在现场观众面前实时播放的形式的严格要求之间的联系在哪里?本课程专为具有扎实戏剧结构知识和理解自己创作过程，并准备创作任何长度的完整戏剧作品的戏剧创作学生而设。(正如爱德华·阿尔比(Edward Albee)所说，“所有戏剧都是全长戏剧。”)学生可以自由选择主题、主题和风格。作业将在每周的课堂上大声朗读和讨论。这门课要求学生至少带着他们计划从事的戏剧的想法进入;理想情况下，他们会带来他们想要修改的部分草案，甚至是完整的草案。如果时间允许，我们将阅读一些现存的文本。