罗宾星巴克

在这一课堂上，学生通过专注于基于在最广泛的意义上的环境研究的视觉探索来创建动画电影的过程，开发动画和视觉沟通技巧。通过秋季期间的技术动画练习来证明生产短动画电影所需的所有生产步骤，其中指令包括：想法开发，可视化，角色开发，连续性，时序，数字绘制，旋转和合成。春季学期将涉及每个学生或学生团队的单个短片动画电影（1-2分钟）的生产。参与者将通过动画制作的练习和指示将想法转化为运动图像的作业来发展和改进他们的个人风格。二维，数字绘制的图像（通过选项包括实时动作和照片）将与声音同步组装。合成练习涵盖了各种运动图形功能，包括：钥匙孔，时间轴效果，2D空间，分层和照明。春季学期生产的电影可以从许多方向接近环境问题：哲学，诗意，科学，政治或故事形式。每部电影所采取的方向取决于他们为此课程带来的学生自己的利益，研究和信息。没有先前的绘画经验是必要的，但参与者应该以某种方式创造一个兴趣的电影进入这一课程。本课程为学生提供了由Adobe和Adobe的软件和谐的工作知识。

这个高级动画和实验媒体的集体是为学生寻求在这些学科的独立研究项目或获得学分。该小组将首先每周开会，为项目制定指导方针和时间表;然后，课程将作为报告项目发展和/或实习进展的集合场所。每周的会议提供了一个研究、开发和合作协助的框架，以一个先进的项目，可能采取短片或专业经验的实习。由一组电影制作和运动影像艺术教师带领，学生将在报名时接受面试，以评估他们提出的项目或研究。随着学期的进展，将根据个人项目/小组的需要量身定制每周的集体结构。集体开放给有经验的动画和实验媒体学生;本课程邀请个人及团体项目申请。感兴趣的学生应准备好提交项目建议书或已经确定的实习机会。

在这门课程中，学生将开发工作，旨在挑战观众对传统电影制作的看法，同时保持“观众阅读”电影的信息、意图和意义。这是一个制作和研究课程，在这里，实验小说和非小说电影的发展涵盖了从一个想法的概念到最终产品。学生将有机会实验非传统的图像创作技术，无论是个人还是与同学合作。我们将探索技术、概念和美学方法来构建带有导演镜头的艺术电影，电影本身，动画，性能艺术和自由媒体蒙太奇。强调在实验类型中生产创新和创造性薄膜。这是一个对电影感兴趣的学生的坚实介绍性课程，并希望在学院的第一年内在电影中获得“足够湿”。学生将参与技术生产模块和练习，其中将覆盖对实验胶片和视频模式的探索。重点将探索结构和格式，以及电影与故事，诗歌和实验文本的关系。我们将审查专业艺术家电影的工作，并在适用于艺术家电影制作时阅读理论文本。该类还将用作具有批评和反馈的编辑研讨会。访问实验电影制作实验室将成为今年班级的重要组成部分。

在本课程中，学生将专注于制作动画练习和短片的过程，以发展逐帧动画和短片讲故事的技巧。教学内容包括故事发展、可视化、人物、连续性、定时、数字绘图、旋转显微镜和合成。所有的制作步骤需要完成一个短片，动画电影，在秋季，通过练习，目标是制作一个短片，动画电影，每个学生或学生团队，在春季学期。参加者将通过故事设计和动画基础的练习来发展和完善他们的个人风格，将想法转化为移动的图像。数字绘制的图像(可选择包括实景和照片)将与声音同步组装。合成练习涵盖广泛的运动图形功能，包括:绿色屏幕、关键帧、时间轴效果、2D和3D空间、分层和照明。在逐帧动画的工作中，学生将被提供一个强大的和谐Premier的工作知识，一个创造性的，高效的，在电影和电视动画行业中使用的数字软件。学生工作的方法包括在学生自己的电脑或数字平板电脑上进行数字绘图。这种在线课程的教学系统包括小型(3-4名学生)在线小组会议，轮流与教授进行一对一的个人会议。这一体系允许学生组成社区团体，同时也为每个人提供了根据自己的创作兴趣进步的机会。 If the class meets on campus, we will continue with class meetings and individual conferences. Students must have access to an internet connection and a reliable computer able to handle media software. Course requirements: 1T (min.) media external hard drive and a digital drawing tablet. Software and online meeting system TBA. No prior drawing or animation experience is necessary.

在本课程中，我们将研究作为政治/社会/个人话语与实践的实验纪录片形式。我们以先锋派纪录片制作为出发点，并以理论家雷诺夫所定义的“对美学形式、构成和功能的严格研究”以及“诗学面对权力问题....”的方式进行探索。在整个学期中，学生将制作一系列的实验电影练习，同时他们将研究并制作一个单一的、短的实验纪录片，用于会议工作。这门课将使学生熟悉
实验电影/录像的基本理论和目的，与记叙文格式相比，以及有助于建立自己作品的美学设计的关键方法。在课堂上，我们将考察从20世纪20年代至今各种各样的先锋纪录片，重点是学生在政治和文化背景下的电影制作选择。实验纪录片的各种实践为电影的发展提供了一系列的可能性。在这些实践中，诸如谁的声音被听到和谁代表的问题变得至关重要。

在这门课中，学生通过关注动画短片的创作过程来发展动画和短片讲故事的技巧。教学内容包括故事发展、可视化、人物、连续性、定时、数字绘图、旋转显微镜和合成。完成动画短片所需的所有制作步骤将通过秋季学期的练习进行演示和应用，目的是让每个学生或学生团队在春季学期制作最终的动画短片或PSA。参加者将通过练习故事设计和将想法转化为活动图像的作业来发展和完善他们的个人风格。数字绘制的图像(可选择包括实景和照片)将与声音同步组装。合成练习涵盖广泛的运动图形功能，包括:绿色屏幕、关键帧、时间轴效果、2D和3D空间、分层和照明。通过练习，学生将掌握Toon Boon的Harmony软件的实际应用知识。和谐是一个创造性的，高效的软件，用于电影和电视动画产业。

动画是通过运动给予物体和材料的魔力。无论是通过线性讲故事还是概念性驱动，奇迹都是通过材料，运动和转型来实现的。在这一课堂上，学生将学习在课堂会议和实验室中积极创建动画电影的基础知识。该类将包括各种欠相机，停止运动技术的指示，包括：剪纸纸动画，玻璃上的油漆，使用铅笔和纸张或粉笔板，沙子动画和简单的物体和木偶动画。我们将涵盖逐步运动的各个方面，特别是通过时间和发展令人信服和动作的发展铺设思想。该课程将介绍基本的设计技术和考虑因素，包括材料，执行和颜色。通过观察来自全球艺术家的历史性动画电影工作，我们还将对实验动画史的基础研究。在学期期间，每个学生将完成五个短，动画电影的长度从30秒到一分钟。学生必须提供自己的外部硬盘和一些额外的艺术材料。软件指令将包括后遗症，Adobe Premier和DragonFrame。

在本课程中，我们将研究作为政治/社会/个人话语与实践的实验纪录片形式。我们将以先锋纪录片电影为出发点，以理论家雷诺夫所定义的“对美学形式、构成和功能，以及诗学面对世界的方式的严谨研究”的方式来探索它。本课程将使学生熟悉实验电影/视频纪录片的基本理论和目的，与更多的商业纪录片格式相比，并将介绍关键的方法，帮助参与者理解实验纪录片的学科，并为自己的工作建立美学设计。我们将调查广泛的先锋纪录片和阅读，从20世纪20年代至今，并将这些与学生自己的电影制作进行配对。本课程认识到发展电影人认识实验电影的基本理论的重要性，以及他们在电影制作的替代形式的基础上获得相应的经验。在整个学期中，学生将用几种美学方法制作一些实验性的非小说短片。在这种实践中，诸如谁的声音被听到和谁代表的问题变得至关重要。这门课将平衡观看、阅读和分析电影，以及使用简单的工具制作和编辑短片。在线课程提供了一个与实验电影形式丰富接触的机会，同时也允许参与者制作非虚构电影练习，从个人和更客观的角度研究世界问题。在线课程的教学系统包括小型(3-4名学生)虚拟小组会议，轮流与教授进行一对一的个人指导会议。 That format will allow us to form community groups and also provide the opportunity for students to progress according to their own creative interests. Students must have access to an internet connection and a reliable computer able to handle media software. If the class meets on campus, we will continue with class meetings and individual conferences. Course requirements: 1T (min.) media external hard drive

不管是处理抽象或叙事顺序，实验电影反映其决策者的独到眼光。虽然大多数形式的动画成为商业媒体的特殊需要，动漫的实验电影中包含有解构一个想法或运动，并以新的方式重新组合的能力。本课程介绍的概念和停止帧动画制作的实际研究，因为它涉及到顺序和非顺序叙述，运动，空间和时间。在一系列的短的，独立的，和合作项目，学生将学习必要的技术和材料，探索各种实验和手工动画的做法和组装与真人电影/视频这项工作。本课程的核心重点将放在概念的发展和物质勘探几个短，复合膜的完成。学生将在电影和动画的工作和学习，以复合这种材料用于生产他们的工作。在不足的相机消和相长动画包括砂动画，纸切口动画，以及用于抽象绘图动画将被教导的各种帧一帧动画技术。通过技术指导，阅读，讨论，放映，和实验，我们将寻求更新，扩展和重新定义的混合媒体制作的传统模式。过程的目的是为了对TRAIL火焰新鲜叙述和美学的可能性与材料自由探索。最终项目应该经过专业制作，并且可以用作实验电影，动画或视频投影来执行。

不管是处理抽象或叙事顺序，实验电影反映其决策者的独到眼光。着眼于概念和混合实验电影的实践研究，学生将自己拍摄的画面，产生动画，并且，如果他们愿意的话，后来结合，与拾得录像。虽然大多数形式的动画成为商业媒体的特殊需要，动漫的实验电影中包含有解构一个想法或运动，并以新的方式重新组合的能力。通过一系列的短的，独立的，和合作项目，学生将学习必要的技术和材料，探索各种实验和动画的做法和组装与真人电影/视频的工作。学生将在电影和动画的工作和学习，以复合材料是用于生产他们的工作。类的中央重点将放在概念的发展和物质勘探几个短，复合膜的完成。各种在消和相长动画包括对象动画，运动图像和数字绘图将学习帧一帧动画技术。通过技术指导，洽谈，场次和实验，我们将寻求更新和扩展实验电影制作的传统模式。该课程的目的是为了trailblaze新鲜叙述和美学的可能性与材料自由探索。最终项目将专业制作的，并且可以用作实验电影，动画，滴注，和/或视频投影来执行。 Experience in film or animation would be beneficial but is not required. Course requirements: 1T (min.) media external hard drive.

在这个为期一年的第一年开始研究生产过程中，学生学习动画制作的基本原理，开发视觉语言的理解，并获得技能构建短纪实叙事。使用传统动画和2D数字工具的混合物，学生将完成预期的基本动画技能和语言来熟悉实际演练。动画将被视为是拥抱纪录片和其他的纪实媒体作为一种艺术实践的方法。放映和讨论将帮助开发了解该学科所需要的专业思维。使生产有关非小说叙述故事的可能性批判性思维的框架内举行的本课程实践与理论结合起来。在第一个学期，我们将响应技术实验室进行一系列的短期个人和团体练习。春季学期，每个学生将花费大部分的任期作出对他或她所选择的主题动画短片单一纪实。随着兴趣纪录片制作最近爆炸，本课程提供一年级的学生的机会发现与动画图像的真实故事的讲述自己的独特风格。技术指令包括概念开发，rotoscope绘画，剪纸动画，微型木偶，照明，摄像头研讨会和软件后遗症，香椿繁荣和谐，Dragonframe。此前绘制经验是没有必要的。

这一学期的制作课程是为冒险家，艺术家，和崭露头角的电影人感兴趣的探索媒体的艺术表达和社会探究的视频。通过实验电影和视频发展出来的图像和经验就像制作它们的艺术家一样五花八门。根据定义，这种工作没有公式。就像绘画或诗歌一样，每一部电影都反映了艺术家本身，也反映了推动作品的内容。本课程旨在介绍实验电影的语言，以及使用录像/电影和音频设计作为表达工具的策略。我们将通过建立电影和视频的规范模式和程序来研究激进内容和实验形式的想法，然后探索挑战这些惯例的方法。通过一系列的视频和动画作业，课程将考虑动态图像的形式和风格，从而模糊叙事、纪录片和抽象电影制作之间的界限。项目将通过筛选、阅读、研讨会讨论和实地考察来进一步推进。主题将包括，但不限于，身份问题，表演的身体，边界跨越，文化模棱两可和习惯，有缺陷的地形，仪式和转变。实验室旨在帮助学生熟练使用电影设备和编辑系统，包括AfterEffects。

本课程是yonkers的强化学期程序，不再开放采访和登记。该节目采访之前的春季学期期间进行。

这次创作研讨会深入探讨了作为艺术表现形式的活动影像的丰富世界。学生通过完成由讲座、讨论和筛选支持的一系列练习和项目来参与。我们探索了动态影像的形式和风格，模糊了叙事、纪录片和抽象电影制作之间的界限。根据定义，这种工作没有公式。相反，这门课程介绍了电影制作的语言和技术，以及使用电影、表演和音频设计的策略，作为创造性地检查我们与地方的关系的手段。我们关注的是调查我们与传说、历史、地形、政治和语言的关系，在最广泛的背景下。作为一个媒体艺术家，任务的目的是产生一种轻松和熟悉的地方。在本学期的课程中，我们观察和分析了许多实验艺术家的先锋作品，包括Gilliam Wearing、Doug Aiken、Pipolotti Rist、Seoungho Cho、Mike Kelly、Shana Moulton、Ragnar Kjartansson等。实验室和筛选的目的是为每个项目介绍必要的工具和技术。本课程的一个主要组成部分是对彼此的工作进行持续的分析和批评。