乔尔Sternfeld

大约六七十年前，认为艺术是中上层阶级品味和价值观的一种安慰，或多或少是一种视需要偶尔消费的催眠视觉，这种想法开始受到攻击。Fluxus运动的方法，60年代的事件，以及70年代的各种概念实践，为像Hans Haacke或Neo Rauch这样的艺术家提供了一个基础，让他们能够创作出批评当前经济或政治现实的作品。1971年，哈克的一幅尖锐的艺术作品导致古根海姆博物馆取消了他的回顾展，当时的博物馆馆长写信给他说，该机构的政策“排除积极参与社会或政治目的”。对博物馆来说，不幸的是，随之而来的是不断扩大和越来越重要的此类作品的海洋。使用北约汤普森的《看到权力:21世纪的艺术与行动主义》作为我们的文本，我们将研究艺术家的作品，他们的作品有意呼吁不同的社会或政治秩序。研究的样本将包括弗朗西斯·阿里斯，大卫·哈蒙斯，阿尔弗雷多·贾尔，芭芭拉·克鲁格，苏珊娜·莱西，安娜·门迪塔，阿德里安·派珀，暴动猫咪，玛莎·罗斯勒，多丽丝·萨尔塞多，卡洛丽·施耐曼，菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯，卡拉·沃克，凯莉·梅·韦姆斯，艾未未，和弗雷德·威尔逊，仅举几例。在学期开始时，学生将用与手头问题相关的艺术作品来回应阅读、课堂讨论和提示。随着学期的进展，学生们还将进行一个会议项目，这是由他们自己的独立关注产生的。

第一学期的每个星期，我们将通过讲座和阅读，从最早的迭代到现在的形式，追踪不同的摄影思想或流派。每周，学生们将以他们自己的摄影作品作为回应，这些作品的灵感来自于视觉演示和阅读。主题将包括个人着装和转变、复合摄影/摄影拼贴、导演模式、时尚/艺术摄影、纪实实践中的新策略、摄影中的类型学、彩色照片以及具有叙事意图的文字和图像的使用。在第二学期，重点将会改变，因为学生们会选择一种与他们最想表达的想法相一致的主题和形式。这种更加个性化的工作最终将成为一个最终的会议项目。不需要摄影经验，也不需要任何特殊设备。对探索、实验和创造有意义的作品的渴望是唯一的先决条件。

一张照片单独呈现，没有文字描述，就是一种简单的表达。“哦”、“啊”和“嗯?”是它恰当的回应。当图片与文本(任何长度)结合在一起，并可能与政治或诗意的概念策略结合在一起时，任何陈述都成为可能。这些照片可以开始作为一个句子，一个段落，或整个论文的功能。无论是在虚构、非虚构或虚构的空间中工作，像Robert Frank、Jim Goldberg、Roni Horn、Dorothea Lange、Susan Meiselas、Alan Sekula、Taryn Simon、Larry Sultan等艺术家都在用他们的作品改变摄影的过程中。或者他们创造了一种媒介:新的叙事摄影。在这门课程中，学生将首先学习这些“叙事”摄影师的作品，或者写他们的作品，或者根据他们的作品制作图片。这段经历的高潮将是学生们创造自己的作品。如果你有一个故事要讲，一个陈述要做，或一个现象你希望研究和描述，这门课程是开放的。 No previous photographic experience or special equipment is necessary. The opportunity to forge a new medium is rare. This course aims to create the forum and the conditions necessary for all to do so in a critical and supportive workshop environment.

在这门课程中，学生将学习沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克、斯蒂芬·肖尔、亚历克·索斯和其他许多以美国为主要主题的人的作品。同时，用当地的风景作为整个国家的代表，学生们将拍摄他们自己的照片，并研究美国经历的外观和意义。1839年摄影发明的时候，美国还很年轻。“旧世界”曾在绘画中描绘过，但新国家的景象和声音与以前的任何东西都不同。摄影和美国是一起长大的——他们是好伙伴。摄影作为一种媒介在20世纪的发展大部分发生在美国，并且是用美国的术语。虽然这种特殊的关系可能已经接近尾声，但美国自然、社会和政治环境的不断变化仍然为每个有兴趣研究和表达自己理解的人提供了丰富的主题。

大约六七十年前，认为艺术是中上层阶级品味和价值观的一种慰藉，是一种视需要偶尔消费的催眠视觉，这种想法开始受到攻击。Fluxus运动的方法论，60年代的事件，以及70年代的各种概念实践，为Hans Haacke或Neo Rausch等艺术家提供了一个基础，让他们能够创作出对当前经济或政治现实持批判态度的作品。1971年，汉斯·哈克(Hans Haacke)的一幅尖锐的艺术作品导致古根海姆博物馆取消了他的回顾展，当时的博物馆馆长写信给哈克说，该机构的政策“排除积极参与社会或政治目的”。对博物馆来说，不幸的是，随之而来的是不断扩大和越来越重要的此类作品的海洋。利用馆长北约·汤普森的《看到权力:21世纪的艺术与行动主义》作为我们的文本，我们将研究艺术家的作品，他们的作品有意呼吁不同的社会或政治秩序。被研究的例子可能包括(排名不分先后)大卫·哈蒙斯，安娜·门迪塔，卡洛丽·施耐曼。Felix Gonzalez Torres, Marthe Rosler Alfredo Jaar, Pussy Riot, Barbara Kruger, Francis Alys, Suzanne Lacy, Fred Wilson和艾未未，以及Doris Salcedo，这只是其中的一小部分。除了阅读，每个学生将写一篇中短篇幅的论文，并制作一件艺术品。

一张没有说明文字的照片就像一句简单的话语:“哦!”或“啊!”或“嗯?”然而，当图片与伴随的文本以组的形式呈现，或许还与政治或诗意的概念策略相结合时，任何陈述都成为可能。总的来说，照片可以开始作为一个句子，一个段落，或一个更大的论述。无论是从事小说还是非小说创作，艾伦·塞库拉、罗伯特·弗兰克、苏珊·梅塞拉斯、泰林·西蒙、吉姆·戈德伯格、罗妮·霍恩等艺术家都改变了照片的传播范围。他们共同创造了一种媒介:新叙事摄影。在这门课程中，学生将学习艺术家和其他人的作品，并创作自己的作品。如果你想讲一个故事或发表一个声明，这门课对你开放。无需摄影经验，也无需任何特殊设备。打造一种新媒介的机会是罕见的。 This course aims to create the forum and the conditions necessary for all to do so in a critical and supportive workshop environment.

这门课是混合的。第一学期的每个星期，不同的摄影思想或流派将通过幻灯片讲座和阅读从最早的迭代到现在的形式。每周，学生们将以他们自己的摄影作品作为回应，这些作品的灵感来自于视觉演示和阅读。主题包括个人着装/叙事、复合摄影/摄影拼贴、导演模式、时尚/艺术摄影、纪实实践中的新策略、抽象/“新摄影”、摄影中的类型学、彩色照片以及文字和图像的结合使用。在第二学期，重点将会改变，因为学生们会选择一种与他们最迫切希望表达的想法相一致的主题和形式。不需要摄影经验，也不需要任何特殊设备。对探索、实验和创造个人意义的作品的渴望是唯一的先决条件。

在20世纪80年代初，为了回应对所谓“纪实摄影”越来越多的批评，一些摄影艺术家转向其他方法来表达他们的想法和关注。其中最著名的是艺术家玛莎·罗斯勒(Martha Rosler)，她的作品是批评照片是真理的载体的核心。她的作品将照片与文字、视频、装置、雕塑和表演相结合，以新颖而有力的方式传达了女权主义和反战的信息。已故的艾伦·塞库拉(Allan Sekula)也将文字与照片结合起来。他最著名的作品，鱼的故事，以一种允许“摄影作品的社会参照性”的方式，构成了对全球化的政治和哲学审视，同时提出了重要的历史和理论观点，而这些观点在摄影作品本身中是看不到的。其他需要研究的新纪实摄影范例包括苏珊·梅塞拉斯(Susan Meiselas)，她对拍摄对象的个人照片和作品的使用改变了纪实过程的本质，并为那些之前被关注的人发出了声音。她的库尔德斯坦，在历史的阴影下将作为这一形式的范例进行研究。艺术家吉姆·戈德堡(Jim Goldberg)也使用他的主题文字，经常直接把它们画在图像上，并以高度表现主义的方式进行描绘。他的作品涉及不平等和全球流离失所等诸多问题。许多“新纪录片导演”转向了装置艺术，使用静态照片和视频来创造强大的沉浸式体验，来表达他们的想法和关注。我们将研究阿尔弗雷多·贾尔在这方面的工作。La Toya Ruby Fraser的作品也将被研究，因为它代表了如何将图片制作与社区行动主义相结合的模式，无论是密歇根州弗林特的水危机，还是宾夕法尼亚州布拉多克的医疗保健系统。每周都会安排阅读，放映电影，进行讨论，但学生在这门课上的主要工作将是根据提示创作艺术品。

这门课是混合的。第一学期的每个星期，不同的摄影思想或流派将通过幻灯片讲座和阅读从最早的迭代到现在的形式。每周，学生们将以他们自己的摄影作品作为回应，这些作品的灵感来自于视觉演示和阅读。主题包括个人着装/叙事、复合摄影/摄影拼贴、导演模式、时尚/艺术摄影、纪实实践中的新策略、抽象/“新摄影”、摄影中的类型学、彩色照片以及文字和图像的结合使用。在第二学期，重点将会改变，因为学生们会选择一种与他们最迫切希望表达的想法相一致的主题和形式。不需要摄影经验，也不需要任何特殊设备。对探索、实验和创造个人意义的作品的渴望是唯一的先决条件。

这门课是混合的。秋季学期的每一周，不同的摄影理念或流派将通过幻灯片讲座和阅读从最早的迭代到现在的形式。每周，学生们将以摄影作品作为回应，灵感来自视觉演示和阅读。主题包括个人着装/叙事、复合摄影/摄影拼贴、导演模式、时尚/艺术摄影、纪实实践中的新策略、抽象/新摄影、摄影中的类型学、色彩摄影以及文字和图像的使用。在春季学期，重点将会改变，因为学生们会选择一种与他们最想表达的想法相一致的主题和形式。不需要摄影经验，也不需要任何特殊设备。对探索和实验的渴望，以及对创作个人意义的作品的渴望，是唯一的先决条件。

一张照片单独呈现而没有完整的说明文字，就像一个简单的话语。“哦”、“啊”和“嗯?”是它恰当的回应。然而，当图片与附带的文本(任何长度)并可能与政治或诗意的概念策略相结合时，任何陈述都成为可能。这些照片可以开始作为一个句子，一个段落，或整个论文的功能。无论是在虚构、非虚构或虚构的空间中工作，像Alan Sekula、Robert Frank、Susan Meiselas、Taryn Simon、Jim Goldberg、Ronie Horn等艺术家在过去30年里一直在用他们的作品改变摄影。或者他们创造了一种媒介:新的叙事摄影。在本课程中，学生将初步研究这些叙事摄影师的作品，并写下他们的作品或根据作品制作图片。这段经历的高潮将是学生们创造自己的作品。如果你想讲一个故事，或者想做一个陈述，或者想研究和描述一个现象，这门课程对你是开放的。 No previous photographic experience is necessary nor is any special equipment. The opportunity to forge a new medium is rare. This course aims to create the forum and the conditions necessary for all to do so in a critical and supportive workshop environment.