拉里萨Velez-Jackson

本科学科

剧院

研究生项目

MFA剧院项目

Velez-Jackson是一名编舞家和混合艺术家,以即兴创作作为研究和创作的主要工具,专注于人格和舞蹈/声音制造的身体,Velez-Jackson采用了一种深度幽默,让观众普遍接触到当代艺术的批评话语。关于她2010年在Danspace项目举办的广受好评的展览,纽约时报说,“女士。当Velez-Jackson冲进舞台时,她展示了自己强大的存在感……作为一名不怕在舞台上丑陋的舞蹈指导,她用幽默让观众放松了武装....”。2011年,她与丈夫乔恩·贝莱斯-杰克逊(Jon Velez-Jackson)合作推出了名为Yackez的歌舞组合“世界上最可爱的音乐二人组”(The World's Most Loveable Musical Duo)。Velez-Jackson也是LVJ表现公司的艺术总监。她的作品已进行广泛在纽约,包括维克斯塔尔,巧克力工厂,轮盘赌,艺术和设计博物馆,Danspace项目,新博物馆,美国真诚的节日在古希腊艺术中心,E和马丁•西格尔剧院。2014年5月,在布朗克斯非营利组织Pepatían和Casita Maria艺术与教育中心的支持下,LVJ完成了一项激动人心的移动户外作品S.P.E.D. THE BX。S.P.E.D. THE BX是一个持续的、特定地点的作品,最终吸引了70名儿童和BRONXNET有线电视观众。2014年晚些时候,LVJ在巧克力工厂剧院首演了《Star Crap Method》。这首曲子是LVJ在工作室和舞台上对四人即兴表演实践三年研究的结晶。灯光设计师凯西·考夫曼(Kathy Kaufmann)也参与了这次演出,她为每一场演出即兴创作了新的灯光设计。演员塔娅·爱泼斯坦(Talya Epstein)因在《Star Crap Method》中的表演获得了2015年纽约舞蹈表演奖“Bessie”的提名。 SLC, 2020–

本科课程2021 - 2022

剧院

编舞策略和戏剧

开放、Component-Year

本课程将探讨如何通过编舞的视角,将戏剧的各种构成要素(声音、图像、动作、语言、设计等)组合起来,以及通过时间的影响和操纵,来创造原创戏剧。本学期将以结构化的提示和大部分在课堂上完成的作业开始,最终进入自我生成的合作项目,其中一些工作将在课堂外完成。本课程的重点之一是试图通过公开讨论,阐明一个人的创造过程和其中的选择。通过对上述练习的分析,学生将更清楚地了解彼此的作业和方法。学生将被要求创造运动序列、合作项目和其他研究,作为一种使用组装、并置、统一、框架、中断、解构和其他基于时间的艺术实践的方式。阅读材料将包括一系列艺术家的宣言和选集、文章、世界各地各种戏剧实践的摘录,以及视频例子。由于学生将在不同的身体水平下工作,鼓励穿宽松、舒适的衣服。不需要舞蹈或动作经验;要在这门课程中找到价值,你只需要好奇心和投入的意愿。

教师

运动性能

开放、Component-Year

在秋季学期,本课程将探索演奏者的全套乐器;即人体。每节课将以热身开始,鼓励倾听的方法,以功能对齐,呼吸和核心支持,动作努力,等等。通过大量使用即兴的乐谱和策略,本课程将建立一个合奏的动作语言,同时训练独奏、搭档和团体的动作技能。从一个人的身体中现成的东西以及从一个人的文化或生活经验中获得的运动,这门课允许学生增强他们的动态范围,从大的、完整的身体运动到微妙的、内在的运动体验。不需要运动背景或特殊的身体能力——只需要好奇心、幽默、温柔和勇气的健康结合。除了偶尔阅读讲义外,还将有机会观看与课程核心主题相关的专业戏剧和舞蹈表演的节选。请穿宽松舒适的衣服。在春季学期,班级还将探索演奏者的全套乐器;即人体。 A daily warmup will open the body to larger movement ranges while introducing students to a better functioning alignment, efficient muscle and energy use, full breathing, clear weight transfer, and increased awareness while traveling through space. A combination of improvisation, contact improvisation, set phrases, and in-class assignments—creating short, movement-based pieces—will be used to explore a larger range of articulation that the body reveals regardless of the words spoken on stage. In all aspects, the goals of this class are to enable students to be courageous with their physical selves, more articulate with their bodies, and more personally expressive in performance. No movement background is required—just a healthy mix of curiosity and courage. In addition to occasional reading handouts, there will be opportunities to attend rehearsals and performances of professional theatre and dance in New York City. Please wear loose, comfortable clothing.

教师

感知、设计和性能

开放、Component-Fall

通过实验舞蹈戏剧实践的镜头,本课程提出戏剧作为一个容器,一个人自己的欲望,需要,和现实的身体和更大的社区,它所属。本课程以关怀政治为中心,探讨即兴创作和以身体为基础的探究,包括但不限于动作、身体学、声音、歌曲、口头和书面文字以及原型化身。通过对这些形式的研习,参加者将设计自己的独奏表演练习;创建分数、文本或作文;合作和指导,为彼此创造。我们的研究将考虑如何收集和整合“物质”之外的身体为了进一步运用跨领域创造的力量,同时留意身体的躯体反应说材料和特定的责任,我们都在考虑拨款。捕捉的这些材料将包括两个或三个车间各技术实验平台上,从我们收集发现声音和语言环境(安全方面的课程将包括在“工作室”在课堂时间),和学生创造和分享自己的收获方法。小组讨论将为围绕我们使用的所有术语的批判性对话留出空间,课程将包括支持性阅读,以说明这些实践在我们当代景观中的优先地位。

教师

以前的课程

剧院

感知、设计和性能

开放、Component-Fall

通过实验舞蹈戏剧实践的镜头,本课程提出戏剧作为一个容器,一个人自己的欲望,需要,身体的现实和它所属的更大的社区。本课程以关怀政治为中心,探讨即兴创作和以身体为基础的探究,包括但不限于动作、身体学、声音、歌曲、口头和书面文字以及原型化身。通过对这些形式的研习,参加者将设计自己的独奏表演练习;创建分数、文本或作文;合作和指导,为彼此创造。我们的研究将考虑如何收集和整合“物质”以外身体的进一步应用跨领域创造的力量,同时留意身体的躯体反应材料和特殊责任说,我们都在考虑拨款。这些材料的获取将包括两到三个不同技术平台上的实验研讨会,收集我们环境中发现的声音和语言(课程的一些方面将涉及在上课时间安全地走出“工作室”),以及学生创造和分享他们自己的收获方法。小组讨论将为围绕我们使用的所有术语的批判性对话留出空间,课程将包括支持性阅读,以说明这些实践在我们当代景观中的优先地位。

教师