与展览观众/摄像机/表演者相结合,从2021年11月29日至2022年2月20日在海姆博尔德视觉艺术中心的画廊展出,视觉和工作室艺术展示了一个校园范围内的现场独奏表演的公共项目,其中包括展览中的五位艺术家。
本次群展以照片和视频为主,汇集了五位艺术家的精选作品,他们是Rashayla Marie Brown、Kris Grey、Seung-Min Lee、Wanda Raimundi Ortiz和Elliot Reed,旨在探索基于镜头的、对观众敏感的行为艺术的新方法。
克里斯·格雷(Kris Grey)将以他们正在进行的《无题》(Untitled, 2012 -)作为公共节目的开始,这是一件迷人的作品,格雷在其中与画廊中安装的他们手术前身体石膏模型互动。格雷自称是一名性别酷儿艺术家,他认为铸造的身体“是他们以前化身的面具和入口”。
克丽丝灰色她是一位纽约市的跨性别艺术家,她以自己的身体为原材料,经常以极端脆弱的状态呈现自己,以邀请他们体验超越或发现隐藏的酷儿历史。格雷的文化工作包括策展项目、表演、写作和陶瓷工作室制作。格雷是布朗克斯博物馆、火岛艺术家驻地、ANTI当代艺术节、国际表演艺术培训中心和图森当代艺术博物馆的常驻艺术家,也是宾夕法尼亚州立大学的客座艺术家和助理教学教授。
除了他们的个人实践,Grey还与Maya Ciarrocchi以“性别/权力”的名义合作。性别/权力已被授予Baryshnikov艺术中心驻地,曼哈顿下城文化委员会驻地,富兰克林熔炉补助金,和MAP基金补助金。格雷的作品名为《跨性别女权主义:从跨性别角度对艺术史进行碎片化和重新解读》,由曼彻斯特大学出版社出版,名为《否则:想象酷儿女权主义艺术史》。格雷获得了马里兰艺术学院陶瓷艺术学士学位和俄亥俄大学陶瓷艺术硕士学位。他们在国际上表演、教学和展览作品。