徐天山:《文选》
2019年11月12日至12月8日
海姆博尔德视觉艺术中心的画廊
海姆博尔德视觉艺术中心画廊很高兴为您呈现徐天山的个展《选集》。展览将于11月12日至12月8日举行。
Tishan许是一位艺术家，他的实践试图传达一种具体的技术。徐对技术的兴趣并不在于对特定设备的使用，而在于对技术影响的感知。他的作品包括绘画、数字媒体投影和雕塑。
在他的作品从80年代末到现在，平行于这些媒介的阈限空间，以及我们的身体和它们的技术扩展之间的关系。徐秀杰利用未来主义和扭曲的形式，唤起了科幻小说和未知，将他者的概念带到了表面。与此同时，技术对徐来说是个人的;在有限的空间里理解自己。
Biocube(1988)，由铝、陶瓷橡胶和不锈钢组成，让人想起一辆医院推车，用肉一样的瓷砖掩盖了内部，一个侧面的金属医疗托盘，看起来像毛囊或囊肿的凸起和轮子。这就好像“皮肤”被拉伸在立方体上，观众看着一辆车就像他们看着一具尸体一样。在艾滋病危机最严重的时候，许住在东村Biocube这种身体被观察者和立方体本身监视和物化的感觉。
在无绳2.1(1990-2018)，画布被分割成一幅多联画，就像一个皮肤颜色的视频屏幕，每个面板都是电影的剧照。徐静蕾一直对描绘电视屏幕的静态感兴趣，我们在《无绳》中看到的画面动作就像显示器上闪烁的瞬间。无绳2.1让人想起大卫·柯南伯格电影中臭名昭著的镜头Videodrome(1983)，其中一只手伸出电视，朝着观众。就像Biocube一样，这幅作品是我们自己的一面镜子，但当我们到达画作的最后一部分时，徐秀贤揭示了皮肤的分离，引导观众进入空虚。在皮肤的背后，只有黑暗，身体和金属遥控器只是一种没有起源的表象或延伸。
通过他作品中的这些演变，徐大伟开始思考他自己与技术的关系，以及作为一个亚裔美国人的身份认同，正如徐大伟在这里解释的那样，“这不是关于身份认同的问题，而是关于我身份认同的缺失和身份认同的抹去[…以及技术如何在某种程度上消除或实现身份认同。”徐用技术作为一种容器，来理解过去或现在之外的身体。
徐天山(1951年生)出生于美国马萨诸塞州波士顿，早年生活在瑞士苏黎世。他在俄亥俄州、威斯康辛州、弗吉尼亚州和纽约州长大。徐先生在麻省理工学院学习建筑和环境设计，并于1973年获得学士学位和建筑学硕士学位。在1975年。在麻省理工学院期间，他在哈佛大学卡朋特中心学习电影。1979年，他移居纽约，目前居住在布鲁克林。徐静蕾首次在纽约的帕特赫恩画廊展出。自1985年以来，徐秀珍在美国、欧洲、墨西哥以及最近的亚洲广泛展出，作品被众多公共和私人收藏。从1988年到1990年，徐在德国科隆生活和工作。从2013年到2016年，徐在中国上海拥有一个工作室，在那里他开发了一个项目，使用历史家庭照片和他们不在的证据，这些照片是在上海生活的大家庭的相册中发现的。
徐静茹最近在香港空画廊举办了个展。他还在CCS巴德·埃塞尔博物馆、哈德逊河畔的安纳代尔、华盛顿特区的赫希霍恩博物馆以及香港的K11艺术基金会和大观音中心参加过展览。徐1982年至2005年的作品展将于2020年春季在洛杉矶的汉默博物馆和纽约的雕塑中心展出，并于2020年秋季在马萨诸塞州沃尔瑟姆的玫瑰艺术博物馆展出。他的作品目前正在两个群展中展出:在纽约LIC雕塑中心举行的“寻找天空中的雨”(至2019年12月16日)，以及在香港大观当代艺术中心举行的“幻影飞机:未来的赛博朋克”(至2020年1月4日)。
入选的公共收藏包括纽约大都会博物馆、巴黎蓬皮杜中心、法兰克福现代艺术博物馆、亚特兰大高等博物馆、墨西哥城泰拉博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、北迈阿密当代艺术博物馆、玫瑰艺术博物馆、沃尔瑟姆和明尼阿波利斯韦斯曼博物馆。徐曾担任白柱艺术委员会成员，以及Skowhegan绘画和雕塑学校的校长。
许1994-2018年在莎拉劳伦斯学院担任视觉艺术教授，并一直是普拉特研究所和哈佛大学的访问教授。在莎拉劳伦斯学院期间，徐秀贤教授雕塑，介绍建筑设计，并在视觉艺术系协助新媒体的发展。