2018年2月22日
当德克萨斯基督教大学音乐学副教授兼本科生副院长威尔·吉本斯(Will Gibbons)听说他在莎拉·劳伦斯大学的讲座将是探索民主与教育的就职年系列活动的一部分时，他停顿了片刻。我有资格对这个主题发表意见吗?毕竟，他是一位音乐学家和表演钢琴家，而不是政治学家。
然而，他越想越意识到，他的演讲以一种强大而意想不到的方式讲述了民主和教育。根据他即将出版的新书，无限重放:电子游戏和古典音乐(牛津大学出版社)，他的演讲探讨了古典音乐和电子游戏之间的关系，以及艺术和娱乐之间日益模糊的界限。
吉本斯说:“把以前只留给精英观众的东西(比如古典音乐)尽可能广泛地普及，这一想法在某种程度上说明了教育的民主化，这对我来说真的很吸引人。”
在他的演讲中，吉本斯列举了两个融合趋势的例子——古典音乐的游戏化和游戏音乐的分类——“在古典音乐和电子游戏之间的墙壁上出现了裂缝，这些裂缝可能导致艺术概念的民主化。”
《鼓掌音乐》就是一个例子，这款游戏要求玩家正确演绎作曲家史蒂夫·赖希(Steve Reich)创作的一段前卫的20世纪音乐。吉本斯指出，尽管这款游戏的构图非常困难，但由于游戏的格式容易理解，“只要有一点奉献精神，任何人都可以掌握这款游戏……那么把古典音乐从专家手中夺走意味着什么呢?”
在“分类”游戏音乐方面，Gibbons提到了《Final Symphony》，这是一款由管弦乐队演奏的系列音乐会。总的来说，管弦乐游戏音乐被认为为音乐厅带来了更多不同文化背景的观众，并恢复了低迷的利润。虽然有人会认为这是一种积极的发展，但让游戏音乐侵占更传统的音乐空间却招致了那些反对大规模消费音乐厅体验的人的强烈抵制。
对吉本斯来说，这样的例子提出了一些有价值的哲学问题，比如，“这些关于古典音乐和艺术的旧观念在我们当今社会还有意义吗?”以及“在一个智能手机、Spotify和自拍盛行的时代，谁来决定什么算是艺术，什么不是?”
虽然吉本斯设想“在未来，高雅与低俗之间的人为区分将被抹去”，但他承认，“……我们还没到那个地步。”
丹尼荣格' 20，一个狂热的视频游戏玩家的音乐兴趣，发现吉本斯的谈话鼓舞人心。“我从未想过电子游戏音乐可以被归类为更古典的音乐，”他说。“这是一次非常有趣的经历。”
吉本斯总结说，虽然关于艺术和价值判断的问题没有简单的答案，但探究的行为本身是有益的:“在思考中，艺术首先获得了意义。”
威尔·吉本斯(Will Gibbons)是一位音乐学家，主要专注于歌剧研究以及电影和互动媒体中的音乐。他是……的作者建造歌剧博物馆:Fin-de-Siècle巴黎的18世纪歌剧(罗切斯特大学出版社，2013)，联合主编电子游戏中的音乐:研究玩法(劳特利奇，2014)，即将出版新书的作者，重玩价值:电子游戏中的古典音乐艺术(牛津大学出版社)
除了音乐学的追求，威尔还经常作为合作钢琴家和羽管键琴演奏家进行演出，擅长早期巴洛克音乐和1900年以来的音乐。吉本斯拥有埃默里&亨利学院音乐(合作钢琴)学士学位，北卡罗来纳大学教堂山分校音乐学硕士和博士学位。他目前是德克萨斯沃斯堡TCU的本科研究副院长和音乐学副教授。