I和I (SW1);2014 - 2017;安装视图;纽约亚洲协会博物馆|图片:Richard Goodbody，由亚洲协会博物馆提供
莎拉·劳伦斯学院的芭芭拉·沃尔特斯画廊很高兴为您呈现PostWest 2a:装饰和翻译，视觉和工作室艺术教师的个展Kanishka拉贾。的展览将于10月31日至12月10日在海姆博尔德视觉艺术中心的画廊展出。一个开放接待将于10月31日(星期二)下午5点至6点半举行。
选择从一个正在进行的，多部分，相互关联的系列标题PostWest在美国，绘画、编织、刺绣和印刷作品PostWest 2a:装饰和翻译跨越艺术、技术、复制和工艺的界限。拉贾通过将翻译和协作作为他的运营模型，颠覆了这些区别。通过连续的复制、重复和反转过程，该系列跨媒介、跨方法地翻译图像。
PostWest 2a:装饰和翻译包括原始图像的多个累积翻译。画过的双联画我和我(两次错过);SW1-XY是基于一张发现的瑞士“明信片”照片。在这两幅油画中，同样的山景以不同程度的抽象表现出来。Raja使用网格同时绘制这两幅作品，因此，在一幅一幅的双联画中，两幅画的制作在时间、工具和材料方面是相同的。这幅网格化的抽象画被数字复制了四次，然后被分割成面板，由合作者编织和刺绣，他们通过单独的工艺和材料来解释图像。这个方法产生我和我(翻译);SW1，一个不完美对称重复的融合，揭示了“完美”的数字复制是如何被分解成部分，在媒体上翻译，然后重新组合的。在这个系列的后续作品中，我和我(其他人躲起来);SW1，图像进行了进一步的重新解释:以高分辨率扫描纺织品碎片的反面，进行数字缝合，并在棉花上重印，形成了带有反色的原始图像。用艺术家自己的话来说，“基于发现图像的绘画形成了作品的生成锚，这些作品通过重复、重复和反转的过程，在多个工匠和合作者手中经历解释转换，然后返回工作室，缝合成临时整体的概念。”
在从表象到抽象再到模式的过程中，作品积累了滑移和误译，每一个翻译“错误”在作品中都很明显Postwest 2a:装饰与翻译．拉贾的作品是翻译过程的视觉体现，体现了翻译的传统定义，即“跨越”边界或媒介的思想。每一组图像都体现了信息是如何通过转换和协作过程收集和丢失的。在信息传递中出现的差距，以及通过翻译行为所产生的变化，在概念上是由PostWest．
在拉贾的作品中，边界被赋予了多重潜台词的意义。随着PostWest系列继续扩展，艺术家将类似的多媒体翻译过程应用于克什米尔的明信片照片。瑞士和克什米尔位于当代地缘政治光谱的两端，但同时拥有复杂而交织的文化历史。拉贾选择平庸的“游客”图像作为潜在的无穷无尽的视觉再生的起点，以便从应用于图像的过程中产生意义。艺术家在完成后打乱了原始明信片图像的绘画表面，采取了诸如斜线、接缝和射击等行动。拉贾打断了视觉平面，以破坏在原始图像中表现出来的理想化的表现。
正如标题所示，PostWest旨在扩大当代绘画的参数，以包括非西方艺术习俗。Raja的作品解构了“美术”和“工艺”之间的等级划分，将两者的过程和材料融合到单个作品中。艺术家对刺绣和编织传统的兴趣，在历史和理论上都受到装饰与现代主义兴起之间关系的影响，以及他个人作为纺织品设计师的家庭工作的影响。对于Raja来说，“将基于纺织品的图像制作实践的惯例和专业知识嵌入到与绘画的对话中，从而成为一种尝试，通过这种尝试，在扩展和非殖民化的绘画叙事中消除传统的人物/地面(或殖民者/被殖民化)关系。”Raja对翻译和跨学科过程的使用挑战了其他二元结构的构建，如艺术和工艺、中性和争议、技术和手工。
Kanishka Raja的作品曾在纽约亚洲协会博物馆、波士顿ICA、纽约州立大学多尔斯基艺术博物馆、新帕尔茨ICA费城和玫瑰艺术博物馆等地的个展和群展中展出。入选的个展包括纽约的Greenberg van Doren, Jack Tilton gallery and Envoy和孟买的Galerie Mirchandani + Steinrücke。2016年，拉贾完成了纽约市文化事务部艺术委员会的一项永久性公共艺术品的主要工作。
拉贾是琼·米切尔基金会颁发的2011年画家和雕塑家奖的获得者，也是波士顿当代艺术学院颁发的2004年ICA艺术家奖的获得者。他曾被授予曼哈顿下城文化委员会(LMCC)工作空间常驻研究员，曾在意大利翁伯提德的Civitella Ranieri中心担任研究员，并在纽约的国际工作室和策展计划(ISCP)获得NEA资助的常驻研究员。
Raja获得了汉普郡学院的学士学位，南卫理公会大学梅多斯艺术学院的美术硕士学位，并就读于Skowhegan绘画和雕塑学院。这位艺术家出生在加尔各答，在纽约和加尔各答生活和工作。