萨拉劳伦斯学院的学生最近有机会通过音乐的视角来看待人类学、诗歌和数学Weiss-Kaplan-Stumpf三这是一个享誉国际的室内乐团。
这些课程是三重奏吉恩·温特沃斯音乐驻地的一部分，由温特沃斯家族为了纪念受人尊敬的音乐会钢琴家和音乐学院退休成员吉恩·温特沃斯而建立。驻地邀请杰出的音乐家到校园与学生合作，提供跨学科的参与和观众建设。该项目的首届驻校艺术家是应四重奏，在2018年秋季学期。
由钢琴家雅埃尔·韦斯、小提琴家马克·卡普兰和大提琴家彼得·斯顿普夫组成的三重奏乐团在他们的驻地期间举办了两场音乐会，并教授了两节课。第一组集合了来自罗伯特Desjarlais”当然,理解经验:人类学的现象学方法,尼尔Arditi第一年的学习课程，从浪漫主义到现代主义的英语诗歌．学生也来自伊丽莎白·约翰斯顿第一年的学习课程，《感官:艺术与科学．
在诗歌课上，三人组准备了一份“听力菜单”，阐述了西方古典传统中浪漫主义音乐和现代音乐的区别，然后与学生进行了生动的对话。随后，作曲家西德尼·马尔克斯·波基伦(Sidney Marquez Boquiren)加入了这个小组，他讨论了自己的作品《听不见的声音》，灵感来自贝多芬的第七奏鸣曲。这幅作品是韦斯为她的项目委托创作的明亮的云:贝多芬的世界对话，它将贝多芬的32首钢琴奏鸣曲和32首新委托的钢琴短作品结合在一起，这些作品来自全球32个国家的32位作曲家。波基伦讨论了这两部作品之间的关系，韦斯解释说，这首曲子是在戴着耳机听奏鸣曲的时候演奏的。这两首曲子同时由波基伦和威斯演奏，随后是威斯的独奏《听不见的声音》。
“韦斯-卡普兰三人组的成员不仅是出色的表演者，而且是了不起的老师——慷慨、有创造力、引人入胜，”阿迪提说。“说我们从他们身上学到了很多东西是轻描淡写的;他们通过生动的展示，阐明了传统与新鲜创作之间的关系。我的学生们都惊呆了，我也是。”
对于人类学和心理学的学生，三人研究了通过音乐和其他艺术形式唤起情感“影响”的方式。
Desjarlais说:“我和我的学生都觉得这门课非常有趣，发人深省，尤其是那天早上谈话和音乐表演的核心思想与我们在研讨会上讨论的话题是如何联系在一起的。”“我们在接下来的课程中继续讨论这些主题。”
第二天，三人教的学生从菲利普订第一年的学习课程，《新元素:数学与艺术》该书探讨了艺术家如何使用数学概念来构建他们的绘画、音乐、写作和舞蹈。三人讨论了与调性、音高和节奏有关的数学，并演奏了勃拉姆斯、巴托克和拉威尔的作品选段。
在谈到“数学之美”时，卡普兰分享了音乐家在掌握复杂的音乐片段时所感受到的欣快感，而斯通普夫则谈到了音乐改变时间感知的不可思议的能力。他还比较了数学和音乐如何以非语言的方式利用大脑。
22岁的Julia Mandalakis是奥尔丁班上的一名学生，她说:“为数学找到一个定义或‘位置’不是一件容易的事。”“能够一边听音乐，一边思考关于其数学本质的想法，是一种奇妙的体验。”
除了跨学科的课程，三人组还与五名学习作曲的学生一起参加了学生作曲家阅读。每个人都为小提琴、大提琴和钢琴创作了三重奏，由合奏团演奏了两次;成员们还对每项工作提供了反馈。
威廉·舒曼音乐讲座教授约翰·扬内利说:“让学生们听到真正的乐器演奏他们的音乐，而不是只使用电脑，这总是有益的，因为电脑有时会产生误导。”
韦斯-卡普兰-斯特朗普夫三重奏乐队以其演奏的新音乐和经典曲目而闻名。他们的每一场校园音乐会都是免费向公众开放的，有不同的作品，包括贝多芬、拉威尔和美国作曲家保罗·兰斯基的钢琴三重奏;选择从维斯的32个明亮的云项目;以及委内瑞拉作曲家阿迪娜·伊萨拉的作品的全球首演阿利亚塔150米。
简·温特沃斯是著名的德彪西学者，因其独奏、室内乐和管弦乐作品的表演而受到高度尊重，包括德彪西、莫扎特、贝多芬、舒伯特、巴托克等作曲家。她在萨拉劳伦斯学院教授钢琴、室内乐和音乐史超过40年。
关于莎拉劳伦斯学院
萨拉劳伦斯学院成立于1926年，是一所著名的男女同校的文理学院，一直在全国文理学院中名列前茅。萨拉劳伦斯学院以其开创性的教育方法、富有激情的知识分子和公民参与的丰富历史以及充满活力、成功的校友而闻名。靠近纽约市无与伦比的服务，历史悠久的校园是一个求知欲强和多元化社区的家园。