研究生课程对本科生开放

这是一个为期一年的课程，孩子们的兴趣和学习方法是最重要的。课程的核心是理解如何创建一个以理念为驱动的课程——努力追求整体性、整合性、连贯性和意义——并专注于帮助孩子将知识和思维应用于现实问题。课堂设计和组织，媒体和材料，以及跨学科的教学和学习方法将被讨论，重点是艺术，科学和人文学科。我们将学习如何开发多个切入点的课程。我们将在自己的学习和孩子的学习中反思认识的方式，探索扩展孩子知识和思维学习模式的教学策略。我们将讨论个别学科领域的课程和教学策略，强调学科之间的联系，并建立跨学科的课程和教学方法。我们将讨论教师作为观察者、供应者、合作者和促进者的角色。在这一年里，我们将在工作坊中进行实践探究，并多次到环境中心、历史遗址和艺术博物馆进行实地考察，反思我们自己的学习，以得出对课堂实践的启示。我们将讨论孩子的兴趣和问题是如何与学科核心的大思想和问题相联系的。课程的价值将放在促进深入的探究、实验和发现，以及建立基于合作学习和根植于社会正义的课堂社区。 National and state standards, including the New York State Standards for the Arts, Social Studies, and Sciences, will be critiqued and integrated into our work. By the end of the year, students will create their own multidisciplinary curriculum plan, which will become a resource for colleagues and Art of Teaching alumni.

许多因素有助于儿童的社会化。教师对家庭文化的理解以及身份与学习之间的相互联系对孩子在课堂上的成功至关重要，也是本课程内容的核心。我们将研究家庭如何影响儿童的发展，因为没有其他分析单元能更丰富地展示性别、社会和文化因素及其对个人行为和发展的影响。今天，孩子们花在早期儿童项目和小学的时间比以往任何时候都多。我们将调查家庭和学校如何为探索社会世界和根据文化规范使儿童社会化提供一个框架。不利的童年经历、创伤和学习在儿童的社会、情感、智力和身体发展的背景下交织在一起。我们会检讨有毒压力的影响，以及各种妨碍儿童发展和学习的环境因素(包括贫穷和暴力)，以使教师有能力在压力管理和安全方面帮助学生。我们还将研究幼儿的种族和性别认同发展。通过阅读和案例分析，学生将探索教师理解孩子和家庭生活的复杂性的重要性，以便更好地准备课堂上的挑战。

本课程将探讨我们看待教育概念的多个视角，包括理论、历史、政治、社会学和文化视角。我们将从考虑当代教育的历史根源开始，特别强调美国的公共教育史。通过阅读、电影和课堂专题，我们将研究多样性的概念，包括种族、班级、文化、语言、能力、性别和性别认同，并探索为学生及其家庭创造包容性学习环境的方法。约翰·杜威和其他进步教育家的工作将为审视美国教育中的民主理想和“钟摆摆动”提供基础，包括当前关于标准、考试实践和政治议程的辩论。在整个课程中，学生将被要求反思自己的学校经验和实地观察，以便将历史和当前的教育实践联系起来。

“知识存在于视觉中。”当我们观察孩子时，我们观察到的是与成人的假设、期望和naïve理论有关的，这些理论来自我们自己的家庭和童年。这些理论与理论家提出问题和理解儿童经历的方式有什么关系?弗洛伊德、斯金纳、鲍尔比、皮亚杰、维果茨基、维尔纳等人的理论模型相互竞争，塑造了发展心理学的领域，并被家长和教育工作者用于决定儿童保育实践和教育。在本课程中，我们将阅读经典理论的原始来源(精神分析、行为主义、依恋和认知发展)，因为它们最初是被阐述的，并根据随后的批评和修正。我们将考虑的问题包括:在我们的情感思维或社会生活中，是否存在普遍的模式，或者这些模式总是特定于文化的?生命经验能被概念化成一系列的阶段吗?我们如何理解随着时间的变化?我们将使用理论视角作为透镜来观察经验的不同方面——愿望和欲望的起源、早期亲子依恋、自我出现时的主体间性、象征和想象思维，以及在学习中的作用。对于会议工作，学生将被鼓励在SLC早期儿童中心(ECC)或在其他环境下与儿童一起进行实地工作，因为该课程的一个目标是连接理论和实践。 Students who are interested in completing a semester-long, weekly fieldwork placement at the ECC as part of their conference work may have the opportunity to do so. NOTE: ECC fieldwork positions are limited due to COVID-19 precautions. If you are interested in a potential ECC placement, you will need to contact the ECC Director, Lorayne Carbon, as soon as you are registered for this class and prior to classes beginning. If you are able to secure an ECC fieldwork placement, please note that this will be a semester-long commitment. You will be expected to attend your scheduled ECC placement for four hours each week, work closely with your classroom teacher, and actively engage in your role as a classroom assistant.

本研讨会将以临床心理学、发展心理学和文化心理学/临床人种志的方法，关注儿童和青少年发展过程中出现的挑战。我们将分析特定的心理体验和行为是如何被理解为异常或病态的。我们也将探讨临床诊断和治疗的关键评论，以分析这些问题的共同方法的优点和缺点。学生们将会了解诸如多动症，自闭症，抑郁症和焦虑症的临床类别，如汇编在精神障碍诊断和统计手册（DSM-V）。我们将关注案例研究，以阐明儿童和青少年此类心理状况的原因、症状、诊断、过程和治疗。通过阅读患者、家属和倡导者撰写的第一手资料，以及研究心理体验的神经多样性的跨文化研究，学生们还将被邀请质疑西方临床方法的普遍适用性，这些方法建立在关于正常性、行为、行为和行为的特定假设之上，社会关系、人权和健康。我们还将探讨在美国，根据患者的种族/民族、阶级和性别，诊断过程以及心理和精神护理有时是如何区别应用的，以及临床医生如何有效地解决诊断和护理方面的这种差异。学生将完成与课程中心主题相关的会议项目，并可选择在幼儿中心或为儿童或青少年服务的当地社区项目工作。

在整个学期中，我们将集体工作，优先考虑问题和对话，以支持理解我们被什么运动风格所吸引，我们如何在运动中创造、解释和组织思想，以及我们如何开始与彼此分享这些信息。学生将发展自己的实践，并调查这种个人运动研究和教学探究之间的交叉，作为一种手段来想象和发展一个支持和包括多种运动水平和能力的课程。工作描述无形和运动本身的经验我们将完善如何过滤这个舞蹈课内以及它如何可能发起或共享访问运动来增强一个人的能力,提高意识,理解节奏,技术结构、感知、和人类在教学的交换。

本课程介绍Bartenieff基础和Laban动作分析(LMA)，主要关注舞蹈/动作治疗。介绍Bartenieff基础、发展与努力-空间-形状的关系。解剖学和运动学的概念将支持这些框架。本课程是关于运动观察和评估技能的三门课程中的第一门，旨在让学生熟悉拉班的概念和原则，以便观察和描述运动，并结合其他相关角度来理解人体运动。学生将通过探索身体、努力、空间和形状等概念，学习体现和观察身体动作的基本组成部分。学生还将发现如何改变运动的动力，并研究身体可以将部分组织成一个整体并投射到空间中的方式。LMA提供了对个人运动偏好的洞察，并提高了对运动传达和表达的内容和方式的认识。本课程将从概念和具体的角度，对鲁道夫·冯·拉班所处时代的背景和历史因素进行严谨的探究和探索。

本课程将侧重于婴儿期和幼儿期发育的精选特征。特别是，学生将探索镜像的发展基础;协调和动觉共情;以及对社会、认知和情感功能的影响。学生将对幼儿经历和行为之间的关系有更广泛的了解，这将为在舞蹈/动作疗法的实践中使用发展性干预提供基础。

本课程旨在为学生提供精神病理学的基础知识，并使学生熟悉精神病理学研究的现有概念和经验发现。从如何定义异常开始，我们将探索精神病理学的当代视角，更具体地关注心理障碍，它们的发展和治疗，以及该领域内的争议。此外，本课程将着重于疾病的生理和运动表现，舞蹈/运动疗法在治疗中的作用，以及舞蹈/运动疗法干预的特别挑战。本课程将使用当前版本的精神障碍诊断和统计手册,第五版。阅读当前手册将包括讨论最近的变化和对诊断理解和治疗方案的影响。

即使在时间有限的工作中，建立一个相互尊重和共情的工作联盟也是有效提供咨询服务的关键。在实践中，每个人都带着他们更大的经验进入咨询室，这可能会对他们参与咨询产生障碍。通过考虑可能影响个人参与的因素——例如他们的关系经验;精神信仰;医疗护理经验;家庭和个人价值观;创伤的历史;种族、社会经济和/或性别歧视等方面的经验-学生将考虑如何建立一个相互构建的工作联盟，通过这个联盟，每个客户都能最好地参与遗传咨询的内容。在这门选修课中，学生将探索可能影响个体参与遗传咨询的动态、认知、情感、文化和社会经济因素，以及建立共情和生产性工作联盟的心理动力学、认知行为和正念基础方法。相关的历史、理论和循证研究将通过相关的案例研究进行检验和探索。 Students will have the opportunity to formulate case summaries considering contextual factors and working alliance.

直接面向消费者的基因检测是一个快速增长和不断扩大的市场。许多人认为，DTC选项将在将遗传学融入社会方面发挥重要作用，无论是好是坏。从历史上看，基因医学的临床提供者一直对出售非中介基因检测的商业公司冷眼旁观，政府监管机构也是如此。如今，大多数职位都更加细致，提供的测试类型也更加多样化。利用讲座、案例研究和演讲嘉宾,我们将研究各种测试和访问模式往往集中在DTC桶,并考虑风险和收益的在线访问基因测试,管理选项,遗传辅导员应该扮演的角色在预处理和检测后咨询DTC的结果。

导演是干什么的？我们如何扩展对方向的理解？导演：通过探索戏剧导演的责任、挑战和机会，拓展的领域解决了这些问题。秋季学期将着重于指导剧本的技巧，包括文本分析、协作、概念开发和舞台表演。春季学期将通过考虑各种艺术方法来扩大导演的角色，包括社会参与艺术、设计和合奏产生的戏剧以及演讲表演。在这一年中，学生们将通过当代导演、艺术家和思想家从各种生活经验和学科中创造的阅读材料和媒体来学习。学生将通过写作作业、演示、场景工作和迭代表演实验来练习和实验导演方法。学生们将在彼此的场景中表演，并就多个项目进行协作。本课程以基于正义的教育学和社区驱动的护理为基础，旨在挑战和拓展指导表演的界限。

3D戏剧是一种揭示艺术家、素材/主题、创作时刻之间联系的机制，也是一种生成反映这种独特融合的形式的机制。在本课程中，学生将创建一个艺术家陈述，重点关注他们实践的中心问题/兴趣、他们的目的感以及他们与观众的关系。每个学生将选择一段源材料，让他或她从三个维度探索这些问题和关系。课程将分为理论阅读/讨论和工作室工作，每个学生将在其中创建一系列表演性迭代。在第一学期，我们将使用Andrew Simonet的流程从艺术家的生活和雅克Ranciere解放的观众思考艺术家与观众的关系。Ideas-Arrangements-Effects，由社会干预设计工作室(Design Studio for Social Interventions)设计的，将用于创建一个讨论和接近工作室工作的框架。在工作室里，我们将跨领域工作——声音、光线、投影、服装、物体、文本和任务——努力使“想法在新一代中运作”(理查德·福尔曼)。在第二学期,学生们将会承担更多的责任在选择阅读和领导讨论的理论与自己的研究相关文献来产生更大的理解和创建一个社区的艺术家可以通过合作相互支持、相互挑战,倾听,和有建设性的批评。

在这个过程中，纯粹的创作冲动主宰着舞台写作的过程，我们把自己写进了未知的领域。学生们被鼓励抛开已被接受的和先入为主的关于写戏剧或成为作家的概念，以及关于戏剧“应该”或“应该”是什么样子的想法，以便找到他们自己真实的观看和制作方式。换句话说，解除理性的、基于最终产品概念的判断思维，赋予混乱的、空间的、联想的过程，使我们与现实的直接经验、印象和感知直接接触。在制作有意义的现场表演时，对细节、纹理和连续性的强调将比更广泛接受的、可靠的、但有时会限制亚里士多德的结构和连续性优点受到青睐。阅读材料将根据课堂的思路进行调整。我们可能会看格特鲁德·斯泰因的理论和创造性的作品,乔治•斯坦纳Mac Wellman,玛丽亚艾琳•福尔艾德丽安肯尼迪,米尔卡伊,克里斯汀Kosmas,理查德•麦克斯韦和罗兰·巴特,以及工作跨越到视觉艺术领域和激进的科学思想从物理学家大卫玻姆和f .泥炭。本课程将以工作坊的方式进行，重点是过程的跟踪和记录。

本课程将从戏剧导演的角度探讨社会参与艺术(SEA)。在第一学期，学生们将会对SEA的样子有一个大致的了解。阅读将包括社会参与艺术教育Pablo时,人造地狱克莱尔主教,社会工作作者香农·杰克逊战术表现:严肃的游戏和社会运动L. M. Bogad著。我们将探索当代、社会参与的艺术家以及他们创作作品的背景。例如，当我们学习Simone Leigh的自由人民医疗诊所时，我们也将学习关于空白黑豹、互助、美国医疗保健和执行护理的历史和理论文本。第二学期的重点是学生研究和项目开发。学生将深入研究，作为开发可能的SEA项目的第一步。学生将建立全面的阅读清单(与图书管理员和教师合作)，并开始发展研究实践。在整个第二学期，将有机会展示、促进对话，并回应彼此的想法。本课程有意不要求学生促进SEA项目理解工作需要时间、有意义的关系和关心。在全年中，我们将持续考虑剧院、演员和戏剧如何与SEA的例子相交叉，又如何与之相背离。

本课程以布莱希特的辩证戏剧理论为基础，为导演提供了重要的工作技巧和方法。布莱希特是一位社会活动家。他利用戏剧来影响变革。布莱希特的戏剧和技巧改变了我们看待戏剧和世界的方式。他的方法继续塑造导演剖析文本、结合制作元素和创造动态戏剧作品的方式。布莱希廷导演专业的学生将使用布莱希特的戏剧和深受他影响的当代戏剧制作人的戏剧，如拉里·克莱默、莫伊塞斯·考夫曼、安娜·迪维尔·史密斯和苏珊·洛里-帕克斯等，以一种建立在广阔的布莱希特模式上的个性化导演技术。学生将指导所选戏剧的场景，并创作和装裱他们自己的原创作品;他们将在课堂上由同学指导的场景中表演。本课程面向严肃的导演、演员、设计师、作家、诗人等有志于发展一种根植于行动主义和社会变革的工作和戏剧方法的人。

教育系统是青年社会化和维护现代民族国家的中心机构。学校通过提供社会流动的机会来支持精英社会模式。矛盾的是，学校也再现了性别、种族和阶级不平等。在本课程中，我们将探讨学校在文化传播、身份形成和社会结构再生产中所扮演的角色。特别关注性别及其与其他社会类别的交叉点，我们将关注在学生努力获得能力、成就和认可的过程中影响学生表现的实践和政策。我们还将分析影响学校及其所在社区的更大的政治和经济背景。