电影制作和运动图像艺术

在本课程中，学生将开发旨在挑战观众对传统电影制作的认知，同时保持观众对电影信息、意图和意义的“阅读”。这是一门制作和研究课程，涵盖了实验小说和非虚构电影从构思到成品的发展。学生将有机会尝试非传统的图像创作技术，无论是个人还是与同学合作。我们将探索用指导镜头构建艺术电影的技术、概念和美学方法，电影本身、动画、行为艺术和自由媒体蒙太奇。重点将放在制作实验类型的创新和创意电影上。这是一门扎实的入门课程，适合那些对电影感兴趣，并希望在大学一年级就开始接触电影的学生。学生将参与技术制作模块和练习，其中将包括探索实验电影和视频的模式。重点将是探索结构和格式，以及电影与故事、诗歌和实验文本的关系。我们将回顾专业艺术家电影的工作，并阅读理论文本，因为他们适用于艺术家电影制作。该课程还将作为一个编辑研讨会，提供评论和反馈。参观实验电影人实验室将是今年课程的重要组成部分。

世界是一个人造的有生命的东西，但仍然是一个有生命的东西。——程伊恩(2018)

“世界建设”的概念在科幻小说的发展中已经存在了数百年，并且经常被用于描述商业电子游戏和电影工作室的艺术指导。最近，这个术语开始被个别艺术家用来描述一种发展个人作品的方法，在网上、电影院和博物馆装置中呈现。在这门课上，我们将探讨这个概念与叙事艺术的关系。虽然本课程的重点是非商业性的运动影像作品，但我们也将探索哲学(马丁·海德格尔)、文学(奥克塔维亚·巴特勒)和漫画(莫比乌斯)中世界构建的历史。此外，我们将讨论“内部连贯”、风格和叙事结构的作用，因为它们与几十件艺术品有关，包括Ian Cheng、Jacolby Satterwhite、Mati Diop和Porpentine的作品。

本课程主要通过2D角色设计的发展来学习动画的基础知识。该课程将向学生介绍传统的手绘和逐帧动画的数字技术，其中通过连续的、顺序的人物绘图创建运动。学生将通过角色设计和视觉发展学习动画的原理，并将通过参与形式的空间概念来获得绘画知识，以创建完全实现的角色，无论是视觉上还是概念上。通过开发角色板，模型表，节拍板和角色动画，学生将绘制和动画人，动物，机械和混合人物。学生将通过包括行走周期、旋转形式、转换、保持、挤压和拉伸、重量和阻力等技术，学习动画角色发展中的身体力学和动作流。额外的指导将包括铅笔测试动画和口型同步的技巧。学生将从视觉、环境、心理和社会方面研究人物，以建立对人物塑造的全面理解。动画例子说明逐帧的人物移动将定期筛选。本课程将以期末项目结束，学生将为此开发、概念化并制作一个完全动画的角色研究。本课程建立的信息和技能可用于提高基本的绘画和动画熟练程度，为数字动画制作建立基础，创建和增强动画组合，并开发制作图形小说或互动媒体项目的角色大纲的实际技能。 Software used in this course: Storyboard Pro, Harmony, Photoshop, Procreate, and Final Cut Pro X.

在本课程中，学生通过关注基于最广义环境研究的视觉探索而创作动画电影的过程，培养动画和视觉传达技能。制作动画短片所需的所有制作步骤都将在秋季学期通过技术动画练习演示和应用，指导包括:想法发展、可视化、角色发展、连续性、定时、数字绘图、旋转缩放和合成。春季学期将由每个学生或学生小组制作一部动画短片(1-2分钟)。参与者将通过动画制作练习和作业发展和完善他们的个人风格，旨在将想法转化为移动图像。二维数字绘制图像(可选择包括真人和照片)将与声音同步组装。合成练习涵盖了广泛的运动图形特征，包括:关键帧，时间线效果，2D空间，分层和照明。春季学期制作的电影可以从哲学的、诗意的、科学的、政治的或故事形式的多个方向来关注环境问题。每部电影的发展方向取决于学生自己的兴趣、研究和他们带给这门课的信息。不需要先前的绘画经验，但学员进入这门课程时，应该有兴趣创作一部以某种方式涉及社会和自然世界问题的电影。本课程为学生提供了Toon Boon的软件Harmony和Adobe的AfterEffects的工作知识。

这个高级动画和实验媒体的集体是为寻求从事独立研究项目或在这些学科的实地工作获得学分的学生准备的。小组首先每周开会，制定项目的指导方针和时间表;然后，这门课将成为汇报项目发展和/或实习进展的聚集地。每周会议为研究、开发和合作援助提供了一个框架，以实现一个先进的项目，该项目可能以短片或实习中的专业经验的形式出现。在一个由电影制作和运动图像艺术学院领导的团队的带领下，学生将在注册期间接受面试，以评估他们提出的项目或研究。随着学期的进展，每周的集体结构将根据个别项目/小组的需要进行调整。这个集体向有经验的动画和实验媒体学生开放;个人和小组项目都被邀请申请到班级。感兴趣的学生应该准备好提交项目计划书或已经获得的实习机会。

在这个研讨会上，我们将从美学和实践的角度来研究电影剪辑的艺术和工艺。我们将探讨镜头的组合和顺序如何传达信息和情感，以及剪辑艺术如何强化故事。我们会问削减是否有效，如果有效，为什么有效。同样重要的是，我们会问，为什么削减不起作用。我们将探索数字编辑的工具，以及如何使用它们来实现电影人想要的艺术效果。本课程的主要工作将是每周作业，范围从编辑一个简单的叙事场景和有限的“报道”到更复杂的工作编辑场景从故事片，电视和短片。学生们将阅读沃尔特·默奇(Walter Murch)的书眨眼之间，博比·奥斯蒂恩《看不见的伤口》和克里斯托弗·鲍恩的编辑语法．技术指导将集中在媒体管理、导入和组织、关键词和智能集合的利用、基础编辑、分割编辑、声音编辑、颜色校正和颜色分级、导出和交付。课程将在逐步的技术演示和后期制作主题和技术的讨论、虚拟筛选和学生作品的评论之间平衡时间。这不是一门“会议”课程，在课堂之外没有会议作业或个人会议时间。在某些课程中会有个别关注的机会。该课程将维护一个在线的Discord服务器。本课程对所有水平的学生开放，不需要以前的编辑经验。所有的镜头将提供。如果学生同时参加了另一门电影制作课程，在两位导师的允许下，学生有可能在期末作业中编辑他们的学生电影，而不是库存电影;但这并不是保证，必须事先得到批准。 The class will use Adobe Premiere. Adobe Creative Cloud subscriptions will be provided to students, and the software will be available for use in the Ziskin Digital Media Lab. The software is cross-platform and available for both Mac and PC.

这门课将探讨音乐和声音如何服务于电影的戏剧意图。作为听觉频谱的共同居民，电影的配乐和声音设计越来越多地被要求相互作用和共同工作。在其中一个领域工作通常意味着对另一个领域的工作理解。课程内容包括:与导演合作发现音乐和声音，选择符合电影戏剧需求的音乐主题，使用声音设计突出世界及其角色的环境和心理方面，概念化电影的声音空间，设计音乐和声音，使它们占据不同的频率区域并保持独特。声音和音乐的结合在电影史上有着深厚的渊源，特别值得关注的是电影中的声音大师，如沃尔特·默奇/弗朗西斯·福特·科波拉，斯坦利·库布里克，黑泽明(注:名单可能会有变化)。要覆盖的技术主题:ProTools的介绍和基本混合的概述，音乐编辑的概念，使用效果，如压缩，eq，混响和过滤器，文件组织，管理和工作流。虽然本课程将对重要工作和概念进行历史概述，但也将花时间发展学生的工作，希望学生通过在课堂上和独立的合作获得经验。

本课程的重点是将故事板构建作为图形、电影/视频和动画的预制作阶段和预可视化的艺术。将向学生介绍故事板策略，探索视觉概念，如镜头类型、连续性、节奏、过渡和视觉传达的顺序。创建故事板的经典和实验技术都将被涵盖。重点将放在制作故事板图纸，包括手工和数字，以协商连续的图像发展，并建立逐镜头的进展，分期，帧组成，剪辑和电影和其他媒体的连续性。指导将主要集中于从缩略草图到最终演示的故事板和动画。本课程的最后一个项目将由每个学生制作一个完整的演示故事板和一个结合了视觉、音频和文本演示格式的低分辨率动画。从这门课学到的故事板和动画的知识可以用来发展你的想法，向合作者展示你的项目，向专业机构推销项目，最重要的是，对你，也就是制作者来说。本课程使用的软件:Storyboard Pro和Final Cut Pro X。

本课程探讨创意制作人的角色和制作故事片、短片、纪录片、电视、动画或数字项目从开发到发行的过程。通过一个制作人(或一小队制作人)的实际工作，这门课程探索了制作人的角色，从开发、前期制作、制作、后期制作到项目交付，定义和揭开“制作”的含义。通过小组工作，学生们在课堂上发展和推销项目想法，并在整个学期以小组的形式准备完整的项目演示。学生将获得分解脚本的经验;制定拍摄计划和预算;写日志、摘要和治疗方法;铸造故障;确定每个项目的受众和平台。课程作业包括口头和书面作业、电影放映、每周阅读和行业嘉宾研讨会。必须参加软件实验室。 This course provides real-world producing guidance, offering filmmakers, screenwriters, and directors a window into the importance of, and mechanics pertaining to, the producing discipline, as well as a practical skill set for creating and seeking opportunities in the filmmaking, television, and digital content worlds.

本课程将探讨动画概念开发的前期制作方面。学生将获得人物发展、背景环境、物体和道具设计、动植物、场景构建、色彩键、航空测绘和数字绘画技术方面的知识。通过场景绘画、模型表和动画的发展，学生将绘制和概念化空间、角色和道具，这些在形式上和功能上是视觉和谐和一致的。学生将研究和制作包括视觉和环境成分的叙事大纲，以建立对动画项目的全面理解。本学期将使用手绘材料和数字绘图。Photoshop, Storyboard Pro, Procreate和Final Cut Pro软件将用于角色设计，背景画，和概念演示动画。本课程的最终项目将包括一个完全开发的，多角色/环境动画。本课程的知识可以用来创建和增强一个动画作品集，建立一个互动媒体项目的概念大纲，并帮助开发一个图形小说或动画电影的角色和环境。整个课程中使用的软件:Photoshop, Storyboard Pro, Harmony, Procreate和Final Cut Pro X或Premier。

制作任何项目的第一步都是有好东西——剧本、原创电视试播剧本、数字剧集的几集、短片剧本、纪录片处理或提案——然后发展出一个坚如磐石的宣传方案。通过问一些重要的问题——你的故事是什么?它会吸引什么样的观众?它实用吗?以前有人这么做过吗?你的项目有什么独特之处?为什么我是讲这个故事的合适人选?-本课程向学生介绍开发和推销的基础和实践。通过一个协作的研讨会过程，通过使用他们现有的脚本和项目，学生将参与表格阅读，脚本分析，口头和书面的宣传练习，并在整个学期学习和创造元素，使他们的特定项目和故事产生共鸣，并成为市场。通过这个过程，学生将学习如何将一个项目发展成一个宣传包，如何宣传该项目，并与观众在屏幕上寻找故事的无数平台的把关人打交道。 Course work is designed to guide students in how to evaluate the strengths and weakness of their ideas, scripts, treatments, and projects and to explore what platform(s) will best suit their project and why. Guest workshops with industry professionals include writer pitches and understanding talent representation in the entertainment industry. The semester’s work culminates in a final pitch presentation—an essential skill for all writers, filmmakers, directors, and producers. Whether pitching a colleague to collaborate on your project or pitching a studio or network to finance your project, students will learn how to ensure that a script or project is ready to pitch, how to understand studio and network needs, how to establish industry contacts, how to be a skilled communicator, how to understand and grapple with changing audience tastes, and, overall, how to sell an idea. Students must have a completed script or treatment for which they wish to develop a pitch.

本课程将专注于视频制作中自适应电影和实时渲染合成的发展和部署。本课程将探讨节目的制作技术，如西方世界而且曼德罗瑞以及Netflix等在线平台和实验电影节上使用的快速发展的自适应电影领域。课程涵盖的主题将是实时合成计算机图形、用户界面设计、场景优化和多顺序叙事。课程将使用虚幻引擎，一个行业标准的软件使用在上述电视节目。利用这些技术，我们将讨论部署这种媒体的不同场所，包括虚拟现实和在线平台。

本课程为期一年，专为对社区工作及数字媒体制作有浓厚兴趣的学生而设。我们将通过考虑数字媒体在建立新的联系、建立友谊和构建社区方面的作用，探索研究创造的新形式和参与的教学和表演模式。我们将通过研究美学与政治的关系，探索理论与实践相互联系的无数方式——特别关注数字媒体教学法。学生将参与一系列简短的练习，使他们具备数字媒体制作所需的基本技能。学生将有机会将这些技能付诸实践，因为我们设计了一种新型的课后项目，并与学院在韦斯特切斯特的社区合作伙伴协商，为青年举办了一个数字媒体讲习班(日程和小组待定)。本课程要求学生扮演教授艺术家的角色，将他们的艺术形式、视角和技能融入社区环境。学生们将组队教授和支持青年参与者创作短音频(秋季)和多媒体作品(春季)，通过这些作品展示和讲述关于他们自己和他们的社区的故事。所有工作坊将在第一学期(10月和11月)的四个星期六在校园内举行，第二学期可能会更多。这种形式将允许我们培养聚集在一起的新兴时刻，激活创造性的制作，并找到创新的方式来分享从教学经验中学到的东西。这门跨学科的、以实践为基础的课程邀请来自各个学科的学生。 No prior experience in teaching and/or media production is required.

本课程将向学生介绍电影制作的各个方面，从构思剧本到最终作品的展示。第一学期将专注于剧本创作，学生们将写短篇剧本，然后在第二学期制作和导演。同时，学生将学习使用学校的电影制作设备和编辑软件，并在一系列简短的、有针对性的视频练习中利用这些技能。这些练习不仅将使学生熟悉他们所使用的设备，而且还将向学生介绍视觉叙事的概念(例如，在哪里放置摄像机来讲述故事)。第二学期将专注于学生会议电影的预制作和预视觉化。学生将学习如何制作拍摄清单、平面图、look book和其他工具来帮助他们组织他们的电影拍摄。他们还将学习一些基本的生产管理技能，如为生产和调度分解脚本。在拍摄完会议影片后，学生们将在教室里制作他们的粗剪辑，并微调他们的剪辑，为最后一节课做准备:放映!

这门入门级课程将向学生介绍电影摄影和电影制作的基础知识。学生将探索电影艺术作为视觉叙事的艺术。电影摄影师在塑造光线和图像组成以及为屏幕捕捉图像方面起着至关重要的作用。学生将研究这种独特的视觉语言的理论和实践，以及它作为电影叙事元素的力量。除了涵盖相机操作，学生将探索组成，视觉风格，照明和抓地力设备的整体操作。他们将一起在课堂上指导和制作的场景中合作，并致力于片场礼仪、制作语言和工作流程的培训。工作将包括经典电影场景的再创作，强调视觉风格。学生们将讨论他们的工作，并提供反馈，这些反馈将被纳入下一个项目。对于会议，学生将被要求制作第二个场景再创作，包含整个学期讨论的元素。学生将概述项目，绘制平面图，编辑和筛选课程的最终项目。 This is an intensive, hands-on workshop that immerses the student in all aspects of film production. By the end of the course, students should feel confident to approach a film production project with enough experience to take on introductory positions with the potential for growth.

在这门纪录片课程中，学生将与当地非营利组织和/或个人活动人士合作，制作三到五分钟的电影。这些项目是广告、研究和社会正义的结合，为资源不足的努力提供有价值的内容，同时以挑战破坏性范式的人们的强大工作为中心。学员们将以团队的形式制作电影，并最终将材料交付给他们的合作伙伴组织，供他们在网上或其他地方使用。在适当的情况下，有限的当地旅行将包括与组织者、活动人士和社区伙伴合作的机会。学生将被鼓励与组织或学科合作创建社会参与战略，提升他们的使命和工作。在这个前所未有的时代，我们面临着改变我们对自我、社区和我们在追求公正的未来中所能扮演的角色的理解的新机会，这门课程是为那些致力于将电影制作作为变革工具的人准备的。这个长达一学期的合作，既是媒体创作，也是对艺术家在正义运动中力量的理解。

本课程专注于获得编剧兼导演需要的技能，以便为实现学生将在课堂上发展的短篇剧本做准备。剧本开发将伴随着电影练习，专注于导演的准备过程，以及发展对电影叙事的理解，包括脚本、舞台、摄像机、镜头和剪辑的基础。

这是一个动手制作课程，重点是制作类型电影。在一个类型中工作可以通过建议内容和风格元素极大地帮助初出茅庐的电影人，从而解放艺术家专注于自我表达。尽管我们欢迎对所有题材的探索，但我们的课堂讨论和视频练习将探索恐怖、科幻和奇幻等所谓“次要题材”中的各种想法。学生将拍摄几段短视频练习，可以单独拍摄，也可以小组拍摄，每段视频都有一定的指导和主题提示。电影观影将展示类型电影如何处理性政治和压抑、社会和个人焦虑、自然主义与幻想的对立，以及对低成本独立电影人的特效和其他策略的巧妙运用。除了课堂练习之外，每个学生将为他们的会议工作制作和导演一个短视频项目。

本课程将探讨与电影制作相关的角色，重点是电影摄影和屏幕照明。除了学习相机操作和基本照明技术，学生还将探索构图、调色板和视觉风格的应用，以增强故事的效果。本学期将围绕每周的练习，然后是创作和制作原创作品。工作将进行讨论，并将注释纳入下一个项目。作为会议工作的一部分，除了在课堂上完成的工作外，学生将被要求制作一个简短的项目，包含整个学期讨论的内容。学生们将在学期结束前开发、写作、拍摄、编辑和筛选一个最终项目。这是一个密集的，亲身实践的工作坊，让学生沉浸在电影制作的各个方面。在课程结束时，学生应该有足够的信心接近电影制作项目的经验，采取介绍性和助理职位的增长潜力。

本课程将侧重于电影摄影师的角色和制作过程，因为它涉及到照明和发展电影/视频项目的视觉风格，最后以短片的制作结束。本课程将涵盖相机运动、构图、取景和艺术照明，并将为学生提供屏幕照明的技术和美学知识。整个学期，我们将使用制作设备，并设置练习，以实现不同的电影风格。本课程是为那些有基本的了解相机操作和电影摄影的原则，并希望把他们的知识付诸实践的人而设。每个学生将为课堂上制作的原始场景创建一个照明计划。会议的工作将是在本学期末制作一个短片项目。

在这门中级纪录片课程中，学生将与当地非营利组织和/或个人活动人士合作，制作三到五分钟的电影。这些项目是广告、研究和社会正义的结合，为资源不足的努力提供有价值的内容，同时围绕着挑战破坏性范式的人们的强大工作。学生们将以团队的形式制作自己的电影，并最终将材料交付给他们的合作伙伴组织，供他们在网上和其他地方使用。在适当的时候，将有有限的当地旅行，并有机会与组织者、活动人士和社区伙伴合作。学生将被鼓励与组织或学科合作创建社会参与战略，提升他们的使命和工作。在这个前所未有的时代，我们面临着改变我们对自我、社区和我们在追求公正的未来中所能扮演的角色的理解的新机会，这门课程是为那些致力于将电影制作作为变革工具的人准备的。这个长达一学期的合作，既是媒体创作，也是对艺术家在正义运动中力量的理解。

这个独立学习集体将为高级编剧和电影制作学生提供一个框架，为一个高级项目追求材料，可以采取短片和/或剧本的形式。在一个由电影制作和运动图像艺术学院领导的团队的带领下，学生将在注册期间接受面试，以评估他们提出的材料和他们在项目中的作用。随着学期的进展，每周的集体结构将根据个别项目/小组的需要进行调整。这个集体将向编剧、纪录片和虚构电影制作的学生开放。个人和小组项目都被邀请申请到课堂上。感兴趣的学生应该准备好提交项目提案来参加面试。

剧本几乎是每一部电影、电视剧或网络连续剧的出发点。大多数我们喜爱的电影和电视节目都是从一个作家和一个想法开始的。针对初级编剧，本课程将专注于视觉叙事的基础——故事、结构、风格、角色发展、对话、大纲和格式。在秋季学期，每周都会有写作提示。作业将在课堂上阅读和讨论，使用结构化的反馈范例。此外，学生每周都会被安排观看和阅读作业，以加强他们的剧本分析技能。在春季学期，学生们将进行宣传、提纲，然后写一到两个原创短片或开始写一个长片剧本。总的来说，本课程旨在帮助初学编剧的人建立一个编剧工具箱，并帮助他们找到自己的艺术声音。

成功的电视编剧的基本技能是为他人创造的人物、世界和情景创作有趣而引人入胜的故事的能力。尽管在一部剧的播出过程中可能会有几十位编剧参与其中，但这部剧的“声音”是统一而独特的。学习为电视节目写剧本的最好方法——也是经纪人、经理、制片人和制片人作品集中必修的一部分——是为已经存在的电视剧起草一集样本，也就是所谓的“规格剧本”。数百次的开发、宣传、写作和重写故事，非常快地，在合作中，在紧迫的期限内，是电视编剧们每天都在做的事情，将每一集在基调、概念和执行上无缝地融入到整部电视剧中。这个工作坊将通过循序渐进地为正在进行的戏剧电视连续剧编写自己的规范(样本)脚本，向学生介绍这些基本技能。秋季课程将带领学生完成剧本制作过程——从前提台词，到大纲/节拍表，再到为当前正在播出的电视剧写一部完整的电视剧草稿。秋季将不会有原创的试播节目。在会议上，学生们将深入工作，通过额外的草稿他们的脚本页面。在这门课上，由于学生“学习”这门课指定的节目，本学期前三分之一的时间里会有大量的电视观看时间。在春季，课程以秋季所学的基础知识为基础，重点是制作一个原创的电视试播集。 Students will hone concepts, develop characters, and generate beat sheets and pages to create and write an original one-hour or half-hour show (no multicamera sitcoms). Focusing on engineering story machines, we power characters and situations with enough conflict to generate episodes over many years. In conference, students may wish to further deepen their concept and revise pages, craft another spec script, begin to develop characters and a series pitch deck for their original show, or work on previously developed material. Prospective students are expected to have an extensive working knowledge across many genres of TV shows that have aired domestically during the past several decades.

这门课的目标是开发、编写和讨论一个不超过15页的短剧本。学生们将在一个开放的圆桌会议过程中讲述故事，这将为他们提供一个了解自己想法的潜力和可行性的机会。这门课程将探索剧本创作的元素——包括故事结构、通过动作(行为)和对话的角色发展、视觉叙事和观点——以扩展和深化作家的叙事技巧。我们将安排每周至少阅读三部剧本，然后是对作品的评论和讨论。课程的高潮部分是每个剧本的“表读”，在这个过程中，编剧可以听到同学/演员在每个角色中大声朗读自己的作品，从而形成最终的制作剧本。在会议上，学生可以选择为短篇剧本或长篇剧本发展另一个想法。那些需要额外关注以便在学期结束前完成课堂项目的学生也可以在会议上获得这样的机会。

在本课程中，学生将通过构思、研究、提案写作、筹款、影响力活动、团队建设和发行等练习，了解纪录片制作的前期制作过程。更广泛的目标是培养每个学生独特的声音，同时探索美学、伦理和责任、实验和当前非虚构电影制作的社会文化背景等问题。本学期的大部分时间将花在作业上，以帮助每个学生概念化和发展一个纪录片的想法。在过去的十年中，纪录片经历了创造性的爆发，同时也扩大了其商业成功的潜力。通过阅读、放映和课堂讨论，我们将考虑非虚构电影制作在风格、结构、基调和主题方面的无限可能性。除了课堂放映和阅读作业外，学生还将获得针对他们项目量身定制的个人放映和阅读清单。

在这个研讨会/工作坊的过程中，学生将学习如何写叙事剧本，以完成一个长篇作品。课程将涵盖基本的格式和风格，每周会有作业，旨在培养学生的剧本写作能力。学生们将“推销”自己的想法，严格地勾勒故事大纲，并为一部长片撰写和修改他们的蓝图。该课程旨在帮助初学编剧的人找到自己作为电影艺术家的声音，使用视觉叙事的书面语言。

从提出想法，制定详细的大纲，并创建情绪板，以发展电影讲故事的技能，本课程将带领学生通过编写一个长片剧本的过程。剧本可以是基于一个最初的想法，也可以是先前存在的资料，包括历史事件、传记、真实犯罪等。在一个亲密的工作坊设置，写作将被分享和批评在一个安全和建设性的气氛，因为学生发展他们的手艺。到本学期结束时，每个学生都将完成一个故事片剧本的初稿。参与对整个过程至关重要，出席是必须的。

对任何编剧来说，改编技巧都是一个重要的加分项。世界上一些最受欢迎的电影和电视节目都是根据已有的素材改编的。小说、短篇小说、漫画、戏剧、文章、个人简介、历史事件、诗歌，甚至绘画都被搬上了银幕。在这个工作坊/研讨会上，我们将关注短片的剧本改编。学生将学习如何将一个故事/素材分解成一个引人入胜的剧本的基本组成部分。我们将阅读、观看和讨论基于已有材料的各种剧本、短片、特稿和电视剧。学生将学习一个有效的剧本改编的具体步骤。前几周将复习基本的剧本写作基础(例如，故事结构、对话、角色发展、格式)，以及每周的写作练习和观看/阅读作业。然后学生们会找到适应的材料。学生将在课堂上推介、提纲并撰写一个短片改编(最多15页)和一个更长的项目(30页)作为会议项目。 Scripts will be read and discussed in class, using a structured feedback paradigm.

学生们将选择一些动作练习课程，以及即兴表演和舞蹈的学术学习，这些课程一起构成一年级的舞蹈学习课程。(有关组件类的描述，请参阅课程目录。)学生们每天都会在工作室里跳舞。整个秋季学期，我们还将每周在舞蹈项目一年级研究中碰面，深入挖掘我们在舞蹈课上所做的工作。我们将研究的一些问题包括:舞蹈在不同的文化和社会中扮演了什么角色，无论是现在还是过去?舞蹈是如何与其他艺术形式和其他研究领域相互作用的?舞蹈的要素是什么?舞蹈能做什么，我们能用舞蹈做什么?我们将通过阅读和讨论，以及通过舞蹈实验和制作舞蹈来检验这些问题和其他问题。学生们还将在整个秋季学期每周举行一次个人会议，在春季学期每两周举行一次会议，根据自己的特殊兴趣和在课堂上探索的材料开发自己的项目。

这门瑜伽课是考虑到舞者和戏剧学生的兴趣而设计的。各种类型的姿势将被练习，注意对齐，呼吸意识，力量和灵活性。身体练习包括坐姿和站姿、扭转、前屈和后屈、传统的瑜伽呼吸练习和短时间的冥想。强调专注力和存在感。这种方法可以让学生获得减轻压力的工具，解决不支持的习惯，并将其带入生活的其他方面。注意力将被给予脉轮系统作为姿势、运动和角色选择的手段和隐喻。教员有舞蹈和物体戏剧的背景，除了各种基于身体的实践，她利用设计课程，以满足班级成员的个人需求。虚拟出勤是必须的。

本课程是一个实验实验室，旨在让学生接触当代舞蹈创作的各种不同的声音和方法。每个客座艺术家将领导三到七个课程模块。这些小型工作坊将向学生介绍艺术家和他/她的创作过程。嘉宾将呈现新兴的，以及既定的，当代艺术实践的声音和广泛的方法。

在本课程中，对基于时间的艺术创作(包括现场表演)有特殊兴趣和经验的毕业生和高年级本科生将设计和指导个人项目。学生和教师将每周聚会，在周二晚上的课堂上和周四下午的会议上观看正在进行的作品，并讨论相关的艺术和实践问题。跨艺术努力的多个学科的作品属性将作为作品中不可分割和相互依存的元素进行讨论。参与有指导的，与你的同伴的关键反应反馈会议是这门课程的一个关键方面。在现场表演中与时间媒介的接触，在作品中和共享活动中展示作品的限制，以及尊重教室和舞蹈工作室的展示空间的需要，都将是对学生艺术提议的限制。本课程欢迎任何数量的现场表演传统的学生，也欢迎那些寻求打破传统的学生。虽然所有的作品都以某种方式与具体的动作有关，但学生的提案并不需要完全符合构成舞蹈的传统概念。培养跨越传统学科艺术边界的开放话语，无论是在作品开发过程中，还是在向公众展示的背景下，都是本课程的中心目标。教授这门课程的教师有舞蹈实践的基础，但也在他们自己的创造性工作中实践了广泛的舞蹈定义。本课程将在学期末与所有注册学生共享的项目中完成作品的表演，并在冬春艺术活动的背景下进行。 Performances of the works will take place in the Bessie Schönberg Dance Theatre or elsewhere on campus in the case of site-specific work.

光是一种电磁辐射，它能让我们看到东西。光的质量及其与空间的相互作用对体验的影响有着深远的影响。我们都知道，盛夏午后的感觉与阴天、灰蒙蒙的午后、地铁车厢、日落或满月之夜的感觉是不一样的。什么样的光会产生这些不同的感觉?制作光线的艺术和实践是这个组件的主题。我们将在多种情况下研究光的理论和实践方面。首先要注意我们通常会忽略的东西。从那里，我们将接近学习如何工艺条件的主要，虽然不是唯一的，在戏剧环境中的光。了解戏剧的历史惯例，特别是美国戏剧舞蹈的惯例，将为我们提供一个起点，让我们开始超越这些历史惯例来思考问题。重点是学习基本的灯光技巧，包括舞台技巧。 Students will collaborate with, and create original lighting designs for, the Time-Based Art works when such needs are appropriate to the artistic proposal.

“媒体决定我们的处境，”弗里德里希·基特勒(Friedrich Kittler)在1986年写道。35年多过去了，媒体理论家和历史学家仍在争论基特勒这一说法的意义。媒体是什么，它们如何影响我们的行为，它们如何在变化的配置中相互作用……这些都是媒体理论所考虑的一些问题。在本课程中，我们将阅读一些媒介理论和批评的基本文本，这是一种不同于电影研究和传播研究的探究形式。当我们探索经典的“存储媒体”——写作、摄影、电影和录音——的历史时，我们也将扩展我们对媒体的理解，包括法庭、独木舟、望远镜，甚至云。特别强调的是相对较新的概念“文化技术”，这是一种唯物主义的媒体方法，认为任何媒体都是相互作用的结果——人与物之间，人与他人之间，人与他们塑造和重塑的环境之间——在这样做的过程中，重塑了他们的“人性”。我们还将探讨当代媒体理论与科学技术研究(STS)、监督研究和生态批评等领域的重叠。

本研讨会探讨纪录片与实验电影的交集。虽然这两种做法最初看起来可能不一致，但艺术家们早就将电影捕捉非虚构镜头的能力与重新训练感知的能力结合起来，并以视觉和听觉上的创造性方式呈现“现实”。在这门课程中，“实验纪录片”提出了纪录片形式随着时间的推移而演变的方式，以及我们可能通过“纪录片冲动”的镜头重新解释创造性电影传统和运动的不同方式。阅读使用非虚构镜头的实验电影如何促使我们重新思考实验媒体和纪录片类型及其历史?这门课程将通过考虑城市交响乐、剪辑电影、教育电影、随笔电影、自然电影等来探讨这个问题。放映的作品将包括圣地亚哥·阿尔瓦雷斯、斯坦·布拉克哈格、苏·弗里德里希、哈佛感官民族学实验室、Jonas Mekas和Dziga Vertov，以及许多当代艺术家的作品。

本课程考察了从19世纪90年代到现在电影作为一种旅行方式的历史。电影摄像机，就其本质而言，是一种代表时间和空间的设备。通过影像(以及后来的声音)探索世界一直是电影的主要特征之一。虽然到1910年，旅行电影和风景电影等早期电影类型的受欢迎程度已被叙事故事片所取代，但旅行电影仍然存在于纪录片、民族志电影、家庭电影、野生动物电视节目、IMAX制作，以及最近的社交媒体动态。由于COVID-19突然限制了全球旅行，从家里通过屏幕观看遥远地方的诱惑让我们重新接触电影，将其作为实体旅行和体验经济的替代品。本课程以旅游电影为视角，研究媒体文本和历史背景。本课程将考察各种电影内容，分析电影制作人、公司和其他团体如何使用移动图像来表现理想的目的地和壮观而遥远的土地的印象，以达到艺术、商业和非商业目的。我们还将考察旅行电影的历史，考察殖民意识形态和其他嵌入在代表性模式中的权力关系，反映了那些有足够特权旅行和记录他们的经历的人的世界观。同时，我们也将关注旅游电影在媒体技术、交通、旅游产业、休闲等历史发展中的兴起和演变。放映将涵盖从纪录片到经典和当代影片草(1927)和天地玄黄(1992)到最近的电视节目地球而且安东尼·波登:未知的部分，还有很多很多其他的。

感知的心是一个化身的心。——莫里斯·梅洛-庞蒂(1964年

感官感知是各种艺术作品创作和体验的重要组成部分。对感觉系统的研究一直是心理学家和神经科学家发展对大脑、思想和身体的理解的基础。最近脑科学方面的工作已经使我们超越了亚里士多德的五种感官的概念，而将感官视为更加多样化和相互联系的，它们彼此之间相互联系，并与感知、注意、情感、记忆、想象和判断等基本心理学范畴相联系。我们所说的“味道”是一种“味道”的多感官结构，它主要依赖于嗅觉、视觉和触觉(口腔感觉);“视觉”指的是一组半独立的流，专门处理颜色、物体识别或空间布局和运动;“触摸”包含了一个复杂的系统，对与最大的感觉器官——皮肤——的不同类型的接触做出反应;“听觉”包括被认为是人类精髓的感知——音乐和语言。许多其他的感觉不在标准五种感觉的范围内:例如，平衡感、体位感(本体感觉)和所有权感、来自体内的疼痛感以及热或冷的感觉。知觉心理学家认为，总数更接近17而不是5。我们将研究所有这些感官，它们之间的相互作用，以及它们与人类情感、记忆和想象的亲密关系。 Some of the questions that we will address are: Why are smells such potent memory triggers? What can visual art tell us about how the brain works and vice versa? Why is a caregiver’s touch so vital for psychological development? Why do foods that taste sublime to some people evoke feelings of disgust in others? Do humans have a poor sense of smell (and have the effects of COVID-19 changed our views of its importance)? Why does the word “feeling” refer to both bodily sensations and emotions? What makes a song “catchy” or “sticky”? Can humans learn to echolocate like bats? What is the role of body perception in mindfulness meditation? This is a good course for artists who like to think about science and for scientists with a feeling for art. This is a collaborative course, with small-group meetings held weekly in addition to the individual conference meetings held every other week. The main small-group, collaborative activity is a sensory lab where students will have the opportunity to explore their own sensory perceptions in a systematic way, investigating how they relate to language, memory, and emotion. Other group activities include mindful movement and other meditation practices for stress relief and emotional regulation, as well as occasional museum visits if these can be done safely.

眼见先于言语。孩子在会说话前会看和识别。-约翰伯格

心理学家和神经科学家一直对测量和解释视觉知觉现象很感兴趣。在这门课程中，我们将研究视觉大脑如何编码感知的基本方面——如颜色、形状、深度、运动、形状和空间——以及它们如何组织成连贯的感知或格式塔。我们的主要目标将是探索视觉神经科学和艺术的研究如何相互联系。在这些探索中，我们的向导之一将是开创性的完形心理学家鲁道夫·阿恩海姆，他是艺术心理学的先驱。神经科学家埃里克·坎德尔(Eric Kandel)最近发表了一篇同样创新的文章，艺术和脑科学中的还原论，将为我们进入神经美学这门学科提供切入点。在我们的视觉之旅中，我们将寻找知觉现象与大脑处理视觉信息的已知知识之间的联系。这门课程是为那些喜欢反思我们为什么会这样看待事物的人开设的。它应该特别吸引那些对他们在艺术中探索的现象的科学解释感到好奇的视觉艺术学生，以及那些想要研究视觉神经科学应用的大脑学生。在这个大型研讨会中，您将每周以小组(5 - 7名学生)的形式开会，设计一个协作会议作品，策划一次深入的感性博物馆之旅。本学期的课程中，个人会议只举行两次。

这将是一门高度严格的绘画课程，推动年轻艺术家发展一种有纪律的、可持续的、实验性的绘画实践，以探索新的思考、观察和创作艺术的方式。每周，你将根据不同的、开放式的、不可预测的提示在纸上创作50到100个小作品。这些提示是为了破坏你的实践，鼓励你思考作品的主题和材料过程之间的关系。您将学会快速而灵活地工作，在探索每个提示所提出的问题的许多可能解决方案时，不断地尝试各种媒介和流程。当你创建这些日常绘画时，你将同时进行一个大的，雄心勃勃的绘画，你将在整个学期重新访问。这幅作品将慢慢演变，逐渐改变，并以与你日常作品截然不同的方式反映时间的流逝。这种动态的交流将让你在创作实践中发展不同的节奏，在想法的产生和最终的纸上美学之间架起桥梁。本课程将挑战你雄心勃勃地重新定义绘画，这样做，将大大改变你的艺术制作实践。

本课程着重于数字图像操作的当代技术，强调Photoshop技能，包括成像，修饰和合成工作流程。我们将介绍调整图层，图层蒙版，修图，甚至设计和基本动画的正确使用。所涵盖的技能将为摄影、插画和更激进的数字实验领域的进一步探索和干预奠定坚实的基础。虽然适当的技术过程被强调，我们将同样探索软件的表现力使用，通过独立的项目创建原始的，个人的工作。更广泛的课堂讨论将强调计算机生成和操作的图像，超越Photoshop的基础知识，作为艺术和媒体的驱动力，现在通知所有的图像制作，反映和通知我们的一般文化。鼓励学生在更大的背景下探索数字工具的潜力，以及他们的个人工作和兴趣——与视觉艺术相关或其他——强调开放的视觉可能性，以及技术和概念的严谨性。

本课程向学生介绍在计算机虚拟空间中构建数字对象和环境的过程。重点是要对形式、空间和构图有很强的把握。硬边缘和有机表面建模的基础将被彻底练习，而进一步探索的数字工具将包括阴影和纹理，照明和虚拟相机渲染。在本学期的课程中，学生将被挑战创造越来越复杂的物体、环境和图像。通过密集的实践工作室时间，以及通过阅读和讨论，学生也将被鼓励考虑在虚幻的数字空间工作的概念分支。当代艺术、电影和媒体中计算机生成图像的例子——与艺术和哲学中关于视觉错觉的历史观点并置——将形成一个更广泛的背景，在这个背景下研究媒介。

艺术谈论的都是错误的东西吗?用所有错误的方式?艺术家、画廊老板和策展人是否错过了重点?你看到“房间里的大象”了吗?你想扭转局面吗?你会怎么做?以前人们是怎么做到的?本学期，“文化劫持”着眼于艺术世界本身是如何被“劫持”的——被局外人、局内人、新贵、自由思想家、自由主义者、颠覆者、反艺术家，以及任何想要“打开一扇窗”的人。我们将从一些小练习开始，快速的项目，让我们思考当代艺术界在哪些方面“说错了”。从那里开始，学生们将继续学习一件更长的、更实质性的艺术作品——一件提出一些新的思考、观察或承认一个想法的方式的新作品。 Along the way, we will consider the many strategies that artists themselves have used to “change the conversation,” including the attention grab of the New York School, the curatorial insight of Okwui Enzenor, the consumerist strategies of pop and street art, the paradigm break of the blockchain and crypto, and more. Artists studied include Tracey Emin, Damien Hirst, Banksy, Philip Guston, Dave Hammons, Coco Fusco, Jeremy Deller, and more. Students from all art disciplines are welcome. Interdisciplinary projects are encouraged.

自20世纪初以来，艺术家们探索行为艺术作为一种激进的表达方式。行为艺术在形式和功能上都突破了当代艺术的边界。通过这种表达形式，艺术家们创作了关于身体和性别、性和种族政治的有力作品。这门课程调查了行为艺术作为一种多孔的、跨学科的媒介，向所有学科的学生开放，包括绘画、绘画、版画、摄影、雕塑、视频、电影制作、戏剧、舞蹈、音乐、创意写作和数字艺术。学生将学习行为艺术的历史，并探索一些用于创作表演作品的概念和美学策略。学生将借鉴历史和批评文本、艺术家的作品、视频放映和幻灯片讲座，使用一系列简单的提示来帮助塑造他们自己的表演。本课程调查的艺术家和艺术运动包括达达、意外、Fluxus、维也纳行动主义、Gutai团体、Act-Up、Joseph Beuys、Judson Church、Ana Mendieta、Gina Pane、Helio Oiticica、Jack Smith、Leigh Bowery、Rachel Rosenthal、Jo Spence、Chris Burden、Vito Acconci、Bas Jan Ader、Terry Adkins和独狼独奏团、Carolee Schneemann、Martha Wilson、Adrian Piper、Martha Rosler、Lorraine O’grady、Joan Jonas、Karen Finley、Janine Antoni、Patty Chang、Papo Colo、Paul McCarthy、马修·巴尼，罗恩·阿塞，奥兰，吉列尔莫·戈麦斯·佩纳，纳西斯姐姐，安妮·撒洛尔，维尔达维斯，克里斯·格雷，卡洛斯·马蒂尔，秋天骑士，阿曼达·阿尔菲里，亨尼西·扬曼，萨凡纳·努普，肖恩·莱昂纳多，弗朗西斯·阿里斯，安德烈亚·弗雷泽，塔尼亚·布鲁格拉，张欢，里贾纳·何塞·加林多，阿基·萨本，教皇。L，还有很多。

本课程旨在为有兴趣更深入地追求自己的艺术创作实践的高年级学生设计，并在春季学期举办个人展览。支持学生在绘画、素描、雕塑、视频、摄影、声音、新流派、表演等方面创作作品。学生将保持自己的工作室空间，并将被期望独立和创造性地工作，挑战自己和他们的同龄人，探索新的思考和制作方式。在这一年的课程中，学生们将专注于自己的艺术创作实践，并将被期望发展出一个严格的独立作品体系，在春季学期的展览中展出，并附带一本记录展览的印刷书籍。我们将定期与到访的艺术家和我们视觉艺术项目的教师进行评论，同时还将举行阅读、图像讨论和参观画廊和艺术家工作室的活动。我们将参加视觉艺术系列讲座。你的艺术创作实践将被补充到展示你的作品的其他方面——写一份艺术家声明，采访同行的艺术家，记录你的艺术——以及一系列的专业实践研讨会。这将是一门沉浸式工作室课程，旨在为有兴趣在跨学科环境中进行工作的纪律严整的艺术学生。

一直以来，艺术家都将自然作为灵感和媒介。这门课程将探索关于人类与环境关系的艺术，以及与当前气候危机有关的艺术的自然轨迹。艺术家和艺术机构在帮助提高公众对气候变化等问题的意识方面发挥了什么作用?作为文化生产者，艺术家对可持续性和环境的责任是什么?我们将通过考察一些在环境和自然中工作的艺术家的历史，通过实地考察相关的艺术作品和装置，通过与该领域的从业者对话，以及通过在这些主题中创作艺术的一些实践创造性练习，来讨论这些问题的后果。同时，对感兴趣主题的个人研究将引导学生完成一个最终项目，在这个项目中，他们将制作/提出/分析/策划一个自己的环境艺术项目。没有以前的经验在工作室艺术课程是必需的，但可能是有帮助的。

摄影测量是一种过程，通过使用专门的软件，对一个物体或空间的多个摄影视图进行分析，并重建为数字3D模型。这些来自现实世界的神秘虚拟再创造可以作为渲染、游戏和动画项目中的数字道具和环境。在本课程中，我们将与这个令人兴奋的过程，生成我们自己的模型，并将它们导入到3D软件中编辑、纹理，并将它们组合成更大的虚拟场景或将它们作为游戏、视觉效果或其他更实验性的用途的资产导出。我们将在受控的工作室环境和“空气中”工作，有能力捕捉人造以及自然物体和空间，随后在计算机中生成它们的虚拟二重身，并将其转化为数字艺术对象的意义。

这个FYS课程的第一学期将专注于文字和图片，它的中心镜头是故事:如何发现它们，讲述它们，并让你的听众，观众或读者与你一起。课程包括添加视觉元素，摄影，绘画，粘贴，拼贴，动画，动漫。我们将阅读并制作以下几本:一本集体漫画小说，一些儿童读物，带插图的成人读物，插图手稿，漫画。你的会议工作将是你选择的一个项目的完成版本。第二学期的课程将以章节为单位:一个持续的故事的片段沿着一个线索，但每一章节可能有不同的主角;或者是一个画框，里面装着许多人的故事;或者从一个时间，一个地点，一组人物到另一个。我们将引入并讨论我们在书、电视、播客中喜欢的剧集。我们会先做练习，直到我们有了感兴趣的东西，然后开始我们的会议工作，大约有六集。在这两个学期，我们每隔一周都会有一次额外的会议来讨论任何出现的问题:论文写作、社会问题、食物、拖延症。 These sessions may be led by the professor, outside speakers, or a rotating group of students.

可以肯定地说，新闻和非虚构写作目前正在经历一场变革。我们最著名的出版物正处于危机之中。大城市的报纸每天都在走下坡路。杂志岌岌可危。图书出版商面临着来自手持电子设备和不承认版权法的在线搜索引擎的不断蚕食的竞争。一个雄心勃勃的、直觉敏锐的作家下一步该怎么做?很简单，利用过去讲故事的所有优势，进入一个没有空间限制、语气更灵活、视频、音频和动画现成存在的新世界——它们既可以丰富文本，也可以侵占文本——以一种包括和利用新媒体的方式理解作家的角色。我们将探讨文学非虚构与新闻业曾经和未来的实践之间的关系。文学非虚构一直具有电影化的焦点和灵活的语调。20世纪的非虚构文学大师，如v·s·奈保尔、杜鲁门·卡波特、约瑟夫·米切尔和罗杰·安吉尔——他们都在那个时代浸透了新闻实践——可以作为我们不确定的未来的向导。我们将通过阅读和写作，研究新闻的公式是如何转化为文学的。 We will emphasize the importance of factuality and fact-checking and explore adapting modern storytelling to video, photography, and sound. As the semester progresses, literary nonfiction will be both discovered and reinvented to fit our new world.