音乐

本课程将专注于对色调音乐的分析，特别强调色调和谐。我们的目标是快速发展这一领域的基本理解和技能，然后在分析完全运动和作品的分析中完善它们。我们的曲目将从巴赫到Brahms的范围，我们将尝试纳入课堂参与者可能在课程或合奏中学习的音乐。

本课程将学习爵士乐理论、和声和节奏的基本概念，包括标准调式和音阶的学习，以及旋律和和声小音阶及其各自的调式系统的使用。本课程还将包括对减音和增音音阶的研究和应用，以及它们在和声进行中的作用，特别是减音和弦作为父级结构的作用。通过分析和记忆三和弦、延长和弦、改变和弦，以及替代和弦、再调和和弦、倒转和弦，深入学习和声和和声级数。我们将学习多调性和各种混合和弦在不同的低音和其他和声结构上的叠加。我们将研究并应用以上所有的特征和风格类型，包括比博普、模态、自由和进步爵士乐。节奏的研究，可能是爵士乐最重要的一个方面，也将是主要的重点。我们将使用构图作为一种方法来吸收和真正理解所讨论的概念。

本课程将考察20世纪音乐的各种理论方法，包括后调性、连续、结构、极简主义和流行/摇滚音乐。我们的主要文本是约瑟夫·施特劳斯的后音调理论介绍，但我们也将探讨其他相关文本，包括作品本身的乐谱和录音。本课程将学习Schoenberg, Webern, Pink Floyd, Ligeti, Bartók, Reich, Radiohead, Nine Inch Nails, Corigliano和Del Tredici等人的音乐。

本课程将介绍一系列的合成语言，主要是在符号环境中。我们将讨论各种各样的和声调色板，包括一些微调性的例子一个la Ben Johnston和Alois Hába。我们将探索各种序列程序，如勋伯格和韦伯恩的“经典”序列论，以及露丝·克劳福德·西格和斯特拉文斯基的旋转思想。我们将讨论各种指导即兴创作的方法，包括安东尼·布拉克斯顿的“钻石谱号”。将介绍节奏和韵律的概念，包括不对称的时间签名、艾略特·卡特首创的韵律调制，以及米尔顿·巴比特和奥利维尔·弥赛昂作品中的节奏系列。我们将讨论节奏和和声对称的潜在用途，例如，在约翰·柯川的和弦进行中巨大的步骤。您将通过双方比分研究，并通过你自己的小组成项目了解这些。当我们从一个主题跳到话题，我也会有你的做法日益复杂的符号上小型项目，并会向您介绍的业务流程为键盘，弦乐，木管，铜管和打击乐器的雏形。在今年年底，你将有一个广泛的音乐语言与表达你自己的个人的声音;你会在有效沟通这些想法有相当大的做法。

本课程适用于初修原声吉他或电吉他的学生。

本课程是为钢琴初学者而设计的，他们将键盘实验室作为音乐三的核心。该指令在一组设置中进行，有八个键盘站和一个主站。学生将被介绍基本的键盘技术和简单的钢琴作品。

Studio类是基本声乐技术的开始课程。在班级的结构和内容中满足每个学生的声音需求。

音乐是中央对我们的日常生活中。我们如何理解音乐的体验？什么是音乐表达什么？如果它表达的情绪，如何与情绪相关的情绪，我们在日常生活中体验？音乐无字能表达尽可能多的清晰度与词的音乐情绪？作为背景对这些问题，我们将看看关于艺术的一般性质和经验的问题。我们将研究的作家，如柏拉图，康德，叔本华，杜威和阿多诺的观点，并比较他们如何理解艺术在社会中的作用，以及我们自己的经验。该音乐剧剧目将包括中世纪和文艺复兴时期的音乐，音乐巴赫，舒伯特歌曲，由作曲家，如海顿，莫扎特，贝多芬，舒伯特，柴可夫斯基，斯特拉文斯基的交响剧目的例子。我们将研究是否可使用形式分析的技术，通常用于音乐历史类，但也试图绘制出许多上下文线程的工作：他们是如何嵌入在文化，又是如何体现的气质和方向作曲家？ While most of our musical examples will be from the classical repertory, other styles will occasionally be relevant. The goals of the class are to understand how musical and philosophical thought can illuminate each other and to deepen our awareness of the range and power of music. No prior knowledge of music theory or history is required; we will introduce and define the terms we need as the class proceeds.

本课程将探讨不同文化和历史背景下的听力、音乐和声音之间的关系。最近关于听力和声音的学术研究揭示了听力如何在音乐理论的形成中起着至关重要的作用，我们将研究关于听力的各种观点如何影响当代人对音乐和声音的理解。从声音研究、文化理论以及民族音乐学和人类学的人种学案例研究中，我们将通过具体的音乐和声音例子来理解听力的关键概念。课程单元可能包括倾听技术、倾听作为移情和刺激政治行动的动力、倾听文化和音乐差异的策略，以及音乐和声音作为折磨和治疗的工具。个别课程可能包括声音技术，如留声机和MP3；声景；音乐治疗；以及南非流行音乐、佛教圣歌、阿拉伯语马卡马特、穆扎克和EDM等个别体裁的听力语境。强烈鼓励参加世界音乐合奏团之一。

在本课程中，我们将探讨并尝试理解歌词和音乐在歌曲中结合时所产生的魔力。歌曲将被广泛定义。我们的大部分曲目将来自西方音乐史，曲目范围将非常广泛:从希尔德加德·冯·宾根(Hildegard von Bingen)的圣歌到新星乐团(Ars Nova)深奥复杂的赞美诗，从文艺复兴晚期的牧歌到早期浪漫主义歌剧，从舒伯特和德彪西(Debussy)的艺术歌曲到当代实验作品。也可能会有一些课堂表演。参与者将负责定期的听力和阅读作业、听力考试和小组报告。不会有会议，但我们会定期进行个人和小组磋商，以帮助准备报告和论文。

本课程将介绍从19世纪上半叶到苏联时代末及以后，俄罗斯作曲家对西方音乐的巨大贡献。我们将在激发俄罗斯艺术家的重要历史事件和思想运动的背景下研究这些作品：寻求俄罗斯身份的恰当表达的愿望，对西欧成就的矛盾心理，公民责任的理想，19世纪后期的唯美主义，俄国革命和苏联社会的压迫。需要研究的作曲家包括格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、斯克里亚宾、拉赫马尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基。没有音乐课程或音乐理论的知识是必需的。

本课程探讨如何音乐和全球流通使人与人之间的关系，可闻。在听和音乐的社会环境性能和音乐声音本身，我们将了解如何音乐和整个社区，地区和国家的边界​​形状人们的生活运动。至于录音，音乐家和对音乐的举动的想法，我们会了解他们如何利用艺术与流行音乐的选择人种的例子来自亚洲和中东的声音人际关系。类议题将包括南印度古典音乐，太鼓，东南亚重金属，伊朗的流行，日本嘻哈，宝莱坞，世界爵士，噪音，K-POP，世界音乐2.0，等等。与音乐有关的流通过程中的主题将包括传统的意识形态，文化帝国主义，音响技术，以及最近寻求阻碍流通的文化民族主义的泛滥。通过听和阅读材料遇到音乐的多样性，学生将发展批判性思维技能，使声音和文本资源之间，并更好地理解许多方面来看，音乐和声音在世界各地有意义的联系。参与布基纳法索Foli，我们的非洲打击乐合奏，大力鼓励。

解释是人类体验中的核心活动。这就是我们如何从艺术品到人民行动的事物感，但大部分时间我们都没有意识到我们如何做出解释。在古典音乐世界中，解释是中央，通常仔细考虑。古典音乐表现的每一刻都通过表演者的解释进行了调解。我们所做的大部分表演者远远超出了页面上的说明。在此过程中是否有规则或约束？我们可以使用哪些标准来评估表演？性能风格如何变化，以及如何将这些变更与当代品味相关联？在这个课堂上，我们将看待分数并从西方音乐的整个历史上倾听表演，并反思歌手，工具师和指挥者所作的许多解释决策。我们将研究历史来源并编写表演的批判性评估。 Readings will range from historical writers such as Leopold Mozart, C. P. E. Bach, Tosi, Muffat, North, Frescobaldi, and Quantz to contemporary writers such as Taruskin, Harnoncourt, and Haynes. There are no conferences.

该研讨会将专注于广泛实践的音乐演义创造性过程。使用现场表演的视频素材，阅读和听力分配和课堂讨论，我们将学会听到一系列特定的即兴选择，作为来自不同背景通过其表演进展的音乐家。我们会质疑个人表达和文化情境的创造性如何，这将揭示作为艺术表达，通信和生存至关重要的内在形式的即兴创作。使用跨文化的观点，我们将研究世界各地音乐新兴的相似性和差异，探索自由，社区，自由意志，决定论，社会正义，种族，种族，民族主义，阶级，性别和性别等主题。本次研讨会将利用民族武器学的跨学科方法学习音乐和文化，从人类学，语言学，社会理论，社会学，心理学和艺术家的个人账户中吸取。课堂主题可能包括火鸡，埃及，西非，印度，印度，粤剧，20世纪的实验艺术音乐，在尼泊尔的简易歌唱比赛中，自由的即兴创作，国际和美国爵士乐，以及转向Tabling和Djing的歌舞游戏。本课程将被教授，或者，如有必要，在线教授。强烈鼓励参与巴厘岛游戏游戏。

披头士乐队的影响是不可估量的。在七年的历史记录乐队中，他们探讨并扩大了歌曲创作技术的各个方面，在下一步之后生产了一个音乐里程碑。这堂课将追溯披头士乐队的发展，他们通过他们的12个原始的英语专辑和与他们一起释放的单身。我们将专注于披头士乐队使用和谐，短语结构，节奏，结构性歧义和超声的方式，以不断创新的方式。我们也将看一些音乐风格和文化现象，披头士乐队同化和转化 - 从早期的摇滚乐，沃尔斯和Goon展示到20世纪60年代的逆向 - 并探索披头士乐队，反过来，影响音乐和文化在20世纪60年代。在以下主题上的其他音乐学院的其他成员也将有客人主旨讨论：披头士乐队和演播室录音的演变;使用电子音乐技术（Yannelli）;挪威的森林和伟大的西塔琴爆炸（希金斯）;电吉他技术（亚历山大）;和吉他技术（安德森）。没有会议。

这门课将探讨音乐和声音如何为电影的戏剧性目的服务。作为听觉频谱的共同居住者，电影配乐和声音设计越来越需要相互作用和协同工作。在其中一个领域工作通常意味着对另一个领域的工作理解。这门课将包括与导演一起寻找音乐和声音，选择符合电影戏剧需求的音乐主题，使用声音设计来突出世界及其角色的环境和心理层面，概念化电影的声音空间，设计音乐和声音，让它们占据不同的频率区域，保持不同。声音和音乐的结合在电影史上有着深厚的渊源，我们将特别关注电影中的声音大师，如沃尔特·默奇/弗朗西斯·福特·科波拉、斯坦利·库布里克、黑泽明(注:名单可能会更改)。涉及的技术主题:ProTools简介和基本混合概述;音乐编辑中的观念;使用效果，如压缩，eq，混响和过滤器;文件的组织; and management and workflow. While this course will be a historical overview of important work and concepts, time will also be given to developing student work with the hope that students gain experience through collaboration—both during class and independently.

大师班是一系列关于音乐史、世界音乐、即兴创作、爵士乐、作曲和音乐技术的音乐会、器乐和声乐研讨会，以及演讲演示。大师班在周三下午12:30-1:30在Reisinger音乐厅或Marshall Field House 1室举行。课程面向学院社区开放。

音乐工作坊为学生提供了一个机会，让他们在一个非正式的、支持性的环境中表演他们学习的音乐。在这门课上，参与者将提交一篇准备好的文章，并从老师和其他学生那里得到建设性的反馈。除了每个表演的细节，课堂讨论可能包括一般的表演问题，如处理焦虑、舞台表现和其他相关话题。每学期将包括三个研讨会，在每学期结束时以一个更正式的独奏音乐会结束。我们欢迎并鼓励整个学院社区参与。

在人类最恶劣的暴行中，我们被赋予了非凡的音乐，也就是后来被称为布鲁斯的音乐。在这门课上，我们将探索和分析布鲁斯的起源，这一伟大的美国艺术形式的独特性，以及布鲁斯是如何与爵士乐联系在一起的，但却采取了完全不同的道路——最终将我们引向摇滚和所有流行音乐形式。我们将剖析蓝调独特的组成部分，它打破了我们所知道的传统音乐理论，使它不同于任何之前的音乐，并由此诞生了摇滚。通过听和分析那些早期的发展,从非洲鼓碎片到田野,歌曲,灵歌,早期的乡村蓝调,三角洲蓝调,城市蓝调和芝加哥铁青,我们将发现幸存下来的非洲文化和音乐的概念和它们是如何流行音乐的每一个部分的基础上,无论是爵士乐、非洲古巴音乐、加勒比音乐、乡村音乐、摇滚、灵魂乐、福音音乐、放克音乐、节奏布鲁斯、嘻哈、说唱、巴西音乐等等。我们将研究非洲音乐在形式、节奏、旋律、音调和音色方面的独特贡献，这些音乐现在已经渗透到所有的音乐风格中。没有这种不可思议的、无价的、独特的贡献，我们今天的音乐将会非常不同;就不会有路易斯·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维斯、埃尔维斯·普雷斯利、巴迪·霍利、查克·贝里、雷·查尔斯、鲍勃·迪伦、詹姆斯·布朗、披头士、齐柏林飞人、滚石乐队、吉米·亨德里克斯、埃里克·克莱普顿、达斯汀·斯普林菲尔德、艾瑞莎·富兰克林、戴安娜·罗斯和Supremes、奥蒂斯·雷丁、山姆·库克、埃尔维斯·科斯特洛、史蒂夫·旺德、普林斯、肯德里克·拉马尔，碧昂丝，等等，一直到今天的每一位新人。

本课程是从中世纪到本西方音乐的时间调查。我们将探索音乐的周期性特点，反映哲学和理论观点建立在古希腊，以及如何周期最明显的是再次出现每300年：ars nova.14世纪，Le Nuove Musiche.17世纪，以及20世纪及以后的新音乐。该课程涉及阅读，听取和课堂讨论，重点关注西方音乐传统的重要组成，形式的演变，美学的问题和历史观点。秋季期间会有偶尔测验;春季需要短书面摘要文件或课程演示。

本课程将与交响乐形式的古典浪漫时期的起源开始，然后将探讨20世纪和21世纪的许多“-isms”，因为这种形式表现自己。本课程将作为既是一个历史过程中，引入许多作曲家的生平和现代和当代的时代中最重要的文体的演变趋势，并作为音乐文学课程，重新认识与开创性的交响乐和的幕后经典学生类型。除了通常的共同实践嫌疑人，学生将被引入到生活和伊戈尔·斯特拉文斯基，肖斯塔科维奇，格洛里亚·科茨，安东·韦伯恩，加利纳·斯特沃尔斯卡亚，艾米滩，每诺加德，沃尔夫冈·里姆，埃朗·塔夫·茨威利奇，约翰·亚当斯的作品， 和别的。将探索许多风格的演变，包括光谱，序列主义，微分主义，折衷主义，极简主义和野蛮主义。

本课程将与钢琴奏鸣曲的巴洛克，古典，浪漫和时代的起源开始，然后将探讨20世纪和21世纪的许多“-isms”，因为这种格式的露峥嵘。本课程将作为既是一个历史过程中，引入许多作曲家的生平和现代和当代的时代中最重要的文体的演变趋势，并作为音乐文学课是了解与开创性的钢琴奏鸣曲和默默无闻的经典学生流派。除了通常的共同实践嫌疑人，学生介绍给克拉拉·舒曼，本·约翰斯顿，加利纳·斯特沃尔斯卡亚，约翰·凯奇，亚历山大·斯克里亚宾，佛罗伦萨的价格，查尔斯·艾夫斯，艾略特·卡特，柯普兰，乔治·沃克的生活和工作，和别的。将探索许多风格的演变，包括光谱，序列主义，微分主义，折衷主义，极简主义和野蛮主义。

所有风格和时期的爵士乐都将被聆听、分析和讨论。重点将放在乐器风格和演奏技巧的发展，在爵士乐的表演。通过对音乐的形式、乐句、乐器、乐器技巧和风格等元素的学习，可以提高聆听和欣赏音乐的技巧。课程将特别强调现代爵士乐的发展及其与旧式爵士乐的关系。一些主题:Jelly Roll Morton, King Oliver, Louis Armstrong，大乐队声音的起源和发展，Fletcher Henderson, Count Basie, Duke Ellington，钢琴家的血统，圆号演奏者，节奏部分的发展，Art Tatum, Bud Powell, Bill Evans, Thelonius Monk, Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker，比波普，酷爵士乐，六七十年代的爵士乐，融合摇滚爵士乐，八十年代的爵士乐，还有现代流行趋势。将讨论爵士乐与其他现代音乐风格的交叉，如摇滚和R&B，以及现代音乐会音乐和世界音乐对爵士乐风格的影响。这是一门两学期的课程;不过，可以在第二学期入学。

请参阅讲座和研讨会下的课程描述。

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Sarah Lawrence电子音乐工作室是一种最先进的设施，致力于电子音乐组成的指导和开发。该工作室包含最新的数字音频硬件和用于合成，录制和信号处理的软件，以及复古模拟合成器和磁带机的完整补充。开始学生将从介绍设备，基本声学和工作室录音原则介绍;信号处理;以及媒体的历史概述。一旦学生获得了一定程度的设备和物质熟练程度 - 通常由第二个学期 - 焦点将在准备将以电子音乐，学生作曲家音乐会，音乐研讨会和开放音乐会的音乐会听到的组合物。

本课程将着重于制作电子音乐，主要使用基于软件的数字音频工作站。涵盖的材料将包括MIDI, ProTools, Digital Performer, Logic, Reason, Ableton Live, MaxMsp, Traction，以及Sibelius和压轴的元素(与媒体评分相关)。课堂作业将集中在创作个人作品和/或为各种媒体(如电影、舞蹈和互动表演艺术)创作音乐和设计声音。本课程的学生也可以选择与其他领域的学生发展合作项目。项目将在课堂上呈现讨论和批评。

学生涉及涉及音乐技术方面的个别项目，包括但不限于为电声仪器（Live和/或Perrecorded）的工作，涉及互动性能媒体，笔记本电脑集合，DiskLavier和即兴或通过组成的作品的作品。项目将在课堂上呈现讨论和批评。

这个表演合奏团的重点是从大约1600年到1750年的音乐，对乐器演奏家和歌手都开放。利用现代乐器，我们将探索巴洛克丰富多彩的音乐世界。定期辅导将由探索各种表演实践问题的课程提供支持，如装饰、符号惯例、连续演奏和版本。

对于歌手和/或吉他手来说，这个合唱团将接受任何与声学吉他一起使用的披头士歌曲。任何水平的歌手和吉他手都是受欢迎的，歌手会弹一些吉他，吉他手会唱歌。

该乐团将涵盖从格思里到嬉皮士的美国民谣摇滚运动，包括工会歌曲和抗议歌曲。任何水平的歌手和吉他手都是受欢迎的，歌手会弹一些吉他，吉他手会唱歌。

根据申请的合格乐器演奏者的数量和种类，每年都会组建各种室内乐团体，从四重奏或五重奏到小提琴和钢琴二重奏。每周都有辅导课。学期结束时，团体将有机会在室内乐音乐会上表演。

这是一种实验性的合奏，探讨了各种音乐风格和技术，包括自由的即兴创作，即兴导火和各种基于机会的方法。该集合对所有仪器（声学和电动），语音，电子合成器和​​笔记本电脑开放。学生必须能够展示所选仪器的熟练程度。作曲家性能，舞者和演员也受到欢迎。性能机会将包括：音乐会;与其他程序合作，如舞蹈，戏剧，电影和性能艺术品;和社区外展。

本课程每周提供非正式的演奏机会，以探索吉他独奏、二重奏和合奏曲目。本课程旨在提高学生的视读能力，并培养学生对吉他文学的全面了解。推荐给对古典吉他感兴趣的学生。

该组件为学生提供了与大学社区绩效研究中持续工作的持续工作结果的机会。在学历中的学期期间，学生将由他们的主要教师收到额外的教练。

该表演合奏团旨在学习和表演各种传统以及混合风格的布鲁斯音乐。布鲁斯和爵士乐一样，是一种纯粹的美国艺术形式。学生们将学习和调查由罗伯特·约翰逊、查理·巴顿、斯基普·詹姆斯和其他人演唱的三角洲布鲁斯歌曲，以及由盲柠檬·杰斐逊和芝加哥布鲁斯等原创者演唱的德克萨斯州乡村布鲁斯歌曲，从大比尔·布罗兹开始，到《狼嚎》和《巴迪·盖伊》。学生们还将学习Muddy Waters、Albert King和B.B.King的歌曲和风格，并学习他们如何影响现代布鲁斯，约翰尼·温特（Johnny Winter）和史蒂维·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughn）等男性，以及杰夫·贝克（Jeff Beck）、埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）、吉米·佩奇（Jimmy Page）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）等先锋摇滚歌手。

这款合奏将每周满足排练，并履行各种现代爵士音乐和其他相关风格。过去的曲目已经包括作曲家Thelonius Monk，Duke Ellington，Miles Davis和Herbie Hancock，以及一些摇滚，沃勒斯和蓝调。欢迎所有乐器。

本课程适用于所有器乐演奏家，并将提供与爵士演奏有关的课题的“实践”学习。课程将以合奏的形式进行，但重点不会放在排练曲目和举办音乐会上。相反，学生们将专注于通过将手头的话题直接应用到乐器上来提高爵士演奏水平，并对演奏结果给予即时反馈。工作坊环境将允许学生在发展声音的同时尝试新技术。主题包括爵士和弦/音阶理论;传统调性和谐的延伸;改变和弦;模式;尺度;即兴演奏和弦变化; analyzing a chord progression or tune; analysis of form; performance and style study, including swing, Latin, jazz-rock, and ballade styles; and ensemble technique. The format can be adapted to varying instrumentation and levels of proficiency.

不再做歌手需要与那些想主要集中在器乐爵士，反之亦然分享了宝贵的时间。该乐团将致力于为有抱负的爵士歌手以绩效为导向的环境。我们将主要集中在从标准爵士乐曲目挑选材料。歌手们将得到一个机会，在安排，解释，交付，措辞工作，语调与现场节奏部分和独唱一个现实的情况。歌手们将学会如何与工作，给方向，并得到他们的节奏部分需要什么。它将提供一个环境，歌手要学会听取形式和变化及其对声乐即兴也工作，如果他们选择这样做。这不仅给学生一个机会，工作在唱歌备份或人声合唱并互相唱独唱或领唱，但与其他歌手的工作。这也将成为一个很好的机会，器乐学习伴随着爵士歌手，这将被证明是在事业作为一名职业音乐家准备宝贵经验的真正的艺术。

在这门入门课程中，我们将学习音乐元素，如音高、节奏、强度和音色。我们将看到它们如何结合在不同的音乐结构中，以及这些结构如何交流。研究内容包括记谱和听力训练，以及理论练习、初步分析和对不同时期西方音乐曲目的研究。

本课程是调性音乐语言的技能培养课程，内容包括全调性和声与声部引导、基本对位法、简单体裁。学生将通过部分写作、分析、写作和听力技能来发展理解能力。

本课程将探讨旋律、和声、节奏、文本和风格之间的关系，以及如何将这些元素组合和操作以创造意义和美感。一个显著水平的声乐发展将被期望和要求。

本学期，歌手们将探索音乐准备和表演的方法。从练习室到现场表演或试唱的彻底转变是所有表演者都必须经历的一个关键飞跃。作为歌手，这种转变尤其重要，因为我们的身体就是我们的乐器。表现焦虑或怯场是我们需要解决的多头怪兽。本课程将重点讲解准备和表演技巧，包括记日记、备分、记忆、专注力和声乐健康的基础。有兴趣修习本课程的学生应准备在课堂上为他人演唱，并准备本课程的音乐选段，并愿意虚心且有鉴别力地聆听同学的声音。

在本学期，学生将学习来自各种风格和时间段的独奏声音，二重奏和小组的声乐曲目。声乐是本质上的协作，但歌手如何学会为自己辩护或在排练的设置中宣传他们的音乐选择 - 或者如果被要求这样做，也许会引领排练？本课程不仅可以提供从高中年龄到21世纪的声乐音乐的参与视图，但也将准备学生在排练环境中传达他们的表现力和音乐思想。对参加这门课程的学生应该准备在课堂上为他人唱歌，用同事成员准备独奏和小型合奏摘录，并愿意向他们的同学们开放和挑剔。

歌手在创作和表演音乐作品时面临着特殊的挑战。我们将音符、节奏、语调、措辞、表演和身体协调成一个连贯的表达。在歌手研讨会的表演和动作中，我们将分别关注其中的每一个元素，以便您找到一种方法，使歌曲真实自然地延伸您自己。研讨会将为歌唱演员提供一种实用的方法，在将歌词带到音乐中之前，将歌词作为独白。我们将探索这些作品在空间中引领我们的方向，我们将结合简单的表演和动作练习，以了解这部作品的核心真理——它对你意味着什么。一些作品将以桑福德·梅斯纳（Sanford Meisner，美国音乐剧学院邻里剧场）的教学为基础，他说：“我所有的练习都是为了加强指导原则，即艺术表达人的经验.”

A.加麦兰angklung是一个青铜管弦乐队，包括四音调金属乐器，锣，鼓和长笛。在乐器上演奏的节奏模式相互连接并结合形成巨大的复杂和美丽的结构。的加麦兰angklung我们将在雷佐音乐厅于2000年4月16日，我们将在大学的巴厘岛专门手工制作，并被命名为Chandra Buana，或“Moon地球”，致力于Reinger Concert Hall。任何感兴趣的学生都可以加入;没有以前的音乐经验是必要的。

布基纳法索Foli是我们西非绩效合奏的名称。布基纳法索foli是马林克语，大意是“到我父亲家玩”。在这门课中，我们将培养在群体背景下演奏富有表现力的旋律和复杂的多重节奏的能力，因为我们将重现西非曼德帝国著名的音乐遗产。在非洲、美国和世界其他地区，通过创造性的诠释和创新，这些传统得以延续和发挥重要作用。相应地，我们的剧目将反映广泛的表达实践，既有古老的起源，也有当代表演的动态。我们演奏的乐器——balafons, dundundrum和djembe手鼓——是2006年为学院建造的，由几内亚的大师手工制作。相关的乐器技术将在课堂上教授，并假设没有非洲音乐实践的经验。任何感兴趣的学生都可以参加。

在圣玛加利（1609），早期的基督教殉难者的安尼巴莱卡拉齐的画，一坛落款是：Sursum Corda.(振奋你们的心)。这门课程探究了17世纪的意义——艺术是提升和拯救的工具，是对自然霸权的挑战，是对历史的分析，是艺术家和建筑师争论、矛盾和骄傲的场所。通过幻灯片演示、课堂讨论和以大都会艺术博物馆的作品为重点的论文，本课程将涵盖16世纪意大利的艺术，因为这种艺术框架构成了画家、雕塑家和建筑师在17世纪(通常被称为巴洛克时代)整个欧洲所追求的问题。包括对宗教、政治和社会的主要运动的研究(天主教改革和耶稣会的建立，学术艺术的发展，教皇罗马的建立，私人赞助的重要性);美学和艺术理论方面的问题(经典模型的转换、接受自然的理论、与诗歌的联系、风格的动态);不同民族传统的出现(甜的风格和贝尔Composto在意大利，Calvinist自然主义和荷兰光的力量，以及高古典主义和痛风在法国）。焦点也将是艺术家等艺术家的职业生涯和刷子的荣誉;米开朗基罗和超越形式;卡拉瓦乔和自然主义作为绘画的死亡;Artemisia Gentillechi，传记和示例;贝尔尼尼和美丽的整体;rubens和改变的多种方式;伦勃朗和粗糙的风格;威尔默尔和光明和技术;和Poussin和表达方式等。 Group conferences in the first semester will focus on the art of Michelangelo as practice and problem and theories of the Baroque; in second semester, theories and problems in 17th-century architecture.

学生将参加各种运动实践课程，以及即兴创作和舞蹈的学术研究，在一起将在舞蹈中弥补一年的研究。（请参阅组件类描述的课程目录。）学生将每天在工作室跳舞。整个秋季学期，我们还将在每周在舞蹈项目的一年中进行，以深入挖掘我们在舞蹈课程中所做的工作。一些我们将审查的问题包括：现在和过去的各种文化和社会舞蹈中展示了什么角色？舞蹈如何与其他艺术形式和其他研究领域互动？舞蹈的元素是什么？什么可以跳舞，我们可以用舞蹈做什么？我们将通过阅读和讨论来检查这些和其他问题，以及通过跳舞的实验以及短舞蹈。学生们还将在整个秋季学期的每周和春季学期的双周会议中举行各个会议，以根据自己的特殊兴趣和课堂探索的材料开发自己的项目。

本课程始于仔细阅读Alice Walker 2010诗歌系列，艰难时期需要狂飙的舞蹈，作为一种进入运动所能传达的多重意义和复杂性的入口，以及这些意义层以何种方式将我们作为个人和集体动员起来。承认定义舞蹈、舞蹈和动作的无限可能，我们将考虑一系列具体的参考作为原型:舞台表演、公共/政治示威和日常编舞，这些都理所当然地发生在自然和人为的环境中。除了爱丽丝·沃克的作品之外，来自舞蹈、表演、文学批评、女权主义、科幻小说、文化研究、种族生态学和激进主义等领域的文本，以及现场和记录的表演事件(正式和非正式的)的例子，将作为阅读、观看、思考、对话的灵感。全年写作。所有参与者的历史和视角将被要求阐明这些材料，并将它们翻译成我们自己的语言。课堂活动将包括阅读、写作、讨论和无障碍运动练习。每位学生将从一个或多个课堂活动中进行独立研究，包括阅读、写作和演讲。对于定期参加该课程的学生，会议工作可以建立在课堂独立研究的基础上，也可以配置为一个单独的项目。这门课程的目的是扩大我们对运动和舞蹈的认识，认为它们是存在的基本方面;探索该研究内在的理论潜力; and to incorporate new insights into our reading, thinking, conversation, and writing practices.

在这些课程中，重点将放在与每位教师的技术和审美取向相关的动作技能、能量使用、力量和发音的稳定发展上。在各个层次上，都将注意提高每个学生的时间和精力意识，并根据健全的解剖学原则进行有节奏、精确的训练。在分层的班级结构中，运动模式的复杂程度会有所不同。所有学生将调查感官体验和各种表演要求。

动作和舞蹈是生命的明确标志!在每一个环境中，在每一个存在的层次上，从单细胞生物到整个种群，舞蹈是生物与生俱来的。这里的目标是唤醒/重新唤醒学生对运动的联系，作为人类经验和学习的基本模式。本课程向学生介绍舞蹈的一些基本原则，以及舞蹈准备的策略。为广泛的动作研究建立基础技能，重点是学习动作，并以各种模式和风格改进个人、伙伴和团体的表现。基础解剖信息被用来帮助理解动态对齐和运动电位。在协调，节奏，范围和动态质量方面的挑战是系统地参与，让学生获得力量，灵活性，耐力，平衡，音乐性，和意识的舞蹈设置。当主要的重点放在学习结构化的材料，即兴创作和创作被纳入，以支持学生与舞蹈作为一种艺术形式不断增长的参与。

所有水平的芭蕾舞学生将被引导在他们的舞蹈中创造和表达自由，提高轻松、优雅、音乐性和对称性的质量，定义了这种形式。我们将探讨对齐，重点是解剖学原则;我们将培养如何利用适当的神经肌肉力量进行有效运动的意识;我们将协调身体、思想和精神的各个方面，使它们和谐地融合在一起。

这个为期一年的课程将使用身体具体化作为学习和理解非洲散居文化的模式。除了身体练习外，由被认为是非洲侨民舞蹈和音乐领域大师的艺术家和教师领导的大师班，连同补充学习材料，将用于探索非洲侨民衍生舞蹈的广度、多样性、历史和技术。非洲海地舞、西非舞、奥里沙舞(卢库米舞、非洲古巴舞)和交际舞是我们将探索的一些流派。参加年终展示会将为学生提供一个在实践环境中应用所学知识的机会。

这是一门开放水平的课程，教授街舞/都市舞的技巧和表演，课程将探讨街舞的理论、技巧和词汇。本课程将促进学生嘻哈/城市舞步的发展和执行能力。

这节瑜伽课是为舞蹈演员和戏剧学生的兴趣而设计的。将练习各种类型的姿势，注意对齐、呼吸意识、力量和灵活性。身体练习包括坐姿和站姿、扭转、前弯和后弯、传统瑜伽呼吸练习和短暂冥想。重点放在正念和在场上。这种方法可以让学生获得减轻压力和解决不良习惯的工具，并将其带入生活的其他方面。将关注脉轮系统作为姿势、动作和角色选择的手段和隐喻。除了各种基于身体的练习外，讲师还具有舞蹈和物体剧场的背景，她利用这些练习来设计课程，以满足班级成员的个人需求。虚拟出席是一项要求。

学生们将学习中国传统的太极拳和气功。这些练习包括缓慢而从容的动作，专注于呼吸，冥想练习，以及恢复和平衡能量(气或气)的姿势。姿势一起流动，创造出优美的连续动作的舞蹈。太极拳和气功有时被称为软武术或内功之一，在中国传统文化中，它们是终身全面修身养性的基础练习。本课程开放给舞蹈、戏剧和其他对身体和动作练习有兴趣和好奇的学生。

本课程是通过Leimay崇拜练习的镜头进行丁霍的介绍，这是莱默耶艺术总监Ximena Garnica授课的体现研究。Butoh是一种日本表演形式，由20世纪50年代和20世纪60年代由Tatsumi Hijikata创作。该课程将从介绍Hijikata的Butoh-fu，这是一种讲述通过文字的形象的编舞方法。然后，该课程将扩展到莱默耶的崇拜练习，使用多种物理探索来体现图像，并扩大意识状态，从而实现多个感知领域，同时挑战身体，空间和时间的欧洲中心概念。将培养每个舞者的体力潜力，以开发一种独特的运动语言，植根于丁伏的转型思想。同时，我们将通过鉴定与重力相比，通过识别身体自身的重量，以及内部节律和流动性的培养来重点识别导电体的调节。在一起，我们将分散自我集中的运动方法，探索“被”被“跳舞”而不是“我跳舞”的可能性，“成为空间 - 身体”而不是占据空间。我们将挑战我们的身体的唯物性，并通过听不合格的节奏和纹理来引起传感器。我们将使用不可能的火花来丰富我们创造和居住世界的方式。本课程基于通过近二十年的西纳的丁霍斯研究制定的原则。 Historical and cultural context will be offered throughout the course.

无论何时我们做什么，我们都是在即兴创作。但想象力和创造力不是随机的。的确，所有学科的艺术家都有顿悟的时刻，但那些“顿悟”的时刻来自于实验、策略、观察和决策的实践——由专注的状态支持。同样，“完美形式”和“自由即兴”的概念在理论上都是不可能的。没有什么是完全固定的，也没有什么是完全开放的。无论我们从事什么创造性的努力，我们总是在现实世界中，在这两个极端之间的空间。在本课程中，我们将以不同程度和类型的确定性实时制作舞蹈。我们将受到各种各样的关注和聚焦我们选择的方式的指导，但我们将始终意识到我们正在实时编排舞蹈。这需要我们磨练自己的感知能力，以及与合作者沟通的能力。在这一年中，我们将发展我们的能力，建立连贯的结构来指导我们的选择，并注意和利用机遇带来的意外发现。 This component is open to students with prior experience in improvisation and dance-making, as well as to those new to the form.

在本课程中，对创作包括现场表演在内的基于时间的艺术作品有特殊兴趣和经验的毕业生和上流社会本科生将设计和指导个人项目。学生和教师将每周会面，在周二晚上的课堂上和周四下午的会议上查看正在进行的作品，并讨论相关的艺术和实践问题。跨多个艺术领域的作品属性将作为作品中不可分割和相互依存的元素进行讨论。与同龄人一起参加有导师指导的批判性反馈会议是本课程的一个关键方面。在现场表演中使用时间媒介、在进行中的作品和共享的活动计划中展示作品的限制以及尊重舞蹈工作室的教室和展示空间的需要将是对学生艺术建议的限制。在本课程中，在任何数量的现场表演传统中工作的学生与那些试图违反正统习俗的学生一样受欢迎。虽然所有的作品都会以某种方式体现动作，但学生的建议不必完全符合舞蹈的传统概念。本课程的中心目标是，在作品开发过程中和向公众展示的背景下，培养跨越传统学科艺术边界的开放性话语。领导这门课程的教员植根于舞蹈实践，但也在他们自己的创造性工作中实践了舞蹈的广泛定义。本课程将在学期末与所有注册学生的共享计划中，在冬春季节的艺术活动中，完成作品的表演。作品的表演将在贝西·舍恩伯格舞蹈剧院或校园内的其他地方进行，如果是现场特定的作品。

绩效项目是一个邀请访问艺术家或公司与学生一起工作或设置现有舞蹈创作的部分的组成部分。该作品在学期结束时为大学社区执行。

这一部分将为学生提供机会，让他们演奏来自世界各地的各种打击乐器：非洲的吉姆布、巴西的祖尔多、阿根廷的邦博、秘鲁的卡戎和基加达、印度的塔布拉、传统的陷阱等等。学生还将能够编程和执行电子鼓，如Wavedrum和Handsonic。重点将是提高舞蹈演员的音乐知识，但也将扩大编舞、演员和作曲家的词汇量。本部分的目的是为学生提供所需的工具，使他们能够充分了解音乐、舞蹈和表演艺术之间的关系。学生将扩展他们的术语和执行知识，并将能够学习记谱法的基本基础。我们将从知识和文化的角度分析音乐的互动。我们将学习如何扫描不同复杂程度的乐谱，探索随着时间、地理和社会条件的不同而发展的不同节奏风格。课程将由小组游戏组成。将提供并提供所有仪器用于实践。

我们如何以我们所做的无数方式移动？通过结合运动实践，绘图，讲座和解决问题，通过功能解剖学研究，了解运动的X射线愿景。在本课程中，运动是一种强大的车辆，可以详细地体验我们深刻适应的肌肉骨骼解剖学。我们将学习Irene Dowd的螺旋- 通过最全面的运动，促进所有关节和肌肉的综合热身/冷却，促进整个肌肉骨骼系统的研究。除了运动实践外，图纸是作为每周讲座的一部分（提供的绘图材料），每学期将提交三个短期作业。在本课程中开发的见解和技能可以在运动过程和组成过程中提供巨大的灵感。

对于在SLC舞蹈课程中完成全年解剖学学习的学生来说，这是一个更深入地进行功能解剖学研究的机会。在课堂上与教师进行公开咨询时，每个学生都参与到独立的研究中，开发出一条或多条利用功能解剖学观点和文本作为组织框架的探究线。近年来的研究课题包括运动和经验学习的调查，发展独特的热身序列以解决特定的个人技术问题，探究运动经验及其语言表达，详细研究膝关节解剖，以及膝关节损伤的运动学和康复研究。本课程每两周一次，讨论研究进展、问题、报告、写作和报告研究的方法，与每周进行的个人和/或小组研究咨询的工作室/实践会议交替进行。

本课程将探讨音乐和声音如何为电影的戏剧性意图服务。作为听觉频谱的共同居民，电影的配乐和声音设计越来越需要相互作用和协同工作。在其中一个领域工作通常意味着对另一个领域的工作理解。课程内容包括：与导演合作发现音乐和声音，选择符合电影戏剧性需求的音乐主题，使用声音设计突出世界及其人物的环境和心理方面，概念化电影的声音空间，设计音乐和声音，使它们占据不同的频率区域并保持不同。声音和音乐的结合在电影史上有着深厚的渊源，电影中的声音大师如沃尔特·默奇/弗朗西斯·福特·科波拉、斯坦利·库布里克、黑泽明等将受到特别关注（注：名单可能会发生变化）。将涵盖的技术主题：ProTools简介和基本混音概述、音乐编辑的概念、压缩、eq、混响和过滤器等效果的使用、文件组织、管理和工作流。虽然本课程将对重要作品和概念进行历史性概述，但也将花时间开发学生作品，希望学生通过课堂和独立合作获得经验。

本课程为不懂意大利语的学生开设，旨在为学生提供完整的意大利语基础，特别注重口头和书面交流以及意大利文化的各个方面。课程将在第一个月后用意大利语进行，包括学习语言的所有基本结构(音位、语法和句法)，并练习会话、阅读、写作和翻译。除了涵盖基本意大利语语法的材料外，学生还将接触小说、诗歌、歌曲、文章、菜谱和电影。小组会议(每周一次)旨在丰富学生对意大利文化的了解和发展他们的交流能力。这将通过阅读与当今意大利文化相关的时事和话题来实现。结对或小组活动，以及简短的书面作业，将是小组会议的一部分。除了课堂和小组会议外，本课程还设有由语言助理主持的日常工作坊的对话部分。会话课每周举行两次(以小组形式)，以“……”的概念为中心VIAGGIO在意大利:意大利美食、电影、艺术、歌剧和方言之旅。意大利项目组织参观纽约大都会歌剧院和相关展览，并提供作为团队直接体验意大利美食的可能性。该课程为期一年，课程结束时，学生将获得语言各方面的基本能力。

本课程旨在改善和完善学生的发言，听力，阅读和写作技巧，以及他们对意大利当代文化和文学的了解。为了获得意大利语法，惯用语言和词汇的必要知识，全年对所有语法进行审查。作为现代意大利文化和文学的介绍，学生将被介绍到一系列短篇小说，诗歌和段落，以及原始语言的特定报纸文章，音乐和电影。其中一些文学作品将包括来自Umberto Eco，Italo Calvino，Natalia Ginzburg，Gianni Rodari，Marcello d'Orta，Clara Sereni，Dino Buzzati，Stefano Benni，Antonio Tabucchi，Alberto Moravia，Achille Campanile和Elena Ferrante。为了解决学生的写作技巧，书面组合将被要求作为课程的一个组成部分。所有材料都可以在MySLC上访问。会议按比例为一班;主题可能包括对特定作者，文学文本，电影或意大利社会和文化的任何其他方面的研究，这对学生可能感兴趣。对话课程（小组中）将每周与语言助理一起举行两次，在此期间，学生将有机会加强他们在课堂上学到的内容并磨练了他们在意大利语沟通的能力。适当时，学生将针对纽约市区的特定实习机会，以意大利语和文化为中心。

雅典、伦敦、巴黎、柏林、纽约……西方戏剧的历史总是与城市、政治、习俗、地理和观众联系在一起。本课程将追溯戏剧的历史，它起源于公元前5世纪的雅典，并在后来的城市中发展成不同的表达方式和实践方式，这些城市都被视为文明的“首都”。戏剧是教化了，还是仅仅是某种特定文明的反映，这种特定文明的文化假设决定了它的价值观并塑造了它的风格?鉴于古希腊民主生了悲剧和喜剧公民赞美上帝Dionysos-from特殊耦合的世俗和sacred-what当这些令人讨厌的选区的流派复发伊丽莎白时代的伦敦,路易十四的抛光法院,魏玛德国的啤酒大厅,还有百老汇的霓虹灯“宫殿”?有时体裁本身也会受到新形式实验的挑战，或被刻意安排在不习惯的地方进行表演。像欧里庇德斯(Euripides)、布莱希特(Brecht)和莎拉·凯恩(Sarah Kane)这样的剧作家，通过改变观众所期待的东西或他们聚集的地方，会破坏文明规范吗?以希腊戏剧为基础，我们将通过对每个城市的戏剧进行一系列按时间顺序的调查来解决这些问题:第一学期的雅典和伦敦;其次是巴黎、柏林和纽约。

想到文学的一种方式是人们的良知，反思他们的起源，他们的价值观，损失以及它们的可能性。本课程将研究撒哈拉以南非洲作家的主要代表性文本，从而提高了文化形成和批评的挑战。一部分给出了现代非洲的最佳写作，其审美力量是其任务的政治紧迫性：过去仍然存在于目前，未来尚未写成，而作家则不得不对他们的工作表示问题被认为是危险的。因此，政治问题和审美问题是在他们的工作中密不可分。在土着语言和欧洲语言之间写作的创造性紧张局势，在传统形式的永恒和讲故事和自觉性“文学”形式之间，注册了后期殖民和后殖民历史的所有压力和冲突。为了辨别传统主义的现代非洲写作来源，我们将首先从史诗，民间故事和其他形式的美观中阅读例子。主要小说将从Tutuola，Achebe，Beti，Sembene，Ba，Head，Ngugi，La Guma，Dangaremgba和Sarowiwa中选择;来自豆科技和艾杜的工作的戏剧;来自Senghor，Rabearivelo，Okigbo，OKOT P'Bitebitk，Brutus，Mapanje等工作的诗歌。 Conference work may include further, deeper work on the writings, writers, and genres that we study together in class; aspects of literary theory, particularly aspects of postcolonial and womanist theory relevant to readings of African literature; or readings of more recent writers out of Africa whose work draws on and develops the “classical” works that will be the foundation of our work together.

本课程介绍了西班牙语世界中的个人和社区的方式得到了创造性的政治和创造力的政治。学生将通过文献，电影，音乐和米格尔·阿斯图里亚斯，南希梅尔·······伦纳，萨拉·····伦纳，雅列亚·艾格拉尔·吉尔，Lia Garcia La Sirena，Lia Garcia La Sirena，Lia Garcia La Sirena，Lia Garcia La Sirena，Lia Garcia La Sirena，Lia Garcia La Sirena，Lia Garcia La Sirena，还有很多。我们还将了解社区和在国家国家结构外工作的政治创造性行动;本课程的一个重要方面将实时与活动家努力。学生将产生关键和创造性的书面作品。基于讨论的课程将以西班牙语进行，旨在通过先进的语法审查进一步磨练其沟通和理解技能的学生。

自20世纪初以来，艺术家探讨了表现术语的绩效艺术。在表格和功能中，性能艺术推动当代艺术的界限。通过这种形式的表达，艺术家对身体和性别，性行为和种族的政治产生了强大的作品。本课程调查表现艺术作为多孔，传统的媒体向所有学科开放，包括绘画，绘图，打印，摄影，雕塑，视频，电影制作，剧院，舞蹈，音乐，创意写作和数字艺术。学生将了解绩效艺术史，并探索用于创造性能工作的一些概念和美学策略。绘制历史和批评文本，艺术家的着作，视频放映和幻灯片讲座，学生将使用一系列简单的提示来帮助塑造自己的表演。在本课程中调查的艺术家和艺术运动包括Dada，Concepure，Fluxus，Viennese Actorys，Gutai集团，行动，约瑟夫Beuys，Jodson教堂，Ana Mendieta，Gina Pane，Helio Oiticica，Jack Smith，Leigh Bowery，Rachel Rosenthal，JoSpence, Chris Burden, Vito Acconci, Bas Jan Ader, Terry Adkins and the Lone Wolf Recital Corps, Carolee Schneemann, Martha Wilson, Adrian Piper, Martha Rosler, Lorraine O’Grady, Joan Jonas, Karen Finley, Janine Antoni, Patty Chang, Papo Colo, Paul McCarthy, Matthew Barney, Ron Athey, Orlan, Guillermo Gomez Pena, Narcissister, Annie Sprinkle, Vaginal Davis, Kris Grey, Carlos Martiel, Autumn Knight, Amanda Alfieri, Hennessey Youngman, Savannah Knoop, Shaun Leonardo, Francis Alys, Andrea Fraser, Tania Bruguera, Zhang Huan, Regina Jose Galindo, Aki Sasamoto, Pope.L, and many more.

这个Fys课程的第一学期将集中在文字和图片上，其中央镜头上的故事：如何找到它们，告诉他们，并使您的倾听者，观看者或读者以及您来。该课程包括添加视觉元素，摄影，绘图，粘贴，拼贴，动画，动漫。我们将阅读，然后提出以下几种：集体图形小说，有些儿童书籍，有图片的成人书籍，有启发性稿件，漫画。您的会议工作将是您选择的项目的完工版本。该课程的第二个学期将成为剧集中的一类：遵循螺纹的持续故事的碎片，但在每集中可能具有不同的领先字符;或一个框架，内部有很多人的故事;或从一个时间，地方和一组字符的运动到另一个。我们将带来并讨论我们在书籍，电视，播客中所爱的剧集。我们会做练习，直到我们来到我们的东西然后开始我们的会议工作，这将涉及六集，或多或少。在两个学期中，我们将每隔一周举行额外的会议，讨论出现的内容：论文写作，社会问题，食物，拖延。 These sessions may be led by the professor, outside speakers, or a rotating group of students.