视觉和工作室艺术

FYS项目是每周一次的小班课程，向一年级学生介绍该项目中的每个学科。会议在讨论和评论之间交替进行，同时还提供版画、绘画、素描、雕塑、摄影和新流派的小型实验工作室项目。FYS项目将所有一年级学生从项目开始就聚集在一起，鼓励广泛的艺术创作学科和思考艺术的方式。课程以一个群展结束，旨在向更广泛的大学社区介绍一年级的艺术家。

在一个图像可能已经取代了真相的世界里，政治、社会和美学的含义是什么?对那些全球化程度较低的社区有什么影响?人文主义能否在一个充斥着图像的环境中茁壮成长?种族和环境正义能否在一个已接入的宇宙中得到进一步发展?特别是，iphone支持的“公民新闻”有什么影响?谁在讲述一个图像的故事?谁可以看?谁在传播它?这些画面是否萦绕在我们的公众记忆中?艺术家在图像制作中有责任吗? The course structure is lecture/studio hybrid and will entail a combination of lecture, discussion, writing, and art making.

在第一学期的每一周，通过讲座和阅读，我们将追踪一个不同的摄影想法或流派，从它最早的迭代到现在的形式。每周，学生们将根据视觉展示和阅读的启发，创作自己的摄影作品。主题将包括个人装扮和转变，合成摄影/摄影拼贴，导演模式，时尚/艺术摄影，纪实实践中的新策略，摄影中的类型学，色彩中的照片，以及具有叙事意图的文字和图像的使用。在第二学期，重点将发生变化，学生将选择一种与他们最迫切希望表达的想法相一致的主题和形式。这个更加个性化的工作最终将成为一个最终的会议项目。不需要摄影经验，也不需要任何特殊设备。探索、实验和创造有意义的作品的愿望是唯一的先决条件。

一张单独的照片，没有文字的描述，是一种简单的表达。“哦”、“啊”和“啊?”才是恰当的回应。当图片与相应的文字(任何长度)以组的形式呈现，并可能与政治或诗意的概念策略相结合时，任何陈述都成为可能。这些照片可以开始作为一个句子，一个段落，或一篇完整的论文。无论是在小说、非小说或虚构的空间中工作，艺术家如罗伯特·弗兰克、吉姆·戈德堡、罗尼·霍恩、多萝西娅·兰格、苏珊·梅塞拉斯、艾伦·塞库拉、泰伦·西蒙、拉里·苏丹和许多其他人都在用他们的作品改变摄影的过程中。或许他们创造了一种媒介:新的叙事摄影。在本课程中，学生将首先学习这些“叙事性”摄影师的作品，并撰写他们的作品或制作图片。这种体验的高潮将是学生创造自己的作品。如果你有一个故事要讲，一个陈述要做，或一个现象，你想研究和描述，这门课程是对你开放的。 No previous photographic experience or special equipment is necessary. The opportunity to forge a new medium is rare. This course aims to create the forum and the conditions necessary for all to do so in a critical and supportive workshop environment.

本课程旨在为有兴趣更深入地追求自己的艺术创作实践的高年级学生，并在春季学期的个人展览中达到高潮。支持学生在绘画、素描、雕塑、视频、摄影、声音、新流派、表演等方面进行工作。学生将保持自己的工作室空间，并将独立和创造性地工作，挑战自己和同龄人，探索新的思维和制作方式。在这一年的课程中，学生将专注于他们自己的艺术创作实践，并将开发一个严格的独立作品体系，在春季学期的展览中展示，并附有一本记录展览的印刷书籍。在视觉艺术项目中，我们将定期与来访的艺术家和教师进行评论，同时进行阅读、图像讨论以及参观画廊和艺术家工作室。我们将参与视觉艺术系列讲座。你的艺术创作实践将与展示你的作品的其他方面进行补充——写一份艺术家声明，采访同行艺术家，记录你的艺术——以及一系列的专业实践研讨会。这将是一门沉浸式工作室课程，旨在为有兴趣在跨学科环境中创作作品的有纪律的艺术学生开设。

技术探索、感知、想法的发展、直觉、发明、表现和交流是这门课程的核心。我们将以观察模式开始课程，介绍绘画基础知识的实用信息:颜色，形状，色调，边缘，构图，透视和表面。我们将画静物画并抄写一幅杰作。我们将欣赏古代大师和当代画家的作品。我们还将去博物馆“亲眼”欣赏画作。课程将包括材料和技术演示、艺术史演讲、电影和视频、阅读材料、家庭作业、小组和个人批评。在课程的后半部分，我们将完成一系列项目，探索应用于非客观(抽象)艺术作品的设计原则。使用颜料，准备拼贴画和图纸，我们将参与利用非客观图像的策略，以实现自我导向的内容。每周都会有一个新问题，最后的课程是独立绘画。项目将强调头脑风暴对视觉问题的多个答案，而不是选择第一个想到的解决方案。 The last part of the class will be devoted to a personal project. Students will establish their theme of interest, which they will present during our conference meetings. Then, students will carry out research and preparatory work and develop a series of paintings. Drawings in this class will often be produced in tandem with paintings in order to solve painting problems and illuminate visual ideas. Revisions are a natural and mandatory part of this class. The majority of our time will be spent in a studio/work mode. The studio is a lab where ideas are worked out and meaning is made. It is important that you are curious, that you allow yourself to travel to unexpected places, and that you do not merely rely on skills and experiences that are part of you already but, rather, challenge you to openness and progress. The process will be part critical thinking, part intuition, and, in large part, physical labor. Working rigorously during class and on homework assignments is required. The goal of this class is to establish the roots of a healthy and generative personal studio practice. You will also strengthen your knowledge of art history and take into consideration the wider cultural, historical, and social contexts within which art is being made today.

分层、建造、发现、保存、应用、收集、安排、打捞……1953年，让·杜布菲创造了“拼贴画”一词，指的是他用蝴蝶翅膀拼贴画。在艺术作品中包含发现的材料不仅能带来实物，还能带来其内在的叙事。在本课程中，我们将探索发现的物体如何影响一件艺术作品及其历史可以追溯到20世纪初的各种方式。我们将看看历史和当代艺术家，如约瑟夫·康奈尔，罗伯特·劳森伯格，汉娜Höch，贝特耶·萨尔，理查德·塔特尔，瑞秋·哈里森和莱昂纳多·德鲁。本课程将探讨不同的方法，挑战“什么是艺术材料?”以及“日常生活如何影响创作过程”。

本课程以传统和非传统的方式使用水基媒体在纸上创作令人回味的绘画，颜料(包括艺术和非艺术)悬浮在水中。水彩和水粉是两种最古老的以颜料为基础的媒体，并继续被艺术家、插画家、设计师和建筑师广泛使用。本课程将特别关注颜色和分层，透明度，半透明和吸收性的影响。学生将被介绍到一系列的刷子，海绵，纸张类型，油漆介质和技术。我们将使用风景、肖像和其他主题来代表水、光、肉、大气和固体地球。在本课程的最后一部分，我们将通过介绍有机颜料来介绍可持续绘画实践。接受调查的艺术家包括查尔斯·伯奇菲尔德、安瑟姆·基弗、马塞尔·杜马斯、温斯洛·荷马、埃贡·席勒、维克·穆尼斯、达纳·舍伍德、塔富·谭、泰勒·戴维斯、莱拉·阿里和马塞尔·扎马。

这是一门理论和实践课程，专注于通过历史、行动主义和“外部激进”的镜头对雕塑和空间制作进行批判性思维。在这门课上，我们将学习如何创作多媒体和跨学科的雕塑作品。我们将把物体制造视为存在于更大语境中的一个位置——从它被“安装”的位置开始，到它被“激活”的内容，以及它如何与我们周围的文化、社会和政治问题联系起来。我们将专注于重塑、行动主义、数字殖民主义和世界建设等主题，每个学生都可以选择他们感兴趣的探索媒介、材料和主题。这门课正在并将成为一个不断增长的集体努力，用于“反思性思考”，并提出关于雕塑工作的困难问题，作为一种实践，太长时间以来，一直从一维、二元和文化/人口孤立的历史中进行处理和教授。除了允许每个学生进行实际创作的作业外，我们还将阅读和讨论思想家、艺术家、设计师和集体的文字和作品，主要关注女性、IBPOC、非西方和LGBTQ+社区。

本课程将专注于黑白摄影的技术和概念基础。学生将学习如何使用35mm胶片相机，以及如何在暗房中进行打印。我们将涵盖广泛的技术主题，包括曝光，胶片显影，在RC和纤维纸上印刷，调色，和分割滤镜印刷。课堂上的讲座将向学生介绍历史和当代从业者，重点是在照片历史课程中经常被边缘化的声音和观点。每周的拍摄作业将挑战学生参与媒体的复杂性，并超越传统的呈现模式。阅读和写作是工作室工作的补充。除了艺术批评，我们还将阅读玛丽·卡尔、埃琳娜·费兰特、丽贝卡·索尔尼特和乔里·格雷厄姆等作家的小说和诗歌。我们课程的一些指导性问题将包括:我们如何使用摄影这种索引媒介来研究我们不理解的东西?拍摄图像如何让我们了解离我们最近的人和地方?印刷和装置的选择如何支持我们的艺术论点? At the end of the semester, each student will present a body of work on a topic of their choice.

本课程侧重于数字图像处理的当代技术，重点是Photoshop技能，包括成像，修饰和合成工作流程。我们将介绍正确使用调整图层，图层蒙版，修饰，甚至设计和基本动画。所涵盖的技能将为摄影、插图和更激进的数字实验领域的进一步探索和干预奠定坚实的基础。虽然强调适当的技术流程，但我们同样会探索软件的表达性使用，通过独立的项目创建原创的个人作品。更广泛的课堂讨论将强调计算机生成和操纵图像，超越Photoshop的基础知识，作为艺术和媒体的驱动力，现在告知所有的图像制作，并反映和告知我们的文化。鼓励学生在更大的背景下探索数字工具的潜力，以及他们个人的工作和兴趣——视觉艺术相关或其他——强调开放式的视觉可能性，以及技术和概念的严密性。

该工作室向学生介绍建筑设计，重点关注供应链、材料流、体现能源和建筑材料的生命周期。替代材料，无论是重的和土质的，还是轻的和短暂的，都将成为设计研究的途径。我们的设计调查将以能源和资源稀缺为基础，以尽可能少的资源做尽可能多的事情。然而，我们将通过质疑支撑碳经济的基本假设，从头开始重新思考建筑环境的设计，而不是采取一种以紧缩为特征的方法。该工作室将鼓励学生运用亚洲、非洲和南美部分地区作为设计和建造先例的足智多谋、高效、灵活和非正式系统进行操作。这些来自全球南方的方法能让我们重新想象一个建筑项目的领域和生命周期吗?此外，我们将探索通过分阶段构造和可拆卸性和可重用性策略呈现给我们的设计机会。创造性的工作将通过连续的作业和设计简报推进，在学期中增加规模和复杂性。有手绘、数字绘图、物理和数字建模经验者优先考虑，但不是必要条件。

通过绘画、摄影、视频编辑、模型制作、监控演示、艺术装置、地图制作、图表绘制和书面文字，20世纪末和21世纪初的艺术家们试图提醒我们他们的怀疑，现实比眼睛看到的要多。这些艺术家愿意跟随直觉进入非理性、焦虑和地下网络。本课程着眼于“阴谋美学”从不同学科的过程和工作。学生将在他们选择的媒介上创作一个偏执或阴谋的小作品。接受调查的艺术家包括迈克·凯利、汉斯·哈克、罗曼·波兰斯基、彼得·切尔卡斯基、珍妮·霍尔泽、马克·隆巴迪、亨利·达杰、阿尔弗雷多·贾尔、雷切尔·哈里森、简·威尔逊和路易斯·威尔逊等。

一个“实时编码”，基于实践的视觉艺术编程介绍，包括颜色，形状，转换和运动，这门课程是为很少或没有编程经验的艺术家设计的。我们将每周见面两次，一起现场编码，在编程文化的社会、文化和历史性质的更大分析中进行简短的课堂练习。所有学生将被要求保留一个速写本并参与安装。艺术家包括Reas, Davis, Riley, MacDonald等人。处理教学，一个免费的开源软件。

本课程旨在向学生介绍一系列凹版技术，同时也帮助学生通过版画的语言发展自己的视觉形象。整个学期，学生将练习干点、蚀刻、水墨画、软地面和糖提升技术。学生将探索版画媒体的历史，主题和技术的演变，以及图形艺术与机械复制方法的关系。课程目标将包括熟悉使用印刷店，印刷版本，批判性地谈论一个人的工作，并开发一个视觉讲故事的过程。本课程将辅以技术演示、评论、实地考察和主题演讲。

本课程为学生提供实验和探索当代行为艺术的机会。通过对一系列重要艺术作品和运动的粗略概述，我们将回顾行为艺术的历史、概念和实践。行为艺术诞生于反艺术，通过将空间、时间和身体的概念作为材料来实现，挑战艺术表达的边界。我们将回顾的艺术家的例子有约翰·凯奇，琼·乔纳斯，布鲁斯·瑙曼，玛莎·罗斯勒，迈克·凯利，保罗·麦卡锡，波普。L, Laurie Anderson, Anne Imhof, Joseph Beuys, Janine Antoni, Suzanne Lacy, Narcissister, Pauline Oliveros, Aki Sasamoto和Anna Halprin，仅举几例。介绍行为艺术的对话应用于雕塑、装置艺术、抗议艺术、社交媒体、视频艺术、偶发事件、达达、喜剧、声音艺术、图形符号、乐谱、合作和运动。学生将能够通过学习想法、实验、即兴创作和运动，将行为艺术的形式和功能联系起来，从而培养自信地以任何方式表演行为艺术流派的能力。

在本课程中，我们将介绍丝网印刷的基本技术，这是一种利用和扩展模板简单概念的版画形式。我们将介绍一系列基本技术，这些技术很好地用于家庭设置，包括手工切割的模板，打印多层，以及直接在屏幕上使用绘图流体绘图。我们还将探讨丝印与其他媒体结合的方式，开拓其美学的可能性。我们将鼓励学生独立探索自己选择的主题、想法和审美模式，因为我们对技术知识有了累积的理解。本课程的目标是掌握丝网印刷的基本过程，为使用这种多功能媒介开发复杂的语言服务。

绘画是一种视觉语言。图画可以是一种回应。绘画可以是反应的一种形式。绘画的过程既可以作为研究，也可以作为一种自主的媒介。除了作为一个入门绘画课程，内容旨在通过绘画发展概念，同时磨练个人的兴趣和研究到视觉表达的状态。我们将开始使用各种材料，并了解它们是如何在历史上和当代帮助艺术家和设计师的。我们将复制不同的绘图方法，并分析它们在一个过程中的作用。视频、阅读和观看艺术作品将有助于理解过程、媒介，以及该技能如何成为一个人整体教育的一部分。个人和小组对话将用于帮助发展和提供对主题的更深入的理解。随着课程的发展，个人研究项目将与一个大型协作小组绘画一起进行。 Our time together will be concentrated in the studio, where ideas are generated from analyzing one’s process and thinking within a medium. The student’s curiosity about topics related to the present and its historical relevance will be, through drawing, a part of the dialogue.

这将是一个高度严格的绘画课程，推动年轻艺术家发展一个有纪律的，可持续的，实验性的绘画实践，探索新的思维方式，观看和创作艺术。每周，你将根据不同的、开放式的、不可预测的提示，在纸上创作50到100个小作品。这些提示是为了破坏你的实践，并鼓励你去思考作品的主题和它的材料过程之间的关系。你将学会快速灵活地工作，在探索每个提示提出的问题的许多可能的解决方案时，不断地试验介质和过程。当你创作这些日常绘画时，你将同时创作一幅大型的、雄心勃勃的绘画，你将在整个学期中重新审视它。这件作品将慢慢演变，逐步改变，并以与你日常作品截然不同的方式反映时间的流逝。这种动态的交流将使你在创作实践中发展不同的节奏，在想法的产生和最终的纸上美学之间架起桥梁。这门课程将挑战你雄心勃勃地重新定义绘画，这样做，将极大地改变你的艺术创作实践。

这门入门绘画课程通过严格的观察实践，使学生接触到绘画方法。基本的绘画概念，包括光，阴影，值，对比，比例，纹理，质量和体积，并展示了技术，以最好地实现这些想法。本课程的目标是培养手眼协调能力，理解方法和材料，并探索开发视觉词汇的过程。通过绘画活动，学生们发展了绘画的语言——这是真正通过一个扩大的镜头看东西。学生将每天使用传统的和实验性的绘画材料。当代艺术家的绘画作品将在整个学期展出，并将在纽约市的特定画廊/博物馆进行一次巧合之旅。在本课程结束时，学生将能够用传统和实验的观点将生活中的物体转化为二维绘制的形式。

从某种意义上说，仔细观察一个地方——一边画一边花时间待在那里——就是拥有它。在这门课程中，学生在不同的地方探索自己的地方感。学生们将前往不同的目的地收集原始材料，如图纸、照片、书面笔记和素描，并将在工作室创作更大更复杂的画作。通过快速学习和完成的绘画，学生将观察并与他们选择的主题建立亲密的关系。在整个学期中，学生们要做的工作有大有小，有快有慢。有些画只需几分钟，有些则需要几天。课程强调绘画的基础知识，以及形式，文化和政治内涵，一个风景流派可能包含。本课程辅以主题演讲、课堂评论和工作室参观。

“…我们的身体是存在于一个环境中的大量振荡实体的集合，这个环境主要是由其他振荡身份的不同群体构成的，”哲学家曼纽尔·德兰达在他的“物质重要”系列的第10专栏“物质齐声歌唱”中假设住所杂志(2005)。在这些振荡的范围内，我们的物理环境和我们日常存在的物质在我们的记忆和身体内以及在我们的记忆和身体上保持固有的共鸣和联系。作为艺术家，我们如何才能学会利用那些无形的振动呢?如何鼓励我们在工作中使用的材料讲述它们自己的现实和历史?我们如何加深对材料的理解来放大这种效果，或者更好地理解已经存在的东西?这一学期的课程将探索挖掘这些“隐形”信息的各种策略。在课程的第一部分中，广泛(和混乱)的实验，合作，阅读和创造性研究将导致一系列的二维和三维作品的创作，这些作品使用材料的固有资产(包括物理和心理)来创造新的形式和意义。重组、再利用、重组、重新定位和解构将被视为过程过滤器，通过它，我们可以推动材料传达它们的历史和属性。定期的小组讨论和批评将使我们能够从自己的实验和其他人的实验中学习。之前在视觉艺术课程的经验是有帮助的，虽然不是必需的。 Please bring examples of relevant work to the interview, and expectations of what you hope to gain from the course.

本课程向学生介绍在计算机的虚拟空间中构建数字对象和环境的过程。重点将是对形式、空间和构图的有力把握。硬边缘和有机表面建模的基础知识将得到彻底的锻炼，而数字工具的进一步探索将涵盖阴影和纹理，照明和虚拟相机渲染。在本学期的课程中，学生将面临创造越来越复杂的物体、环境和图像的挑战。通过密集的动手工作室时间，以及通过阅读和讨论，学生也将被鼓励考虑在虚幻的数字空间中工作的概念分支。当代艺术、电影和媒体中计算机生成图像的例子——与艺术和哲学中关于视觉错觉的历史观点并置——将形成一个更广泛的背景来研究这种媒介。

这个工作室向学生介绍了建筑设计，建筑的能力是产生交替的气候、生物群落和生态，形成工作室项目的主要概念框架。该工作室将通过研究和设计推测，探索非人类世界建筑的历史和可能的未来。对植物学、殖民主义和资源开采历史的研究将作为雄心勃勃的设计形式的基础，以应对生态和气候不确定的现在和未来。景观和环境因素将被视为设计过程中不可或缺的建筑基础，而不是补充的组成部分或事后的想法。因此，项目将高度适应自然历史、气候和场地的特殊性。创造性的工作将通过连续的作业和设计简报推进，在学期中增加规模和复杂性。有手绘、数字绘图、物理和数字建模经验者优先考虑，但不是必要条件。

2016年，So Kanno和Takahiro Yamaguchi用滑板和钟摆创造了“无意义的绘画机器人”，这是一种自动推进的设备，可以在墙上喷射抽象线条。与此同时，François Xavier Saint Georges使用电动工具创造了“The Roto”，这是一种小型圆形机器，可以在平面上打印轨道石墨图案。2011年，哥本哈根设计师埃斯克·雷克斯(Eske Rex)建造了两座9英尺高的高塔，为米兰设计周(Milan Design Week)提供了一个双harmonograph舞台。约瑟夫·格里菲斯使用健身自行车。Alex Kiessling使用机械臂。Olafur Eliasson只是在纸上振动覆盖着墨水的球。几个世纪以来，艺术家们一直痴迷于制作图片的机器;如今，他们正在进行的软件、机器人和古怪装置的实验已经成为该工作室与技术关系的核心方面。虽然许多绘图机通过回顾历史来寻找关于机械化艺术的想法，但当代项目通常是基于将编程作为艺术实践的计算机程序。本课程包括机器艺术和编程文化的历史阅读。

本课程旨在向学生介绍一系列浮雕印刷技术，同时也帮助学生通过版画语言发展自己的视觉形象。学生将使用油毡和木版材料。学生将通过版画制作媒介发展绘画技能，并尝试价值结构，构图，标记制作和颜色的相互作用。学生将探索版画媒体的历史，主题和技术的演变，以及图形艺术与机械复制方法的关系。课程目标将包括熟悉使用印刷设备，印刷版本，批判性地讨论一个人的工作，并开发一个视觉讲故事的过程。本课程将辅以技术演示、评论、实地考察和主题演讲。

在本课程中，我们将探索通过图像制作、版画制作和书籍制作的传统和实验性应用来实现叙事的不同方式。一个故事是如何在一个面板中讲述的?在几页纸上?传统的讲故事的方式如何被颠覆和抽象，故事如何被重新讲述?制作物件的形式选择如何影响叙述展开的方式?一个故事总是需要文字吗?无论一本书的内容多么抽象，它的形式是否总是意味着叙事?在本学期的课程中，将涵盖各种基本的版画和图像制作过程，以及书籍装订技术的选择。学生将被要求制作独一无二的艺术家书籍和易于复制的书籍，以便潜在的分发。

自20世纪初以来，艺术家们一直在探索行为艺术作为一种激进的表达方式。行为艺术在形式和功能上都突破了当代艺术的界限。通过这种表现形式，艺术家们创作了关于身体和性别、性和种族政治的有力作品。本课程将行为艺术作为一种多孔的、跨学科的媒介，向来自所有学科的学生开放，包括绘画、素描、版画、摄影、雕塑、视频、电影制作、戏剧、舞蹈、音乐、创意写作和数字艺术。学生将学习行为艺术的历史，并探索一些用于创作表演作品的概念和美学策略。学生将利用历史和批评文本、艺术家的作品、视频放映和幻灯片讲座，使用一系列简单的提示来帮助塑造他们自己的表演。本课程调查的艺术家和艺术运动包括达达派、卡宁派、激流派、维也纳行动主义、古泰集团、表演派、约瑟夫·博伊斯、贾德森·丘奇、安娜·门迪塔、吉娜·派内、Helio Oiticica、杰克·史密斯、利·鲍威里、雷切尔·罗森塔尔、乔·斯彭斯、克里斯·伯顿、维托·阿孔西、巴斯·简·阿德、特里·阿德金斯和独狼独奏团、卡罗尔·施耐曼、玛莎·威尔逊、阿德里安·派珀、玛莎·罗斯勒、洛林·奥格雷迪、琼·乔纳斯、凯伦·芬利、珍妮·安东尼、帕蒂·张、帕波·科洛、保罗·麦卡锡、Matthew Barney, Ron Athey, Orlan, Guillermo Gomez Pena, Narcissister, Annie Sprinkle, Davis, Kris Grey, Carlos Martiel, Autumn Knight, Amanda Alfieri, Hennessey Youngman, Savannah Knoop, Shaun Leonardo, Francis Alys, Andrea Fraser, Tania Bruguera，张欢，Regina Jose Galindo, Aki Sasamoto, Pope。L，还有更多。

本课程的第一部分重点是通过基本练习和各种传统绘画媒体来磨练基本的绘画技能。在每幅画的初始状态完成后，作业将按照一套新的标准重新完成——比如使用一个人的非惯用手，发明一个人的绘画工具和材料，切割旧的图纸并重新配置成新的作品，或者在一件作品上连续工作几个小时。在本学期的中期，我们对绘画的理解扩展到包括Christine Sun Kim, Kara Walker, Charles Gaines和William Kentridge的作品。绘图是如何展开并变成定格动画、真人大小的剪影或建筑物上的大规模复制品的?绘画从平面发展到三维。我们将调查这种情况，并将其中许多模式纳入我们的书面工作中。与教师的个别会议指导每个学生下半学期的方向。每个学生独特的挑战和参与领域将在最终项目中进行评估和探索。在学习课程的同时，还将有一次去纽约市画廊的学习之旅。

就像身体一样，雕塑总是在某个地方。可移动的或固定的，永久的或短暂的，雕塑作品与它所经历的空间是不可分割的——一个我们也居住的空间。在本学期中，本课程的学生将逐步参与与物体、空间和场地的复杂互动。我们的第一个网站将是一张纸的“对话”与合作伙伴的工作。课程结束时，学生将与特定场地进行独立构思的互动(广泛地将“场地”视为作品“驻留”的地方)。在整个过程中，我们将看到艺术史上各种各样的“装置”例子，以及一系列表现艺术家和场地关系的文本。我们还将至少去一次纽约市的博物馆和画廊。我们还将讨论记录的过程和可能性(通过摄影，视频，写作，甚至演讲)作为工作生活和经验的一部分。

大约六七十年前，把艺术作为中上层阶级品味和价值观的安慰，或多或少是一种视情需要偶尔消费的视觉催眠，这种想法开始受到攻击。激浪派运动的方法论，60年代的事件，以及70年代的各种概念实践，为汉斯·哈克(Hans Haacke)或尼奥·劳奇(Neo Rauch)等艺术家提供了一个基础，让他们可以创作出对主流经济或政治现实持批评态度的作品。1971年，哈克的一幅尖锐的艺术作品导致古根海姆博物馆取消了他的回顾展，当时的博物馆馆长写信给他说，该机构的政策“不允许积极参与社会或政治目的”。不幸的是，对博物馆来说，这样的作品不断扩大，越来越重要。使用北约·汤普森的《看见权力:21世纪的艺术与行动主义》作为我们的文本，我们将研究艺术家的作品，他们的作品有意呼吁一种不同的社会或政治秩序。研究对象包括弗朗西斯·阿里斯、大卫·哈蒙斯、阿尔弗雷多·贾尔、芭芭拉·克鲁格、苏珊娜·莱西、安娜·门迪塔、阿德里安·派珀、Pussy Riot、玛莎·罗斯勒、多丽丝·萨尔塞多、卡洛丽·施耐曼、菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯、卡拉·沃克、凯莉·梅·韦姆斯、艾未未和弗雷德·威尔逊，仅举几例。在学期开始时，学生们将用与手头问题相关的艺术作品来回应阅读、课堂讨论和提示。随着学期的进展，学生们还将参与一个源于他们自己独立关注的会议项目。

艺术谈论的都是错误的东西吗?以各种错误的方式?艺术家、画廊老板和策展人是否没有抓住重点?你看到“房间里的大象”了吗?你想扭转局势吗?你会怎么做?以前人们是怎么做的?本学期，文化劫持着眼于艺术世界本身被“劫持”的方式——被局外人、内部人士、新贵、自由思想家、自由主义者、颠覆者、反艺术家，以及任何想要“打开一扇窗”的人。我们将从一些小的练习开始，快速的项目，让我们思考当代艺术世界在哪些方面“说错了”。从那里，学生们将进入一个更长的，更实质性的艺术作品-一个新作品，提出了一些新的思维方式，看待，或承认一个想法。 Along the way, we will consider the many strategies that artists themselves have used to “change the conversation,” including the attention grab of the New York School, the curatorial insight of Okwui Enzenor, the consumerist strategies of pop and street art, the paradigm break of the blockchain and crypto, and more. Artists studied include Tracey Emin, Damien Hirst, Banksy, Philip Guston, Dave Hammons, Coco Fusco, Jeremy Deller, and more. Students from all art disciplines are welcome. Interdisciplinary projects are encouraged.

从艺术史、文学和电影史中获得灵感，学生将被介绍到如何在当代绘画语言中构建叙事的各种方法。什么是叙事，它可以既抽象又字面地表达吗?如何在绘画中使用颜色、价值和标记来创造叙事的进展和时间的流逝?学生将从自传、政治事件、文学、电影、中介图像和其他个人相关内容中探索各种叙事主题。观察绘画将被用作出发点，以考察构建视觉世界的各种策略。学生将继续发展对绘画过程至关重要的技术和概念技能。工作将在课堂项目和家庭作业之间波动。课程将辅以ppt演示、电影放映、精选阅读、实地考察和小组批评。

拼贴是一种传达复杂情感、多层次想法和非线性故事的方式。在本课程中，我们将探索拼贴作为一种创建动态构图的方法的过程。我们将学习不同的拼贴技术，使用发现的材料，照片和工艺用品。在这门课上，拼贴画将被用作制作一系列绘画的准备，但也将成为绘画的一部分。本课程的核心是对材料实验的开放态度，对学习如何通过绘画和非传统绘画材料进行交流的兴趣，以及了解其他在作品中使用拼贴和组合的艺术家。课程遵循由教师提出的一系列提示或视觉问题。在课程结束时，将制作一系列作品。每个学生将通过拼贴和绘画的方法来研究他们感兴趣的主题。我们将参考的一些视觉材料是彩色玻璃窗、被子、瓷砖、邮件艺术和书籍艺术，以及今天在他们的绘画/素描/雕塑中使用/使用拼贴的艺术家。

摄影测量是一个过程，通过使用专门的软件，对一个物体或空间的多个摄影视图进行分析，并将其重建为数字3D模型。这些来自现实世界的神秘虚拟再现可以用作渲染、游戏和动画项目中的数字道具和环境。在本课程中，我们将使用这个令人兴奋的过程，生成我们自己的模型，并将它们导入到3D软件中进行编辑，纹理，并将它们组合成更大的虚拟场景，或将它们作为游戏、视觉效果或其他更多实验用途的资产导出。我们将在可控的工作室环境以及“空中”中工作，能够捕捉人造以及自然物体和空间，随后在计算机中生成它们的虚拟二重身，并将它们的意义转化为数字艺术对象。

这门概念课程向学生介绍建筑绘画，特别关注纸张和数字媒体上时空表现的实验和混合形式。正字法和透视投影和绘图惯例的基础知识，以及符号系统和图表的作用，将与成像、基于时间的媒体、物理原型和其他数字工具的创造性使用相结合。我们还将密切关注在空间上代表不可见和短暂的现象，如气流、通风和环境因素。本课程面向所有技能水平的学生开放;虽然之前使用数字工具的经验是有帮助的，但这不是必需的。

虽然业余爱好者经常混淆这两个术语，但抽象视频是一种新的艺术形式，与20世纪70年代和80年代的实验电影运动有很大不同。抽象视频通常来自游戏、信号处理、3D建模和计算媒体的数字世界，已经成为艺术装置、特定场地雕塑和画廊展示的重要新方面。这个小项目概念类是一个介绍使用视频作为视觉艺术家的材料。使用开源软件和数字技术，学生将创建一个用于画廊装置、环境环境和新媒体屏幕的视频抽象小作品。研究的艺术家包括池田良司、Ian Cheng、Bill Viola、白南准、Jacolby Satterwhite、Jane和Louise Wilson等等。

本课程介绍了使用各种绘画材料、技术和艺术方法的男性和女性模特的人物画。本课程的目的是帮助学生获得绘制人体形态的基本技能，包括人体解剖，观察人体形态，以及手势，轮廓，轮廓和色调建模的基本练习。在较短的绘画中，学生将探索绘画的基础知识，如测量，标记制作，价值结构和组成。观察绘图将被用作出发点，以检查构建视觉世界的各种策略。学生将继续发展对绘画过程至关重要的技术和概念技能。这项工作将在具体的课堂作业和家庭作业之间波动。课堂上的绘画作业将辅以主题演讲、视频放映、选定的阅读材料和小组批评。

这门课程是对绘画版画的可能性和将版画与绘画和素描相结合的实验过程的一次开放尝试。该课程还将涵盖基本的绘图和色彩混合等基础知识。作为一种探索个人想法的手段，学生将研究单印技术提供的广泛可能性，并将实验墨水和油漆，模板，多板和按顺序改变的图像。学生将开始开发一种通过绘画版画技术来研究意义或内容的方法。在具体的课堂作业和个人工作室工作之间会有各种策略的波动。课堂作业将辅以PowerPoint演示文稿、阅读材料、电影片段和视频放映、小组批评、家庭作业和参观艺术家工作室。

在本课程中，我们将探索颜色相互作用的奇妙方式。我们将进行大量的颜色实验，以便亲自见证由颜色的相对性质所引起的各种各样的现象。我们将使用约瑟夫·阿尔伯斯的开创性文本作为指南，因为我们探索的概念，如色彩强度，亮度和值，透明的幻觉，加法和减法混合物，以及Bezold效应，等等。此外，我们还将讨论心理学和色彩感知，了解颜色稳定性和视觉错觉，以及采用简化版的法恩斯沃斯·孟塞尔100色相测试，看看我们对色相差异有多敏感。最后，我们将扩大我们的颜色检查到各种文化背景和艺术作品。

一直以来，艺术家们都把自然作为灵感和媒介。本课程将探讨人类与环境关系的艺术，通过艺术的自然轨迹来应对当前的气候危机。艺术家和艺术机构在帮助提高公众对气候变化等问题的意识方面发挥了什么作用?作为文化生产者，艺术家对可持续发展或环境有什么责任?我们将通过考察一些艺术家在环境和自然中工作的历史，通过实地考察相关艺术作品和装置，通过与该领域的从业者对话，并通过在这些主题中创作艺术的一些实践创造性练习，来讨论这些问题的后果。同时，对感兴趣的主题的个人研究将引导学生完成最终项目，在那里他们将制作/提出/分析/策划自己的环境艺术项目。不要求以前有工作室艺术课程的经验，但可能会有所帮助。

视觉艺术和建筑构成了人类表达和体验的核心部分，它们都源于我们的生活，并以我们可能不自觉地承认的深刻方式影响着我们的生活。在本课程中，我们将探索视觉艺术与文化、政治和社会历史之间的交叉点。目标是教学生用艺术史学科的方法和一些理论，批判性地处理艺术作品。本课程不是概览，而是以有限数量的艺术家、艺术和建筑作品为主题，学生将通过正式分析、阅读、讨论、研究和辩论深入了解这些作品。我们将努力从创作者和赞助人的角度来理解每一件作品，并跟随作品在整个时间内被观众接受的变化。要做到这一点，我们需要能够理解一些艺术语言。因此，这门课程也是一门视觉素养课程——阅读和解释视觉图像的技巧。我们还将讨论一些当代关注的问题;例如，对艺术的破坏、言论自由和对宗教的尊重、艺术市场和博物馆。如果健康考虑和COVID限制条件允许，学生将被要求在周末安排时间前往曼哈顿，可以独自前往，也可以乘坐学院的货车，在纽约的各个博物馆完成作业。 You will need several hours for each of these visits and will keep a notebook of comments and drawings of works of art. During the fall semester, students will meet with the instructor weekly for individual conferences; in the spring, we will meet every other week.

在Annibale Carracci的早期基督教殉道者圣玛格丽特(1609)的画中，一个祭坛上刻着:Sursum变化(抬起你们的心)。这门课程探讨了这在17世纪意味着什么——艺术是提升和拯救的载体，是对自然至高无上的挑战，是对历史的分析，是艺术家和建筑师争论、矛盾和自豪的场所。通过ppt演示、课堂讨论和以大都会艺术博物馆的作品为重点的论文，这门课程将涵盖16世纪意大利的艺术，因为这种艺术框架了画家、雕塑家和建筑师在17世纪(通常被称为巴洛克时代)在整个欧洲所追求的问题。包括对宗教、政治和社会主要运动的研究(天主教改革和耶稣会的成立，学术艺术的演变，教皇罗马的创建，私人赞助的重要性);美学和艺术理论的问题(经典模型的转变，接受自然的理论，与诗歌的联系，风格的动态);出现了不同的民族传统(甜的风格和贝尔Composto意大利的加尔文主义自然主义和荷兰的光的力量，以及高级古典主义和好痛风在法国)。重点还将放在提香等艺术家的职业生涯和画笔的情色上;米开朗基罗与超越的形式;卡拉瓦乔与自然主义作为绘画的死亡;金蒂列斯基蒿，传记和样本;贝尔尼尼和美丽的整体;鲁本斯和多种转换方式;伦勃朗与粗犷风格;维米尔和光的纪律和技术;普桑和表达方式，等等。 Group conferences in the first semester will focus on the art of Michelangelo as practice and problem and theories of the Baroque; in second semester, theories and problems in 17th-century architecture.

本课程介绍了包括俄罗斯、墨西哥、伊朗、中国、日本、阿根廷、印度、尼日利亚、巴西、埃塞俄比亚、伊拉克、埃及和巴基斯坦，以及欧洲和北美在内的各种现当代艺术发展轨迹。这门课程通过“国际主义”的主题及其在20世纪过程中不断变化的地缘政治赌注，将这些轨迹联系在一起。该课程遵循现代国际主义在国际联盟、联合国、联合国教科文组织和不结盟运动等机构的创建;从外交国际主义转向由世界银行和国际货币基金组织等机构主导的经济“发展主义”和“全球化”;以及由现代艺术博物馆、洛克菲勒基金会、威尼斯双年展和São保罗双年展，甚至斯大林主义国家和中国共产党推动的相关文化国际主义。讲座将探讨墨西哥壁画主义和洛克菲勒国际主义等主题;Négritude及其对非洲后殖民主义的影响;冷战期间臭名昭著的抽象表现主义“武器化”;关于第二世界和第三世界社会主义现实主义的争论后殖民移民来到伦敦和巴黎，与此相关的是，“书法现代主义”从北非到东亚的发展; and finally the proliferation of post-medium and new media strategies around the world toward the end of the century. Taking a chronological journey through global modern and contemporary art, the course focuses on three key decades to examine how artists navigated the shifting pressures and opportunities of internationalism throughout the 20th century. We will ask: How did modern artists think about national identity and nationalism in the colonial and postcolonial periods? What were the stakes of abstraction versus realism in different Cold War contexts? Can modernism exist in a totalitarian state? How have “First World” ideologies informed how modernist history has been written in the past? How are global modernists expanding the canon today? And on whose terms? While the course will include canonical readings on modern and contemporary art from the West, we will also read work by thinkers including Hannah Arendt and Rabindranath Tagore on nationalism; Mark Mazower and Vijay Prashad on the shifting politics of internationalism; Geeta Kapur and Ferreira Gullar on postcolonial avant-gardes; and primary documents, including UNESCO conference proceedings and artist manifestoes. The course lays a particular focus on recent work on global modernism by scholars that include Chika Okeke-Agulu, Iftikhar Dadi, Kellie Jones, Joan Kee, Ana María Reyes, and Reiko Tomii. These readings will illustrate current debates and shifts in the field, opening onto questions of art historical method and ways of looking, especially as they pertain to contested and formerly marginalized domains of art history. Writing assignments will focus on New York-area collections; the course will include a guided field trip to MoMA.

这门课程探讨了强大的建筑、雕塑和绘画风格，这些风格是欧洲和西方思想的核心。我们将使用一些策略来探索富有表现力的叙事绘画和雕塑以及新的纪念性建筑风格是如何参与形成共同的欧洲身份的;我们还将发现挑战统一视野的不同群体和文化的艺术遗迹。这些艺术记录了阶级之间深刻的社会斗争，通过朝圣的强烈奉献，城市和大学的兴起，以及既倡导种族灭绝又培育巨大创造力的运动——风格既有华丽的，也有朴素的——从城堡、乡村修道院到哥特式大教堂等各种各样的地方发展起来。本课程将探讨将艺术作品与社会史、思想史和政治意识形态联系起来的表达性视觉语言的各个方面。

本次研讨会介绍了来自印度、巴基斯坦、孟加拉国、日本、中国、台湾和韩国的现当代艺术。这门课程的名字来自印度艺术家Rummana Hussain的“家/国家”(1996)，这是一个多媒体装置，反映了本世纪末印度不断上升的政治暴力，尤其是针对少数群体的暴力。1998年，侯赛因在纽约的Art In General完成了常驻演出，在“全球化”和“多元文化”的90年代，他是众多来自亚洲的艺术家之一。本次研讨会通过追溯亚洲艺术在伦敦金融城的历史，详细阐述了这一全球转向;然而，我们的讨论和阅读也将花同样的时间在亚洲和纽约的现当代艺术史上，跨越各大洲，考虑它们之间的相似之处、倒置之处、联系和脱节之处。因此，我们将研究像Hussain这样的艺术家，他们可能只短暂地访问过纽约，以及那些一生中全部或大部分时间都生活在纽约市的艺术家。接受检查的艺术家包括水水敏、泰戈尔、赵仲祥、F. N. Souza、野口勇、Zainul Abedin、小野洋子、谢德庆、Zarina Hashmi和Shahzia Sikander。我们将考虑到亚洲历史上的重大事件，包括非殖民化、冷战和新自由主义全球化，探讨20世纪在亚洲和美国，艺术家如何应对“家”和“国家”之间的分裂。我们还将探讨第一次世界大战和第二次世界大战对美国亚裔少数民族的影响，民权运动和1965年移民与国籍法的相关通过，越南战争，以及最近的9/11事件的后果和正在进行的冠状病毒大流行。在艺术上，我们将研究现实主义和抽象，摄影和表演，新媒体和先锋策略的不同轨迹。 Students will have the opportunity to visit New York-based museums, galleries, and archival collections, including the Asia Art Archive, as part of in-class and individual assignments. Seminar discussion and final papers will focus on primary documents: institutional correspondences and historical newspaper and magazine reviews, artist writings and interviews, and archival photographs, among other documentary forms. These records will be used to build on existing histories of Asian art in/via New York and, if possible, to rediscover new or forgotten ones.

学生将参加一系列运动练习课程，即兴表演和舞蹈学术研究，这些课程将共同构成舞蹈一年级课程。(有关组件类的说明，请参阅课程目录。)学生们每天都会在工作室跳舞。整个秋季学期，我们还将每周在舞蹈项目的一年级研究中会面，以深入挖掘我们在舞蹈课上所做的工作。我们将研究的一些问题包括:舞蹈在不同的文化和社会中扮演了什么角色，无论是现在还是过去?舞蹈是如何与其他艺术形式和其他研究领域相互作用的?舞蹈的要素是什么?舞蹈能做什么，我们又能用舞蹈做什么?我们将通过阅读和讨论，以及舞蹈实验和舞蹈来研究这些问题。在整个秋季学期，学生们还将每周参加单独的会议，在春季学期举行两周一次的会议，根据自己的特殊兴趣和课堂上探索的材料开发自己的项目。

这门瑜伽课程是根据舞者和戏剧学生的兴趣而设计的。将练习各种类型的姿势，注意对齐，呼吸意识，力量和灵活性。身体练习包括坐姿和站立姿势、扭转、前屈和后屈、传统的瑜伽呼吸练习和短暂的冥想。重点放在正念和存在。这种方法可以让学生获得减轻压力的工具，并解决不支持的习惯，将其带入生活的其他方面。我们将关注脉轮系统作为姿势、运动和性格选择的手段和隐喻。教师有舞蹈和物体戏剧的背景，除了各种基于身体的实践，她借鉴设计课程，以满足班级成员的个人需求。虚拟出勤是必须的。

本课程是一个实验实验室，旨在让学生接触到当代舞蹈创作的各种不同的声音和方法。每位客座艺术家将领导一个三到七节课的模块。这些小型研讨会将向学生介绍艺术家和他/她的创作过程。嘉宾们将展示当代艺术实践的新兴和成熟的声音和广泛的方法。

在这门课程中，对包括现场表演在内的基于时间的艺术创作有特殊兴趣和经验的毕业生和高年级本科生将设计和指导个人项目。学生和教师将每周会面，在周二晚上的课堂上和周四下午的会议上查看正在进行的工作，并讨论相关的艺术和实际问题。跨艺术努力的多个学科的工作属性将作为工作中不可分割和相互依赖的元素进行讨论。参与由导师指导的、与同伴进行批判性反馈的会议是本课程的一个关键方面。在现场表演中对时间媒介的参与、在制品和共享活动中对作品的展示的限制，以及对舞蹈工作室的教室和展示空间的尊重，都将是对学生艺术建议的限制。在任何数量的现场表演传统中工作的学生在本课程中都是受欢迎的，因为那些寻求超越正统习俗的学生。虽然所有的作品都在某种程度上与具体的动作有关，但学生的建议不必完全落入舞蹈构成的传统概念中。跨传统学科艺术边界的开放话语的培养，无论是在开发作品的过程中，还是在向公众展示的背景下，都是该课程的核心目标。领导这门课程的教师都有舞蹈实践的基础，但也在他们自己的创造性工作中实践了广泛的舞蹈定义。本课程将在学期末与所有在册学生共享的项目中，在冬季和春季基于时间的艺术活动的背景下，完成作品的表演。 Performances of the works will take place in the Bessie Schönberg Dance Theatre or elsewhere on campus in the case of site-specific work.

我们怎么可能以无数种方式移动呢?通过结合运动练习、绘画、讲座和解决问题的功能解剖学研究，学习发展你对运动中的人类的x射线视觉。在这门课程中，运动是一种强大的载体，可以详细地体验我们具有深刻适应性的肌肉骨骼解剖结构。我们将学习艾琳·多德的螺旋-全面的舞蹈热身/冷却，通过最大范围的运动协调所有关节和肌肉，促进整个肌肉骨骼系统的研究。除了运动练习外，每周的讲座中还会绘制图纸(提供图纸材料)，每学期将提交三个短期作业。在这门课程中培养的见解和技能可以在动作发明和构图的过程中提供巨大的灵感。

对于在SLC舞蹈课程中完成了一整年解剖学学习的学生来说，这是一个更深入地进行功能解剖学研究的机会。在课堂上与教师进行公开咨询，每个学生都从事独立的研究，开发一个或多个探索线，利用功能解剖学的观点和文本作为组织框架。近年来的研究主题包括运动和体验式学习的研究，开发一种独特的热身序列来解决特定的个人技术问题，探索运动经验及其语言表达，详细研究膝关节解剖学，以及膝关节损伤的运动学和康复研究。该课程每两周开会一次，讨论报告、写作和展示研究的进展、问题和方法，与每周的工作室/练习课程交替进行个人和/或小组研究咨询。

光是一种电磁辐射，它能让我们看见东西。光的性质及其与空间的相互作用对体验的影响有着深远的影响。我们都知道，盛夏下午的感觉与阴天、灰色的下午、地铁车厢、日落或满月之夜的感觉是不一样的。是什么样的光产生了这些不同的感觉?制作光的艺术和实践是这个组件的主题。我们将在多个设置中研究光的理论和实践方面。这将从注意我们通常会忽略的东西开始。从那里，我们将学习如何在戏剧环境中主要(但不完全)制作光的条件。了解戏剧的历史惯例，尤其是美国戏剧舞蹈的历史惯例，将提供一个出发点，开始超越这些历史惯例进行思考。重点是学习基本的灯光技巧，包括舞台技巧。 Students will collaborate with, and create original lighting designs for, the Time-Based Art works when such needs are appropriate to the artistic proposal.

“气候变化”涵盖了各种水文、热、地质和大气危机，这些危机在范围和强度上相互交叉并加速发展。受桂冠青年诗人Amanda Gorman启发(https://www.youtube.com/watch?v=xwOvBv8RLmo)表演她的诗地出这门课程邀请了一场将社会科学、人文科学和艺术汇集在一起的对话:在不同规模、特定背景下、通过不同媒体的全球气候危机之旅。小说和非虚构写作，历史和电影将被用来调查一个有争议的称为“人类世”的时代的理解。这些不同的观点、方法和见解会给我们对特定环境的感知带来什么呢?不同的修辞形式、想象、叙述和视觉图像如何告知对人类世的认知和情感反应?它们对我们理解地球历史上这一时刻的标志——全球环境紧急状况有什么帮助?对艺术和人文学科的干预如何构成“创造世界”的行为——以新的方式看待、感受和想象人类关爱这个星球的方式?结合政治生态学和文化人类学的文学作品，我们将阅读阿米塔夫·高希和斯坦尼斯拉斯·莱姆等作家的小说;非虚构作品罗伯特·麦克法兰(Underlands)、本·埃伦赖希(沙漠的笔记本)、约瑟夫·马斯科(美国西部辐照景观)、凯特·布朗(Plutopia)和马德琳·瓦茨(内海）.

在本课程中，学生将开发旨在挑战观众对传统电影制作的看法的作品，同时保留对电影信息、意图和意义的“观众阅读”。这是一个制作和研究课程，在实验小说和非虚构电影的发展，从一个想法的概念到最终的产品。学生将有机会单独或与同学合作，尝试非传统的图像创作技术。我们将探索用导演镜头构建艺术电影的技术、概念和美学方法，电影本身、动画、行为艺术和自由媒体蒙太奇。重点将放在制作实验性类型的创新和创意电影上。这是一门扎实的入门课程，适合那些对电影感兴趣并想在大学一年级就涉足电影的学生。学生将参与技术制作模块和练习，其中包括探索实验电影和视频的模式。重点是探索结构和格式，以及电影与故事、诗歌和实验文本的关系。我们将回顾专业艺术家的电影作品，并阅读理论文本，因为它们适用于艺术家电影制作。这门课还将作为一个编辑工作坊，提供评论和反馈。参观实验电影制作人实验室将是今年课程的重要组成部分。

世界是人造的有生命的东西，但毕竟是有生命的东西。——伊恩·程(2018)

“世界建设”的概念在科幻小说的发展中已经存在了数百年，经常被用来描述商业电子游戏和电影工作室的艺术指导。最近，这个术语开始被个人艺术家用来描述一种发展个人作品的方法，在网上、电影院和博物馆装置中呈现。在这门课上，我们将看看这个概念与叙事艺术的历史。虽然课程的重点是非商业性的运动影像作品，但我们也将探索哲学(马丁·海德格尔)、文学(奥克塔维亚·巴特勒)和漫画(莫比乌斯)中世界构建的历史。此外，我们将讨论“内部连贯性”、风格和叙事结构的作用，因为它们与数十件艺术品有关，包括Ian Cheng、Jacolby Satterwhite、Mati Diop和Porpentine的作品。

本课程通过2D角色设计的发展，重点介绍动画的基础知识。该课程将向学生介绍传统的手绘和逐帧动画的数字技术，其中运动是通过连续的、连续的人物绘图创建的。学生将通过角色设计和视觉发展学习动画的原则，并通过参与正式的空间概念，以创建视觉和概念上完全实现的角色，从而获得绘画方面的知识。通过开发角色板、模型表、节拍板和角色动画，学生将绘制和动画人类、动物、机械和混合图形。学生将通过包括行走周期、旋转形式、转换、保持、挤压和拉伸、重量和阻力在内的技术，学习动画角色发展中的身体力学和运动流。额外的指导将包括铅笔测试动画和口型同步技术。学生将研究人物的视觉、环境、心理和社会方面，以建立对人物塑造的充分理解。动画的例子说明逐帧的人物运动将定期放映。本课程将以一个最终项目结束，学生将为此开发，概念化，并制作一个完整的动画角色研究。在本课程中建立的信息和技能可用于提高基本的绘画和动画熟练程度，建立数字动画制作的基础知识，创建和增强动画组合，并为制作图形小说或互动媒体项目的人物轮廓开发有形的技能。 Software used in this course: Storyboard Pro, Harmony, Photoshop, Procreate, and Final Cut Pro X.

这个高级动画和实验媒体的集体是为寻求从事独立研究项目或在这些学科的实地工作中获得学分的学生准备的。该小组将首先每周开会，为项目制定指导方针和时间表;然后，课程将作为一个聚会场所，报告项目开发和/或实习的进展。每周的会议为研究、开发提供了一个框架，并为一个先进的项目提供了合作帮助，这个项目可能以短片的形式或实习中的专业经验为形式。在电影制作和运动影像艺术教师团队的带领下，学生将在注册期间接受面试，以评估他们提出的项目或研究。随着学期的进展，集体的每周结构将根据个别项目/小组的需要进行调整。集体向有经验的动画和实验媒体学生开放;个人和小组项目都被邀请申请该课程。感兴趣的学生应该准备好项目提案或已经获得的实习机会来参加面试。

本课程将探讨动画概念开发的前期制作方面。学生将获得人物发展、背景环境、物体和道具设计、动植物、场景构建、颜色键、航空测绘和数字绘画技术方面的知识。通过场景绘画、模型表和动画的开发，学生将绘制和概念化在形式和功能上视觉和谐和一致的空间、人物和道具。学生将研究并制作包括视觉和环境成分在内的叙事大纲，以建立对动画项目的全面理解。本学期将使用手绘材料和数字绘图。Photoshop, Storyboard Pro, Procreate和Final Cut Pro软件将用于角色设计，背景绘画和概念演示动画。本课程的最终项目将包括一个完全开发的，多角色/环境动画。本课程的知识可用于创建和增强动画作品集，为互动媒体项目建立概念大纲，并有助于为图形小说或动画电影开发角色阵容和环境。整个课程中使用的软件:Photoshop, Storyboard Pro, Harmony, Procreate和Final Cut Pro X或Premier。

本课程侧重于故事板构建的艺术，作为图形，电影/视频和动画的预制作阶段和预可视化。学生将了解分镜策略，探索视觉概念，如镜头类型、连续性、节奏、过渡和视觉传达的顺序。创建故事板的经典和实验技术都将被涵盖。重点将放在分镜图的制作上，包括手工和数字，以协商连续的图像发展，并建立逐镜头的进展，分期，帧组成，编辑，以及电影和其他媒体的连续性。指导将主要集中在从缩略图草图到最终演示故事板和动画。本课程的最后一个项目将是每个学生制作一个完整的演示故事板和一个低分辨率动画，以结合视觉、音频和文本演示格式。从本课程中获得的故事板和动画的知识可以用于想法开发和向合作者展示项目，用于推销项目，用于专业机构，最重要的是，对于你，制作者来说。本课程使用的软件:Storyboard Pro和Final Cut Pro X。

本课程将探讨音乐和声音如何服务于电影的戏剧意图。作为听觉频谱的共同居民，电影的配乐和声音设计越来越多地被要求相互作用和合作。在其中一个领域工作通常意味着对另一个领域的理解。课程将包括:与导演一起发现音乐和声音，选择与电影戏剧需求相对应的音乐主题，使用声音设计来突出世界及其角色的环境和心理方面，概念化电影的声音空间，并设计音乐和声音，使它们占据不同的频率区域并保持独特。声音与音乐的结合在电影史上有着深厚的渊源，我们将特别关注沃尔特·默奇/弗朗西斯·福特·科波拉、斯坦利·库布里克、黑泽明等电影声音大师(注:名单可能会有变动)。要涵盖的技术主题:介绍ProTools和基本混音的概述，音乐编辑中的概念，使用效果，如压缩，eq，混响和过滤器，文件组织，管理和工作流程。虽然这门课程将对重要的工作和概念进行历史概述，但也将花时间发展学生的工作，希望学生通过课堂上和独立的合作获得经验。

本课程以政治美学为出发点，从萨帕塔运动到亚马逊自治计划，从土著的角度出发，对跨文化的历史理解。该课程旨在培养学生的批判性技能，因为他们获得了谈论跨大陆政治美学的工具。在参与这种抵抗美学的同时，学生将接触到一系列传达文化记忆深度的批判性理论，这些理论必然与社区中记住的当地土著历史联系在一起。学生将阅读16世纪以来的历史和文学文本，以及对土著史学感兴趣的公认学者的二次阅读。因此，学生们可以比较不同的土著观点——从亚马逊到安第斯和恰帕斯以及海龟岛的人们——在每个国家的殖民背景下long-durée。

本课程将探讨20世纪意大利文学，重点关注帮助塑造意大利文学的重要知识分子、作品和运动，以及它们与艺术、电影和整个社会的联系。到1860年，意大利已经成为一个统一的国家，其文学涉及(国家和个人)身份、传统、创新和现代、文学和作家的角色，以及意大利社会中女性角色的变化等问题。我们将探讨意大利文学与重要历史事件之间的相互关系，如第一次世界大战，法西斯主义的兴起和衰落，第二次世界大战，抵抗运动，共和国的诞生，战后经济繁荣，20世纪60年代和70年代的学生和妇女运动，“Anni di Piombo”的恐怖主义，直到最近移民文学对意大利文学经典的贡献。在作家和知识分子中，我们将探讨西比拉·埃雷莫对本世纪初女性解放问题的文学处理;路易吉·皮兰德娄和他作为小说家和剧作家的作品;Gabriele D 'Annunzio是一位诗人、剧作家和小说家，也是一位战争英雄和政治家;f·t·马里内蒂，他的未来主义宣言和文学作品反映了他复兴意大利艺术、文学和文化的愿望;B.墨索里尼的法西斯政权，它的命令，以及他们对宣传文学和电影的影响;伊格纳齐奥·塞隆关于法西斯时代的小说;罗伯托·罗西里尼的新现实主义电影; Italo Calvino’s, Beppe Fenoglio’s, and Elio Vittorini’s literature of the Resistance; Primo Levi’s depiction of The Holocaust; and women writers such as Anna Banti, Natalia Ginzburg, Elsa Morante, and Dacia Maraini. Readings will be supplemented by secondary source material that will help outline the social, historical, and political context in which these authors lived and wrote, as well as provide a relevant critical framework for the study of their works. On occasion, we will watch films that are relevant to the topics and period in question. No previous knowledge of Italian is required. Students proficient in Italian may opt to read sources in the original language and write their conference projects in Italian. Conference topics may include the study of a particular author, literary text, or topic relevant to the course and that might be of interest to the student.

本次研讨会将从数学的角度研究自然界和设计中的模式。例子主要是视觉上的，包括串珠、辫子、瓷砖、树木、波浪和水晶等等。课程的工作坊形式将使学生有机会发现，协作，管理模式的结构。学生可以期望使用视觉和逻辑推理来回答涉及动手实验和创造性解决问题的开放式问题。到学期结束时，学生将知道如何在一维、二维或三维中再现给定的图案;如何识别其对称性;以及如何将其与相关结构进行比较。关于会议，有可能在以社区为基础的组织安排服务学习，视情况而定。不需要特殊的数学背景。本课程推荐给任何对数学感兴趣的学生，因为它是模式科学，强烈推荐给那些学习教育的学生。

感知的心灵是一个化身的心灵。——莫里斯·梅洛-庞蒂，1964年

感官知觉是所有类型艺术作品创作和体验的重要组成部分。对感觉系统的研究一直是心理学家和神经科学家发展对大脑、思想和身体理解的基础。最近的脑科学研究已经使我们超越了亚里士多德的五种感官的概念，而认为感官更加多样和相互联系——彼此之间，以及与知觉、注意力、情感、记忆、想象和判断等基本心理学范畴之间。我们所说的“味道”是“味道”的多感官构建，它严重依赖于嗅觉、视觉和触觉(味觉);“视觉”指的是一组半独立的流，专门处理颜色、物体识别或空间布局和运动;“触摸”包含了一个复杂的系统，对最大的感觉器官——皮肤——的不同类型的接触做出反应;“听觉”包括被认为是人类最典型的感知方面——音乐和语言。许多其他的感觉不包括在标准的五种:例如，平衡感，身体位置(本体感觉)和所有权，来自身体内部的疼痛感觉，以及热或冷的感觉。知觉心理学家认为，总数更接近17，而不是5。我们将研究所有这些感官，它们之间的相互作用，以及它们与人类情感、记忆和想象的亲密关系。 Some of the questions that we will address are: Why are smells such potent memory triggers? What can visual art tell us about how the brain works and vice versa? Why is a caregiver’s touch so vital for psychological development? Why do foods that taste sublime to some people evoke feelings of disgust in others? Do humans have a poor sense of smell (and have the effects of COVID-19 changed our views of its importance)? Why does the word “feeling” refer to both bodily sensations and emotions? What makes a song “catchy” or “sticky”? Can humans learn to echolocate like bats? What is the role of body perception in mindfulness meditation? This is a good course for artists who like to think about science and for scientists with a feeling for art. This is a collaborative course, with small-group meetings held weekly in addition to the individual conference meetings held every other week. The main small-group, collaborative activity is a sensory lab where students will have the opportunity to explore their own sensory perceptions in a systematic way, investigating how they relate to language, memory, and emotion. Other group activities include mindful movement and other meditation practices for stress relief and emotional regulation, as well as occasional museum visits if these can be done safely.

儿童游戏被认为是所有儿童交流的主要方式。本课程研究儿童的具体故事，富有想象力的绘画，玩具和自由玩耍，因为儿童自己很少将游戏与艺术分开。心理学家布莱恩·萨顿-史密斯(Brian Sutton-Smith)说:“想象、游戏和玩乐的灵活性是我们生存的最终保证”(1997)。讨论的主题包括:新冠肺炎时期的游戏，游戏攻击性和创伤，以及作为社会正义问题的游戏机会。这门课程可能包括观察性实地工作和在线玩具研究，因为我们会检查孩子们玩耍、学习和发展的机会。学生将阅读游戏心理学的重要著作和最新前沿的跨学科研究。将会有讨论、纪录片和课堂报告。会议项目可能涉及一个感兴趣的主题的文献综述，一个原创的研究，和/或一个反映课程见解和想象的创造性作品。

创造的过程是矛盾的。它涉及自由和自发性，但需要专业知识和努力工作。创作的过程是自我表达的，但往往在创作者忘记自我时最容易展开。创作的过程带来了快乐，但也充满了恐惧、挫折，甚至恐惧。创作过程本身就是一种奖励，但也有赖于社会的支持和鼓励。在这门课上，我们将看看不同的思想家是如何将创造过程概念化的——主要是在艺术领域，但也在其他领域。我们可以看到各种心理学理论家是如何描述这个过程的，它的来源，它的动机，它在特定领域或技能中的根源，它的文化背景，以及它在个人生活中的发展历史。我们将讨论的思想家包括弗洛伊德、荣格、阿恩海姆、富兰克林和加德纳。不同的理论家强调这个过程的不同方面。特别是，我们看到一些思想家强调坚持不懈的工作和专业知识是基本特征，而另一些人则强调精神自由的必要性，以“让它发生”，并推测当创造性的人“放手”时会出现什么。 Still others identify cultural context or biological factors as critical. To concretize theoretical approaches, we look at how various ideas can contribute to understanding specific creative people and their work. In particular, we will consider works written by or about Picasso, Woolf, Welty, Darwin, and some contemporary artists and writers. Though creativity is most frequently explored in individuals, we also consider group improvisation in music and theatre. Some past conference projects have involved interviewing people engaged in creative work. Others consisted of library studies centering on the life and work of a particular creative person. Some students chose to do fieldwork at the Early Childhood Center and focus on an aspect of creative activity in young children.

眼见为实。孩子在会说话之前就会看和认了。-约翰伯格

心理学家和神经科学家一直对测量和解释视知觉现象很感兴趣。在本课程中，我们将学习视觉大脑如何编码感知的基本方面，如颜色、形式、深度、运动、形状和空间，以及如何将它们组织成连贯的感知或完形。我们的主要目标是探索视觉神经科学和艺术的研究如何相互联系。在这些探索中，我们的向导之一将是开创性的完形心理学家鲁道夫·阿恩海姆，他是艺术心理学的先驱。神经科学家埃里克·坎德尔(Eric Kandel)最近发表了一篇同样具有创新性的文章，艺术与脑科学中的还原论，将提供我们进入神经美学的主题。在我们的视觉之旅中，我们将寻找感知现象和已知的大脑视觉信息处理之间的联系。这门课程是为那些喜欢思考我们为什么这样看待事物的人开设的。对于那些对他们在艺术中探索的现象的科学解释感到好奇的视觉艺术学生，以及想要研究视觉神经科学应用的大脑学生来说，它应该特别有兴趣。在这个大型研讨会上，你将每周以小组(5到7名学生)的形式会面，设计一个协作会议作品，策划一个深入的感性博物馆之旅。个别会议将在整个学期只举行两次。

本课程旨在向学生介绍西班牙语世界的语言和文化，促进学生西班牙语交际能力的发展。此外，目标是提高学生对影响这种文化情结的问题的跨文化理解和社会良知。从一开始，学生将接触正宗的西班牙语电影、电视节目、漫画和诗歌，以及短篇文学和非文学文本。在整个学期中，我们将积极实施一系列旨在创造动态口头交流氛围的技巧。语法结构将通过运用日常情景和结合广泛的功能上下文活动来教授。小组会议有助于磨练对话技巧，关注个人需求。观看电影、纪录片和热门电视节目，收听播客，阅读博客和数字出版物，将在研讨会之外进行，并作为课堂讨论和辩论的材料。每周与语言助理的对话会话是课程不可分割的一部分，因为课程的重点是交际方法。

本课程适用于至少有一年大学水平的西班牙语或同等水平的学生，并希望复习和扩展西班牙语的基础知识。有了这个，拉丁美洲和西班牙的漫画，电影和电视节目，如弗洛雷斯之家来自墨西哥的帕科·罗卡Los surcos del Azar或者路易斯·奥特加的El天使- - - - - -将为课堂讨论提供文化和历史背景。电影和电视节目对语言教学特别有效，因为它们可以用来快速介绍或强化词汇或语法点，还可以展示母语人士在语境中的使用。此外，空间限制迫使连环画作者开门见山，使漫画成为有用词汇的完美来源。大多数漫画作者的目标是吸引尽可能多的读者，这也意味着漫画是基本日常术语和表达的完美来源。学生将获得讨论文化物品的关键词汇，撰写描述性简介，甚至制作自己的漫画书或录制西班牙语播客。此外，学生将在研讨会之外观看电影、电视节目和阅读漫画，以巩固我们在课堂上所做的工作。个别会议将为学生提供完成独立研究项目和解决个人语言习得需求的机会。每周与语言助理的对话也是课程不可分割的一部分。

导演是做什么的?我们如何扩展对方向的理解?《导演:拓展的领域》通过探索戏剧导演的责任、挑战和机会来解决这些问题。秋季学期的重点是指导剧本戏剧的技巧，包括文本分析、合作、概念开发和舞台表演。春季学期将通过考虑各种艺术方法来扩展导演的角色，包括社会参与艺术，设计和合组戏剧，以及讲座表演。在这一年中，学生将从当代导演、艺术家和思想家的各种生活经历和学科中通过阅读和媒体学习。学生将通过写作作业、演讲、现场工作和反复的表演实验来练习和实验导演方法。学生们将在彼此的场景中表演，并在多个项目中合作。该课程植根于基于正义的教学和社区驱动的护理，旨在挑战和扩大指导表现的边界。

这个FYS课程的第一学期将集中在文字和图片上，其中心镜头是故事:如何发现它们，讲述它们，让你的听众、观众或读者跟随你。课程包括添加视觉元素，摄影，绘画，粘贴，拼贴，动画，动画。我们将阅读并制作以下几本:一本集体图画小说，一些儿童书籍，有图画的成人书籍，插图手稿，漫画。您的会议工作将是您选择的项目的完成版本。第二学期的课程将以情节为单位:一个连续的故事片段，沿着一条主线，但每一集可能有不同的主角;或者是一个画框，里面有许多人的故事;或者从一个时间、地点和一组人物移动到另一个时间、地点和一组人物。我们将引入并讨论我们在书籍、电视和播客中喜欢的情节。我们会做一些练习，直到我们发现一些让我们感兴趣的东西，然后开始我们的会议工作，大约有六集。在这两个学期里，我们每隔一周会有一次额外的会议，讨论任何出现的问题:论文写作、社会问题、食物、拖延症。 These sessions may be led by the professor, outside speakers, or a rotating group of students.

这一学期的研讨会将冒险进入意想不到的虚构领域:梦境叙事，荒谬的情况提供了事实，不可怕的鬼故事，投机小说，和逃避理解的艺术作品，但把你带到理解的深刻和愉快的边缘。为了让我们摆脱更平淡和安全的小说形式，我们将在本学期开始一系列的练习，这些练习的灵感来自于作家的故事，如加夫列尔·加西亚·马尔克斯、弗朗茨·卡夫卡、弗吉尼亚·伍尔夫、博尔赫斯、纳博科夫、乔治·桑德斯、卡门·玛丽亚·马查多和奥克塔维亚·巴特勒，以及卡尔·荣格、伊曼努尔·康德和查尔斯·巴克斯特的文章。你将从阅读和练习中生成你的会议工作，在我们的课堂和会议上通过仔细的评论来发展它，在初步研讨会上提交初稿，最后在学期末的一系列正式研讨会上提交你最好的工作。

在这一学期的小说写作工作坊中，你将熟悉小说的基本元素，如观点、人物、情节和结构、对话和阐述、细节和场景。我们将学习这些元素，并将其付诸实践的艺术大师作家:牙买加·金凯德、唐纳德·巴塞尔姆、ZZ·帕克、詹姆斯·鲍德温、雷蒙德·卡弗和吉娜·比耶罗等等。我们还将熟悉与小说创作工艺和想象过程相关的概念，如对位人物塑造、陌生化、叙事紧迫性等。本课程的核心是学生作为小说作家的自我发展。通过尝试各种练习和方法，我们获得了很多乐趣。我们在会议上密切合作，在你的写作中发展你的场景制作，首先，然后在小组中讨论你的初稿。你们要负责为彼此的故事写评论，并认真、积极地参与研讨会讨论。在学期结束前，你们每个人至少要为我们的工作坊讨论提交一个最终开发的故事。

纳博科夫说，作家可以从三个角度来考虑:讲故事的人，老师，或者魔法师。这三种我们都会考虑，但这个工作坊最专注的是魔法的艺术。我们将回顾一下写故事的过程。这个故事从何而来?我们怎么知道什么时候准备好开始呢?我们如何避免屈服于安全的、非原创的决定，并学会认识和信任我们更神秘、更有希望的冲动?我们的角色如何指导工作?我们如何知道一个结局，又如何获得这个结局?最后，我们如何创造必要的魅力，以小说最有能力的方式吸引、说服和感动读者。我们的课程将通过阅读、讨论和大量的练习来研究小说的技巧。 In the second semester, we move on to explore dream narratives, the sublime, the absurd, and the fantastic. We study a democratically chosen novel and, possibly, graphic fiction and a film. Our objective is for you to write, revise, and workshop at least one fully developed story each semester.

在这门为期一年的诗歌和生活世界的学校里，我们将考虑伟大的有机体盖亚，我们是其中的一部分。我们将每周读诗和写诗。我们会问:我们什么时候开始认为自然与我们是分开的?为什么我们开始谈论动物，好像我们也不是动物似的?是什么故事和神话决定了我们对自己和信仰的态度?我们会读一些故事和神话(创世神话;伊甸园，失落的花园)。我们会读到关于这一主题的诗歌悠久而丰富的传统，从早期的土著居民到禅宗僧侣和华兹华斯，再到加里·斯奈德，再到当代诗人的作品。我们将阅读书籍和文章，这些书籍和文章教给我们关于其他动物和生物的知识，我们称之为植物、树木、行星和星系。每个学生都将研究生活世界的一个方面，并将他们所学到的教给我们其他人。 And we will write poems that incorporate that knowledge. We will read books of poems but also watch films, take field trips, and meet with each other outside of class in weekly poetry dates. By the end of the class, my hope is that each of us will have a greater understanding of the great organism that we call Earth and will create a collection of poems that engage the questions that our class raises: What is time? What is death? What is Eden? Where is the garden now? Who are the other organisms? How have we, as a species, affected the other organisms? How have we affected the oceans, the Earth, the air? How can poetry address the planetary emergency? Required for this class: intellectual curiosity, empathy, and a willingness to observe the world, to pay attention, and to write poetry that matters. This is a class for experienced writers, as well as for those who want to give writing poetry a try. All are welcome.

真正的诗是无法改写的。诗歌用明亮有趣的语言，似乎包含着不可言说的东西。这就是奇迹。我们怎么做呢?在这门课程中，我们将沉浸在诗歌艺术的实践中，每周专注于艺术的一个特定方面:图像，隐喻，措辞，语法，音乐性，语气等。我们每周都要写一首诗，并阅读这些诗来指导和激励我们。(诗人斯宾塞·里斯称诗集为“神圣的手提箱”——你可以把它们带到任何地方。)我们会读彼此的诗。我们将读诗人写的散文。我们将把观察结果写在日记里。 We will look at visual art, listen to music, watch films. If you have never taken a poetry class before, this class is for you. If you have taken poetry classes before, this workshop is for you. I ask for generosity of spirit, curiosity, respect, and commitment. We form a community of artists and, within that community, find support and strength. We will have a wonderful time.