写作

有人说:“写作可以教吗?——但他们真正的意思是:“灵感可以教吗?”正如怀疑论者自鸣得意地假设的那样，答案是“不”。然而，有助于激发灵感的习惯是在我们的控制范围内的。坦白地说，这些习惯都很简单。这里有一条是免费的:在你的稿子写得足够好之前，不要点击“发送”按钮。写完之后，读它。读完之后，修改它。然后再做一次。一次又一次。 Until you vomit. Easy to say. Not so easy to do. You have to build strong literary muscles. There are dozens of similar principles that are not a matter of abstract knowledge but of specific practice. That’s why I don’t believe that students are empty vessels to be filled. Instead, I think of them as lumps of wet clay to be molded and fired by themselves—with the help of faculty—into whatever shape vessel they wish. If you enjoy story and enjoy language and have a hide as tough as a petrified rhinoceros, you might wish to take this class. We will have weekly conferences until October, then biweekly.

这个FYS课程的第一学期将专注于文字和图片，其中心镜头是故事:如何找到它们，告诉它们，并让你的听众，观众，或读者与你一起。课程包括添加视觉元素，摄影，绘画，粘贴，拼贴，动画，动漫。我们会阅读然后制作以下几本:集体绘本小说、一些儿童读物、成人绘本、插图手稿、漫画。你的会议工作将是一个完成版的项目，你的选择。本课程的第二学期将是集课:一个连续的故事，遵循一个线索，但可能有不同的主角在每一集;或是一个框架，里面有许多人的故事;或者从一个时间，地点，角色到另一个的移动。我们会在书、电视、播客中引入并讨论我们喜欢的剧集。我们会做一些练习，直到我们发现一些让我们感兴趣的东西，然后开始我们的会议工作，大约会有六集。在这两个学期中，我们每隔一周会有一次额外的会议来讨论发生的任何事情:论文写作、社会问题、食物、拖延症。 These sessions may be led by the professor, outside speakers, or a rotating group of students.

径向的，双侧的，横向的:在一生中会改变的对称;激进的不对称。海贝壳展开斐波那契。角、树皮、花瓣:碳氢化合物链排列在每一个可以想到的支柱、绞盘和塔架上，范围从可见光谱到紫外线和红外线。马蹄蟹、蝴蝶、藤壶和千足虫都属于同一门。有七个心脏的蚯蚓，有多个胃的反刍动物，贝壳上有一条像派对灯笼一样的眼睛的扇贝，有两个大脑的动物，很多大脑，没有。从金甲虫的变种由理查德·权力

这个FYS课程一部分是研讨会，一部分是对阅读和写作的探索，以既定的、不断发展的和发明的形式。我们将使用形式的提高，由安妮·芬奇(Annie Finch)和凯瑟琳·瓦恩斯(Katherine Varnes)编辑(以当代诗人关于形式的文章为特色)，以及各种诗人和视觉艺术家的书籍，以促进和深化这些讨论。你将通过俳句、十四行诗、散文诗、伽扎尔诗等的筛选和袖子来指导语言。你可以在抑扬格五音步、擦除法、喜剧诗和lipogram(不允许在你的诗中使用字母表中的某个特定字母)之间流畅地移动。这可能会让你对“形式诗”的概念变得复杂。我们将利用课堂写作练习和提示。在秋季学期，学生将每周与导师单独会面。在春天，我们将每隔一周见面。

许多学生进入大学时都是狂热的读者和作家，但他们对小说的理解——小说的范围和可能性——将在本科期间大大扩展。FYS的写作工作坊旨在通过向学生展示小说审美的多样性，以及它可以让我们着迷、启蒙和不安的无数方式，来邀请和快速体验小说，而不是让任何一种方法获得特权。为此，我们将阅读所有的作品，从安东·契诃夫和琼帕·拉希里的心理现实主义，到弗朗茨·卡夫卡和村上春树的怪诞表现主义，到唐纳德·巴塞尔姆和安吉拉·卡特的搞笑叙事，再到布莱恩·艾文森和凯利·林克的流派改编作品。我们不仅将探索故事背后的逻辑，还将分析它们的结构:观点决定如何引导我们完成小说作品，有意义的模式如何推动我们深入，句子层次的选择如何构建故事的持久影响。但这门课程——毕竟是“用户指南”——关于写作的内容和关于阅读的内容一样多。学生们将把他们学到的东西带到自己的工作中，最初是通过每周回答写作提示，然后在有针对性的同行评议会议上与他们的同学分享几篇较长的文章。我们鼓励学生在纸上玩耍，因为我们建立了一个社区，决心寻找小说的边界。本课程将以最终作品集为高潮，让学生有机会收集、安排和反思他们在这一年中创作的各种作品。在秋季学期，学生将每周与导师单独会面。在春季，根据学生的需要，我们将每周或每隔一周上课一次。

在世纪之交，哲学家格伦·阿尔布雷希特(Glenn Albrecht)创造了“太阳痛”(solastalgia)这个词，用来指气候变化造成的痛苦。在为期一年的FYS写作研讨会和工作坊中，我们将尝试以一种集体的方式，书写我们与气候变化的孤独、焦虑和忧郁。学生将每周定期提交像笔记本一样的关于关注植物、动物、天气和地方的反馈，最后将他们与外部世界的接触记录下来。这些反应将通过阅读生态冥想得到催化，在许多方面，它们的功能就像挽歌，思考景观、时间和我们与非人类的亲属关系。这个项目是为了让我们的阅读和写作以某种方式对抗绝望，同时也通过激进的希望和想象力来克服它。每学期的最终会议项目将是一篇已完成的文章，并在本学期的会议、合作小组和整个小组的研讨会上通过几次草稿进行评论。该课程将以两周一次的个人会议和两周一次的小组活动交替进行，包括写作研讨会、放映和实地考察。

这个每周多学科系列的技巧讲座和生成式写作课程的每一节课都将由我们写作系的不同成员授课。例如，April Mosolino会讲“如何说谎”;玛丽·豪谈《句子的艺术》;以及马雷克·福克斯(Marek Fuchs)，关于“如何找到你的线索”(How to Get a Bead on Your Lead)。(请参阅教学大纲中的完整演讲列表，可在MYSLC上找到。)本系列旨在让你熟悉小说、诗歌和创造性非小说等不同学科的各个方面的技巧，并激发你自己的写作。每位作家将指定他们这周的阅读和练习。在MYSLC上会有一个班级公告栏，张贴你们的作业，让你们阅读和回复彼此的文章。

年轻的詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)在读完一位年长作家的故事后写道:“我想知道，这是他最接近生活的地方吗?”你可以说，乔伊斯指向了许多伟大的小说作家所追求的目标:把自己理解生活的独特方式写进书中，而不是依赖于公式和惯例。契诃夫对传统情节的反抗，伍尔夫寻找新的方式来表现意识的微妙，斯坦因对语言的实验，普鲁斯特对时间和记忆的探索，加西亚·马尔克斯在魔幻现实主义中的冒险，都隐藏着类似这样的努力。在这堂课上，我们将阅读新的和旧的短篇故事，目的是向我们的前辈和现在工作的人学习。我们可能会遇到的作家包括娜娜·夸梅·阿adji - brenyah、托尼·凯德·班巴拉、安东·契诃夫、凯特·肖邦、Edwidge Danticat、f·斯科特·菲茨杰拉德、玛丽·盖茨基尔、欧内斯特·海明威、詹姆斯·乔伊斯、弗朗茨·卡夫卡、d·h·劳伦斯、卡门·玛丽亚·马查多、凯瑟琳·曼斯菲尔德、加布里埃尔·加西亚·马尔克斯、赫尔曼·梅尔维尔、洛里·摩尔、ZZ·帕克、乔治·桑德斯、纳菲莎·汤普森·斯派尔斯和布莱恩·华盛顿。我们也会读一些评论，信件，和一些理论。尽管作家向其他作家学习是这门课的本质，但我们首先要遵循的理念是，想象力的写作是自由的领域——小说的历史就是作家以前人无法想象的方式塑造自己作品的历史。

纳博科夫指出，一个作家可以从三种角度来看待:作为一个讲故事的人，作为一个老师，或者作为一个魔法师。这三种我们都会考虑，但本研讨会最专注的是魔法艺术。我们将经历写故事的过程。这个故事从何而来?我们怎么知道什么时候可以开始呢?我们如何避免屈服于安全的、非原创的决定，并学会识别和信任我们更神秘、更有希望的冲动?我们的角色是如何指导作品的?我们如何知道一个结局，又如何赢得这个结局?最后，我们如何创造必要的魅力，以小说最有能力的方式让读者参与、说服和感动。我们的课程将通过阅读、讨论和大量的练习来研究小说的创作技巧。 In the second semester, we move on to explore dream narratives, the sublime, the absurd, and the fantastic. We study a democratically chosen novel and, possibly, graphic fiction and a film. Our objective is for you to write, revise, and workshop at least one fully developed story each semester.

弗兰克·奥康纳声称，短篇小说的特点不是它的长度，而是它的主题——它对他所谓的“被淹没的人群”的习惯性兴趣，对这些人来说，一个“正常社会”是“例外”而不是“规则”——简而言之，局外人、失败者、边缘化的人、被剥夺的人。在这一年的课程中，我们将从奥康纳的描述开始，然后继续检查规范的，以及当代的，形式的例子，希望生成一个关于我们自己的“淹没的人口群体”的故事组合。我们的读物包括爱德华·p·琼斯、雷蒙德·卡佛、詹姆斯·艾伦·麦克弗森、格蕾丝·佩利、爱丽丝·门罗、丹尼斯·约翰逊、朱诺·迪亚兹、乔治·桑德斯、莉迪亚·戴维斯、谢尔曼·阿列克谢和查尔斯·巴克斯特等。我们将把时间分配给阅读已出版的作品，并通过研讨会、批判性和生成性写作练习以及一对一的会议来检验彼此的努力。秋季学期的阅读将选自一本选集，以便让学生对这种形式的深度和广度进行调查;在春季学期，我们将研究单作者短篇小说集。贯穿全文，我们不仅要探讨短篇小说写作的技巧和技巧，还要更深入地探讨短篇小说的写作形式本身和短篇小说作家必然要融入其中的传统。

如果你是一个年轻的作家，这三个习惯是很重要的培养:大量写作的习惯，大量阅读的习惯，和相信你的想象力的习惯。这门课的目的就是帮助大家做到这三点。我们每周见面一次，在鼓励和支持的气氛中讨论已出版的小说和你自己的作品。学生们不会在彼此的作品中寻找弱点;相反，你们会帮助对方发现自己的优势，并明确自己的文学目标。我们还将在其他四个工作日中每个工作日见面一小时，在彼此的公司里写作。我们将讨论的作家的作品包括娜娜·夸梅·阿adji - brenyah, Anton Chekhov, Percival Everett, F. Scott Fitzgerald, D. H. Lawrence，凯瑟琳·曼斯菲尔德，R. K. Narayan, Z. Z. Packer, Grace Paley, Delmore Schwartz和Nafissa Thompson-Spires。这门课的唯一先决条件是对写作有兴趣，渴望以真诚支持的方式阅读同龄人的作品，并愿意早起。(每周的写作课将在上午8:30开始。)

最终，一篇文章的评判标准只有一个:读者是否读完。本课程面向想要通过学习如何引导读者从故事的开头到结尾来提高写作水平的小说作家。在这个工作坊中，学生将创作短篇故事或继续进行作品，以供同学阅读和讨论。课堂将聚焦于对作家作品的建设性批评，并鼓励学生提出所有作家都在纠结的问题:怎样才能写出一个好故事?我的角色是否得到了充分的发展，我的语言是否表达了我想要的思想?我有没有精心构思好句子，让自己毫无悬念地写出一个伟大的故事?我们将在这门课上讨论作家的技巧——人们如何互相讲故事，如何找到一个情节，以及如何使一个句子变得生动。这个工作坊应该被视为一个地方，学生可以分享他们的想法和想法，然后回到他们的页面，创造一个完整的想象的工作。也会有短篇故事和小说，为课堂定下基调，提供文学素材。

在这一学期的小说写作工作坊中，你将熟悉小说的基本元素，如观点、人物、情节和结构、对话和阐述、细节和场景。我们将研究这些元素，并将其付诸实践，包括牙买加金凯德，唐纳德·巴塞尔姆，ZZ Packer，詹姆斯·鲍德温，雷蒙德·卡弗和吉娜·比罗特，以及其他人。我们还将熟悉与小说创作工艺和想象过程相关的概念，如对位人物塑造、陌生化、叙事紧迫感等。该课程的核心是学生作为小说作家的自身发展。我们有很多有趣的练习和方法来尝试故事。我们在会议上密切合作，首先发展你的场景的写作，然后在小组里讨论你的初稿。你们要负责撰写对彼此故事的评论，并认真而积极地参与研讨会的讨论。在本学期结束前，你们每个人都要为我们的工作坊讨论提交至少一个最终发展的故事。

什么是角色?你如何塑造一个人?这样做意味着什么?文学史上充满了同名作品堂吉诃德，Tristam姗蒂，大卫·科波菲尔这些作品经常试图在一段时间内检验一个单一的人物或意识。“人物研究”或“肖像”可能是描述这种作品的另一种方式，在这种作品中，作家把他或她的全部精力放在表现“其他人”的艺术上，“情节”的阴谋相对于“人物”(以及这样的人物可能揭示的一切)的问题而言，居于次要地位。在本课程中，我们将研究“文学肖像”的例子，以期产生我们自己的作品。我们的阅读材料包括这种形式的经典作品(梅尔维尔的巴特比,公证人弗吉尼亚·伍尔夫是达洛维夫人索尔·贝娄的赫尔佐格,拉尔夫·埃里森看不见的人和玛克辛·洪·金斯顿的《女勇士》)，以及相对同时代的例子(埃文·康奈尔的太太桥约翰·威廉斯的斯通内尔,多萝西贝克婚礼上的卡桑德拉,安妮卡森的自传的红Junot Diaz,的《奥斯卡·瓦奥短暂而奇妙的一生》尼尔森,玛吉的简:谋杀,斯维特拉娜Alexievich的来自切尔诺贝利的声音j·m·库切的伊丽莎白·科斯特洛和w·g·泽巴尔德的移民们)．在整个课程中，我们会问这样的问题:在写作中，是什么让一个可信的角色或内心生活，作家在试图描绘“其他人”时可以使用什么工具，以及在这种努力中通常会有什么风险。通过对已出版作品的仔细阅读、个人会议、生成式写作练习和彼此写作的研讨会，学生们将在学期结束前努力制作和展示他们自己的肖像作品。

在这门课中，我们将审问和测试小说写作的规则。我们将看看一些作家是如何打破这些规则的。我们会看到如何在自己的写作中通过提问来做到这一点。当我们问故事中的利害关系是什么时，这意味着什么?是什么让对话可信?我们如何创造具身角色?是什么让一个结尾产生共鸣?我们该如何创造具有凝聚力的世界?什么是开始?终结? With an eye toward playfully disrupting the rules of fiction, we’ll use lists, footnotes, erasures, numbering, and omissions; we’ll study verb mood, unexpected points of view, and tense; and we’ll collaborate on other formulae that can help us and our readers find new paths to our imaginations. Students will work with writing assignments, play writing games, and do in-class exercises to generate stories. Conference work will focus on expanding and fine-tuning what we have written; each student will finish the semester with several complete pieces of fiction. We will read work by authors such as Maurice Kilwein Guevara, Yasunari Kawabata, Gari Lutz, Philip K. Dick, Anton Chekhov, Elizabeth Crane, Robert Lopez, Matthew Sharpe, Renee Gladman, D. Foy, Stefanie Sobelle, and members of the Oulipo movement.

是什么让故事成为故事?小说作家的工具是什么?如何从角色到场景再到故事?什么时候一个故事会让你想继续读下去?这些是我们将在工作坊中探讨的问题。我们会思考从初稿到改版的故事，通过每周的写作和阅读作业探索工艺问题。短篇小说的各种形式(包括短篇小说、框架故事、情节故事和微型小说等)将指导我们创作。我们的阅读清单包括爱德华·p·琼斯、史蒂文·米尔豪泽、卡门·玛利亚·马查多和娜娜·阿吉-布伦亚等作家，他们对观点、角色发展、背景、声音和结构的运用有望为我们提供灵感。学生在校期间至少要参加两次阅读活动，并为会议准备一份阅读清单。学生故事的打字评论也是必须的，参与工作坊也是必须的。 Last but not least: We’ll work on developing our constructive criticism—which, next to reading, is key to becoming a strong writer.

这门课的目标是开启一场革命。我们目前处于一个强大的音频行业，即使在COVID-19期间也继续表现良好。然而，就在音频蓬勃发展的同时，也存在一个问题:这个领域被非虚构作品所主导。我们的目标就是改变这种状况。在这门课上，学生将学习编写和制作具有开创性的当代音频电视剧，并最终尝试将其出售给电视网。我们将聆听来自古老播客的作品，如《欢迎来到夜谷》、《真相》、《归乡》、《黑色录音带》和《明亮的会议》。我们还会听一些像美人鱼宫这样的集体创作的音频小说，它们明确地阐述了身份和性取向，以挑战现状。我们将为当代有声戏剧创作自己的批评话语——分析剧本创作、声音艺术、当代音乐和文学领域的作品和散文——以帮助理解和分析我们正在创作的作品。《欢迎来到夜谷》、《美人鱼宫》、《Gimlet》、《Neon Hum》、《Audible》的创作者将加入我们的讨论，分享他们的故事和制作过程。该班还将担任2020年萨拉奖最佳新人奖的评委，这是美国首个国际有声小说奖。 Throughout the semester, students will make works and create their own podcasts. At the end of the semester, students will pitch their fiction ideas to audio executives at Audible—and who knows, maybe land a deal!

在这门课中，我们将审问和测试小说写作的规则。我们将看看一些作家是如何打破这些规则的——我们也将看看我们如何通过提问在自己的写作中做到同样的事情。当我们问故事中的利害关系是什么时，这意味着什么?是什么让对话可信?我们如何创造具身角色?是什么让一个结尾产生共鸣?我们该如何创造具有凝聚力的世界?什么是开始?终结?为了调皮地打破小说的规则，我们将使用列表、脚注、擦除、编号和遗漏; we’ll study verb mood, unexpected points of view, and tense; and we’ll collaborate on other formulae that can help us and our readers find new paths to our imaginations. Students will work with writing assignments, play writing games, and do in-class exercises to generate stories. We will read work by authors such as Maurice Kilwein Guevara, Yasunari Kawabata, Gari Lutz, Philip K. Dick, Anton Chekhov, Elizabeth Crane, Robert Lopez, Matthew Sharpe, Renee Gladman, D. Foy, Stefanie Sobelle, and members of the Oulipo movement.

这门课包括读故事，讲故事，写故事或记录故事，用照片或图画为故事画插图。它包括成为我们周围故事的收藏家，分析它的形式、用途和乐趣。它包括口头和书面讲故事，正式的和非正式的，短的和长的，幻想，故事和八卦。它还包括在佩勒姆附近的沃特堡老年人护理住宅担任领导者和故事小组成员的实践。课程安排为三个小时，其中包括往返沃特堡的团体旅行，在那里我们将与居民聚集在一起，或被给予或选择一个提示，准备我们的故事，并分享它们。家庭作业包括阅读，与同学一起作为作者/插画师，以及邀请家人和朋友讲述他们的故事。任何对自己或他人的生活、领导力和追随力、教学和故事感兴趣的人都应该考虑这门课程。

这个一个学期的工作坊将冒险进入意想不到的虚构领域:梦的叙述，荒谬的情况，实事求是，不可怕的鬼故事，投机小说，和艺术作品，逃避理解，但提供给你深刻和愉快的边缘的理解。为了让我们从更加平凡和安全的小说形式中解脱出来，我们将以一系列的练习开始新学期，这些练习的灵感来自于作家的故事，如加布里埃尔·加西亚·马尔克斯、弗朗茨·卡夫卡、弗吉尼亚·伍尔夫、博尔赫斯、纳博科夫、乔治·桑德斯、卡门·玛丽亚·马查多和奥克塔维亚·巴特勒，以及卡尔·荣格、伊曼努尔·康德和查尔斯·巴克斯特的散文。你将从阅读材料和练习中生成你的会议作品，在课堂和会议中通过详细的评论来发展它，在初步的研讨会上提交初稿，最后，在学期末的一系列正式研讨会上提交你最好的作品。

长期的新闻调查打开了许多大门，也许最真实的是在美国的刑罚体系中，记者们经常揭露——并释放——被错误定罪的人。这门课将开始揭露清白(或确认有罪)的男人或女人被判有争议的谋杀或其他严重的重罪。通过集体合作，利用新闻调查的所有工具和传统，该班级将试图找出所有已知和未知的线索，以揭示真相。我们的实验对象被冤枉了吗?还是说，他或她声称自己是无辜的，只是试图玩弄体制?该课程将采访警察、检察官和证人，以及受害者和被告的朋友和家人。案件档案将被深入研究。将制作一篇长篇调查性作品，并配有多媒体伴奏。

在这门课中，我们将首先关注细读，然后是细写——发展包含非常大的东西的小文章。我们会在微观层面上做很多工作，而不是宏观层面，将想法和语言提炼成完美的句子，一个接一个，直到我们创造出简洁、美丽的艺术作品。我们将阅读和讨论外部作家的短小而有力的作品，研究他们的技巧，以完善我们自己的风格和声音。在我们的六个会议中，四个是个人会议，两个是晚上举行的小组会议，观看和讨论纪录片。

受压迫者的传统告诉我们，我们生活的“紧急状态”不是例外，而是规律。沃尔特·本杰明

在这个写作工作坊中，我们将加深对如何阅读、分析和表达我们周围的世界的理解。每周，我们将阅读并讨论一篇文章，它定位并阐明了文化中的裂痕和矛盾，以及提供新问题或解决方案的作品。我们可能读到的文本包括沃尔特·本杰明，马克·费雪，克里斯汀·罗斯，西格蒙德·弗洛伊德(来自文明及其不满)和Alenka Zupancic。此外，每周我们还会对学生正在进行的作品草稿进行研讨。本课程的最终项目是一份10-12页的文化批评作品，可以关注当代社会的任何方面。

可以肯定地说，新闻和非虚构写作目前正在经历一场变革。我们最著名的出版物正处于危机之中。大城市的报纸每天都在走下坡路。杂志是濒危。图书出版商面临着不承认版权法的手持电子设备和在线搜索引擎的日益激烈的竞争。一个雄心勃勃、直觉敏锐的作家应该怎么做呢?很简单，利用过去讲故事的所有优势，进入一个没有空间限制、更灵活的音调和现成的视频、音频和动画的新世界——它们可以丰富或侵占文本，并以包括和开发新媒体的方式理解作者的角色。我们将研究文学非虚构与新闻曾经和未来的实践之间的关系，文学非虚构在焦点和语气上一直是电影般的。20世纪的非小说大师，如v·s·奈保尔、杜鲁门·卡波特、约瑟夫·米切尔和罗杰·安吉尔——他们在各自的时代从事着丰富的新闻实践——可以作为我们不确定的未来的路标。我们将通过阅读和写作来研究新闻的套路是如何转化为文学的。 We will emphasize the importance of factuality and fact-checking and explore adapting modern storytelling to video, photography, and sound. As the semester progresses, literary nonfiction will be both discovered and reinvented to fit our new world.

我们生活在“叙事音频的黄金时代”。之类的节目美国生活，Radiolab，更完美,无数其他故事驱动的节目不仅在播客和广播中占据主导地位，还为新兴节目创造了范例，比如看不见的99%，爱+广播以及其他许多人。我们也进入了播客系列的时代理查德西蒙斯失踪，天堂的大门，S-Town,以及Gimlet、Panoply、First Look Media、Pineapple Street Media和WNYC Studios等播客公司发布的其他内容。这门课将教授学生在播客系列化时代叙事式广播新闻如何运作的实用性，同时我们将探索这种叙事运动对音频新闻的未来意味着什么。学生将学习实用性;例如，同时使用多部分和叙事故事，使用来自工作室和电视剧的实际“故事需求”美国生活，Radiolab,南希以及菠萝街媒体(Pineapple Street Media)和Gimlet等播客公司;如何使用最新的数码编辑技术记录和混合故事的基本原理;叙述编辑对系列作品的期望;以及播客实习所需要的技能。我们还将反思这个“叙事音频的黄金时代”的理论和伦理考虑。我们会问这样的问题:强加的叙事结构如何影响非虚构故事叙述?叙事剧是如何处理道德错误的?有“声音”是什么意思?谁来讲这个故事重要吗?(最后一个问题的答案是肯定的。 We’ll discuss why.) Producers, editors, and freelancers for美国生活，Radiolab，菠萝街媒体将访问课堂，提供对他们的节目的见解和回答学生的问题。学员们还将前往Gimlet或Pineapple Street Media实地考察播客的使用情况。

当人们有伟大的演艺事业或当过一个大国的总统时，他们会写回忆录。我们读这些书是因为它们的历史/文化价值。我们感兴趣的是他们的生活故事。但另一种回忆录试图讲述另一种真相。这些都是更多关于功能障碍、毒瘾、压迫和克服困难的个人故事。这些故事可能会带我们踏上酗酒之旅，或者讲述虐待的故事，让我们进入可怕的家庭和更可怕的灵魂。它们也可以是有趣的、令人振奋的和救赎的。在这个工作坊中，我们试图揭开这样的真相;但这不是一门自传课;更确切地说，这是一堂讲故事的课。 What differentiates these stories from other tales of grief and woe is that they are, quite simply, well-told. We will read memoirs by authors such as Michael Ondaatje, Kathryn Harrison, Garred Conley, Cathy Hong Park, David Sedaris, Nick Flynn, James McBride, and Jeanette Taylor, as well as memoirs by recent Sarah Lawrence graduates such as T Kira Madden and Anna Qu. And we will attempt to write one of our own. The emphasis will be on how to tell our stories. Exercises and prompts will be designed to help jumpstart you.

本课程将分为三个单元，每个单元将涉及阅读已发表的文章和撰写自己的文章。在第一单元《你认识的人》中，学生们将撰写涉及他们生活中的人的个人故事，并阅读这类作品的出版实例作为模型;例如，菲利普·洛帕特在散文《威利》中描绘了他的家庭。在第二单元“地点”中，我们将阅读和写作关于作者与特定地点之间关系的文章——与其说是游记，不如说是对人与地点之间动态关系的调查;我们将在本单元阅读的已发表的文章有詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)的《村子里的陌生人》(Stranger in the Village)和安妮·迪拉德(Annie Dillard)的文章《王牌和八张王牌》(Aces and eight)。第三单元被称为评论/新闻中的个人(PCJ);这种类型的作品将个人反思与对外部主题的思考结合在一起——例如，一部最喜欢的电影，或者像911这样的事件。个人与外部主体的互动产生了第三个要素，一个没有前两个要素就不可能存在的洞察力;例如:乔纳森·勒瑟姆关于这部电影的个人文章，的搜索

本课程适用于对政治和文化问题有兴趣的学生。每周在课堂上，除了讨论你的作品，我们还会讨论两到三篇发表的文章(有的篇幅长，有的篇幅不长)，这些文章从不同的角度探讨社会问题。我们的目标不是就哪些想法更有价值达成共识;相反，我们将研究不同作者试图说服别人的修辞策略。我们可能读过的作家包括詹姆斯·鲍德温、塔-内希斯·科茨、琼·迪迪安、拉尔夫·埃里森、小亨利·路易斯·盖茨、珍妮·苏克·格森、维维安·格尼克、欧文·豪、劳拉·基普尼斯、约翰·麦克沃特、德怀特·麦克唐纳、乔治·奥威尔、克劳迪娅·兰金、大卫·福斯特·华莱士和查蒂·史密斯，以及一些更早的思想家，如g·k·切斯特顿、弗雷德里克·道格拉斯、威廉·詹姆斯、约翰·斯图亚特·穆勒和弗吉尼亚·伍尔夫。鉴于我们将要阅读的作家和观点的范围，可以肯定地说，在这学期的课程中，班上的每个人都会遇到许多他们认为不合适的观点。因此，如果你认为你会因为接触到与自己截然不同的观点而受到伤害，那么最好不要注册这门课。除此之外，所有感兴趣的学生都可以参加

这门课程是为那些想要打破传统散文和回忆录的惯例，并发现更广泛的叙事和文体可能性的非虚构作家的学生开设的。在上半学期，学生将阅读并讨论克劳迪娅·兰金、娜塔莉·萨劳特和乔治·w·s·特罗等作家的正式创新非虚构作品。这些阅读将作为每周大声朗读和讨论的简短作业的灵感。在下半学期，学生们将研讨更长的作品，这些作品将作为会议工作的一部分，他们将与导师协商后写下来。所需的文本:下一篇美国文章约翰·德·阿加塔编辑多项选择，亚历杭德罗·赞布拉。其他的阅读资料都在PDF文件中。

非虚构写作的定义不在于它是什么，而在于它不是什么。这不是虚构的;但它所不包括的领域是广阔的。我们将用这个学期的时间来研究这个领域中更不寻常的、实验性的、抒情的居民:伪装成人类学研究、古生物研究或政治文章的个人文章;来自中世纪日本和文艺复兴时期法国的博客文章;日记;日记形式的诗歌;冒充诗歌的散文;微观非小说;小品文; prose poems passing themselves off as travelogues; koans; sermons; speeches; prayers. We will read a variety of writers from the past (among, but not limited to, Sei Shonagon, Montaigne, Sir Thomas Browne, Wilde, Pessoa, Gandhi, Mandelstam, Elizabeth Bishop, V. S. Naipaul, and the unknown genius who wrote the Book of Job) and from the present (John D’Agata, Bhanu Kapil, Anne Carson, Jonathan Franzen). After the first few weeks, we will alternate, week-by-week, sessions discussing reading with sessions discussing student work. Conference work will comprise discussion of reading tailored to individual students and the equivalent of two large pieces of writing in whatever form student and instructor agree upon.

我们写个人文章是为了了解自己，面对内心的恶魔，理解纠缠我们的东西，揭露我们允许自己相信的谎言，认识到我们在逃避什么，寻找洞察力，和/或说出真相。这个工作坊是为有兴趣从事这项工作的学生设计的，并学习如何精心设计他们所写的东西，以便他们的读者能够分享他们的学习成果。我们将学习以作家的身份阅读，以读者的身份写作，并在相关的情况下，将写作与其他创意领域(如音乐和电影)联系起来。

本课程将分为三个单元，每个单元将涉及阅读已发表的文章和撰写自己的文章。第一单元，恶魔，将集中在作家的个人挑战，从精神疾病(如苏珊娜Kaysen的回忆录，女孩,打断了)到偏头痛(琼·迪迪安的文章《在床上》的主题)。第二单元的重点是编织散文;这门课将阅读一些作者将看似不相干的话题并在一起形成连贯的作品的文章，比如梅丽莎·费波斯的《我的全部》，它揭示了写作、唱歌、纹身和海洛因成瘾都与应对疼痛的需要有关。在最后一个单元，批判性调查，我们将阅读和写作在特定领域的作品或人物的批判性;例如，詹姆斯·阿吉关于默片喜剧演员的文章《喜剧最伟大的时代》和托尼·莫里森(非常)短的书，在黑暗中玩耍这本书是关于种族的，因为它与早期美国文学有关。

任何试图捕捉他人相似性的作家——无论是在传记、历史、新闻还是艺术评论中——都必须面对特定的问题。怎样做一个好的个人资料?主体与作者之间的权力动态是什么?一个主题在世界上的位置如何决定关于他或她的描述的参数?任何一幅肖像在多大程度上也是一幅自画像?一个人性格的复杂性是如何用几千字甚至几百字来描述的呢?在这门课程中，我们将处理个人简介写作的各种挑战，如选择一个好的主题，采访，策划，获取和伸缩传记信息，以及定义位置在肖像中的作用。学生们将被要求分享他们自己的作品，找出他们对其他作家的人物塑造的欣赏或鄙视之处，并学习仔细阅读该类型的许多大师:达芙妮·默金、马尔科姆·格拉德威尔、盖伊·塔莱斯和珍妮特·马尔科姆。我们也将转向更短的写作形式——个人小品，简短的报道——以进一步阐明我们在谈论“身份”和“性格”时的意思。这门课程的目的与其说是教授写个人简介的艺术，不如说是让我们对这种形式的微妙之处更加警觉。

在这门为期一年的诗歌与生活世界的课程中，我们将讨论盖亚这个伟大的有机体，我们是其中的一部分。我们将每周读诗和写诗。我们会问这样的问题:我们什么时候开始认为自然与我们是分离的?为什么我们开始谈论动物，好像我们不是动物一样?是什么故事和神话决定了我们对自己是什么和我们相信什么的态度?我们会读一些这样的故事和神话(创世的神话;伊甸园，失落的花园)。我们会读到关于这一主题的悠久而丰富的诗歌传统，从早期土著居民到禅宗僧侣和华兹华斯，再到加里·斯奈德，再到当代的诗人。我们将阅读书籍和文章，教我们关于其他动物和生命体，我们称之为植物、树木、行星和星系。每个学生都将研究生活世界的一个方面，并把他们所学到的教给我们其他人。 And we will write poems that incorporate that knowledge. We will read books of poems but also watch films, take field trips, and meet with each other outside of class in weekly poetry dates. By the end of the class, my hope is that each of us will have a greater understanding of the great organism that we call Earth and will create a collection of poems that engage the questions that our class raises: What is time? What is death? What is Eden? Where is the garden now? Who are the other organisms? How have we, as a species, affected the other organisms? How have we affected the oceans, the Earth, the air? How can poetry address the planetary emergency? Required for this class: intellectual curiosity, empathy, and a willingness to observe the world, to pay attention, and to write poetry that matters. This is a class for experienced writers, as well as for those who want to give writing poetry a try. All are welcome.

我们每周将大致阅读一本诗集，并详细讨论阅读内容。我们将不按时间顺序阅读19世纪(狄金森和惠特曼)、20世纪(海登、毕晓普、洛厄尔)和21世纪(特伦斯·海斯、d·a·鲍威尔和其他人)的大部分美国诗人。将会有关键的反应作业，课堂练习，小组会议和写作提示，以生成新的材料。随着秋季学期的进展，除了讨论已发表的作品外，我们将开始在课堂上对学生的写作进行研讨。学生将被要求充满激情和活力地写作(和重写)，每周交一份新的初稿。每个学期末，学生们都会上交一份诗歌作品集，以及一份修改稿，这样我们就可以绘制出每首诗的演变过程。学生每学期还将写一篇五页的论文，比较教学大纲中的两位诗人。如果你想阅读和思考诗歌，成为作家社区的一员，写(或重写)你自己的诗歌并获得成长，那么这将是一个很好的课程。

近年来令人兴奋的文学发展之一是，尤拉·比斯、珍妮·奥菲尔和本·勒纳等作家的大量作品打破了类型的概念。在这个工作坊中，我们将每周阅读一本书，并考虑建筑、措辞、联想、隐喻和其他工艺问题。学生将被要求每周写一篇新的文章，并写出对阅读的评论。这门课程适合每周阅读100-200页的学生，同时也能产生自己的创意写作。对于工作坊，学生可以提交诗歌、小说、创造性非小说类作品或介于两者之间的任何作品。我们的目标是确定一个作品的热度——它的语言、形象和音乐能量，并考虑如何在后续的草稿中开发或最大化这种能量。每节课的一半时间将用于讨论每周的阅读;另一半时间将用于讨论学生作业。偶尔，我们会在课堂上做写作练习。会有一些带回家的写作提示。 For conference, students will work on their own hybrid projects. At the end of the semester, students will turn in a revised, final portfolio with at least two earlier drafts for each piece, as well as a separate hybrid project.

当代诗人面临着一系列令人眼花缭乱的文体选择。本课程旨在为您提供现代诗学实践的基础，并鼓励您进行创新。我们会学习观点，语气，意象，诗行，韵律和诗节形式。我们将研究自由诗、当代实验习语、十四行诗、ghazal和俳句背后的艺术思想。我们将广泛阅读基础大师如伊丽莎白·毕晓普和格温多林·布鲁克斯，同时代的特伦斯·海斯和尤素福·科蒙雅卡，以及来自完全不同文化的诗人。我们将探讨《非裔美国诗歌古籍，20世纪美国诗歌潘昆选集(丽塔鸽子),当代世界诗歌古籍，企鹅的十四行诗、散文诗、寓言、谚语和歌词。我们将讨论如何作为练习者阅读诗歌——如何看到和听到页面上的内容。重点是学生自己的诗歌。班级成员将被鼓励去寻找他们自己的道路;阅读作业通常是独立的。这门课将是一部分人文研讨，一部分写作社区，一部分批判探究。期望自由地写作，贪婪地阅读。这门课程面向所有热爱诗歌的人。

一首真正的诗是不能意译的。诗歌用明亮而有趣的语言，似乎蕴含着不可言说的东西。这就是奇迹。我们怎么做呢?在这门课程中，我们将沉浸在诗歌艺术的实践中，每周专注于诗歌艺术的一个特定方面:意象、隐喻、措辞、句法、音乐性、音调等。我们将每周写一首诗，并阅读诗歌，这些诗歌将指导和启发我们。(诗人斯宾塞·里斯称诗集为“神圣的手提箱”——你可以把它们带到任何地方。)我们会读彼此的诗。我们将阅读诗人写的散文。我们会把观察结果写在日记里。 We will look at visual art, listen to music, watch films. If you have never taken a poetry class before, this class is for you. If you have taken poetry classes before, this workshop is for you. I ask for generosity of spirit, curiosity, respect, and commitment. We form a community of artists and, within that community, find support and strength. We will have a wonderful time.

我们每周会读一本诗集，既有20世纪晚期的作品，也有近期的作品。我们将重点关注声音感较强的诗人。”我们将用每节课的一半时间讨论每周阅读，另一半时间讨论学生作业。学期结束时，学生要交一份诗集，每首诗至少要有两份早期的草稿。除了课堂上的阅读和写作，学生们还有两个主要的会议项目。春假前，每位学生将以戏剧形式献上一首已故诗人的诗。这不仅仅是背诵一首诗;更确切地说，它是对一首诗了如指掌，以至于你能把它说出来，就好像这些词是从你身上蹦出来的。在这学期的后期，学生们将在校园里选择一个地点，然后在那个特定的地点戏剧性地展示他们自己的一首诗歌。这两个会议项目都需要额外的排练时间。 Think of the additional effort to be like group conferences, every other week.

在这门课程中，对包括现场表演在内的基于时间的艺术作品的创作有着特殊兴趣和经验的毕业生和上层社会的本科生将设计和指导个人项目。学生和教师每周将在周二晚上的课堂和周四下午的会议上见面，观看正在进行的作品，并讨论相关的艺术和实践问题。跨多个学科的艺术努力的工作的属性将作为工作中的整体和相互依赖的元素进行讨论。与你的同龄人一起参加有指导的、批判性的反馈会议是课程的一个关键方面。在现场表演中与时间媒介的接触，在进行中的作品和共享的活动计划中对作品的展示的限制，以及尊重舞蹈工作室的教室和展示空间的需要，都将是对学生艺术提案的限制。在本课程中，与那些试图超越正统传统的学生一样，在任何数量的现场表演传统中工作的学生都是受欢迎的。虽然所有的作品都将以某种方式融入具体的行动，但学生的提议不需要完全落入传统的构成舞蹈的概念。培养跨越传统学科艺术边界的开放话语，无论是在作品开发的过程中，还是在向公众展示的背景下，都是课程的中心目标。教授这门课程的教师不仅植根于舞蹈实践，而且在他们自己的创造性工作中实践了对舞蹈的广泛定义。本课程将在学期末与所有注册学生共享的项目中，在冬季和春季艺术活动的背景下，完成作品的表演。 Performances of the works will take place in the Bessie Schönberg Dance Theatre or elsewhere on campus in the case of site-specific work.

“气候变化”涵盖了各种水文、热、地质和大气危机，这些危机在范围和强度上相互交织并加速发展。受青年桂冠诗人Amanda Gorman启发(https://www.youtube.com/watch?v=xwOvBv8RLmo表演她的诗地出，本课程邀请社会科学、人文科学和艺术的对话:在不同的规模、特定的背景下，通过不同的媒体，穿越全球气候危机。小说和非小说写作、历史和电影将被用来调查一个有争议的被称为“人类世”的时代的理解。这些不同的视角、方法和见解给我们对特定环境的感知带来了什么?不同的修辞形式、想象、叙事和视觉图像如何传达对人类世的认知和情感反应?它们为我们理解全球环境紧急状况带来了什么?这是地球历史上这一时刻的标志?对艺术和人文学科的干预是如何构成“创造世界”的行为——以新的方式看待、感受和想象人类关爱地球的方式?结合政治生态学和文化人类学的文献，我们将阅读Amitav Ghosh和Stanislas Lem等作家的小说;罗伯特·麦克法兰(Underlands，本·埃伦赖希(沙漠的笔记本)、约瑟夫·马斯科(美国西部的辐射景观)、凯特·布朗(Plutopia)和玛德琳·沃茨(内陆海)．

在本课程中，学生将开展工作，旨在挑战观众对传统电影制作的看法，同时保持“观众阅读”电影的信息、意图和意义。这是一个生产和研究的课程，在这里，实验虚构和非虚构电影的发展涵盖了从一个想法的概念到最终产品。学生将有机会尝试非传统的图像创作技术，可以是个人的，也可以是与同学合作的。我们将探索技术、概念和美学方法，以导演镜头构建艺术电影，电影本身、动画、行为艺术和自由媒体蒙太奇。重点将放在制作具有创新性和创造性的实验类型的电影。这是一门扎实的入门课程，适合那些对电影感兴趣并希望在大学第一年接触电影的学生。学生将参与技术制作模块和练习，其中将探索实验电影和视频的模式。本课程将重点探讨电影的结构和形式，以及电影与故事、诗歌和实验文本的关系。我们将回顾专业艺术家的电影作品，并阅读适用于艺术家电影制作的理论文本。这门课也将作为一个编辑研讨会，有评论和反馈。参观实验电影制作人的实验室将是今年课程的重要组成部分。

从投球的想法，发展详细的大纲，并创建情绪板，以发展电影讲故事的技能，本课程将带学生通过写一个长剧本的过程。剧本可能是基于一个原始的想法或已经存在的来源，包括历史事件、传记、真实的犯罪等。在一个亲密的研讨会设置，写作将在一个安全的和建设性的氛围中分享和批评，学生发展他们的工艺。到学期结束时，每个学生都将完成一个故事片剧本的初稿。参与是这个过程的关键，而且出席是强制性的。

对任何编剧来说，改编技巧都是一大优势。世界上一些最受欢迎的电影和电视节目都是改编自已有的素材。小说、短篇故事、漫画、戏剧、文章、简介、历史事件、诗歌，甚至绘画都被搬上了银幕。在这个工作坊/研讨会上，我们将专注于短片的剧本改编。学生将学习如何将一个故事/源材料分解成一个引人注目的剧本的重要组成部分。我们将阅读、观看并讨论各种基于已有素材的剧本、短片、故事片和电视剧。学生们将学习剧本改编的基本流程。前几周将复习基本的剧本写作基础(例如，故事结构，对话，角色发展，格式)，以及每周的写作练习和观看/阅读作业。然后学生们会找到适合自己的材料。学生们将为课堂准备一个短片改编(最多15页)，为会议项目准备一个较长的项目(30页)。 Scripts will be read and discussed in class, using a structured feedback paradigm.

剧本几乎是每一部电影、电视节目或网络连续剧的起点。我们最喜欢的大多数电影和电视节目都是从一个作家和一个想法开始的。针对初级编剧，本课程将专注于视觉故事的基本原理-故事，结构，风格，角色发展，对话，概述，和格式。在秋季学期，每周都会有写作提示。作业将在课堂上使用结构化的反馈模式进行阅读和讨论。此外，学生每周将会有观看和阅读作业，以加强他们的剧本分析技能。在春季学期，学生们将进行陈述、提纲，然后写一到两个原创短片或开始写长篇剧本。总的来说，该课程旨在帮助初学编剧建立一个编剧工具包，以及帮助编剧找到他/她/他们自己的艺术声音。

成功的电视编剧的基本技能是，能够根据别人创造的角色、世界和情境，精心制作出有趣且引人入胜的故事。尽管一部剧在播出过程中可能会有几十个编剧参与，但这部剧的“声音”是统一的、单一的。学习为电视写作的最好方法是起草一集已经存在的节目的样本，称为“规格脚本”，这也是经纪人、经理、节目经营者和制片人的必修课。电视剧编剧们每天都要在紧张的最后期限内，以极快的速度开发、推销、写作和重写故事数百次，在基调、概念和执行上把每一集无缝地融入到电视剧中。这个工作坊将介绍给学生这些基本技能，通过带他们，一步一步，通过编写他们自己的规格(样本)的电视剧正在进行。秋季课程将会带领学生们经历一个脚本过程——从前提台词，到提纲/拍稿，再到为一部正在播出的电视剧写一个完整的电视剧草稿。今年秋天，将不再招募最初的飞行员。在会议中，学生将通过他们的剧本页的附加草稿进行深入的工作。在这门课上，在学期的前三分之一将会有大量的电视观看，因为学生“学习”在这门课上规定的节目。在春季，这门课以秋季学到的基础知识为基础，重点是创作一部原创试播剧。 Students will hone concepts, develop characters, and generate beat sheets and pages to create and write an original one-hour or half-hour show (no multicamera sitcoms). Focusing on engineering story machines, we power characters and situations with enough conflict to generate episodes over many years. In conference, students may wish to further deepen their concept and revise pages, craft another spec script, begin to develop characters and a series pitch deck for their original show, or work on previously developed material. Prospective students are expected to have an extensive working knowledge across many genres of TV shows that have aired domestically during the past several decades.

本课程针对之前没有意大利语基础的学生，旨在为学生提供完整的意大利语基础，尤其注重口头和书面交流以及意大利文化的方方面面。课程将在第一个月后用意大利语进行，包括学习语言的所有基本结构——语音、语法和句法——并在对话、阅读、写作和翻译方面进行练习。除了学习基本的意大利语语法外，学生还将接触小说、诗歌、歌曲、文章、食谱和电影。每周一次的小组会议，旨在丰富学生对意大利文化的了解，培养学生的交流能力。这将通过阅读与当今意大利文化相关的时事和话题来实现。结对或小组活动以及简短的书面作业将是小组会议的一部分。除了课堂和小组会议之外，本课程还设有与语言助理进行对话的常规工作坊。会话课每周举行两次(以小组为单位)，将集中在概念在意大利旅行:意大利各地美食、电影、艺术、歌剧和方言之旅。意大利计划组织参观纽约大都会歌剧院和相关展览，并提供集体亲身体验意大利美食的机会。课程为期整整一年，课程结束后，学生将获得语言各方面的基本能力。

本课程旨在提高和完善学生的说、听、读、写能力，以及对意大利当代文化和文学的了解。为了获得必要的意大利语语法知识，惯用语和词汇，将在全年进行所有语法复习。作为对现代意大利文化和文学的介绍，学生将被介绍到一组短篇故事、诗歌和小说中的段落，以及特定的报纸文章、音乐和电影的原始语言。一些文学作品将包括翁贝托·艾柯、伊塔洛·卡尔维诺、纳塔莉亚·金兹堡、詹尼·罗达里、马塞洛·德奥尔塔、克拉拉·塞雷尼、迪诺·巴扎蒂、斯特凡诺·本尼、安东尼奥·塔布奇、阿尔贝托·莫拉维亚、阿奇里·康帕尼和埃琳娜·费兰特的选集。为了提高学生的写作技能，写作作文将被要求作为课程的一个组成部分。所有材料都可以在myslc上访问。会议每两周举行一次;主题可以包括对特定作者、文学文本、电影或学生可能感兴趣的意大利社会和文化的任何其他方面的研究。每周两次有语言助理的会话课(以小组形式)，学生有机会加强课堂上所学的内容，锻炼用意大利语交流的能力。在适当的时候，学生将被引导到纽约市地区的具体实习机会，以意大利语和意大利语文化为中心。

在本课程的第一学期，我们将探讨法国大革命和美国内战之间主要诗人的作品。这门课程的目标之一就是展示现代诗歌在这一时期的起源方式。在法国大革命之后，布莱克、华兹华斯和柯勒律治发明了一种新的诗歌，这种诗歌在很大程度上内化了他们从文学和宗教传统中继承的神话。换句话说，诗人的内心世界成为他们诗歌不可回避的主题。在第二学期，我们将追溯他们的作品对后来几代用英语写作的诗人的影响。我们最重要的目标是欣赏每一位诗人——实际上是每一首诗——对语言的独特贡献。我们对文学和历史趋势的理解将来自于对文本的仔细、富有想象力的阅读。作家包括:布莱克、华兹华斯、柯勒律治、雪莱、济慈、惠特曼、狄金森、丁尼生、罗伯特·勃朗宁、克里斯蒂娜·罗塞蒂、哈代、弗罗斯特、叶芝和t·s·艾略特。在秋季学期，学生将每周与导师单独会面。在春天，我们将每隔一周见面。

雅典、伦敦、巴黎、柏林、纽约……西方戏剧的历史总是与城市、城市的政治、习俗、地理和观众联系在一起。这门课程将追踪戏剧的故事，因为它起源于公元前5世纪的雅典，并演变成不同的表达和实践在后期的城市，所有这些城市都被视为文明的“首都”。戏剧是文明的，还是仅仅是特定文明的一种反映，这种文明的文化假设决定了它的价值和塑造了它的风格?鉴于古希腊的民主制度在民间对狄俄尼索斯神的赞美中诞生了悲剧和喜剧——从世俗和神圣的特殊结合——当这些类型在伊丽莎白时代的伦敦的令人厌恶的区域、路易十四的优雅宫廷、柏林Weimar的啤酒大厅和百老汇的霓虹“宫殿”中重现时，会发生什么?有时候，流派本身也会受到新形式实验的挑战，或者是在不熟悉的地方进行故意的表演。像欧里庇得斯(Euripides)、布莱希特(Brecht)和莎拉·凯恩(Sarah Kane)这样的剧作家，通过对观众的期望或他们聚集的地方进行修修修修，是否破坏了文明规范?我们将以希腊戏剧为基础，对每个城市的戏剧进行一系列的时间调查，以解决这些问题:第一学期的雅典和伦敦;第二名是巴黎、柏林和纽约。

随着美国大力提倡的资本主义和掠夺模式继续暴露出其对生物多样性和总体环境的主要威胁，理解“自然”概念的文化和文学史是至关重要的，这是西方和犹太-基督教传统的核心，同时也把这个概念放在今天美国的性别、种族和民族背景下。例如，将土著民族创造世界的故事与取自《圣经》以及希腊和罗马经典文本的故事进行比较，将使我们更好地理解语言在欧洲传统中是如何作为人类和其他生物之间的深刻鸿沟发挥作用的。我们还将跟随田园风格的发展，田园是一种理想化的自然结构，从公元前3世纪到19世纪的英国和美国浪漫主义，它深深影响了欧洲。我们将试图更好地理解美国荒野的概念是如何与土地上被奴役的黑人的存在密切相关的。在不同的方向上，我们将分析当代女权主义和性别研究如何为西方创造与自然相关的新方式提供至关重要的模型。动物也将是我们讨论的重点，从作为机器的动物的经典表现，到德勒兹和瓜塔里从动物领域引入的洞穴或领土模型的使用，到从欧洲文艺复兴继承的人文主义对自然的理解，到生态中心的新形式的表达的可能性。这是我们这堂课要讲的一些主题，目的是阅读过去的文本以便更好地理解今天讨论和辩论的复杂性关于如何创造与我们周围生活环境相关的新形式。

17世纪的约翰·弥尔顿和18世纪末19世纪初的威廉·布莱克建立了极其独立的诗学，富有远见地抵制了当时主导英国和欧洲的知识唯物主义、宗教一致性、经济重商主义和政治威权主义的趋势。他们都把自己描绘成有远见的教师和先知，从摩西开始，包括以赛亚、以西结、耶稣和启示录的作者约翰。他们的预言想象力建立在布莱克所说的“圣经的崇高”之上，这是人类解放和想象力灵感的伟大史诗。这门课程将提供圣经故事和诗歌的核心阅读，并研究弥尔顿和布莱克如何阅读、理解和改写他们的主要诗歌文本中的经文，以预言改变世界，以及我们如何看待世界。

当代文学的权威地位总是有得争的。在这个研讨会上，我们将花费大约三分之二的学年时间来阅读导师最喜欢的诗人和那些与他生活重叠的诗人:伊丽莎白·毕肖普、梅·斯文森、詹姆斯·梅里尔、a·r·阿蒙斯、约翰·阿什贝里、杰伊·赖特、马克·斯特兰德和安妮·卡森，其中包括。另一个读者的品味和判断的巧合可能会产生一个完全不同的同时代人的名单;这也是我们的主题。在会议中，每个学生将被要求关注一个当代诗人，或一系列诗人，不包括在教学大纲中。从这些诗人的作品中，我们将挑选出一份特别的教学大纲，作为最后一系列的课堂阅读。一如既往，我们最重要的目标是通过细致、富有想象力的文本阅读来欣赏每位诗人——实际上是每首诗——对语言的独特贡献。

戏剧产生于社会仪式;作为一种公共活动，戏剧需要人们在共享的、有界限的物理空间中为了一个共同的目标而一起工作。然而，“性格”这一概念，首先在古希腊主人公的不可磨灭的面具中得到表达，矛盾地指向了个性的精神、吸引力和尝试。因此，我们看到了美狄亚、哈姆雷特和塔尔图夫等许多戏剧角色，他们的独特面孔我们都能辨认出来，他们不仅向我们讲述了他们自己的冲突，也向我们讲述了某种普遍而永恒的东西。然而，在19世纪，工业革命、侵略性的资本主义、帝国主义、达尔文主义、社会主义革命、女权主义、新的心理学、宗教对人类灵魂本质的清晰度的下降——所有这些，以及其他社会因素——迫使人们思考个人身份是否有意义、是否有意义，甚至是否存在。亨里克·易卜生，一个极端“客观”的自我流放的挪威人，和安东·契诃夫，一个不可知论的俄罗斯医生，利用戏剧——最具社会性的艺术——来挑战他们的时代，检验关于身份的假设，它对社会建构的令人不安的依赖，以及难以解决的自我意识之谜。我们将通过对奥古斯特·威尔逊(August Wilson)的研究，看看我们从他们身上学到的东西如何让我们有所准备——或者没有做到这一点——他是20世纪一位自学成才的非裔美国人，他的戏剧代表了美国种族主义对被定义为身份否认的“人物”所产生的骇人而阴险的影响。

本课程将探讨20世纪意大利文学，重点关注影响其发展的重要知识分子、作品和运动，以及它们与艺术、电影和整个社会的联系。到1860年，意大利已经成为一个统一的国家，它的文学涉及诸如(国家和个人)身份、传统、创新和现代、文学和作家的角色，以及意大利社会中女性角色的变化等问题。我们将探讨意大利文学与重要历史事件之间的相互关系，如第一次世界大战、法西斯主义的兴衰、第二次世界大战、抵抗运动、共和国的诞生、战后的经济繁荣、20世纪60年代和70年代的学生和妇女运动、“安妮·迪·皮昂波”的恐怖主义，直到最近的移民文学对意大利文学经典的贡献。在作家和知识分子中，我们将探讨西比拉·阿莱莫在本世纪初对女性解放问题的文学处理;路易吉·皮兰德娄和他作为小说家和剧作家的作品;加布里埃尔·丹农齐奥是一位诗人、剧作家和小说家，同时也是一位战争英雄和政治家;f·t·马里内蒂，他的未来主义宣言和文学作品反映了他复兴意大利艺术、文学和文化的愿望;B.墨索里尼的法西斯政权，它的命令，及其对宣传文学和电影的影响;伊格纳齐奥·西隆关于法西斯时代的小说;罗伯托·罗西里尼的新现实主义电影; Italo Calvino’s, Beppe Fenoglio’s, and Elio Vittorini’s literature of the Resistance; Primo Levi’s depiction of The Holocaust; and women writers such as Anna Banti, Natalia Ginzburg, Elsa Morante, and Dacia Maraini. Readings will be supplemented by secondary source material that will help outline the social, historical, and political context in which these authors lived and wrote, as well as provide a relevant critical framework for the study of their works. On occasion, we will watch films that are relevant to the topics and period in question. No previous knowledge of Italian is required. Students proficient in Italian may opt to read sources in the original language and write their conference projects in Italian. Conference topics may include the study of a particular author, literary text, or topic relevant to the course and that might be of interest to the student.

把文学看作一个民族的良知，反映他们的起源、他们的价值、他们的损失和他们的可能性。本课程将研究撒哈拉以南非洲作家接受文化形成和批评挑战的主要代表性文本。现代非洲最好的作品之所以具有美学力量，部分原因在于其任务的政治紧迫性:过去仍然与现在相关，未来还有待书写，而作家所要表达的内容足以让他们的作品被认为是危险的。因此，政治问题和美学问题在他们的工作中是不可分割的。在土著语言和欧洲语言之间，在传统的演讲和讲故事形式和自觉的“文学”形式之间，创作的紧张关系记录了所有的压力和冲突的后期殖民和后殖民历史。为了辨别现代非洲写作的传统来源，我们将首先阅读来自史诗、民间故事和其他形式的演讲的例子。主要小说将从Tutuola、Achebe、Beti、Sembene、Ba、Head、Ngugi、La Guma、Dangaremgba和Sarowiwa的作品中选出;索因卡和艾杜作品中的戏剧;桑戈、拉伯里维洛、奥吉博、奥科特·普比泰克、布鲁图斯、马潘杰等人的作品中的诗歌。会议工作可能包括对我们在课堂上共同学习的作品、作家和体裁进行更深入的研究; aspects of literary theory, particularly aspects of postcolonial and womanist theory relevant to readings of African literature; or readings of more recent writers out of Africa whose work draws on and develops the “classical” works that will be the foundation of our work together.

埃德蒙•伯克(Edmund Burke)在1787年的一次议会辩论中称媒体为政府的“第四阶层”(Fourth Estate)，这是有原因的，也是至今仍如此的原因。尽管媒体自称独立，而且往往是真正的独立，但它与行政、立法和司法一样，都是运行社会、政治和经济的权力系统的一部分;政治和社会组织;教堂和企业。考虑到这一点，本课程将研究媒体(现在是报纸、广播、电视和无数的数字媒体)在美国反黑人种族主义的产生和延续中所扮演的角色。即使出于最善意的努力，媒体也不只是事件和数据的被动渠道。它构建了新闻，并因此成为种族主义制度的一部分，就像种族主义社会中任何其他拥有权力和特权的群体一样。通过美国不断发展的新闻媒体，我们可以看到从南北战争之前到现在，美国历史的发展和反黑人种族主义的不断发展。媒体如何反映当今的社会、经济和政治潮流?反过来，媒体又是如何影响他们的呢? This is not a practicum class in journalism; but we will ask questions about journalistic practices, institutions, and language structure to see how the language and agenda of racism were reflected in journalism. Did journalists, in turn, perpetuate that language and, in fact, foster it, whether wittingly or passively? Did the media help sustain overt and systemic racism, even as many covered—with obvious approval—things like the civil rights movement of the 1960s and the Black Lives Matter movement of today? Most American news organizations have stopped using the overt language of racism, although new descriptions are just as bad in some cases. But beyond that, is there an inherent racism of language? Has modern English, for our purposes as used in the media, been another lever of systemic racism? How do news reporters navigate the current world of propaganda and disinformation in which truth is said to have no value? Readings for this class will primarily be original news and opinion content from the late 19th century until today. We will analyze the structure and nature of media coverage using specific events: the racist massacre in Tulsa; lynching and Jim Crow; the police-instigated violence in Watts in the 1960s, 1970s, and 1990s; the FBI’s Cointelpro attack on the Black Panther Party; Black Lives Matter protests; the war in Vietnam; football players and other athletes demonstrating for equal rights; and others. The seminar will conclude with each student teaching his/her research project to the class, using the framework of our work together during the semester.

感知的心是一个化身的心。莫里斯梅洛庞蒂,1964

感官感知是各类艺术作品创作和体验的重要组成部分。对感觉系统的研究已经成为心理学家和神经科学家发展对大脑、思想和身体的理解的基础。最近在脑科学方面的研究已经使我们超越了亚里士多德的五种不同感官的概念，认识到各种感官更加多样，彼此相互联系，并与知觉、注意、情感、记忆、想象和判断等基本心理类别相联系。我们所说的“味道”是“味道”的多感官结构，它严重依赖嗅觉、视觉和触觉(口腔感觉);“视觉”指的是一组半独立的流，专门处理颜色、物体身份或空间布局和运动;“触摸”包含了一个复杂的系统，它对与最大的感觉器官——皮肤——的不同类型的接触做出反应;“听觉”包括被认为是人类最典型的感知——音乐和语言。许多其他的感觉不包括在标准的五种感觉中:例如，平衡感、身体位置(本体感觉)和所有权、从身体内部产生的疼痛感，以及热或冷的感觉。知觉心理学家认为，总数更接近17个而不是5个。我们将研究所有这些感官，它们之间的相互作用，以及它们与人类情感、记忆和想象力的亲密关系。 Some of the questions that we will address are: Why are smells such potent memory triggers? What can visual art tell us about how the brain works and vice versa? Why is a caregiver’s touch so vital for psychological development? Why do foods that taste sublime to some people evoke feelings of disgust in others? Do humans have a poor sense of smell (and have the effects of COVID-19 changed our views of its importance)? Why does the word “feeling” refer to both bodily sensations and emotions? What makes a song “catchy” or “sticky”? Can humans learn to echolocate like bats? What is the role of body perception in mindfulness meditation? This is a good course for artists who like to think about science and for scientists with a feeling for art. This is a collaborative course, with small-group meetings held weekly in addition to the individual conference meetings held every other week. The main small-group, collaborative activity is a sensory lab where students will have the opportunity to explore their own sensory perceptions in a systematic way, investigating how they relate to language, memory, and emotion. Other group activities include mindful movement and other meditation practices for stress relief and emotional regulation, as well as occasional museum visits if these can be done safely.

创造的过程是矛盾的。它涉及自由和自发性，但需要专业知识和努力工作。创作过程是自我表达的，但当创作者忘记自我时，最容易展开。创作的过程带来快乐，但也充满了恐惧、挫折，甚至恐惧。创造的过程本身就是一种奖励，但它依赖于社会的支持和鼓励。在这门课中，我们将探讨不同的思想家如何概念化创作过程——主要是在艺术领域，但也包括其他领域。我们看到各种心理学理论家如何描述这个过程，它的来源，它的动机，它在特定领域或技能中的根源，它的文化背景，以及它在个人生活中的发展历史。我们要讨论的思想家有弗洛伊德、荣格、阿恩海姆、富兰克林和加德纳。不同的理论家强调这一过程的不同方面。特别是，我们看到一些思考者强调坚持不懈的工作和专业知识是基本特征，而另一些人则强调心灵自由的需要，“让它发生”，并推测当有创造力的人“放手”时会出现什么。 Still others identify cultural context or biological factors as critical. To concretize theoretical approaches, we look at how various ideas can contribute to understanding specific creative people and their work. In particular, we will consider works written by or about Picasso, Woolf, Welty, Darwin, and some contemporary artists and writers. Though creativity is most frequently explored in individuals, we also consider group improvisation in music and theatre. Some past conference projects have involved interviewing people engaged in creative work. Others consisted of library studies centering on the life and work of a particular creative person. Some students chose to do fieldwork at the Early Childhood Center and focus on an aspect of creative activity in young children.

这是一门把体育作为练习的课程，练习在这里有多种意义。作为一种具身的活动，体育实践是通过身体来感受和体验的，这是其主要而不是唯一的“惯习”——法国社会学家皮埃尔·布迪厄在阐述他的“文化资本”概念时普及了这个术语。在本课程中，以运动身体和布迪厄的惯习(品味、习惯、技能、性情)概念为出发点，我们将研究体育及其在时间和空间上远远超出个人(身体)的世界的栖居。我们将沿着多个轴来研究体育:作为一种集体和/或个性化的活动;作为休闲和娱乐的来源;作为有利可图的就业来源;作为身份认同和国家建设项目的场所;作为一个产生了跨国流动和相互联系的空间，也产生了断裂。在其商品化的当代形式中，体育运动往往是由大笔资金和/或国家控制的，是Debord所说的“奇观社会”的一部分，一个生产、消费和娱乐的场所。通过身体体验到的体育和作为一套纪律实践之间的复杂关系，将允许我们通过个人、集体和制度化权力的关系进行思考，并将这些问题与身体政治联系起来。 Taking the internal dynamics and meaning of sports seriously, we will engage sports as a contradictory field—as both a productive space and a space of consumption. Our readings will include scholarly works, sports journalism, films, documentaries, and other primary sources. Possible conference topics include sports and politics; analysis of particular sports events (e.g., the Olympics, women’s basketball, the World Cup); (auto)biographies and/or oral histories of athletes; sports and protest; “fitness,” health, and the body; gender, race, sexuality, (dis)ability, and sports; nationalism(s), national “styles,” and sports; and the phenomenology of sports.

本课程面向至少学过一年大学水平的西班牙语或同等水平的学生，希望复习和拓展西班牙语的基础知识。由此，拉丁美洲和西班牙的漫画、电影和电视节目——如弗洛雷斯之家来自墨西哥的帕科罗卡阿扎尔外科医生或路易斯·奥特加(Luis Ortega)El天使- - - - - -将为课堂讨论提供文化和历史背景。电影和电视节目对语言教学尤其有效，因为它们可以用来快速介绍或强化词汇或语法点，还可以展示母语人士在语境中使用这些词汇或语法点的情况。此外，空间的限制迫使连环画作者切入主题，使漫画成为有用词汇的完美来源。大多数漫画作家的目标是吸引尽可能多的读者，这也意味着漫画是基本的、日常的术语和表达的完美来源。学生将获得讨论文化物品的关键词汇，撰写描述性简介，甚至制作自己的漫画书或录制西班牙语播客。此外，学生们还会在研讨会之外观看电影、电视节目和阅读漫画，以巩固我们在课堂上所做的工作。单独的会议将为学生提供完成独立研究项目的机会，并解决个人的语言习得需求。每周与语言助理的对话也是课程的一个组成部分。

这将是一个高度严格的绘画课程，推动年轻艺术家发展一个有纪律的，可持续的，实验性的绘画实践，以探索新的思维方式，看到和创造艺术。每周，你要根据各种各样的、开放式的、不可预测的提示，在纸上创作50到100个小作品。这些提示是为了破坏你的实践，鼓励你质疑作品的主题和它的物质过程之间的关系。您将学习快速和灵活地工作，在探索每个提示所提出的问题的许多可能的解决方案时，不断试验各种媒介和流程。当你创建这些日常绘图时，你将同时工作在一个大的，雄心勃勃的绘图，你在整个学期重新访问。这个作品会慢慢发展，逐渐改变，并以与你日常作品截然不同的方式反映时间的流逝。这种动态的交流将让你在创作实践中发展不同的节奏，在想法产生和最终的纸上美学之间架起一座桥梁。本课程将挑战你雄心勃勃地重新定义绘画，并在这样做，将大大改变你的艺术创作实践。

本课程面向有兴趣更深入地、长时间地进行自己的艺术创作实践，并在春季学期举办个展的大四学生。支持学生在绘画、素描、雕塑、视频、摄影、声音、新类型、表演等领域进行创作。学生将保持自己的工作室空间，并将被期望独立和创造性地工作，挑战自己和他们的同龄人探索新的思维和制作方式。在这一年的课程中，学生将专注于自己的艺术创作实践，并将开发一个严格的独立作品体系，在他们的春季学期展览中展示，并伴随着一本记录展览的印刷书籍。我们将定期与访问我们的视觉艺术项目的艺术家和教师进行评论，以及阅读、图像讨论、参观画廊和艺术家的工作室。我们将参加视觉艺术系列讲座。您的艺术创作实践将辅以其他方面的展示您的工作——写一份艺术家声明，采访艺术家同行，并记录您的艺术——连同一系列的专业实践研讨会。这将是一门沉浸式的工作室课程，旨在为有兴趣在跨学科环境下创作的有纪律的艺术学生。