性别与性研究

爪哇的皮影戏、贝都因人的爱情诗和美国的社区生活只是人类学家有效研究和撰写的文化现实中的一小部分。这不是一件容易的事，因为理解和描绘他人的关注点、活动和生活世界存在着巨大的困难。尽管存在这些挑战，但民族志研究通常被认为是形成对特定社会世界细致入微和丰富背景的理解的最佳途径之一。为了了解这种方法的方法、挑战和好处，本课程的学生将尝试从事民族志研究和写作。在秋季学期，每个学生将被要求进行一个民族志研究项目，以调查一个特定的社会世界的特征，如无家可归者的庇护所，一个宗教节日，或布鲁克林的一个社区。在春天，她或他将精心制作一篇完全实现的民族志写作，以生动，准确和全面的术语传达那个世界的一些特征和动态。在此过程中，我们将借助一些特殊的或实验性的人类学著作，共同思考民族志项目的一些最重要的特征，如采访他人、实地记录的使用、理论和数据的交织、对话的作用和作者在民族志散文中的声音，以及任何试图理解和描绘他人生活所带来的伦理和政治责任。

通过研究生活史叙事(一个人的生活被讲述给另一个人)，自传回忆录，档案文件，以及印刷和屏幕上更多的实验形式，我们将探索生命历程的不同体验和表现方式。在我们的阅读中，我们将仔细研究叙事本身，注意生活史建构的技巧，并熟悉伦理、方法论和理论挑战。我们将考虑一些关于讲述生活的问题:叙述者和他或她的对话者之间的关系是什么?生活史的研究方法如何为关于再现的辩论提供信息?一个人的生活能告诉我们他或她所处的更广泛的文化的什么?个人生活叙事如何揭示贫困、性、殖民主义、残疾、种族主义和老龄化等问题?所选文本涉及世界各地的生活，包括澳大利亚、英国、加勒比海、东非和美国。学生还将分析主要资料，并创建一个生活史，作为他们课程工作的一部分。

20世纪20年代末，一位名叫威尔逊的小姐在伦敦的一次会议上发表了一篇论文，题为“与原始种族接触的欧洲儿童的教育”。在她的演讲中，她描述了肯尼亚农村白人移民儿童与非洲玩伴一起长大的生活，并表达了她对这种游戏对这些未来的帝国领导人的道德有害影响的担忧。这个特殊的案例说明了关于特权白人儿童在帝国政权中的作用的讨论;但全球不同社会阶层、种族和国籍的孩子都卷入了(至少)过去三个世纪的帝国扩张和欧洲殖民者殖民的过程。对孩子的信仰，对孩子的行为，对孩子的要求是帝国计划成功的核心。在本次研讨会中，我们将研究一系列案例，以了解儿童在帝国过程中有意和无意的不同角色。除了欧洲殖民者在非洲和东南亚的白人儿女之外，我们还将研究在帝国不同的历史和政治时刻，人们对混血儿(及其父母)所说和所做的相反的事情。我们还将了解到，为帝国服务的“孤儿”的部署。在大都市，尤其是英国城市，孤儿被输送到军队和商船队，而男女儿童则被运往世界各地，以增加白人移民人口，提供免费劳动力，并减轻英国济贫院照顾他们的责任。加拿大、澳大利亚和南非的许多当代公民的祖先都是在儿童时期从大城市的孤儿院被流放的。 In our intellectual explorations, we will deploy approaches from sex-gender studies, postcolonial studies, and critical race theory. Questions that we will explore include: Why did settler authorities in Australia kidnap mixed-race indigenous children and put them in boarding schools when such children in other colonies were expected to stay with their local mothers out of sight of the settlers? How did European ideas about climate and race frame the ways in which settler children were nursed in the Dutch East Indies? How did concepts of childhood and parental rights over children vary historically, socioeconomically, and geographically? How did metropolitan discourses about race, class, and evolution frame the treatment of indigent children at home and abroad? The materials for this class include fiction, memoirs, scholarly texts, ethnographic accounts, historical documents, and visual images.

在对跨国被收养者的研究中，埃莉安娜·金(Eleana Kim)指出，关于中国新娘移民美国的论述与描述中国女婴移民美国的论述存在着深刻的差异:前者充满怀疑，后者充满喜悦。家庭的形成有两种方式，一是引进配偶，二是生儿育女。我们倾向于认为家庭建设涉及非常私人的、亲密的、甚至是“自然”的行为;但是，在实际实践中，建立(和解散)家庭的语用学要复杂得多。在许多情况下，生物怀孕是不可能的或没有选择的，并且有亲生父母无法抚养他们的后代。社会规则支配着特定社会群体对儿童的接受或拒绝，这取决于诸如其父母的婚姻状况或适当仪式的制定等因素。西方的婚姻观念优先考虑两个人之间的兼容性，他们基于爱来选择对方;但是，在世界上的许多地方，选择一个合适的配偶并缔结婚姻是整个亲属网络的事情。在“合适”的定义上也有很大的差异。在某些社会中，与近亲或同性结婚可能被认为是不自然的亲密关系; but marriage across great difference such as age, race, nation, culture, or class can also be problematic. And beyond the intimacies of couples and the interests of extended kin are the interests of the nation state. This seminar, then, examines the makings and meanings of kinship connections of parent and spouse at multiple levels, from small communities to global movements.

1596年，伊丽莎白·都铎写信给英国主要城市的市长说"最近有各种各样的黑人被带进了这个领域，这类人已经在这里了.......这种人应该被赶出这个国家。”关于英国的一个普遍的神话是，在牙买加人和南亚人在第二次世界大战后移民到英国之前，它是一个纯白人国家。另一个神话是英格兰没有奴隶。正如上面的引文所表明的，自由的黑人在16世纪就已经在那里定居了;他们已经成为了当时这片土地日益贫困的替罪羊。17世纪将非洲奴隶带到英国，到19世纪，伦敦、布里斯托尔和利物浦的大港口都挤满了西非人(自由的和不自由的);印度水手(来自好望角以东的穆斯林水手);还有来自上海和广州的海员，他们在伦敦码头创建了第一个欧洲唐人街。在这门课上，我们将研究英国从都铎时代到20世纪后期的多种族性质。我们将考虑自由和不自由生活之间的时间变化以及自由非洲人在废奴运动中的作用。 Articulations of race, gender, and sexuality will be central, particularly as they play out in family formations and economic activities. We will wrestle with the absence of people of color in discourses about the English past and with contemporary constructions of racist stereotypes, such as the 19th-century trope of the Chinese opium den. Finally, we will engage with cultural explosions in music (reggae, ska, two-tone), film (年轻的灵魂叛逆，像贝克汉姆一样弯曲，斯图尔特·霍尔项目)，以及英联邦移民的第二代和第三代子女创作的文学作品(法蒂玛·扎赫拉、艾扎兹·侯赛因、保罗·吉尔罗伊)，尤其是在他们参与反种族主义运动时。我们的实践课程材料将是多学科的(人类学，历史，文学)和多媒体，特别侧重于视觉图像，音频，地图和档案文件。

本课程介绍现代和当代艺术的不同轨迹，包括俄罗斯、墨西哥、伊朗、中国、日本、阿根廷、印度、尼日利亚、巴西、埃塞俄比亚、伊拉克、埃及和巴基斯坦，以及欧洲和北美。该课程通过“国际主义”的主题及其在20世纪过程中不断变化的地缘政治利益将这些轨迹联系在一起。本课程遵循国际联盟、联合国、联合国教科文组织和不结盟运动等机构中现代国际主义的创建;从外交国际主义转向由世界银行和国际货币基金组织等机构主导的经济“发展主义”和“全球化”;以及现代艺术博物馆、洛克菲勒基金会、威尼斯双年展和圣保罗双年展，甚至是斯大林主义国家和中国共产党所倡导的相关文化国际主义。讲座将探讨墨西哥壁画和洛克菲勒国际主义等主题;感恩精神及其对非洲后殖民现代主义的影响冷战期间抽象表现主义臭名昭著的“武器化”;第二世界和第三世界社会主义现实主义之争;后殖民散居者来到伦敦和巴黎，以及从北非到东亚的“书法现代主义”的相关发展; and finally the proliferation of post-medium and new media strategies around the world toward the end of the century. Taking a chronological journey through global modern and contemporary art, the course focuses on three key decades to examine how artists navigated the shifting pressures and opportunities of internationalism throughout the 20th century. We will ask: How did modern artists think about national identity and nationalism in the colonial and postcolonial periods? What were the stakes of abstraction versus realism in different Cold War contexts? Can modernism exist in a totalitarian state? How have “First World” ideologies informed how modernist history has been written in the past? How are global modernists expanding the canon today? And on whose terms? While the course will include canonical readings on modern and contemporary art from the West, we will also read work by thinkers including Hannah Arendt and Rabindranath Tagore on nationalism; Mark Mazower and Vijay Prashad on the shifting politics of internationalism; Geeta Kapur and Ferreira Gullar on postcolonial avant-gardes; and primary documents, including UNESCO conference proceedings and artist manifestoes. The course lays a particular focus on recent work on global modernism by scholars that include Chika Okeke-Agulu, Iftikhar Dadi, Kellie Jones, Joan Kee, Ana María Reyes, and Reiko Tomii. These readings will illustrate current debates and shifts in the field, opening onto questions of art historical method and ways of looking, especially as they pertain to contested and formerly marginalized domains of art history. Writing assignments will focus on New York-area collections; the course will include a guided field trip to MoMA.

本次研讨会将介绍来自印度、巴基斯坦、孟加拉国、日本、中国、台湾和韩国的现当代艺术。课程名称取自印度艺术家Rummana Hussain的“家/国家”(1996)，这是一件多媒体装置作品，反映了本世纪末印度不断上升的政治暴力——尤其是针对少数群体的暴力。1998年，Hussain完成了在纽约艺术总馆(Art In General)的驻留项目。在“全球化”和“多元文化”的20世纪90年代，他是众多来自亚洲的艺术家之一。本次研讨会通过追溯亚洲艺术在伦敦金融城的历史，详细阐述了这一全球转变;然而，我们的讨论和阅读也将花同样的时间在亚洲和纽约的现当代艺术史上，跨越各大洲，考虑它们之间的相似之处、倒置、联系和脱节。因此，我们将研究像侯赛因这样的艺术家，他们可能只短暂地访问过纽约，以及那些在这座城市生活了一生或大部分时间的人。参展的艺术家包括清水敏、泰戈尔、赵忠祥、索扎、野口勇、阿贝丁、小野洋子、谢德庆、扎里娜·哈什米和沙齐亚·西坎德。我们将考虑到亚洲历史上的重大事件，包括去殖民化、冷战和新自由主义全球化，在20世纪亚洲和美国，艺术家们是如何应对“家”和“国”之间的分裂的。我们还将探讨第一次世界大战和第二次世界大战对美国亚裔少数民族的影响，民权运动和1965年《移民和国籍法》的相关通过，越南战争，以及最近的9/11事件的后果和正在进行的冠状病毒大流行。在艺术上，我们将研究现实主义和抽象主义、摄影和表演、新媒体和前卫策略的不同轨迹。 Students will have the opportunity to visit New York-based museums, galleries, and archival collections, including the Asia Art Archive, as part of in-class and individual assignments. Seminar discussion and final papers will focus on primary documents: institutional correspondences and historical newspaper and magazine reviews, artist writings and interviews, and archival photographs, among other documentary forms. These records will be used to build on existing histories of Asian art in/via New York and, if possible, to rediscover new or forgotten ones.

纵观中国历史，高雅文学和民间传说都与某些主题有着共同的魅力，包括鬼神、英雄和强盗、恋人和朋友。精英作家用这些主题作为隐喻来思考和批评他们的文化、经济和政治传统。在民间传说中，这些主题表达了非精英阶层的关注和关注，并与流行文化中的各种习俗(世俗节日、祖先崇拜和宗教习俗)融合在一起。尽管在技术上和风格上有所不同，高雅文学和民间传说却有着持续的相互作用，彼此相互引导和影响。本课程旨在建立“传统与文化”、“精英与民间传说”等不同的、有时是相互竞争的概念，并理解它们在今天的持续相关性。为此，我们将专注于细读中国历史上三个关键时期的短篇小说、民间故事、舞台剧、歌剧和宗教习俗:唐宋时期(8 -12世纪)、明清时期(15 -18世纪)和20世纪。我们的方法将包括文学和历史分析，我们的目标将是发现内容和形式的连续性和转变，以及精英和大众实践之间的交流。课堂讨论的主题将包括:个体的性质和定义;自我、家庭和社会之间的关系;荣誉、美德和个人主义观念的改变; attitudes toward gender and sexuality; and the role of fiction and folklore in promoting or overturning cultural norms.

酷儿对文化和社会的看法是什么?本课程旨在提供一个关于印度和印度侨民的酷儿叙事和文化生产的入门调查，作为思考这个问题的一种方式。文本将涵盖从20世纪初到现在的一大片时间，并将涵盖各种类型，如投机女权主义小说，政治和文化宣言，后殖民小说和当代电影。2018年，经过十多年的法律斗争，印度最高法院最终废除了《印度刑法典》第377条，这是一条殖民时代的法律，用于将同性恋和其他“非自然”性行为定为犯罪。争取合法权利的斗争伴随着流行文化和文学中越来越多的酷儿形象。在过去10年里，所谓的酷儿身份“走出来”进入了印度的社会和文化生活，要求被看到和听到，被一些人批评为“西化”的副产品，或者是受到欧美LGBTQ运动启发的“外国归国”精英的影响。这就需要了解印度酷儿群体的多样性，以及散居海外的群体。就散居侨民而言，我们将努力使欧美散居侨民脱离中心，关注向非洲大陆移民的悠久历史以及加勒比和太平洋地区的契约劳工，作为可能实现南南团结的场所。认真对待种族、种姓、阶级、国籍和性别的问题，我们将考虑对这些霸权结构的酷儿取向可能是什么，以及它可能揭示什么。思考性别和性的经验是如何在不同的时间和空间中迭代和体验的，将有助于我们思考每个文本(及其上下文)的细节，同时也遵循线索和联系。 By considering these questions, this course hopes to think through the contradictory realities of a moment in India during which major Bollywood studios are producing gay dramas and even rom-coms, while questions of sexuality, gender, class, caste, and religious identity are being violently weaponized by mobs with seeming impunity granted by a Hindu-nationalist state. Students will engage with a diverse set of cultural, political, and legal artifacts—such as the writings of “founding fathers” like Gandhi and BR Ambedkar—as well as legal briefs opposing the punitive Transgender Persons (Protection of Rights) Act, 2019, which further stigmatizes non-normative gender identities by requiring transgender people to register with the government. We will read fiction, old and new, such as不可侵犯的(1935),小事物之神(1997)和分开的生活(2016)，以及观看电影，从独立电影，如Chitrangada(2012)以宝莱坞浪漫喜剧为主Shubh Mangal Zyada Savdhan(2020)。

在这个研讨会上，我们将研究酷儿的文本和电影，考虑他们对酷儿生活及其可能性的特殊表达。文本将涵盖从20世纪初到现在的一大片时间，并将涵盖各种类型，如投机女权主义小说，第一民族叙事，后殖民小说和当代宝莱坞电影。课程结束时，我们会看一些探索太空生活的科幻小说，有些人认为太空生活是反乌托邦式的未来，但对许多人来说，太空生活已经成为现实。正如这条弧线所表明的那样，本课程的一个潜在主题将是在淹没在文字和话语垃圾中的同时保持日常生活的创造力和活力。在全球范围内，酷儿的生活已经生活在物质上和话语上的有毒环境中。通过阅读世界各地的文字和电影，比如南非、印度、阿根廷，甚至是尚未被发现的星系，我们将思考创造一个奇怪的生活给我们带来的教训。在本次研讨会的语境中，酷儿生活指的是被边缘化和非规范的群体和人民创造社会和政治生活的各种方式。仔细考虑角色遇到的背景和可能性，我们将探索酷儿这个词是如何在不同的时间和地点以有趣的方式翻译和变异的。在关注文本的特殊性时，酷儿本身就是一个我们要考虑的术语。严肃对待种族、阶级、国籍和性别的问题，我们将考虑酷儿取向对这些霸权结构产生或揭示了什么，不仅在过去的文学文本中，而且作为一种想象充满希望的未来的方式。 As we encounter air and water that is more polluted, toxic even, than at any time in which homo sapiens have walked the Earth, the only response may seem to be pessimism. Rejecting pessimism, we will ask what queer futures and hope we can imagine at a moment of planetary crisis. Potential texts: Sultana的梦想Rokeya Sakhawat Hussain (1905);LihaafIsmat Chugtai (1942);饥饿之屋， Dambudzo Marechera (1978);郊区的佛， Kureishi (1990);耻辱， J. M. Coetzee (1999);Bloodchild，奥克塔维亚·巴特勒(1994);动物的人，因德拉·辛哈(2007);MoxylandLauren Beukes (2008);极乐部，阿兰达蒂·罗伊(2017);快乐的在一起(电影,1997);加吸管的玛格丽塔(电影,2014);和Pumzi(电影,2009)。

本课程从仔细阅读爱丽丝·沃克2010年的诗集开始，艰难时期需要激情舞蹈，作为进入多层次意义和复杂性的入口，运动可以传达，以及这些层次的意义是如何动员我们作为个人和集体的。考虑到舞蹈、舞蹈和动作的无限可能性，我们将考虑一系列具体的参考作为原型:舞台表演、公共/政治示威，以及在自然和人为环境中理所当然发生的日常编舞。除了爱丽丝·沃克的作品外，来自舞蹈、表演、文学批评、女权主义、科幻小说、文化研究、民族生态学和行动主义等领域的文本，以及现场和记录的表演事件(正式和非正式)的例子，将为全年的阅读、观看、思考、交谈和写作提供灵感。将要求所有参与者的历史和观点来阐明这些材料并将其翻译成我们自己的话。课堂活动将包括阅读、写作、讨论和无障碍运动练习。每个学生将从一个或多个课堂活动中进行独立研究，包括阅读、写作和演讲。对于参加定期研讨会的学生，会议工作可以建立在课堂独立研究的基础上，也可以作为一个单独的项目进行配置。本课程的目的是扩展我们对运动和舞蹈作为存在的基本方面的认识;探索该研究内在的理论潜力;并将新的见解融入到我们的阅读、思考、对话和写作实践中。

全球化、新自由主义政治制度和信息技术已经在美国和全球范围内对工作的结构和内容产生了根本性的变化。这些变化也对工人传统的组织模式和他们追求经济和政治利益的能力产生了巨大的影响。如今，美国私营部门只有6.7%的工人加入了工会。部分结果是，今天美国的不平等程度堪比大萧条前的20世纪20年代，我们(已经适度的)福利国家正在退步，政治话语和政策越来越多地反映了富人的利益。本课程将探讨美国工人(本地出生和移民)从内战到现在的状态。我们将研究美国经济结构的主要变化(例如，从小型竞争企业到大型跨国寡头企业)，以及这些变化对工人生活和组织可能性的影响。我们将探索工人试图组织起来的历史，以及阻碍他们成功的障碍，包括种族、性别、出生地和性取向/身份的分裂。我们将考察最近的努力——比如工人中心、社会运动工会主义和非营利组织——以改善传统工会框架之外的工人的条件。如果时间允许，我们将把美国劳工运动的状况与选定国家的工人状况进行比较。课程要求包括经常发表短文，定期就阅读材料进行小组报告，以及一年的会议研究项目。 During the fall semester, students will meet with the instructor weekly for individual conferences. In the spring, we will meet weekly or every other week, depending on the students’ needs and the progress of their conference projects. Required texts will include:《被击垮，被鼓舞:美国劳工的过去、现在和未来作者:Steven Greenhouse;《南方的钥匙:1930年代和1940年代的阶级、种族和激进主义迈克尔·戈德菲尔德，《通往应许之地:马丁·路德·金和为经济正义而战作者:Michael Honey《使妇女成为工人:不稳定的劳动和争取全球标准的斗争1919-2019》艾琳·鲍里斯著。

动作片经常被嘲笑为公式化的、政治上保守的、过于大男子主义的，或者只是彻头彻尾的“愚蠢”，动作片通常被认为是低文化价值的。但是，越来越多的学者表明，动作片是研究种族、性别和性取向政治的一个富有成效的场所。本课程将从将电影作为一种壮观的形式的历史根源开始，简要地考察早期的一般结构，如追逐电影，女性驱动的无声系列，虚张声势的冒险，西部片和剑与凉鞋史诗。然后，我们将把我们的主要焦点转向从20世纪80年代到现在的当代动作电影的例子，并考虑正式风格和特效的演变，全球电影特许经营的普及，明星和跨文化交流。通过仔细阅读对80年代“硬汉”动作英雄、女强人、超级英雄、兄弟警察和邪恶“其他人”等比喻的描述，我们将考虑动作类型如何定义和解构种族、民族、性别、性和肉体的概念，以及它们的表现如何反映历史、政治、社会和文化焦虑。课堂上的放映将包括最近的动作电影，比如《速度与激情》，《疯狂的麦克斯:狂暴之路,终结者:黑暗命运以及凯瑟琳·毕格罗、迈克尔·贝和吴宇森等导演的作品。

这个为期一年的课程是为对社区工作和数字媒体制作有浓厚兴趣的学生设计的。我们将通过考虑数字媒体在建立新联系、建立友谊和锻造社区方面的作用，探索新的研究创造形式和教学、表演参与模式。今年伊始，我们将考察美学与政治的关系，并探索理论与实践相互联系的无数方式——特别关注数字媒体教学法。学生们将参与一系列简短的练习，这些练习将使他们具备数字媒体制作所需的基本技能。学生将有机会将这些技能付诸实践，因为我们设计了一种新的课后项目，并与学院在威彻斯特的社区合作伙伴协商，为青年举办了一个数字媒体研讨会(时间表和小组待定)。本课程要求学生扮演教授艺术家的角色，将他们的艺术形式，观点和技能融入社区环境。学生们将组队教导和支持青年参与者创作短音频(秋季)和多媒体作品(春季)，通过这些作品，他们展示和讲述自己和社区的故事。所有的研讨会将在第一学期(10月和11月)的四个星期六在校园内举行，第二学期可能会更多。这种形式将使我们能够培养聚集在一起的新时刻，从而激活创造性的制作，并找到创新的方式来分享从教学经验中学到的东西。这个跨学科和实践为基础的课程邀请所有学科的学生。 No prior experience in teaching and/or media production is required.

在这门纪录片课程中，学生将与当地的非营利组织和/或个人活动家合作，制作一部三到五分钟的电影。这些项目是广告、研究和社会正义的结合，为资源不足的努力提供有价值的内容，同时集中了人们挑战破坏性范式的强大工作。课程成员将以团队形式制作影片，并最终将素材提供给合作组织，供其在线及其他领域使用。在适当的情况下，我们会安排有限的当地旅行，并提供与组织者、活动家和社区伙伴合作的机会。学生将被鼓励与提升他们的使命和工作的组织或科目合作创建社会参与策略。在这个前所未有的时代，我们面临着新的机会来改变我们对自我、社区的理解，以及我们在追求公正的未来中所能扮演的角色，这门课程是为那些致力于用电影制作作为变革工具的人准备的。这个学期的合作是媒体创作和对艺术家在正义运动中的力量的理解。

这是一门跨学科的课程，在这门课程中，我们使用文学和其他文化文本来阐明美国的思想、文化和政治历史。本课程以一系列假设为前提:首先，美国人选择讲述的公共话语和故事反映了他们那个时代的想法、担忧、假设和意图;他们有意无意地做着“政治工作”，以支持、修改或努力改变权力结构的方式揭示世界。第二，本课程假设你，作为读者，对这些故事的背景有一定的了解(或者你将努力获得一个背景)，因此，对这些故事如何反映它们试图改变的物质世界有一定的了解;小说、故事、回忆录和评论文章都来自一个单一的有利位置，因此，需要被理解为来自特定时间和特定地点的更大对话中的一个声音。第三，这些阅读材料大多是一手资料，总是与第二手资料的章节、文章或介绍相搭配;这种配对假定你们有一种愿望，那就是自己努力处理当下的材料，既要阅读历史，也要书写历史。特别重要的主题将包括国家认同的建构、阶级意识、移民的经验和意义、奴隶制，特别是种族，以及性别和性的政治意义。秋季的会议项目将集中于1900年以前的历史和文学;在春天里，关于历史和文学的事只到昨天。 During the fall semester, students will meet with the instructor weekly for individual conferences. In the spring, we will meet weekly or every other week, depending on student needs and the progress of their conference projects.

本课程探讨了从殖民时代到现在的美国劳工制度和劳工斗争。核心主题包括奴隶制和苦役制，以及带薪工作;移民-殖民政权的持久遗产;以及阶级、种族和性别等级的交叉。在此过程中，我们将特别关注压迫机制与集体抵抗形式之间的复杂关系:从奴隶起义到叛乱政党，从面包黄油工会到革命工人运动，从社区组织到监狱起义，从反对性别暴力的斗争到争取性自由的运动。阅读内容包括小说、新闻、历史文献和学术著作，它们邀请我们重新想象过去和未来的可能性。课堂上关于研究方法、分析范式和会议项目的讨论在教学大纲中占有显著地位。

“那么，我向你祈祷，”w·e·b·杜波依斯在1903年的作品中写道黑人的灵魂“你们要博爱地领受我的小书卷，和我一起研究我的话，为了我心中的信心和热情，宽恕我的错误和缺点，寻找其中隐藏的真理。”在这个为期一年的课程中，我们将学习美国活动家的话语，他们使用故事，回忆录和文化批评来创造社会变革。来自托马斯·潘恩的傲慢常识苏珊娜·罗森(Susanna Rowson)的(看似)保守的、旨在保护年轻女性的诱惑小说夏洛特寺庙在18世纪末，通过对奴役的叙述唤醒沉睡的美国人，让他们意识到自己身处其中的道德悲剧;在19世纪，通过对资本主义弊病的批判;在20世纪初，通过揭露对移民和移民的深刻不公正;在20世纪60年代，通过詹姆斯·鲍德温和其他种族偏见的批评者，通过妇女解放运动的女权主义者，我们将在这些对社会正义的激情呐喊中，分析“信仰”，寻找“真理的籽粒”。

本课程以政治美学为出发点，从萨帕塔到亚马逊自治计划，从土著视角出发，对跨文化的历史理解。该课程旨在培养学生的批判性技能，因为他们获得了谈论跨大陆政治美学的工具。在参与这种抵抗美学的同时，学生们将接触到一系列批判性理论，这些理论传达了文化记忆的深度——这必然与社区铭记在心的当地土著历史联系在一起。学生将阅读16世纪以来的历史和文学文本，以及对土著史学感兴趣的公认学者的二次阅读。因此，学生们可以比较不同的土著视角——从亚马逊到安第斯和恰帕斯，再到海龟岛的人们——在每个国家长期的殖民时期都有不同的背景。

“但如果你问我他们可以担任什么职务，我会回答:任何职务。我才不管你放什么箱子;如果你愿意，就让他们当船长吧，”玛格丽特·富勒在信中写道19世纪的女性在1845年。不到10年后，范妮·弗恩(Fanny Fern)的自传体小说主人公告诉女儿，当她被问及作为女人是否会写书时，“上帝保佑”，因为“没有快乐的女人会写作”。在这个小型研讨会上，我们将讨论美国女作家想象中的自己，以及她们为什么写作(快乐或不快乐)。我们将阅读19世纪和20世纪早期女性作家的文学激进主义的主要和被遗忘的作品，重点关注性别和性别惯例的问题;种族、种族偏见和奴役;移民、迁移和国家认同;阶级和精英主义;还有性和性欲。

在非洲，个人的性别表达如何决定他/她或他们如何获得医疗保健?性别以什么方式影响谁提供保健、他们提供的保健的种类，或人民健康的社会决定因素?在19世纪、20世纪和21世纪初，非洲公民、难民和国内流离失所者不得不应对一系列保健挑战。其中包括:因车祸和工伤造成的高度残疾;战争或政治动荡导致保健服务和粮食供应中断;新自由主义经济政策导致的供应和获得高质量护理的机会不足;最近，季节性蝗灾带来了粮食不安全的挑战。这些关切为非洲的卫生和保健提供状况描绘了一幅黯淡的画面。埃博拉和霍乱等流行病使寻求改善健康质量的人们的处境复杂化。此外，艾滋病毒/艾滋病和COVID-19等流行病以可预测和意想不到的方式改变了人口和性别关系。 Despite these challenges, millions of African men, women, and children find ways to survive and respond creatively in order to address their needs for health and wellbeing. This class is organized around the understanding that the idea of “good health” is a useful critical lens through which to analyze gender-related questions. How do women, men, and LGBTQ+ individuals organize, navigate, and seek care in order to attain good health? What historical, political, and economic factors influence the provision of quality health care? How have African citizens, governments, faith communities, activists, and indigenous healers responded to the challenges associated with disease and the goal of maintaining good health? Because the African continent is massive and every country is complex and diverse, this class will use case studies from countries like Rwanda, South Africa, Nigeria, Tunisia, Ethiopia, and Kenya to answer these questions. In addition, students will be able to choose other African countries to study in depth in order to gain as broad a picture as possible of this complex and important topic. While we will primarily focus our inquiries by using historical works, we will actively monitor innovations in African countries resulting from the COVID-19 pandemic with the goal of developing a deeper understanding of what it takes to maintain a sense of “good health” in Africa.

“你不能告诉任何人，”我母亲说，“我将要告诉你的事情，”玛克辛·洪·金斯顿(Maxine Hong Kingston)在1976年出版的回忆录中这样写道，这本回忆录讲述了她在幽灵中的少女时代。本课程将是秋季工作的延续，也是一个独立的研讨会。在这学期，我们将探讨女性作家并不总是讲述的故事，尤其关注当时主流之外的女性作家，她们记录和批评了一个试图以某种方式让她们沉默的美国世界。和秋天一样，我们将集中讨论性别和性别惯例问题;种族、种族偏见和奴隶制遗留问题;移民、迁移和国家认同;阶级和精英主义;还有性和性欲。

在现代非洲，教育公平——无论是与性别、民族、种族、阶级还是宗教有关——仍然是一个重要的辩论领域。随着正式殖民统治在非洲大陆的结束，越来越多的非洲国家获得独立，教育成为现代化的代名词，成为一个国家走向发展的领先指标。性别和阶级偏见曾经(并将继续)在决定谁能接受正规教育方面发挥着重要作用。尽管传统教育被认为是“人人都能接受的”，但传统教育的要求往往是艰苦、痛苦的，而且与西方教育直接冲突。虽然非洲各国政府以及联合国和联合国儿童基金会等多边组织强调让更多儿童上学的重要性，但政治冲突、内战或传染病(包括结核病、艾滋病毒/艾滋病和现在的COVID-19)造成的破坏削弱了家庭让孩子上学的能力。本课程研究非洲的教育历史，重点是各种各样的培训、课堂经验和社会化实践。特别是，我们将调查性别在确定获得教育机会方面的影响。非洲政治、流行文化、文学和电影领域都反映了对正规和非正规教育重要性的认识。因此，我们将利用一系列资源来调查性别如何影响获得教育机会。我们将从质疑主流的性别结构开始，并确定西方性别类别在历史上与非洲社会的相关性。 By focusing our readings on countries as diverse as Nigeria, Tanzania, Ethiopia, Senegal, and South Africa, students will develop a broad overview of educational policy changes and practices across the continent and leave the class better able to analyze debates about education in Africa.

当然是同性恋美国人，詹姆斯、斯坦、凯瑟和鲍德温都逃离了美国。詹姆斯(1843-1916)和斯坦(1874-1946)在欧洲度过了他们的成年生活。凯瑟(1873-1947)在匹兹堡生活了十年后，离开内布拉斯加州前往格林尼治村，沿途带着一位法官的女儿。鲍德温(1924-1987)离开哈莱姆来到格林威治村，然后又从格林威治村来到巴黎。作为性主题和作家，这四个人表现得截然不同;然而，斯坦将詹姆斯描述为“文学史上第一个找到20世纪文学方法的人”，凯瑟改写了詹姆斯的作品，发展了自己的主题和方法，鲍德温在詹姆斯的作品中找到了自己的框架。在19世纪下半叶和20世纪上半叶，詹姆斯、斯坦和凯瑟见证了对同性恋的现代理解的出现，并创造了现代文学，他们每个人都以微妙或戏剧性的方式突破了界限。(比如，斯坦成功地将她与爱丽丝·b·托克拉斯(Alice B. Toklas)在巴黎的生活写成了1933年的美国畅销书。)在20世纪下半叶，鲍德温开始瓦解对性和文学的现代理解。把他们的作品的发展放在一起考察，将使我们能够突破女同性恋/男同性恋/酷儿文化分析的界限，通过一系列不同的主题和形式来追求“酷儿”和“美国人”的不同含义。 Beginning with James on gender, vulnerability, and ruthlessness, this course will range from Cather’s pioneers and plantations to Stein on art and atom bombs and Baldwin on sex and civil rights. We will read novels, novellas, stories, essays, and memoirs by James, Cather, and Baldwin, plus Stein’s portraits, geographical histories, lectures, plays, operas, and autobiographies. Literary and social forms were both inextricable and inseparable from the gender and cross-gender affiliations and the class, race, and ethnic differences that were all urgent matters for these four. James’s, Stein’s, Cather’s, and Baldwin’s lives and works challenge most conventional assumptions about what it meant—and what it might mean—to be a queer American. Conference projects may include historical and political, as well as literary, studies, focusing on any period from the mid-19th century to the present.

关于同性恋与群体关系的矛盾假设主导了对现代LGBT生活的描述。在西欧和美国，从19世纪后期开始，酷儿就被描绘成极度孤立的人——他们被这样一种信念所困扰:当他们第一次意识到自己的越轨欲望时，他们是唯一有过这种感觉的人，并且因为这些欲望而立即与他们出生的家庭和文化分离。然而，与此同时，这些孤立的个体被视为彼此不可分割，是全球网络的一部分，总是能够通过只有其他群体成员才能破译的神秘符号来识别他们的同伴。同性恋者被谴责为对社会没有贡献的人;同性恋被认为是不计后果、自我放纵的个人主义的享乐主义选择，而不是清醒的社会公益。然而，所有的同性恋者都被牵连在一个邪恶的阴谋中，通过他们彼此之间的关系网秘密地工作，以接管世界——或者美国的政治机构，例如，它的艺术世界、戏剧或电影工业。从上世纪70年代开始，同性恋者开始寻求公众认可他们在现有社会制度下的生活，从军队到婚姻，这种矛盾在这场激烈的斗争中仍然可以看到。同性恋者经常被攻击为威胁(无论是对单位凝聚力还是家庭)，意图摧毁他们公开加入的团体。在这门课上，我们将把这些矛盾作为一个框架来研究酷儿们所扮演的复杂的社会角色，以及他们在过去一个半世纪里在不同的时间和地点，由对性别、种族、阶级、民族和国籍的不同理解所塑造的一些复杂的社会世界。我们的资料来源将包括历史、社会学和人类学研究、政治活动家的著作、小说和电影。

你准备好回顾你的文化地图了吗?正如格特鲁德·斯坦曾经说过的，“文学——创造性的文学——与性无关是不可想象的。”但不是文学上的性，因为性是某种东西的一部分，而其他部分根本不是性。”最近，弗兰·莱博维茨(Fran Leibowitz)观察到，“如果你把所有的同性恋者和同性恋者的影响从通常被认为是美国文化的东西中剔除，你会留下相当多的东西。我们做个交易吧然而，我们不必把自己局限于美国。唯一的问题是，从哪里开始:在万神殿，在监狱，还是在“家庭”;在伦敦、巴黎、柏林或纽约;“多萝西的朋友”或“暮光之女”。有小说、戏剧、诗歌、散文、电影和评论家可供阅读、阅读、收听或观看。这里有黑暗的暗示，微妙的暗示，“积极的形象”，“消极的形象”，以及吸引同情的情节剧。有高雅的文化和高雅的阵营，有悲剧和喜剧，有好的，有坏的，也有糟糕的，都值得欣赏和评价。现代文化是如何看待性与艺术、爱情与文学的?我们又该如何思考呢?会议的工作可能集中在一个特定的艺术家，一套文本，或流派或某些方面的历史背景的材料，我们将考虑。

难相处的女人与众不同:她们制造噪音。他们制造麻烦。他们挑战类别、先入为主的观念和被分配的角色，并在一些人不愿看到的地方发光。通过小说、电影和思想家和艺术家的散文，如索尔·胡安娜·因萨梅斯·德·拉·克鲁兹、奥克塔维亚·巴特勒、克里斯蒂娜·里维拉·加尔萨、朱迪思·巴特勒、卢克雷西亚·马特尔、弗里达·卡罗、萨拉Gómez、玛格丽特·阿特伍德和莉亚·加西亚·拉·西雷纳等，本课程将探讨性别、劳工权利、种族、边界、身体和环境问题等问题。学生将学习如何分析文化对象和理论，围绕情节元素或图像建立论点，并在社会和文化背景下有效地进行分析。该课程将结合一对一的会议与小组活动和练习，旨在向学生介绍学院提供的资源，利用纽约市的文化产品，并通过研讨会提高他们的写作技巧。

17世纪的约翰·弥尔顿(John Milton)和18世纪末、19世纪初的威廉·布莱克(William Blake)开创了极其独立的诗学，富有远见地抵制了当时统治英国和欧洲的思想唯物主义、宗教一致性、经济重商主义和政治威权主义的趋势。在从摩西开始到以赛亚、以西结、耶稣和《启示录》的作者约翰的一系列先知继承中，他们都把自己表现为有远见的教师和先知。他们把自己的预言想象建立在布莱克所说的“圣经的崇高”上，这是人类解放和想象灵感的伟大史诗。本课程将提供圣经核心叙述和诗歌的阅读材料，并研究弥尔顿和布莱克是如何阅读、理解和重写他们主要诗歌文本中的经文的，以及他们对改变世界的预言期望，以及我们如何看待它。

本课程将考察20世纪和21世纪意大利和日本女作家的文学作品。我们将探讨她们的作品如何解决与家庭、婚姻和女性角色变化有关的社会问题，以及女性写作在意大利和日本文学经典中的地位。我们的阅读将包括西比拉·阿莱拉莫、格拉齐亚·德莱达、保拉·马西诺、阿达·内格里、罗莎·罗斯、安娜·班蒂、安娜·玛丽亚·奥蒂斯、艾尔莎·莫兰特、娜塔莉亚·金兹伯格、达西亚·马拉尼和埃琳娜·费兰特的意大利文学作品;日本文学:通口一代、大田洋子、林文美子、恩内文美子、有吉泽子、欧巴敏子、吉本香蕉、对马优子、小川洋子、多田洋子、山田广子。主要资料来源包括小说(小说、短篇故事和虚构的日记)、自传、日记和戏剧，以及关于妇女文学和历史的次要文本。除了讲座之外，学生还将参加每周的小组会议，并为中级/高级语言学生(分别为意大利语和日语)提供小组会议选择，以重点提高语言能力(例如，通过阅读原语言文学作品，创作书面作品，以及讨论意大利语或日语作品)。本课程不需要意大利语或日语语言、文学或历史背景。

酷儿对文化和社会的看法是什么?本课程旨在提供一个关于印度和印度侨民的酷儿叙事和文化生产的入门调查，作为思考这个问题的一种方式。文本将涵盖从20世纪初到现在的一大片时间，并将涵盖各种类型，如投机女权主义小说，政治和文化宣言，后殖民小说和当代电影。2018年，经过十多年的法律斗争，印度最高法院最终废除了《印度刑法典》第377条，这是一条殖民时代的法律，用于将同性恋和其他“非自然”性行为定为犯罪。争取合法权利的斗争伴随着流行文化和文学中越来越多的酷儿形象。在过去10年里，所谓的酷儿身份“走出来”进入了印度的社会和文化生活，要求被看到和听到，被一些人批评为“西化”的副产品，或者是受到欧美LGBTQ运动启发的“外国归国”精英的影响。这就需要了解印度酷儿群体的多样性，以及散居海外的群体。就散居侨民而言，我们将努力使欧美散居侨民脱离中心，关注向非洲大陆移民的悠久历史以及加勒比和太平洋地区的契约劳工，作为可能实现南南团结的场所。认真对待种族、种姓、阶级、国籍和性别的问题，我们将考虑这些霸权结构的酷儿取向可能是什么，以及它可能揭示什么。思考性别和性的经验是如何在不同的时间和空间中迭代和体验的，将有助于我们思考每个文本(及其上下文)的细节，同时也遵循线索和联系。 By considering these questions, this course hopes to think through the contradictory realities of a moment in India during which major Bollywood studios are producing gay dramas and even rom-coms, while questions of sexuality, gender, class, caste, and religious identity are being violently weaponized by mobs with seeming impunity granted by a Hindu-nationalist state. Students will engage with a diverse set of cultural, political, and legal artifacts, such as the writings of “founding fathers” like Gandhi and BR Ambedkar—as well as legal briefs opposing the punitive Transgender Persons (Protection of Rights) Act, 2019, which further stigmatizes non-normative gender identities by requiring transgender people to register with the government. We will read fiction, old and new, such as不可侵犯的(1935),小事物之神(1997)生活分开(2016)，以及观看电影，从独立电影，如Chitrangada(2012)以宝莱坞浪漫喜剧为主Shubh Mangal Zyada Savdhan(2020)。

至少从17世纪开始，非裔美国文学就与犯罪和惩罚交织在一起。关于美国奴隶制最早的文本来源之一，约翰·潘趣案，是一份法庭记录，详细记录了一个黑人的罪行和他对奴隶制的惩罚。在接下来的200年里，奴隶叙事作为一种类型开始围绕着盗窃财产的高潮犯罪，即自己。解放后，非裔美国作家谴责在监狱文学、私刑叙事等中将黑人描绘成罪犯的公开形象。非裔美国人文学和犯罪之间究竟有什么关系?为了回答这个问题，我们将按时间顺序阅读非裔美国文学，作者包括弗雷德里克·道格拉斯、艾达·b·威尔斯、兰斯顿·休斯、理查德·赖特、安吉拉·戴维斯和托尼·莫里森。这样做，我们的目的是更好地理解犯罪在构成非裔美国文学中的作用以及非裔美国文学对犯罪的描述。贯穿整个课程的简短作业(包括批判性和创造性的回答以及简短的细读)旨在帮助我们更好地理解文本产生的时刻，并培养批判性地处理这些文本所必需的技能。

本课程将探索20世纪的意大利文学，重点关注重要的知识分子、作品和运动，这些知识分子、作品和运动有助于塑造意大利文学，以及它们与艺术、电影和整个社会的联系。到1860年，意大利已经成为一个统一的国家，其文学涉及诸如(国家和个人)身份、传统、创新和现代、文学和作家的角色以及意大利社会中妇女角色的变化等问题。我们将探讨意大利文学与重大历史事件之间的相互关系，如第一次世界大战、法西斯主义的兴衰、第二次世界大战、抵抗运动、共和国的诞生、战后经济繁荣、20世纪60年代和70年代的学生和妇女运动、恐怖主义“安妮·迪·皮姆波”，直到最近移民文学对意大利文学经典的贡献。在作家和知识分子中，我们将探讨西比拉·阿莱拉莫在本世纪初对女性解放问题的文学处理;路易吉·皮兰德娄和他作为小说家和剧作家的作品;加布里埃尔·达南齐奥既是诗人、剧作家、小说家，也是战争英雄和政治家;f·t·马里内蒂，他的未来主义宣言和文学作品反映了他想要更新意大利艺术、文学和文化的愿望;B.墨索里尼的法西斯政权、它的命令及其对宣传文学和电影的影响;伊格纳齐奥·西罗内关于法西斯时代的小说罗伯托·罗西里尼的新现实主义电影; Italo Calvino’s, Beppe Fenoglio’s, and Elio Vittorini’s literature of the Resistance; Primo Levi’s depiction of The Holocaust; and women writers such as Anna Banti, Natalia Ginzburg, Elsa Morante, and Dacia Maraini. Readings will be supplemented by secondary source material that will help outline the social, historical, and political context in which these authors lived and wrote, as well as provide a relevant critical framework for the study of their works. On occasion, we will watch films that are relevant to the topics and period in question. No previous knowledge of Italian is required. Students proficient in Italian may opt to read sources in the original language and write their conference projects in Italian. Conference topics may include the study of a particular author, literary text, or topic relevant to the course and that might be of interest to the student.

看待文学的一种方式是，它是一个民族的良知，反映了他们的起源、他们的价值观、他们的损失和他们的可能性。本课程将学习撒哈拉以南非洲作家接受文化形成和批评挑战的主要代表性文本。现代非洲最好的作品之所以具有美学力量，部分原因在于其任务的政治紧迫性:过去仍然影响着现在，未来还有待书写，作家必须说的话足够重要，以至于他们的作品被认为是危险的。因此，政治问题和审美问题在他们的作品中是不可分割的。在土著语言和欧洲语言之间，在传统的演讲和讲故事形式和自觉的“文学”形式之间，创造性的紧张关系记录了晚期殖民和后殖民历史的所有压力和冲突。为了辨别现代非洲写作的传统主义来源，我们将首先阅读史诗、民间故事和其他形式的文学的例子。主要小说将从图图奥拉、阿切贝、贝蒂、塞姆贝内、巴、海德、恩古吉、拉古马、丹格雷姆巴和萨罗维瓦的作品中选出;来自索因卡和艾都作品的戏剧;诗歌来自桑戈尔、拉贝里韦洛、奥基博、奥科特·普比泰克、布鲁图斯、马潘杰等人的作品。会议工作可能包括我们在课堂上共同学习的作品、作家和体裁的进一步、更深入的工作; aspects of literary theory, particularly aspects of postcolonial and womanist theory relevant to readings of African literature; or readings of more recent writers out of Africa whose work draws on and develops the “classical” works that will be the foundation of our work together.

当黑人女权主义写作在20世纪70年代蓬勃发展时，美国正处于冷战中期。因此，奥德丽·洛德谴责美国入侵格林纳达，琼·乔丹谴责越南战争，阿萨塔·沙库尔在古巴避难期间写了她的自传。然而，黑人女权主义主要被认为是国内事务。我们如何通过在冷战的背景下阅读黑人女权主义文学来更好地理解它?本课程旨在回答这个问题，首先通过阅读原型黑人女权主义作家在冷战早期的作品，然后回到著名的黑人女权主义作家，考虑他们对国际事务的描绘。作者可能包括安·佩特里、格温多林·布鲁克斯、洛林·汉斯伯里、帕特·帕克、奥德丽·洛德、托尼·莫里森、安吉拉·戴维斯等人。在此过程中，我们将阅读最近的学术研究，以了解这些文本写作的历史背景。通过这样做，我们的目标是更好地理解冷战对黑人女权主义的影响，以及这些黑人女权主义的经典文本可以告诉我们美国外交政策的什么。简短的作业可能包括简短的历史文章、简短的细读和回应论文。

在这个研讨会上，我们将研究酷儿的文本和电影，考虑他们对酷儿生活及其可能性的特殊表达。文本将涵盖从20世纪初到现在的一大片时间，并将涵盖各种类型，如投机女权主义小说，第一民族叙事，后殖民小说和当代宝莱坞电影。课程结束时，我们会看一些探索太空生活的科幻小说，有些人认为太空生活是反乌托邦式的未来，但对许多人来说，太空生活已经成为现实。正如这条弧线所表明的那样，本课程的一个潜在主题将是在淹没在文字和话语垃圾中的同时保持日常生活的创造力和活力。在全球范围内，酷儿的生活已经生活在物质上和话语上的有毒环境中。通过阅读世界各地的文字和电影，比如南非、印度、阿根廷，甚至是尚未被发现的星系，我们将思考创造一个奇怪的生活给我们带来的教训。在本次研讨会的语境中，酷儿生活指的是被边缘化和非规范的群体和人民创造社会和政治生活的各种方式。仔细考虑角色遇到的背景和可能性，我们将探索酷儿这个词是如何在不同的时间和地点以有趣的方式翻译和变异的。在关注文本的特殊性时，酷儿本身就是一个我们要考虑的术语。严肃对待种族、阶级、国籍和性别的问题，我们将考虑酷儿取向对这些霸权结构产生或揭示了什么，不仅在过去的文学文本中，而且作为一种想象充满希望的未来的方式。 As we encounter air and water that is more polluted, toxic even, than at any time in which homo sapiens have walked the Earth, the only response may seem to be pessimism. Rejecting pessimism, we will ask what queer futures and hope we can imagine at a moment of planetary crisis. Potential texts:Sultana的梦想Rokeya Sakhawat Hussain (1905);LihaafIsmat Chugtai (1942);饥饿之屋， Dambudzo Marechera (1978);郊区的佛， Kureishi (1990);耻辱， J. M. Coetzee (1999);Bloodchild，奥克塔维亚·巴特勒(1994);动物的人，因德拉·辛哈(2007);MoxylandLauren Beukes (2008);极乐部，阿兰达蒂·罗伊(2017);快乐的在一起(电影,1997);加吸管的玛格丽塔(电影,2014);和Pumzi(电影,2009)。

重建时期非裔美国人识字率的急剧上升导致了非裔美国人文本创作的增加，尤其是诗歌。非裔美国诗歌是如何回应解放的条件并寻求超越这些条件的?本课程旨在通过对非裔美国诗歌的长远看法来回答这个问题，从重建时期和纳迪尔时期的诗人开始，比如保罗·劳伦斯·邓巴和夏洛特·格里姆克。然后我们会关注他们对哈莱姆文艺复兴时期的诗人的影响，如兰斯顿·休斯和杰西·雷德蒙·福塞，黑人艺术和黑人女权主义诗人，如格温多林·布鲁克斯和阿米里·巴拉卡，以及21世纪的诗人，如特伦斯·海斯、达内斯·史密斯和伊芙·尤因。本课程旨在向学生介绍解放后诗歌的广泛阵列，因此我们将在历史背景下阅读各种诗歌形式。通过这样做，我们的目标是更好地理解非裔美国诗歌，它与历史的关系，以及诗歌旨在描述黑人超越解放的法律范畴的方式。短作业将包括诗歌朗诵、仿作、细读、形式描述等。

方差、相关系数、回归分析、统计显著性、误差范围……你以前听说过这些术语和其他统计学术语，你也看到过它们在新闻报道和研究文章中穿插出现。但它们是什么意思呢?为什么它们如此重要?作为对数据理解的核心概念、技术和推理的介绍，本课程侧重于统计分析的基本方法，用于深入了解人类感兴趣的各个领域。统计数据的使用、误用和滥用将是本课程的中心焦点;并将从实验设计理论、抽样理论、数据分析和统计推断中得出具体的探索主题。在时事、商业、心理学、政治、医学和其他自然科学和社会科学领域的应用将被考虑。统计(电子表格)软件将在本课程中广泛介绍和使用，但不假设事先有技术经验。以工作坊形式进行的小组会议将有助于加强学生对课程材料的理解。 This lecture is recommended for anybody wishing to be a better-informed consumer of data and strongly recommended for those planning to pursue advanced undergraduate or graduate research in the natural sciences or social sciences.

音乐是我们大部分生活的中心。我们如何理解音乐的体验?音乐表达的是什么?如果它表达情感，那么这些情感与我们在日常生活中经历的情感有什么关系呢?没有文字的音乐能像有文字的音乐一样清晰地表达情感吗?作为这些问题的背景，我们将关注与艺术的本质和经验有关的问题。我们将考察柏拉图、康德、叔本华、杜威和阿多诺等作家的观点，并比较他们如何理解艺术在社会中的作用，以及我们自己的经历。音乐曲目将包括中世纪和文艺复兴时期的音乐、巴赫的音乐、舒伯特的歌曲以及海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基、斯特拉文斯基等作曲家的交响乐曲目。我们将使用通常在音乐史课程中使用的形式分析技术来研究这些作品，但也试图找出许多上下文线索:它们是如何嵌入文化的，它们是如何反映作曲家的气质和取向的?虽然我们的大多数音乐例子将来自古典剧目，但其他风格偶尔也会相关。 The goals of the class are to understand how musical and philosophical thought can illuminate each other and to deepen our awareness of the range and power of music. No prior knowledge of music theory or history is required; we will introduce and define the terms we need as the class proceeds.

本课程将回顾从19世纪上半叶到苏联末期及以后俄罗斯作曲家对西方音乐的巨大贡献。我们将在激励俄罗斯艺术家的重要历史事件和知识分子运动的背景下研究这些作品:寻找俄罗斯身份的适当表达的愿望，对西欧成就的矛盾心理，公民责任的理想，19世纪后期的唯美主义，俄国革命，以及苏联社会的镇压。学习的作曲家包括格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基。不需要先前的音乐课程或音乐理论知识。

人生有目的，有意义吗?“to be”是什么意思?作为人类意味着什么?做一个女人(或做一个男人)意味着什么?作为黑人(或白人)意味着什么?是什么造就了我们?是什么区别了我们每个人?如果有的话，我们所有人的共同点是什么?这些问题和其他问题都是由存在主义哲学和文学提出的，主要是通过对现实生活经历、情境和“基本情绪”(如焦虑、无聊、孤独和羞耻)的拷问。在这门课的前半部分，我们将通过阅读存在主义最具影响力的两位人物来了解存在主义思想的核心原则:让-保罗·萨特(法国，1905-1980)和马丁·海德格尔(德国，1889-1976)。 In the second half, we will analyze texts by authors who set out to expand or challenge these core tenets on the grounds of their experiences of oppression. These authors are Simone de Beauvoir, Frantz Fanon, and Jean Améry. Group conference will meet weekly and play a central role in this course. In it, we will mostly read literary texts or watch films that are relevant to the work of the above-listed authors. Conference material will include stories by Franz Kafka, Albert Camus, and Ralph Ellison and films like阿尔及尔战役(1967)和克莱因先生(1977)。

西方哲学起源于2000多年前的古希腊，探讨关于存在与时间、人类状况、伦理与政治、科学与宗教等基本问题。尽管这些问题具有基本和普遍的性质，但在那2000年的大部分时间里，哲学主要是由男性实践的(至少是公开的)。直到20世纪，这一传统才开始受到重大挑战，无论是在实践上(越来越多的女性进入哲学讨论的前沿)还是在理论上(质疑这种男性主导传统的有效性和范围)。这门为期一年的课程是对20世纪大陆哲学的调查，与前面提到的传统相反，它专门关注女性在哲学领域的工作。我们可能会读到的作家包括莎拉·艾哈迈德、汉娜·阿伦特、西蒙娜·德·波伏娃、塔利亚·贝彻、朱迪思·巴特勒、贝尔·胡克斯、卢斯·伊里加雷、梅兰妮·克莱因、朱莉娅·克里斯蒂娃、奥德丽·洛德、玛丽亚·卢戈内斯、西蒙娜·威尔、西尔维娅·温特和弗吉尼亚·伍尔夫。其中一些哲学家是女权主义者，或者认为性别差异问题是他们工作或哲学的核心;有些则不然。更重要的是，考察他们的思想将是我们全面了解20世纪和21世纪欧陆哲学的关键发展及其之间关系的手段，包括现象学、存在主义、精神分析、批判理论、结构主义和后结构主义、女权主义、黑人女权主义和跨女权主义、非殖民化和酷儿理论。在秋季学期，除了两周一次的个人会议，一年级学生将有一个两周一次的小组会议，在会议上我们将讨论一般学术工作的性质和实践研究、阅读、写作和编辑技能。

在这门课程中，我们将考虑改革哲学“正典”的各种策略，以达到非殖民化的目的。一些问题将引导我们整个学期的讨论:学术上的非殖民化与政治上的非殖民化有何不同?哲学作为一门学科与殖民主义的历史现实之间有什么联系?非殖民化理论需要与西方思想传统决裂吗?如果不是，那么继续与西方“正典”对话的利与弊又是什么呢?各种非殖民化战略是什么，它们制定了什么目标?在课程的前半部分，我们将阅读各种关于非殖民理论的重要文献，这些文献对这些问题提出了不同的答案。我们将看到的一些思想家包括Walter Mignolo, Marisa Belausteguigoitia, Audre Lorde, Kwasi Wiredu, Lewis Gordon和Nadia Yala Kisukidi。这门课的后半部分将继续把去殖民化哲学的一种策略付诸实践以便让我们更具体地探讨这些问题。这一策略包括通过Paulin Hountondji、Frantz Fanon和Mariana Ortega等非殖民化思想家提供的视角，阅读欧洲现象学的“权威”文本——包括埃德蒙·胡塞尔和马丁·海德格尔的文本。 Beyond equipping students with the tools to think critically about canon formation and the meaning of academic decolonization, this course will familiarize students with seminal texts in Latinx and Africana traditions of decolonial theory, as well as with critical and decolonial phenomenology.

美国以外的心理学是什么样子的?心理学是如何跨文化运作的?在本课程中，我们将尝试回答这些问题，同时探索心理学的多种国际视角。首先，我们将从心理学作为一个领域的历史考察开始。接下来，我们将讨论支持和反对国际心理学的论点。我们的课程将探讨世界各地心理学的发展。我们的阅读将侧重于追踪特定心理学流派的根源，如解放心理学和南非心理学，并考察印度、新西兰、前苏联和萨尔瓦多的案例研究。阅读材料可能包括马丁-巴罗(解放心理学)、苏尼尔·巴蒂亚(去殖民化心理学)、弗朗茨·法农(后殖民理论和心理学)和列弗·维果茨基(文化历史心理学)等理论家的观点。最后，我们将探讨世界卫生组织和联合国等国际组织在精神卫生方面的作用。在会议工作中，学生将被鼓励在课堂上讨论的例子之外探索心理学的国际视角。 This course is open to students interested in psychology, mental health, international relations, politics, regional studies, and anthropology.

这门社区伙伴关系课程将重点关注生活在城市物理、社会和心理空间中的人类健康。我们将使用建构主义的、多学科的、多层次的视角来研究人类与自然环境和建筑环境之间的相互关系，探索社会群体(民族、种族、性/性别)成员对人/环境相互作用的影响，并探索健康和疾病心理研究中的理论和研究问题的概述。我们将研究健康心理学，健康认知，疾病预防，压力和应对疾病的理论观点;我们将重点介绍研究、方法和应用问题。本课程适合对各种健康事业感兴趣的人或对城市生活感兴趣的人。社区合作/服务学习是本课程的重要组成部分。我们将与地方机构合作，在我们的社区内促进适应健康的人与环境的相互作用。

如何对年轻人进行研究?在与儿童、青少年和年轻人一起工作时，有哪些道德困境?而不是专注于传统的研究方法在本课程将探讨进行研究的可能性与或者与年轻人并肩作战。这是一门跨学科的课程，我们的阅读材料将来自各个学科，包括心理学、社会学、历史学、人类学、教育学、刑事司法和批判性儿童研究。首先，我们将研究儿童，青少年和青年的社会历史背景。接下来，我们将调查年轻人的权利以及将他们指定为受保护人群的政策。本课程将与青年参与者一起探讨一些不同的研究方法，包括但不限于访谈、绘图、叙事分析、青年参与行动研究以及视觉和表演研究。我们将以批判的眼光看待一些案例研究，这些案例研究的是年轻人拆除系统性压迫，为种族、移民和环境正义而努力。学生将开发自己的会议项目，重点是如何与年轻人进行研究。与幼儿中心或社区伙伴关系合作的实地工作也是可能的。

我们有时间，有精力，有问题，没有责任。我们要挑战极限，抵制妥协，领导革命，颠覆世界。因为我们还不知道如何去做，所以我们还没有安定下来，也不会让尘埃落在我们周围。——karlin & Borofsky, 2003

许多传统的心理学发展理论假设从青春期到成年期有一个短暂的过渡;然而，许多20多岁的人都经历过“感觉像成年人”的短暂过渡，他们会思考这样的问题:有多少SLC校友能住在布鲁克林的转租公寓里?明年结束和平队的工作后我要做什么?在这门课程中，我们将探讨关于初成期的心理学文献，也就是从青少年晚期到20多岁这段时间。我们将从统一的生物、心理、社会和交叉的角度来研究这一时期的生活。

本课程回顾了科学、技术和社会研究中关于行为本质的丰富历史辩论，或行为背后的动机和责任。讲座课程从探索科学事实的本质开始，包括科学发现是如何产生的，以及它们是如何被社会所接受的。我们将特别注意的概念合拍片人类和技术协同工作的理念，以及位于行动研究技术如何成为社会互动的核心。这一基础理论将为学生们思考关于人类和非人类行为之间区别的持续辩论奠定基础。课程的高潮是探索三个当代关于代理本质的讨论，涉及自动化武器系统，残疾人辅助技术，以及使用算法来规范社会生活。对于每个主题，我们将考虑技术如何影响社会互动，以及当事情出错时谁或什么应该负责。在小组会议中，学生将通过一系列“对象阅读”(对单个技术对象的简短分析)来练习分析技术如何塑造社会互动。这些作业的目的是让学生为自己选择的技术进行最终的小组分析做准备。

本讲座的重点是向学生介绍运用跨国和/或比较视角进行社会学研究项目的过程和方法。我们将以一系列全球主题为出发点——大致分为人权、文化、移民、健康、气候和发展——通过这些主题，我们将努力建立对各种形式和不同背景下的不平等的理解。我们在设计研究中所采用的方法将是一种旨在超越民族或民族国家作为社会和社会问题的有限“容器”的方法;相反，我们的目标是更好地理解不同的趋势、过程、转变、结构和行动者如何以全球和跨国相互关联的方式出现和运作。例如，我们不仅可以从移民/移民到特定国家的角度来看待移民，还可以从跨国关系和汇款、交换和依赖的循环构成的流动和途径的角度来看待移民。作为小组会议的一部分，学生将被要求确定一个关键的全球主题，通过这个主题，他们将使用一系列数据收集和分析方法——来自国际组织的数据集、调查、问卷、历史记录、报告和民族志账户——来研究不平等问题，然后他们将作为一个小组将这些数据汇编成研究作品集。

我们许多人认为公共生活和私人生活的二分法是理所当然的。前者通常被理解为抽象、遥远和权力的关键场所;后者是温暖、亲密和情感寄托的场所。在本次研讨会中，我们将批判性地审视公共和私人领域之间这种理想化区分的假设。通过这样的修订，希望我们能更好地理解家庭的公共和私人方面、它的复杂性和它的历史可变性。特别是，我们的分析将使我们能够批判性地审视那些假定核心异性恋家庭作为一种普遍和“自然”制度的必然性的观念。通过历史、跨文化材料和口述历史，我们将看到个人和社会再生产发生的无数方式;不同的家庭形式与不同的社会组织制度和社会运动之间的关系;以及阶级、性别、种族关系和不同家庭背景下的性关系的表达。在整个过程中，我们将注意到私人领域(通常错误地、历史性地以家庭术语理解)与公共机构和实践之间的界限的变化。 The “private” domain of the family will be problematized as a site for the construction of identity and caring and, simultaneously, as a location that engenders compulsion and violence. In this latter context, we will examine how relations of domination and subordination are produced through the institution of the “family” and how resistance is generated to such dominant relations and constructions. The course will conclude with an examination of family forms in contemporary societies (single-parent, same-sex, fictive-kin based) and of public struggles over these various forms.

这是一门将运动作为实践的课程，实践在这里有多种含义。作为一种具体化的活动，体育活动是在身体中感受和体验的，这是它的主要但不是唯一的“习惯”——法国社会学家皮埃尔·布迪厄在阐述他的“文化资本”概念时推广了这个术语。在这门课程中，我们将以运动身体和布迪厄的习惯(品味、习惯、技能、性情)概念为出发点，研究运动及其在时间和空间上远远超出个人(身体)的世界的居住。我们将沿着多个轴检查体育:作为集体和/或个性化的活动;作为休闲和娱乐的来源;作为有利可图的就业的来源;作为身份和国家建设项目的场所;作为一个产生跨国流动和相互联系，以及破裂的空间。在其商品化的当代形式中，体育往往是由大笔金钱和/或国家控制的，是德博所说的“景观社会”的重要组成部分，是生产、消费和娱乐的场所。通过身体体验的体育与一系列纪律实践之间的复杂关系将使我们能够思考个人、集体和制度化权力之间的关系，并将这些与身体政治问题联系起来。 Taking the internal dynamics and meaning of sports seriously, we will engage sports as a contradictory field—as both a productive space and a space of consumption. Our readings will include scholarly works, sports journalism, films, documentaries, and other primary sources. Possible conference topics include sports and politics; analysis of particular sports events (e.g., the Olympics, women’s basketball, the World Cup); (auto)biographies and/or oral histories of athletes; sports and protest; “fitness,” health, and the body; gender, race, sexuality, (dis)ability, and sports; nationalism(s), national “styles,” and sports; and the phenomenology of sports.

在本次研讨会中，我们将探讨分类社会学，这是一个分支领域，批判社会衡量种族、性别、能力和其他社会类别等差异的方式，这些差异传达了社会价值。三个问题指导我们的调查:社会如何构建和理解差异的类别?人们如何体验和抵制自身的社会差异类别?社会差异如何塑造家庭、教育、就业和政府等机构?每周，学生将选择一些文本，这些文本将理论、对社会类别的实质性研究以及对它们的批判性回应放在一起进行对话。作为期末项目，学生将通过个人和小组写作作业来探索社会差异的一个领域。这些任务将提供文献分析方面的培训，这是一种经常用于历史和民族志研究的定性方法。课程结束后，学生将有能力识别社会差异的领域、产生这些差异的实践，并对测量在社会世界中造成不平等的方式进行系统的批判。

乌托邦在人类历史上已经存在了几个世纪。在对世界构成的批判的指导下，乌托邦已经成为想象和构建不同社会空间秩序的工具。在本次研讨会中，我们将探讨乌托邦在物理空间中的物化及其逻辑。我们不是简单地处理乌托邦思想背后的抽象概念，而是考察社会空间形态的多样性——既是对存在现状的批判，也是植根于对未来的根本分歧概念的实践。这门课的论点是，乌托邦，而不仅仅是想象，是深刻的历史和现有的社会条件的通知。为了分析作为物化实践的乌托邦，我们将着眼于不同类型的乌托邦社区，从千禧年运动到社会主义、无政府主义和反文化实验，再到占领华尔街运动。我们还将研究建筑和美学乌托邦，就像他们更明确的基于运动的对立物一样，试图可视化和重新思考空间——这仍然是乌托邦的基本关注点。我们对这些乌托邦式设计的尝试是为了让我们质疑这些实践背后的冲动，而不是主要关注它们随着时间的推移的可持续性。我们将试图理解这些不同的实验给我们留下的关于行动主义、社会转型和一个更公正的世界的潜力的痕迹。本次研讨会的参与者将被鼓励讨论我们与乌托邦的生活关系，通过询问我们如何，无论是个人还是集体，努力创造，体验或执行乌托邦，而不将其归因于总体愿景。 Student projects might take the form of a close examination of specific utopian practices or be based on creative projects and/or fictional utopias frequently encountered in science-fiction novels and film. Particular activist movements—such as Black Lives Matter, LGNTQ+ activism, and feminist movements—can also be seen as ways of visualizing futures that depart from the historical present, out of which such movements emerge and in which they are embedded. As such, these, too, have a vision of the future that is at odds with the present and will provide fertile ground for conference work. Finally, while the course will not specifically address the vexed relationship between utopias and dystopia, an examination of the latter remains yet another possible line of inquiry for student projects.

这门课程着眼于西班牙语世界的个人和社区如何在政治和政治方面获得创造力。学生将通过Miguel Ángel Asturias、Gloria Anzaldúa、Nancy Morejón、Sara Gómez、Rebecca Lane、Yásnaya E. Aguilar Gil、Lia Garcia La Sirena等人的文学、电影、音乐和视觉艺术来发展分析能力并探索社会正义问题。我们还将了解在民族国家结构之外工作的社区和组织的政治创造性行动;本课程的一个重要方面将是实时参与激进分子的努力。学生将完成批判性和创造性的书面作业。这门以讨论为基础的课程将以西班牙语进行，旨在为希望通过高级语法复习进一步磨练他们的沟通和理解能力的学生。

自20世纪初以来，艺术家们一直在探索行为艺术作为一种激进的表达方式。行为艺术在形式和功能上都突破了当代艺术的界限。通过这种表现形式，艺术家们创作了关于身体和性别、性和种族政治的有力作品。本课程将行为艺术作为一种多孔的、跨学科的媒介，向所有学科的学生开放，包括绘画、素描、版画、摄影、雕塑、视频、电影制作、戏剧、舞蹈、音乐、创意写作和数字艺术。学生将学习表演艺术的历史，并探索一些用于创作表演作品的概念和美学策略。利用历史和批判文本、艺术家作品、视频放映和幻灯片讲座，学生将使用一系列简单的提示来帮助塑造自己的表演。本课程调查的艺术家和艺术运动包括达达主义、偶发主义、激流派、维也纳行动主义、古泰集团、Act-Up、约瑟夫·博伊斯、贾德森·丘奇、安娜·门迭塔、吉娜·帕内、赫利奥·奥蒂卡、杰克·史密斯、利·鲍威里、雷切尔·罗森塔尔、乔·斯宾塞、克里斯·伯登、维托·阿肯西、Bas Jan Ader、特里·阿德金斯和孤狼独奏团、卡洛丽·施内曼、玛莎·威尔逊、阿德里安·派珀、玛莎·罗斯勒、洛林·奥格雷迪、琼·乔纳斯、凯伦·芬利、珍妮·安东尼、张佩蒂、帕波·科罗、保罗·麦卡锡、马修·巴尼、罗恩·埃塞、奥尔兰、吉列尔莫·戈麦斯·佩纳、Narcissister、安妮·斯普林塞、Vaginal Davis、克里斯·格雷、卡洛斯·马蒂尔、秋骑士、阿曼达·阿尔菲利、轩尼诗·扬曼、萨凡纳·努普、肖恩·莱昂纳多、弗朗西斯·阿利斯、安德里亚·弗雷泽、塔尼亚·布鲁格拉、张欢、里贾纳·何塞·加林多、佐佐本阿基、波普。L，还有更多。

本课程将重点介绍黑白摄影的技术和概念基础。学生将学习如何使用35mm胶片相机以及如何在暗室中打印。我们将涵盖广泛的技术主题，包括曝光，胶片开发，在RC和纤维纸上印刷，调色和分滤印刷。课堂上的讲座将向学生介绍历史和当代的实践者，重点是在照片历史课程中经常被边缘化的声音和观点。每周的拍摄作业将挑战学生参与媒体的复杂性，并超越传统的呈现模式。阅读和写作作业将作为工作室作业的补充。除了艺术评论，我们还将阅读玛丽·卡尔、埃琳娜·费兰特、丽贝卡·索尔尼特和乔里·格雷厄姆等作家的小说和诗歌。我们课程的一些指导性问题将包括:我们如何使用摄影这种索引媒介来调查我们不理解的东西?制作图像如何让我们了解离我们最近的人和地方?印刷和装置的选择如何支持我们的艺术论点? At the end of the semester, each student will present a body of work on a topic of their choice.

教育系统是青年人社会化和维护现代民族国家的中心机构。学校通过提供社会流动性的机会来支持精英社会模式。矛盾的是，学校也再现了性别、种族和阶级的不平等。在本课程中，我们将探讨学校在文化传播、身份形成和社会结构再生产中所扮演的角色。特别关注性别及其与其他社会类别的交集，我们将研究在学生努力争取能力、成就和接受的过程中，影响学生表现的实践和政策。我们还将分析塑造学校及其所在社区的更大的政治和经济背景。

非虚构作品的定义不在于它是什么，而在于它不是什么。这不是虚构的;但它没有涵盖广阔的疆域。我们将花一个学期的时间来研究这个领域中更不寻常的、实验性的、抒情的居民:伪装成人类学研究、古生物学冥想或政治长篇大论的个人论文;来自中世纪日本和文艺复兴时期法国的博客文章;日记;日记形式的诗歌;伪装成诗歌的散文;微观非小说;小品文; prose poems passing themselves off as travelogues; koans; sermons; speeches; prayers. We will read a variety of writers from the past (among, but not limited to, Sei Shonagon, Montaigne, Sir Thomas Browne, Wilde, Pessoa, Gandhi, Mandelstam, Elizabeth Bishop, V. S. Naipaul, and the unknown genius who wrote the Book of Job) and from the present (John D’Agata, Bhanu Kapil, Anne Carson, Jonathan Franzen). After the first few weeks, we will alternate, week-by-week, sessions discussing reading with sessions discussing student work. Conference work will comprise discussion of reading tailored to individual students and the equivalent of two large pieces of writing in whatever form student and instructor agree upon.

有些人写回忆录的时候，他们有一个伟大的演艺事业或一个大国的总统。我们读这些是因为它们的历史/文化价值。我们感兴趣的是他们的生活故事。但另一种回忆录试图讲述另一种真相。这些都是关于功能障碍、成瘾、压迫和克服困难的个人故事。这些故事可能会带我们踏上酗酒之旅，或者带我们走进可怕的家庭和更可怕的灵魂。它们也可以是有趣的、令人振奋的和救赎的。在这个研讨会上，我们试图揭示这样的真相;但这不是一门自传课;更确切地说，这是一堂讲故事的课。 What differentiates these stories from other tales of grief and woe is that they are, quite simply, well-told. We will read memoirs by authors such as Michael Ondaatje, Kathryn Harrison, Garred Conley, Cathy Hong Park, David Sedaris, Nick Flynn, James McBride, and Jeanette Taylor, as well as memoirs by recent Sarah Lawrence graduates such as T Kira Madden and Anna Qu. And we will attempt to write one of our own. The emphasis will be on how to tell our stories. Exercises and prompts will be designed to help jumpstart you.