艺术历史

视觉艺术和建筑构成了人类表达和体验的核心部分，它们都源自我们的生活，并以我们可能没有意识到的深刻方式影响着我们的生活。在这门课程中，我们将探索视觉艺术与文化、政治和社会历史之间的交叉。目标是教学生运用艺术史学科的方法和一些理论，批判性地处理艺术作品。这门课程不是调查，而是以有限数量的艺术家、艺术和建筑作品为主题，学生将通过形式分析、阅读、讨论、研究和辩论深入了解这些作品。我们将努力从创作者和赞助人的角度来理解每一件作品，并通过跟踪作品随时间变化而被观众接受。为了做到这一点，我们需要能够理解一些艺术语言。因此，这门课程也是视觉素养的课程——根据视觉图像本身的情况阅读和解释视觉图像的技巧。我们还将讨论一些当代关注的问题;例如，对艺术的破坏，言论自由和对宗教的尊重，艺术市场和博物馆。如果健康考虑和新冠疫情限制允许，学生将被要求在周末安排时间前往曼哈顿，要么自己去，要么坐学院的面包车去，在纽约的各个博物馆做作业。 You will need several hours for each of these visits and will keep a notebook of comments and drawings of works of art. During the fall semester, students will meet with the instructor weekly for individual conferences; in the spring, we will meet every other week.

本课程将包括阅读哲学、理论、批评、政治和社会分析方面的作品，这些作品处理的是设计策略、建筑、乌托邦或投机项目所引发的美学、形式、基础设施和社会政治问题。我们的重点将放在方法和运动上，例如:启蒙理性主义和种族理论;房子是生活的机器;理想化的亚结构;50年代的企业和殖民现代主义;新民族主义国家;斑点;点和折叠;分形形式;断裂的风景; datatowns and metacities; ascetic aesthetic/minimalist consumption; megastructures; themed or Theme Park ’80s urbanism; transformational design grammars; and economic models for sustainable growth/development/design, monuments and the unspeakable, political and social remediation. Class will begin with a review of previous material through slides discussed by students, then proceed to considerations of readings and new material in PowerPoint. Interaction with colleagues is key. Authors will include: Mabel O. Wilson, “Notes on [Jefferson’s] Virginia State Capital”; Adolf Loos,装饰和犯罪；勒·柯布西耶,对一个架构；弗兰克·劳埃德·赖特,《建筑的原因》；马丁·海德格尔，《建筑居住思维》;Hassan Fathy为穷人设计的建筑；简雅各布斯,美国大城市的死与生;彼得艾森曼,写进虚空；丹尼斯·斯科特·布朗和罗伯特·文丘里，向拉斯维加斯学习；Rem Koolhaas精神错乱的纽约而且Junkspace；还有布鲁斯·斯特林、安东尼·维德勒、西尔维娅·拉文和马岩松。建筑将包括主要建筑师的作品，如:弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡德罗、路易斯·卡恩、安藤忠雄、路易斯·巴拉干、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德、比亚克·英格尔斯、山姆·莫比克和乡村工作室、亚历桑德罗·阿拉维纳、王澍、马岩松、伊丽莎白·迪勒和让·刚。讨论的运动将包括现代主义、后现代主义、形式主义、情境主义、极简主义、反文化、绿色城市主义、纪念碑和不可言说的建筑、发展与危机的建筑、参数化和新实用主义。作业将包括分析性和批判性的论文，对文本细读的指导讨论，思想的历史背景，以及具有想象力的设计项目——以及，在春天，由班级“公司”在上海或其他主要城市为莎拉劳伦斯学院设计一个“未来”或未来的校园。本课程补充了学生对城市主义、视觉艺术、环境科学与研究、文学理论、物理学，当然还有艺术、建筑批评和历史等方面的兴趣。

历史上，欧洲或地中海西部和中东地区之间的竞争或冲突一直被视为基督教世界和穆斯林世界之间的斗争，其根源可追溯到十字军东征时代，其先例和影响一直延续到现在。虽然这门课程将广泛关注中世纪时期，但它力图将基督教欧洲和穆斯林世界之间的关系置于一个更大的背景中，这是早于基督教或伊斯兰教出现之前的地缘政治格局的结果。今年秋天，课程将从亚历山大领导下的希腊入侵近东开始，这是对一个多世纪前波斯入侵希腊的报复战争。我们将讨论多民族希腊化的希腊王国的政治结构和文化是如何从波斯帝国的废墟中崛起的，以及罗马随后是如何在希腊化的希腊经验和与近东的冲突基础上建立帝国的。我们将考察基督教的出现，将其作为罗马或西方对原本东方宗教的回应的一个例子，相反，伊斯兰教信仰及其新帝国的出现，将其作为东方对古代晚期基督教化的罗马帝国的挑战。在春天，我们将看到这种方法如何提供一个非常不同的观点，十字军东征和争夺圣地的战斗，作为长期文化和政治互动或竞争的产物，超越了宗教信仰和教义。这门课程将考察西班牙的基督教和穆斯林文化关系，最后考察奥斯曼土耳其帝国的崛起。奥斯曼土耳其帝国起源于东欧的一个穆斯林政权，直到1453年征服了旧基督教罗马帝国的残余象征——君士坦丁堡之后，才成为亚洲的一个主要强国。我们将考虑主要的历史和文学来源，以及主要的艺术纪念碑。

在Annibale Carracci为早期基督教殉道者圣玛格丽特(1609)所作的画中，祭坛上刻着:Sursum变化(举起你们的心)。这门课程探讨了这在17世纪意味着什么——艺术是提升和拯救的工具，是对自然至高无上的挑战，是对历史的分析，是艺术家和建筑师争论、悖论和骄傲的场所。通过PowerPoint演示、课堂讨论和聚焦于大都会艺术博物馆作品的论文，这门课程将涵盖16世纪意大利的艺术——因为这种艺术框架了画家、雕塑家和建筑师在17世纪的欧洲所追求的问题，通常被称为巴洛克时代。包括研究宗教、政治和社会的主要运动(天主教改革和耶稣会的创立，学术艺术的演变，教皇罗马的创建，私人赞助的重要性);美学和艺术理论的问题(古典模式的转变，接受自然的理论，与诗歌的联系，风格的动态);不同的民族传统的出现(甜的风格和贝尔Composto意大利的加尔文主义自然主义和荷兰的光的力量，以及高级古典主义和好痛风在法国)。我们还将关注提香等艺术家的职业生涯和画笔的情色;米开朗基罗与超越的形式;卡拉瓦乔与自然主义:绘画的死亡真地蒿(Artemisia Gentileschi)传记与样本;贝尔尼尼和美丽的整体;鲁本斯和变换的多种方式;伦勃朗和粗犷风格;维米尔与光的学科和技巧;普桑和表达方式等等。 Group conferences in the first semester will focus on the art of Michelangelo as practice and problem and theories of the Baroque; in second semester, theories and problems in 17th-century architecture.

本课程介绍了来自俄罗斯、墨西哥、伊朗、中国、日本、阿根廷、印度、尼日利亚、巴西、埃塞俄比亚、伊拉克、埃及和巴基斯坦以及欧洲和北美的现当代艺术的不同发展轨迹。这门课程通过“国际主义”的主题及其在20世纪过程中不断变化的地缘政治利害关系将这些轨迹联系在一起。本课程在国际联盟、联合国、教科文组织和不结盟运动等机构中建立现代国际主义;从外交国际主义转向由世界银行和国际货币基金组织等机构主导的经济“发展主义”和“全球化”;以及由现代艺术博物馆、洛克菲勒基金会、威尼斯和São保罗双年展，甚至斯大林主义国家和中国共产党推动的相关文化国际主义。讲座将探讨墨西哥壁画主义和洛克菲勒国际主义等主题;Négritude及其对非洲后殖民现代主义的影响;冷战期间抽象表现主义臭名昭著的“武器化”;第二世界与第三世界的社会主义现实主义论争后殖民侨民抵达伦敦和巴黎，以及相关的“书法现代主义”从北非到东亚的发展; and finally the proliferation of post-medium and new media strategies around the world toward the end of the century. Taking a chronological journey through global modern and contemporary art, the course focuses on three key decades to examine how artists navigated the shifting pressures and opportunities of internationalism throughout the 20th century. We will ask: How did modern artists think about national identity and nationalism in the colonial and postcolonial periods? What were the stakes of abstraction versus realism in different Cold War contexts? Can modernism exist in a totalitarian state? How have “First World” ideologies informed how modernist history has been written in the past? How are global modernists expanding the canon today? And on whose terms? While the course will include canonical readings on modern and contemporary art from the West, we will also read work by thinkers including Hannah Arendt and Rabindranath Tagore on nationalism; Mark Mazower and Vijay Prashad on the shifting politics of internationalism; Geeta Kapur and Ferreira Gullar on postcolonial avant-gardes; and primary documents, including UNESCO conference proceedings and artist manifestoes. The course lays a particular focus on recent work on global modernism by scholars that include Chika Okeke-Agulu, Iftikhar Dadi, Kellie Jones, Joan Kee, Ana María Reyes, and Reiko Tomii. These readings will illustrate current debates and shifts in the field, opening onto questions of art historical method and ways of looking, especially as they pertain to contested and formerly marginalized domains of art history. Writing assignments will focus on New York-area collections; the course will include a guided field trip to MoMA.

这门课程探索了强大的建筑、雕塑和绘画风格，它们是欧洲创作和西方思想的核心。我们将使用多种策略来探讨富有表现力的叙述性绘画、雕塑和新的纪念性建筑风格是如何参与形成共同的欧洲身份的;我们还将发现，挑战统一视野的不同群体和文化的艺术遗迹。这些艺术记录了阶级之间深刻的社会斗争，通过朝圣的强烈奉献，城市和大学的兴起，以及既可以提倡种族灭绝，又可以培养巨大创造力的运动——风格既有华丽的，也有简朴的——从城堡、乡村修道院到哥特式大教堂，不一而足。本课程将探讨视觉语言表达的各个方面，这些方面将艺术作品与社会史、思想史和政治意识形态联系起来。

这门课程汇集了艺术史、环境人文、黑人研究和人文地理学的方法和文本，批判性地审视社区如何看待和理解土地，以及这如何说明他们与地球、与其他人类以及与非人类生命形式的关系。我们将采取严格，但实验性和创造性的方法来处理这些主题。地理重点是大西洋世界，包括北美、欧洲和非洲。这门课的前半部分我们会讲一些历史上的例子从非洲奴隶的跨大西洋贸易到欧洲和殖民扩张。在课程的后半部分，我们将关注这些历史的当代遗产，特别是艺术家参与的历史遗产。考虑到课程的时间和地理范围，它的目标不是全面的，而是提供多个例子，展示跨空间概念化和代表土地的历史和当代利害关系。我们将要讨论的主题包括:英国乡村的种族，阶级和帝国;纳米比亚和刚果民主共和国的掠夺性殖民主义;种植园和内脏景观。除了霸权主义的实践，我们还将探讨由个人和社区对主权、自由和相互依赖的视觉表达，以批判占主导地位的视觉制度。

研究希腊-罗马世界及其对古地中海文化演变的贡献仍然是古典研究的主要对象。但是，存在于希腊和罗马世界的城市文化与所谓的“野蛮人”之间的复杂联系或相互作用是什么呢?“野蛮人”一词在希腊人和他们的罗马继承者中是什么意思?它仅仅意味着“他者性”，还是意味着社会、物质文化或技术的劣等观念?希腊文化在其形成阶段从其非希腊邻国借鉴了什么?随着时间的推移，亚洲和欧洲的“野蛮人”从古典世界吸收了哪些技术和艺术表达方式?对这些问题的思考如何帮助我们更清晰地理解西方文化认同的整体实质和修辞?这些问题的答案既不简单也不容易。他们需要仔细观察希腊人、伊特鲁里亚人、罗马人和一系列非古典民族之间的文化动态——埃及人、腓尼基人、波斯人、斯基泰人、萨尔马蒂斯人、凯尔特人和各种日耳曼部落——通过一个巨大的时空全景。我们将从历史的角度来探讨这个问题，特别是通过希罗多德、波利比斯和塔西佗的历史等第一手资料。 But we will also consider the problem from the perspective of art history or archaeology, since it was in the domain of material culture—the art of ornament and display—that tribal peoples of Europe and Asia found their most important modes of expression and most tangible form of interaction with classical peoples to the west and south.

本次研讨会介绍了来自印度、巴基斯坦、孟加拉国、日本、中国、台湾和韩国的现当代艺术。这门课程的名字来源于印度艺术家Rummana Hussain的“家/国家”(1996)，这是一件多媒体装置作品，反映了本世纪末印度不断上升的政治暴力——尤其是针对少数群体的暴力。1998年，侯赛因在纽约的Art In General完成了驻馆实习，在“全球化”和“多元文化”的20世纪90年代，他是众多来自亚洲的艺术家中的一员。本次研讨会通过追溯伦敦金融城之前的亚洲艺术历史来阐述这一全球转向;然而，我们的讨论和阅读也将花同样的时间在亚洲和纽约的现当代艺术史上，跨越大陆，考虑它们之间的平行、倒置、联系和断开。因此，我们将研究像侯赛因这样的艺术家，他们可能只短暂地访问过纽约，以及那些一生或大部分时间都生活在这座城市的艺术家。接受检查的艺术家将包括Toshi shuizu, Rabindranath Tagore, Chao Chung-hsiang, F. N. Souza, Isamu Noguchi, Zainul Abedin, Yoko Ono, Tehching Hsieh, Zarina Hashmi和Shahzia Sikander。我们将考虑到亚洲历史上的重大事件，包括非殖民化、冷战和新自由主义全球化，探讨艺术家们在20世纪如何应对亚洲和美国“家”和“国家”之间的分裂。我们还将探讨第一次世界大战和第二次世界大战对美国亚裔少数民族的影响、民权运动和1965年《移民与国籍法》的相关通过、越南战争，以及最近的9/11事件的余波和正在发生的冠状病毒大流行。在艺术上，我们将研究现实主义和抽象、摄影和表演、新媒体和先锋策略的不同轨迹。 Students will have the opportunity to visit New York-based museums, galleries, and archival collections, including the Asia Art Archive, as part of in-class and individual assignments. Seminar discussion and final papers will focus on primary documents: institutional correspondences and historical newspaper and magazine reviews, artist writings and interviews, and archival photographs, among other documentary forms. These records will be used to build on existing histories of Asian art in/via New York and, if possible, to rediscover new or forgotten ones.

在这门课程中，我们将追溯巴黎从建城到第一次世界大战的历史，从定义和源自这座非凡城市的视觉艺术入手。我们将探索艺术、建筑和城市设计作品作为历史、社会和文化价值的文件，以及思想史。我们的阅读和讨论将引导我们了解艺术与巴黎的历史、时尚、宗教、科学和文学之间的互动。在个人和小组项目中，学生将用图形绘制这些关系，并构建巴黎从罗马鲁特西亚到灯光之城的文化史。

“气候变化”涵盖了各种各样的水文、热、地质和大气危机，这些危机在范围和强度上相互交织并加速发展。受桂冠青年诗人阿曼达·戈尔曼(https://www.youtube.com/watch?v=xwOvBv8RLmo)表演她的诗地出这门课程邀请了社会科学、人文科学和艺术的对话:在不同的规模、特定的背景下，通过不同的媒体，探索全球气候危机。小说和非小说写作、历史和电影将被用来调查一个有争议的被称为“人类世”的时代的理解。这些不同的视角、方法和见解给我们对特定环境的感知带来了什么?不同的修辞形式、想象、叙事和视觉图像如何告知对人类世的认知和情感反应?它们对我们理解地球历史上这一时刻的标志——全球环境紧急状况有何帮助?对艺术和人文学科的干预如何构成“创造世界”的行为——以新的方式看待、感受和想象人类关爱这个星球的方式?结合政治生态学和文化人类学的文学作品，我们将阅读阿米塔夫·高希和斯坦尼斯拉斯·莱姆等作家的小说;罗伯特·麦克法兰(Underlands)、本·埃伦赖希(沙漠的笔记本)、约瑟夫·马斯科(美国西部受辐射景观)、凯特·布朗(Plutopia)和玛德琳·沃茨(内陆海）.

在本课程中，学生将开发旨在挑战观众对传统电影制作的认知，同时保持观众对电影信息、意图和意义的“阅读”。这是一门制作和研究课程，涵盖了实验小说和非虚构电影从构思到成品的发展。学生将有机会尝试非传统的图像创作技术，无论是个人还是与同学合作。我们将探索用指导镜头构建艺术电影的技术、概念和美学方法，电影本身、动画、行为艺术和自由媒体蒙太奇。重点将放在制作实验类型的创新和创意电影上。这是一门扎实的入门课程，适合那些对电影感兴趣，并希望在大学一年级就开始接触电影的学生。学生将参与技术制作模块和练习，其中将包括探索实验电影和视频的模式。重点将是探索结构和格式，以及电影与故事、诗歌和实验文本的关系。我们将回顾专业艺术家电影的工作，并阅读理论文本，因为他们适用于艺术家电影制作。该课程还将作为一个编辑研讨会，提供评论和反馈。参观实验电影人实验室将是今年课程的重要组成部分。

世界是一个人造的有生命的东西，但仍然是一个有生命的东西。伊恩·陈(2018)

“世界建设”的概念在科幻小说的发展中已经存在了数百年，并且经常被用于描述商业电子游戏和电影工作室的艺术指导。最近，这个术语开始被个别艺术家用来描述一种发展个人作品的方法，在网上、电影院和博物馆装置中呈现。在这门课上，我们将探讨这个概念与叙事艺术的关系。虽然本课程的重点是非商业性的运动影像作品，但我们也将探索哲学(马丁·海德格尔)、文学(奥克塔维亚·巴特勒)和漫画(莫比乌斯)中世界构建的历史。此外，我们将讨论“内部连贯”、风格和叙事结构的作用，因为它们与几十件艺术品有关，包括Ian Cheng、Jacolby Satterwhite、Mati Diop和Porpentine的作品。

为什么现在是这个课程和演讲者系列/社区对话?新右翼的兴起是我们这个时代一个极其重要的现象，它塑造了每个人的政治、政策、实践和日常生活。2021年1月6日在国会大厦发生的起义，只是新壮大的右翼意识形态群体对长期想法和行动的一次令人发指的表达。对一个种族和民族多元化的美国现实的暴力挑战并不令人意外。主流政治和政党内部的白人权力政治和思想也不是常态。新右翼参与者的不同性质——他们的意识形态、不满和目标——需要深入分析他们的历史根源，以及他们的当代表现。传播仇恨、谎言和呼吁对敌人使用暴力的广泛平台和空间需要它们自己的回应，包括创建提供分析和替代方案的平台和空间。认真接触新右翼，试图为其崛起提供解释，是挑战我们当前政治时刻的独裁倾向及其不确定的演变和未来的关键。这样做需要我们的注意;它还需要跨学科的方法，这是我们学院和地理学作为一门学科所固有的东西，无论是政治地理学、经济地理学、文化地理学、社会地理学、城市地理学、历史地理学或环境地理学。 The goal of this new seminar, one that is accompanied by a facilitated speaker series and community conversations, is to build on work in geography and beyond and to engage a wide array of thinkers from diverse disciplines and backgrounds, institutions and organizations. In addition to teaching the course itself, my hope is that it can be a vehicle to engage our broader communities—at the College and in our region, as well as reaching out to our widely dispersed, multigenerational alumni. Pairing the course with a facilitated/moderated speaker series, livestreamed in collaboration with our Development and Alumni offices, offers the chance to bring these classroom conversations and contemporary and pressing course topics, grounded in diverse readings and student engagement, to a much wider audience and multiple communities. In this class, we will seek to understand the origins and rise of the New Right in the United States and elsewhere, as it has taken shape in the latter half of the 20th century to the present. We will seek to identify the origins of the New Right and what defines it, to explore the varied geographies of the movement and its numerous strands, and to identify the constituents of the contemporary right coalition. In addition, we will explore the actors and institutions that have played a role in the expansion of the New Right (e.g., courts, state and local governments, Tea Party, conservative think tanks, lawyers, media platforms, evangelical Christians, militias) and the issues that motivate the movement (e.g., anti-communism, immigration, environment, white supremacy/nationalism, voter suppression, neoliberal economic policies, anti-globalization, free speech). This is a reading-intensive, discussion-oriented large seminar in which we will survey a broad sweep of the recent literature on the New Right. While the class focuses most specifically on the US context, conference papers based on international/comparative case studies are welcome. Students will be required to attend all associated talk and film viewings, write weekly reading memos, engage colleagues in biweekly online essays and conversation, and write a brief final paper that links the themes of the class with their own interests, creative products, research agenda, and/or political engagement. Transdisciplinary collaborative activities across the College and community are encouraged. Film, performance, written commentary, workshops, and other forms of action can provide additional outlets for student engagement.

本课程集中介绍古希腊语法、句法和词汇，目的是让学生尽快阅读这门语言。到秋季期中，学生们将阅读古希腊诗歌和散文的真实节选。学生还将阅读和讨论柏拉图、阿里斯托芬、修昔底德和色诺芬作品的英文翻译。在春季学期，在继续完善他们的希腊语法知识和阅读技巧的同时，学生们将阅读柏拉图的加长选集道歉在原希腊语中。

我们“现代”文明的鲜明特征是什么?一个部分的清单将包括代议制民主、政党、民族主义、宗教多元主义和世俗化、大规模生产、快速的技术变革、消费主义、自由市场、全球经济和不断的艺术实验。所有这些具有现代特色的东西都是在19世纪建立起来的，其中大部分是由欧洲人开创的。然而，在有着古老制度和根深蒂固传统的欧洲，这种新的文明形式遇到了比在另一个创新中心美国更大的阻力。由此导致的欧洲新旧势力之间的紧张关系，为20世纪毁灭性的世界大战和革命埋下了伏脚。在这门课程中，我们将研究发生在欧洲的生产、思维和生活方式上的历史性转变的各个方面，历史学家有时将其称为“漫长的19世纪”，即从法国大革命到第一次世界大战爆发的这段时期。我们还将考察那个时代的政治史，并考虑欧洲现代文明的发展是如何受到旧方式捍卫者的抵制的。课程阅读将主要集中在19世纪欧洲最具创新力的地区:英国、法国、德国和意大利;但我们也会对哈布斯堡帝国和俄罗斯给予一些关注，在第一次世界大战之前的三十年里，这两个国家孕育了20世纪一些最有影响力的思想和艺术趋势。小组会议的阅读内容将包括小说、戏剧、政治节目、哲学和科学写作，以及19世纪艺术研究。

帝国主义的历史，就像所有的历史一样，是一部权力关系史。直接和间接的暴力行为维持了这种力量，但知识网络和各国人民的自愿和非自愿移徙也维持了这种力量。欧洲扩张的历史继续塑造着我们今天生活的世界，不仅在前殖民地，而且在前大都市。国际关系的结构和欧洲博物馆中殖民文物的存在证明了统治的遗产。但是像Dabba gosht (Bohri的主要菜肴，但据说受到了英国殖民军队的牧羊人馅饼的影响)和鸡肉tikka masala(由一位孟加拉国厨师在英国发明)这样的菜肴，也提醒和保留了帝国网络可能产生的混合现象。本课程将以对早期现代殖民帝国的简要介绍开始，然后将重点放在从19世纪下半叶开始的所谓的大帝国主义时期，最后以非殖民化和对今天帝国主义遗产的一些方面的调查结束。本课程将向学生介绍贸易网络是如何融入大都市和殖民地的;人们如何在他们之间移动和被移动;在帝国主义的背景下，科学知识是如何获得、生产和使用的;以及它是如何创造，支持，并最终终结直接的帝国统治的。 The lecture investigates the projection of power through formal and informal means, be it military control or urban planning, and looks at the way imperialism affected politics and society in the global north and global south. The course meets for one weekly lecture and a weekly group conference that will give us the chance to discuss the themes of the lecture in more detail. Postcolonial studies have decentered the history of European imperialism in productive ways and challenged the one-directional relationship from metropole to colony. This decentering will be reflected in the voices we will hear and read in our weekly group conferences, with scholarship and primary sources hailing from various directions and perspectives.

16世纪，欧洲陷入了一场宗教危机，这场危机永久地改变了西方基督教的特征。1520年至1580年间，天主教世界的宗教统一遭到破坏，中欧和北欧的信徒切断了与教皇的联系，形成了新的“新教”社区。但宗教危机的影响绝不仅限于宗教改革教会的出现。路德对罗马教会的反抗开创了一个宗教创造力激增、宗教冲突激烈的时代，这一时代持续了近两个世纪，彻底改变了思想、艺术、音乐和政治。现代国家归根结底是宗教改革危机的产物，就像仍然支配着主权国家之间关系的国际法体系一样。本课程的学生将研究16和17世纪欧洲宗教史、思想史和政治史的多个方面。阅读将关注这个时代宗教思想和宗教经验的多样性。除了追溯路德教、加尔文教和英国国教的兴起以及“激进宗教改革”的复杂历史之外，我们还将考虑独立于任何教会的信仰形式以及各种新的怀疑主义和怀疑主义。我们还将相当关注在这两个世纪中改变罗马天主教的改革运动，以及随之而来的传教士能量和神秘精神的高涨。我们将研究宗教改革危机对政治、国家和欧洲从中世纪继承的社会秩序的影响。 As part of this investigation, we will examine the most important political struggles waged in the name of religion between 1524 and 1689: the Peasants’ Revolt and Thirty Years’ War in Germany, the Dutch revolt against Spain, the French Wars of Religion, and the English Revolution. Texts we will read include works by Luther, Calvin, Ignatius of Loyola, Teresa of Ávila, Queen Marguerite of Navarre, Rabelais, Montaigne, and Pascal.

本课程以政治美学为出发点，从萨帕塔主义者到亚马逊自治项目，从土著的角度出发，对跨文化的历史理解。该课程旨在培养学生的批判性技能，使他们获得讨论跨大陆政治美学的工具。在参与这种抵抗美学的同时，学生将接触到一系列传达文化记忆深度的批判理论，这必然与社区牢记的当地土著历史有关。学生将阅读16世纪以来的历史和文学文本，以及对土著史学感兴趣的公认学者的辅助读物。因此，学生们可以比较不同的土著观点——从亚马逊到安第斯山脉和恰帕斯山脉，再到海龟岛的人们——在每个国家的殖民背景下long-durée。

从1922年到1945年掌权的意大利独裁者贝尼托·墨索里尼(Benito Mussolini)曾宣称，他想创造“法西斯主义的人”。德国的阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)和苏联的约瑟夫·斯大林(Josef Stalin)都有类似的抱负，不仅要重塑各自国家的政治结构，而且要改变本国公民的本质。在不同的方式和程度上，阶级、年龄、种族和性别对这种新型存在至关重要，墨索里尼并不是偶然提到了“法西斯男人”。在这门课程中，我们将研究构成“成为极权主义”基础的意识形态和实践，以及对它们的抵制。反抗这些政权对其公民的要求或大或小的行为意味着他们的极权主义愿望从未完全实现。鉴于“法西斯”和“极权主义”这两个词在当今的政治辩论中被使用的频率越来越高，本课程将以比较的方式，聚焦于极权主义的构建和实践，为学生提供工具，以理解这些复杂的术语。这门课程将提供对过去和现在的新视角。我们将一起阅读政治节目和演讲、日记、信件和回忆录。我们会看课本和宣传海报，看电影。我们还将研究这三个政权的长期历史。 Scholarly debates on the nature of fascism and totalitarianism have their own history and politics, which have shaped our use of the two terms as much as the history of the three states themselves. Being Totalitarian will thus be a simultaneous study of both history and historiography.

本课程针对之前不了解意大利语的学生，旨在让学生在意大利语方面有一个完整的基础，特别关注口头和书面交流以及意大利文化的各个方面。课程将在第一个月后用意大利语进行，包括学习语言的所有基本结构——语音、语法和句法——并在会话、阅读、写作和翻译中进行练习。除了基本的意大利语语法之外，学生还将接触小说、诗歌、歌曲、文章、食谱和电影。小组会议(每周一次)旨在丰富学生对意大利文化的知识和发展他们的沟通能力。这将通过阅读与当今意大利文化相关的时事和话题来实现。结对或小组活动，以及简短的书面作业，将是小组会议的一部分。除了课堂和小组会议之外，本课程还有与语言助理在定期研讨会上进行对话的部分。对话课每周举行两次(以小组形式)，将以在意大利旅行通过烹饪、电影、艺术、歌剧和方言游历意大利各地的旅程。意大利项目组织参观纽约大都会歌剧院(Metropolitan Opera)和相关展览，并提供团队体验意大利美食的机会。这门课程为期一年，到课程结束时，学生将获得语言各方面的基本能力。

本课程旨在提高和完善学生的听说读写能力，以及对意大利当代文化和文学的了解。为了获得必要的意大利语语法、惯用语和词汇知识，全年将对所有语法进行复习。作为对现代意大利文化和文学的介绍，学生将被介绍精选的短篇故事、诗歌、小说中的段落，以及特定的报纸文章、音乐和原版电影。一些文学作品将包括翁贝托·艾柯、伊塔洛·卡尔维诺、纳塔莉亚·金兹伯格、詹尼·罗达里、马塞洛·德奥尔塔、克拉拉·塞雷尼、迪诺·布札蒂、斯蒂法诺·本尼、安东尼奥·塔布奇、阿尔贝托·莫拉维亚、阿奇勒·坎帕内尔和埃琳娜·费兰特的选集。为了提高学生的写作技能，写作作文将被要求作为课程的一个组成部分。所有资料都可以在myslc上找到。会议每两周举行一次;主题可能包括对某一特定作者、文学文本、电影的研究，或学生可能感兴趣的意大利社会和文化的任何其他方面。对话课(小组授课)每周两次，由语言助理授课，学生有机会巩固课堂知识，锻炼意大利语沟通能力。在适当的情况下，学生将被引导到纽约市地区的具体实习机会，以意大利语言和文化为中心。

参见文献:这个共和国能被拯救吗?古罗马的警示证据。中级拉丁语学生将完成文学课程的阅读作业，并参加所有的文学研讨会。中级拉丁语学生将阅读精选的拉丁语作品，并参加每周两次的拉丁语小组会议，以取代独立的会议项目。

在本课程的第一学期，我们将探讨法国大革命和美国内战期间主要诗人用英语写作的作品。本课程的目标之一是展示现代诗歌是如何起源于这一时期的。在法国大革命之后，布莱克、华兹华斯和柯勒律治发明了一种新的诗歌，在很大程度上将他们从文学和宗教传统中继承下来的神话内化了。换句话说，诗人的内心生活成为他们诗歌不可回避的主题。在第二学期，我们将追溯他们的作品对后世英语诗人的影响。我们最重要的目标是欣赏每一位诗人——事实上，每一首诗——对语言的独特贡献。我们对文学和历史趋势的理解将来自于对文本的仔细、富有想象力的阅读。作者将包括:布莱克、华兹华斯、柯勒律治、雪莱、济慈、惠特曼、狄金森、丁尼生、罗伯特·布朗宁、克里斯蒂娜·罗塞蒂、哈代、弗罗斯特、叶芝和t·s·艾略特。在秋季学期，学生将每周与导师进行个人会议。在春天，我们将每隔一周见面一次。

雅典、伦敦、巴黎、柏林、纽约……西方戏剧的历史总是与城市、政治、习俗、地理和观众联系在一起。这门课程将追踪戏剧的故事，它起源于公元前5世纪的雅典，并在后来的城市中演变成不同的表达和实践，所有这些城市都被视为文明的“首都”。戏剧是教化了吗，还是仅仅是某种特定文明的反映，这种文明的文化假设决定了它的价值观和风格?鉴于古希腊民主在民众对酒神狄俄尼索斯的赞美中诞生了悲剧和喜剧——这是世俗与神圣的特殊结合——当这些类型在伊丽莎白时代伦敦的肮脏街区、路易十四优雅的宫廷、魏玛时代柏林的啤酒厅和百老汇霓虹灯般的“宫殿”中反复出现时会发生什么?有时，新形式的试验或刻意安排在不熟悉的地方的表演，会对这些流派本身构成挑战。像欧里庇得斯、布莱希特和莎拉·凯恩这样的剧作家，通过对观众的期望或他们聚集的地方进行修补，是否破坏了文明规范?我们的工作以希腊戏剧为基础，我们将通过对每个城市的戏剧进行一系列按时间顺序的调查来解决这些问题:第一学期是雅典和伦敦;其次是巴黎、柏林和纽约。

随着美国积极推行的资本主义和掠夺性模式继续显示出其对生物多样性和总体环境的主要威胁，了解“自然”概念的文化和文学史至关重要。“自然”是西方和犹太-基督教传统的核心，同时也要把这个概念放在当今美国的性别、种族和民族背景下。例如，将土著民族创造世界的故事与《圣经》以及希腊和罗马古典文本中的叙述进行比较，将使我们更好地理解欧洲传统中的语言如何在人类和其他生物之间发挥深刻的区分作用。我们还将跟随田园风格的发展，它是一种理想化的自然结构，深深影响了从公元前3世纪到19世纪的英国和美国浪漫主义。我们将试着更好地理解在美国荒野的概念是如何与被奴役的黑人尸体在其土地上的存在密切相关的。从另一个角度出发，我们将分析当代女性主义和性别研究如何为西方创造与自然相关的新方式提供至关重要的模式。动物也将是我们讨论的焦点，从将动物作为机器的经典表征，到德勒兹和瓜塔里从动物领域引入的洞穴或属地等模型的使用，再到从欧洲文艺复兴时期继承下来的对自然的人文主义理解转变为生态中心表达新形式的可能性。这些都是我们这堂课要讨论的一些主题，目的是阅读过去的文献，以便更好地理解今天关于如何发明与我们周围生活环境相关的新形式的讨论和辩论的复杂性。

17世纪的约翰·弥尔顿和18世纪末和19世纪初的威廉·布莱克形成了非常独立的诗学，以远见卓识的方式抵制当时统治英格兰和欧洲的知识物质主义、宗教一致性、经济重商主义和政治威权主义的趋势。从摩西开始，包括以赛亚、以西结、耶稣和《启示录》的作者约翰，他们都自称是有远见的老师和先知。他们将自己的预言建立在布莱克所说的“圣经的崇高”之上，这是人类解放和想象力灵感的伟大史诗。本课程将提供核心圣经叙事和诗歌的阅读，并研究弥尔顿和布莱克在他们的主要诗歌文本中是如何阅读、理解和改写圣经的，他们的预言期望改变世界，以及我们如何看待它。

美国的民主共和国是模仿罗马共和国的，无论好坏，它只存在了234年。我们的民主共和国现在正受到各种势力的围攻，这些势力威胁要用独裁政权或某种形式的威权民粹主义取代它。古罗马共和国持续了450年，之后变成了军事独裁。罗马的经验表明，在政治过程中引入或重新引入暴力——即使其目的是社会正义——绝对排除了任何公平或正义的可能性。自罗马共和国崩溃以来，历史一再表明，政治暴力如果得到纵容和不加以制止，必然产生的不是社会正义，而是法西斯主义或极权主义的暴行和毁灭。这门课程将探讨古罗马文学和历史中的这一点以及其他一些教训，如果我们希望作为个体，作为不同社区的成员，作为一个物种生存和繁荣，这些教训对我们今天来说是至关重要的。我们将阅读(英文译本)并讨论卡图卢斯、西塞罗、萨罗斯特、亚皮安、普鲁塔克、贺拉斯、李维、奥维德和卡修斯·迪奥的作品精选。

“读者，我嫁给了他。我们举行了一场安静的婚礼，”夏洛特Brontë的标题人物在结尾章节中感叹道《简爱》．简的婚礼可能是静悄悄的，但她与一个曾经雇过她当家庭教师的男人结婚的过程却是纷繁复杂的。随着《《简爱》,在早期的婚姻情节小说中，一系列滑稽的误会为一场欢乐的婚礼铺平了道路。本课程将从简·奥斯汀的经典婚姻情节小说开始艾玛乔治·艾略特的米德尔马契亨利·詹姆斯的一位女士的肖像和伊迪丝·华顿的欢乐之家．但这门课程也将研究非传统婚姻情节小说中的爱情和求婚，比如凯特·肖邦的小说觉醒弗吉尼亚·伍尔夫是达洛维夫人， f·斯科特·菲茨杰拉德了不起的盖茨比和佐拉·尼尔·赫斯顿的他们的眼睛注视着上帝．当课程以杰弗里·尤金尼德斯的当代小说结束时，婚姻的阴谋在美国，我们看到的婚姻和求爱在形式上将是非常现代的，同样重要的是，它们所带来的复杂性和不确定性。

本课程将探索20世纪意大利文学，重点关注帮助塑造意大利文学的重要知识分子、作品和运动，以及他们与艺术、电影和整个社会的联系。到1860年，意大利已成为一个统一的国家，其文学作品涉及(国家和个人)认同、传统、创新和现代、文学和作家的角色，以及意大利社会中女性角色的变化等问题。我们将探讨意大利文学与重要历史事件之间的相互关系——如大战、法西斯的兴衰、第二次世界大战、抵抗运动、共和国的诞生、战后的经济繁荣、60年代和70年代的学生和妇女运动、“Anni di Piombo”的恐怖主义——直到最近移民文学对意大利文学经典的贡献。在作家和知识分子中，我们将探讨西比拉·阿拉莫对本世纪初女性解放问题的文学处理;路易吉·皮兰德娄和他作为小说家和剧作家的作品;Gabriele D 'Annunzio是诗人、剧作家和小说家，也是战争英雄和政治家;f·t·马里内蒂(F. T. Marinetti)，他的未来主义宣言和文学作品反映了他希望复兴意大利艺术、文学和文化的愿望;B.墨索里尼的法西斯政权，它的命令，及其对宣传文学和电影的影响;伊格纳齐奥·西隆关于法西斯时代的小说;罗伯托·罗西里尼的新现实主义电影; Italo Calvino’s, Beppe Fenoglio’s, and Elio Vittorini’s literature of the Resistance; Primo Levi’s depiction of The Holocaust; and women writers such as Anna Banti, Natalia Ginzburg, Elsa Morante, and Dacia Maraini. Readings will be supplemented by secondary source material that will help outline the social, historical, and political context in which these authors lived and wrote, as well as provide a relevant critical framework for the study of their works. On occasion, we will watch films that are relevant to the topics and period in question. No previous knowledge of Italian is required. Students proficient in Italian may opt to read sources in the original language and write their conference projects in Italian. Conference topics may include the study of a particular author, literary text, or topic relevant to the course and that might be of interest to the student.

我们可以把文学看作是一个民族的良知，反思他们的起源、他们的价值、他们的损失和他们的可能性。本课程将研究撒哈拉以南非洲作家接受文化形成和批评挑战的主要代表性文本。现代非洲最好的作品之所以具有美学力量，部分原因在于其任务的政治紧迫性:过去仍与现在息息相关，未来还有待书写，而作家要说的内容足以让他们的作品被认为是危险的。因此，在他们的作品中，政治问题和审美问题是密不可分的。土著语言和欧洲语言之间，传统的演讲形式和讲故事的形式和自觉的“文学”形式之间的创作紧张关系，记录了殖民后期和后殖民历史的所有压力和冲突。为了辨别现代非洲写作的传统主义来源，我们将首先阅读史诗、民间故事和其他形式的演讲作品中的例子。主要小说将从图托奥拉、阿奇比、贝蒂、森贝尼、巴、海德、恩古吉、拉古玛、丹加雷姆巴和萨罗维瓦的作品中选出;来自索因卡和艾都作品的戏剧;桑戈尔、拉贝利维洛、奥基博、奥科特·普比泰克、布鲁图斯、马潘杰等人的诗歌。会议工作可能包括我们在课堂上一起学习的作品、作者和体裁的进一步、更深入的工作; aspects of literary theory, particularly aspects of postcolonial and womanist theory relevant to readings of African literature; or readings of more recent writers out of Africa whose work draws on and develops the “classical” works that will be the foundation of our work together.

音乐是我们生活的中心。我们如何理解音乐的体验?音乐表达了什么?如果它表达的是情感，那么这些情感是如何与我们在日常生活中经历的情感联系在一起的呢?没有文字的音乐能像有文字的音乐一样清晰地表达情感吗?作为这些问题的背景，我们将从总体上看与艺术的本质和经验有关的问题。我们将研究柏拉图、康德、叔本华、杜威和阿多诺等作家的观点，并比较他们如何理解艺术在社会中的作用，以及我们自己的经历。音乐曲目将包括中世纪和文艺复兴时期的音乐、巴赫的音乐、舒伯特的歌曲，以及海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基、斯特拉文斯基等作曲家的交响乐曲目。我们将使用音乐史课上普遍使用的形式分析技术来研究这些作品，但也试图引出许多上下文线索:它们是如何嵌入一种文化的，它们如何反映作曲家的气质和取向?虽然我们的大多数音乐例子将来自古典剧目，其他风格也会偶尔相关。 The goals of the class are to understand how musical and philosophical thought can illuminate each other and to deepen our awareness of the range and power of music. No prior knowledge of music theory or history is required; we will introduce and define the terms we need as the class proceeds.

本课程将考察从19世纪上半叶到苏联时代结束及以后的俄国作曲家对西方音乐的伟大贡献。我们将在激励俄罗斯艺术家的重要历史事件和知识运动的背景下研究这些作品:渴望找到俄罗斯身份的适当表达，对西欧成就的矛盾心理，公民责任的理想，19世纪后期的唯美主义，俄罗斯革命，以及苏联社会的压迫。被研究的作曲家包括格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基。不需要音乐课程或音乐理论知识。

感知的心是一个化身的心。莫里斯梅洛庞蒂,1964

感官感知是各种艺术作品创作和体验的重要组成部分。对感觉系统的研究一直是心理学家和神经科学家发展对大脑、思想和身体的理解的基础。最近脑科学方面的工作已经使我们超越了亚里士多德的五种感官的概念，而将感官视为更加多样化和相互联系的，它们彼此之间相互联系，并与感知、注意、情感、记忆、想象和判断等基本心理学范畴相联系。我们所说的“味道”是一种“味道”的多感官结构，它主要依赖于嗅觉、视觉和触觉(口腔感觉);“视觉”指的是一组半独立的流，专门处理颜色、物体识别或空间布局和运动;“触摸”包含了一个复杂的系统，对与最大的感觉器官——皮肤——的不同类型的接触做出反应;“听觉”包括被认为是人类精髓的感知——音乐和语言。许多其他的感觉不在标准五种感觉的范围内:例如，平衡感、体位感(本体感觉)和所有权感、来自体内的疼痛感以及热或冷的感觉。知觉心理学家认为，总数更接近17而不是5。我们将研究所有这些感官，它们之间的相互作用，以及它们与人类情感、记忆和想象的亲密关系。 Some of the questions that we will address are: Why are smells such potent memory triggers? What can visual art tell us about how the brain works and vice versa? Why is a caregiver’s touch so vital for psychological development? Why do foods that taste sublime to some people evoke feelings of disgust in others? Do humans have a poor sense of smell (and have the effects of COVID-19 changed our views of its importance)? Why does the word “feeling” refer to both bodily sensations and emotions? What makes a song “catchy” or “sticky”? Can humans learn to echolocate like bats? What is the role of body perception in mindfulness meditation? This is a good course for artists who like to think about science and for scientists with a feeling for art. This is a collaborative course, with small-group meetings held weekly in addition to the individual conference meetings held every other week. The main small-group, collaborative activity is a sensory lab where students will have the opportunity to explore their own sensory perceptions in a systematic way, investigating how they relate to language, memory, and emotion. Other group activities include mindful movement and other meditation practices for stress relief and emotional regulation, as well as occasional museum visits if these can be done safely.

创作过程是矛盾的。它涉及自由和自发性，但需要专业知识和辛勤工作。创造过程是自我表达的，但当创造者忘记自我时往往最容易展开。创作的过程带来了快乐，但也充满了恐惧、挫折甚至恐惧。创造过程本身就是一种奖励，但它依赖于社会的支持和鼓励。在这门课上，我们将探讨不同的思想家是如何将创造过程概念化的——主要是在艺术领域，但在其他领域也有。我们看到各种心理学理论家如何描述这个过程，它的来源，它的动机，它在特定领域或技能的根源，它的文化背景，以及它在个人生活中的发展历史。我们将考虑的思想家有弗洛伊德、荣格、阿恩海姆、富兰克林和加德纳。不同的理论家强调这一过程的不同方面。特别是，我们看到，一些思想家强调坚持不懈的工作和专业知识是必不可少的特征，而另一些人则强调精神自由的需要，以“让它发生”，并推测当创造性的人“放手”时会出现什么。 Still others identify cultural context or biological factors as critical. To concretize theoretical approaches, we look at how various ideas can contribute to understanding specific creative people and their work. In particular, we will consider works written by or about Picasso, Woolf, Welty, Darwin, and some contemporary artists and writers. Though creativity is most frequently explored in individuals, we also consider group improvisation in music and theatre. Some past conference projects have involved interviewing people engaged in creative work. Others consisted of library studies centering on the life and work of a particular creative person. Some students chose to do fieldwork at the Early Childhood Center and focus on an aspect of creative activity in young children.

眼见先于言语。孩子在会说话前会看和识别。-约翰伯格

心理学家和神经科学家一直对测量和解释视觉知觉现象很感兴趣。在这门课程中，我们将研究视觉大脑如何编码感知的基本方面——如颜色、形状、深度、运动、形状和空间——以及它们如何组织成连贯的感知或格式塔。我们的主要目标将是探索视觉神经科学和艺术的研究如何相互联系。在这些探索中，我们的向导之一将是开创性的完形心理学家鲁道夫·阿恩海姆，他是艺术心理学的先驱。神经科学家埃里克·坎德尔(Eric Kandel)最近发表了一篇同样创新的文章，艺术和脑科学中的还原论，将为我们进入神经美学这门学科提供切入点。在我们的视觉之旅中，我们将寻找知觉现象与大脑处理视觉信息的已知知识之间的联系。这门课程是为那些喜欢反思我们为什么会这样看待事物的人开设的。它应该特别吸引那些对他们在艺术中探索的现象的科学解释感到好奇的视觉艺术学生，以及那些想要研究视觉神经科学应用的大脑学生。在这个大型研讨会中，您将每周以小组(5 - 7名学生)的形式开会，设计一个协作会议作品，策划一次深入的感性博物馆之旅。本学期的课程中，个人会议只举行两次。

乌托邦在人类历史上已经存在了几个世纪。在对世界构成的批判的指导下，乌托邦是想象和构建不同社会空间秩序的工具。在本次研讨会中，我们将探讨乌托邦在物理空间中的实体化及其构成逻辑。我们将考察社会空间形态的多样性，而不是简单地处理乌托邦思想背后的抽象概念，这既是对当前存在状态的批判，也是植根于对未来截然不同的概念的实践。这门课的论点是，乌托邦并非仅仅是想象出来的，它具有深刻的历史意义，并受到现有社会条件的影响。以分析作为物化实践的乌托邦为目标，我们将研究不同类型的乌托邦社区，从千年运动到社会主义、无政府主义和反文化实验，再到占领华尔街运动。我们还将研究建筑和美学乌托邦，它们与更明确的以运动为基础的乌托邦一样，试图可视化和重新思考空间——这仍然是乌托邦的基本关注点。我们对这些不同的乌托邦设计的突袭是为了让我们去质问这些实践背后的冲动，而不是一种主要停留在它们随时间的可持续性上的方法。我们将试图理解这些不同的实验在行动主义、社会变革和一个更公正的世界的潜力方面给我们留下的痕迹。我们将鼓励本次研讨会的参与者解决我们与乌托邦的生活关系，通过询问我们如何在个人和集体的情况下创造、体验或执行乌托邦，而不将其归结为一种总体化的愿景。 Student projects might take the form of a close examination of specific utopian practices or be based on creative projects and/or fictional utopias frequently encountered in science-fiction novels and film. Particular activist movements—such as Black Lives Matter, LGNTQ+ activism, and feminist movements—can also be seen as ways of visualizing futures that depart from the historical present, out of which such movements emerge and in which they are embedded. As such, these, too, have a vision of the future that is at odds with the present and will provide fertile ground for conference work. Finally, while the course will not specifically address the vexed relationship between utopias and dystopia, an examination of the latter remains yet another possible line of inquiry for student projects.

本课程旨在向学生介绍西班牙语世界的语言和文化，促进学生西班牙语交际能力的发展。此外，目标是提高学生的跨文化理解——以及对影响这种文化情结的问题的社会良知。从一开始，学生们将接触真正的西班牙语电影、电视节目、漫画和诗歌，以及文学和非文学的短文本。在整个学期中，我们将积极运用各种技巧，旨在创造一个充满活力的口头交流氛围。语法结构将通过运用日常情景和结合广泛的功能-语境活动来教授。小组会议将有助于磨练对话技巧，关注个人需求。观看电影、纪录片和热门电视节目，以及听播客、阅读博客和数字出版物，将在研讨会之外进行，并作为课堂讨论和辩论的材料。每周与语言助理的对话是课程的一个组成部分，因为课程的重点是交际方法。

这将是一门高度严格的绘画课程，推动年轻艺术家发展一种有纪律的、可持续的、实验性的绘画实践，以探索新的思考、观察和创作艺术的方式。每周，你将根据不同的、开放式的、不可预测的提示在纸上创作50到100个小作品。这些提示是为了破坏你的实践，鼓励你思考作品的主题和材料过程之间的关系。您将学会快速而灵活地工作，在探索每个提示所提出的问题的许多可能解决方案时，不断地尝试各种媒介和流程。当你创建这些日常绘画时，你将同时进行一个大的，雄心勃勃的绘画，你将在整个学期重新访问。这幅作品将慢慢演变，逐渐改变，并以与你日常作品截然不同的方式反映时间的流逝。这种动态的交流将让你在创作实践中发展不同的节奏，在想法的产生和最终的纸上美学之间架起桥梁。本课程将挑战你雄心勃勃地重新定义绘画，这样做，将大大改变你的艺术制作实践。

该工作室向学生介绍建筑设计，重点关注建筑材料的供应链、物料流、体现能量和生命周期。替代材料，无论是重的和泥土的，还是轻的和短暂的，都将成为设计研究的途径。我们的设计调查将从能源和资源稀缺的基础上进行，用尽可能少的资源做尽可能多的事情。然而，我们将通过质疑支撑碳经济的基本假设，从根本上重新思考建筑环境的设计，而不是以紧缩为特征的方法。该工作室将鼓励学生以亚洲、非洲和南美洲的部分地区作为设计和施工的先例的机智、效率、灵活性和非正式系统进行操作。这些来自南半球的方法能让我们重新想象一个建筑项目的领域和生命周期吗?此外，我们将探索分阶段构建的设计机会，以及拆卸和可重用性的策略。创造性的工作将通过连续的作业和设计概要推进，在本学期增加规模和复杂性。有手绘、数字绘图、物理和数字建模经验者优先，但不是必须的。

该工作室向学生介绍建筑设计，建筑的功能是产生交替的气候、生物群落和生态，形成工作室项目的主要概念框架。该工作室将通过研究和设计猜测，探索非人类世界建筑的历史和可能的未来。对植物学、殖民主义和资源开采历史的研究将作为雄心勃勃的设计形式的基础，以应对生态和气候不确定的现在和未来。景观和环境因素将被视为设计过程中不可分割的建筑基础，而不是作为补充的组成部分或事后的想法。因此，项目将高度协调自然历史、气候和场地的特殊性。创造性的工作将通过连续的作业和设计概要推进，在本学期增加规模和复杂性。有手绘、数字绘图、物理和数字建模经验者优先，但不是必须的。

就像身体一样，雕塑总是在某个地方。可移动的或固定的，永久的或短暂的，雕塑作品与它所体验的空间是不可分割的——一个我们也居住的空间。在整个学期中，本课程的学生将逐步参与到与物体、空间和场地的复杂互动中。我们的第一个网站将是一张纸“对话”与合作伙伴的工作。课程结束时，学生将与一个特定的场所进行独立构思的互动(广义地认为“场所”是作品“驻留”的地方)。在整个展览过程中，我们将看到艺术史上不同的“装置”例子，以及一系列艺术家和场地之间关系的文本。我们将至少去一次纽约的博物馆和画廊。我们还将讨论记录的过程和可能性(通过摄影、视频、写作，甚至是演讲)作为生活和工作经验的一部分。

本课程着重于数字图像操作的当代技术，强调Photoshop技能，包括成像，修饰和合成工作流程。我们将介绍调整图层，图层蒙版，修图，甚至设计和基本动画的正确使用。所涵盖的技能将为摄影、插画和更激进的数字实验领域的进一步探索和干预奠定坚实的基础。虽然适当的技术过程被强调，我们将同样探索软件的表现力使用，通过独立的项目创建原始的，个人的工作。更广泛的课堂讨论将强调计算机生成和操作的图像，超越Photoshop的基础知识，作为艺术和媒体的驱动力，现在通知所有的图像制作，反映和通知我们的一般文化。鼓励学生在更大的背景下探索数字工具的潜力，以及他们的个人工作和兴趣——与视觉艺术相关或其他——强调开放的视觉可能性，以及技术和概念的严谨性。

本课程向学生介绍在计算机虚拟空间中构建数字对象和环境的过程。重点是要对形式、空间和构图有很强的把握。硬边缘和有机表面建模的基础将被彻底练习，而进一步探索的数字工具将包括阴影和纹理，照明和虚拟相机渲染。在本学期的课程中，学生将被挑战创造越来越复杂的物体、环境和图像。通过密集的实践工作室时间，以及通过阅读和讨论，学生也将被鼓励考虑在虚幻的数字空间工作的概念分支。当代艺术、电影和媒体中计算机生成图像的例子——与艺术和哲学中关于视觉错觉的历史观点并置——将形成一个更广泛的背景，在这个背景下研究媒介。

这门课将专注于黑白摄影的技术和概念基础。学生将学习如何使用35毫米胶片相机和如何在暗房打印。我们将涵盖广泛的技术主题，包括曝光，胶卷显影，在钢筋混凝土和纤维纸上印刷，调色，和分割滤镜印刷。课堂授课将向学生介绍历史和当代从业者，重点关注在摄影历史课程中经常被边缘化的声音和观点。每周的拍摄作业将挑战学生参与媒体的复杂性，并超越传统的呈现模式。阅读和写作作业将作为工作室工作的补充。除了艺术评论，我们还将阅读玛丽·卡尔、埃琳娜·费兰特、丽贝卡·索尔尼特和乔丽·格雷厄姆等作家的小说和诗歌。我们课程的一些指导性问题将包括:我们如何使用摄影这种索引媒介来研究我们不理解的东西?制作图像如何让我们了解离我们最近的人和地方?印刷和装置的选择如何支持我们的艺术论点? At the end of the semester, each student will present a body of work on a topic of their choice.

本课程旨在为有兴趣更深入地追求自己的艺术创作实践的高年级学生设计，并在春季学期举办个人展览。支持学生在绘画、素描、雕塑、视频、摄影、声音、新流派、表演等方面创作作品。学生将保持自己的工作室空间，并将被期望独立和创造性地工作，挑战自己和他们的同龄人，探索新的思考和制作方式。在这一年的课程中，学生们将专注于自己的艺术创作实践，并将被期望发展出一个严格的独立作品体系，在春季学期的展览中展出，并附带一本记录展览的印刷书籍。我们将定期与到访的艺术家和我们视觉艺术项目的教师进行评论，同时还将举行阅读、图像讨论和参观画廊和艺术家工作室的活动。我们将参加视觉艺术系列讲座。你的艺术创作实践将被补充到展示你的作品的其他方面——写一份艺术家声明，采访同行的艺术家，记录你的艺术——以及一系列的专业实践研讨会。这将是一门沉浸式工作室课程，旨在为有兴趣在跨学科环境中进行工作的纪律严整的艺术学生。

这门概念课程向学生介绍建筑绘画，特别关注纸媒和数字媒介上时空表现的实验和混合形式。正字法、透视投影和绘图惯例的基础知识，以及符号系统和图表的作用，将与成像、基于时间的媒体、物理原型和其他数字工具的创造性使用结合起来。我们还将密切关注在空间上表现不可见和短暂的现象，如空气流动、通风和环境因素。本课程面向所有技能水平;虽然之前有使用数字工具的经验是有帮助的，但这不是必需的。

摄影测量是一种过程，通过使用专门的软件，对一个物体或空间的多个摄影视图进行分析，并重建为数字3D模型。这些来自现实世界的神秘虚拟再创造可以作为渲染、游戏和动画项目中的数字道具和环境。在本课程中，我们将与这个令人兴奋的过程，生成我们自己的模型，并将它们导入到3D软件中编辑、纹理，并将它们组合成更大的虚拟场景或将它们作为游戏、视觉效果或其他更实验性的用途的资产导出。我们将在受控的工作室环境和“空气中”工作，有能力捕捉人造以及自然物体和空间，随后在计算机中生成它们的虚拟二重身，并将其转化为数字艺术对象的意义。

这个FYS课程的第一学期将专注于文字和图片，它的中心镜头是故事:如何发现它们，讲述它们，并让你的听众，观众或读者与你一起。课程包括添加视觉元素，摄影，绘画，粘贴，拼贴，动画，动漫。我们将阅读并制作以下几本:一本集体漫画小说，一些儿童读物，带插图的成人读物，插图手稿，漫画。你的会议工作将是你选择的一个项目的完成版本。第二学期的课程将以章节为单位:一个持续的故事的片段沿着一个线索，但每一章节可能有不同的主角;或者是一个画框，里面装着许多人的故事;或者从一个时间，一个地点，一组人物到另一个。我们将引入并讨论我们在书、电视、播客中喜欢的剧集。我们会先做练习，直到我们有了感兴趣的东西，然后开始我们的会议工作，大约有六集。在这两个学期，我们每隔一周都会有一次额外的会议来讨论任何出现的问题:论文写作、社会问题、食物、拖延症。 These sessions may be led by the professor, outside speakers, or a rotating group of students.

在这门为期一年的诗歌和现实世界的课程中，我们将考虑伟大的盖亚，我们是其中的一部分。我们每周都会读诗写诗。我们会问:我们什么时候开始认为自然与我们是分开的?为什么我们开始说动物，好像我们不是动物似的?是什么故事和神话决定了我们对自己和信仰的态度?我们将阅读其中的一些故事和神话(创世神话;伊甸园，失落的花园)。我们将阅读到关于这一主题的悠久而丰富的诗歌传统，从早期的土著民族到禅宗和尚和华兹华斯，再到加里·斯奈德，再到当代诗人的作品。我们将阅读书籍和文章，教我们关于其他动物和生物，我们称之为植物、树木、行星和星系。每个学生将研究生活世界的一个方面，并把他们所学到的教给我们其他人。 And we will write poems that incorporate that knowledge. We will read books of poems but also watch films, take field trips, and meet with each other outside of class in weekly poetry dates. By the end of the class, my hope is that each of us will have a greater understanding of the great organism that we call Earth and will create a collection of poems that engage the questions that our class raises: What is time? What is death? What is Eden? Where is the garden now? Who are the other organisms? How have we, as a species, affected the other organisms? How have we affected the oceans, the Earth, the air? How can poetry address the planetary emergency? Required for this class: intellectual curiosity, empathy, and a willingness to observe the world, to pay attention, and to write poetry that matters. This is a class for experienced writers, as well as for those who want to give writing poetry a try. All are welcome.

一首真正的诗是无法改写的。用明亮而有趣的语言，一首诗似乎包含着不可言说的东西。这是一个奇迹。我们怎么做呢?在这门课程中，我们将沉浸在诗歌艺术的实践中，每周关注诗歌艺术的一个特定方面:意象、隐喻、措辞、句法、音乐性、音调等。我们将每周写一首诗，读一些诗来指导和激励我们。(诗人斯宾塞·里斯称诗集为“神圣的手提箱”——你可以把它们带到任何地方。)我们会读彼此的诗。我们将阅读诗人写的散文。我们将把观察记录在日记里。 We will look at visual art, listen to music, watch films. If you have never taken a poetry class before, this class is for you. If you have taken poetry classes before, this workshop is for you. I ask for generosity of spirit, curiosity, respect, and commitment. We form a community of artists and, within that community, find support and strength. We will have a wonderful time.