电影的历史

本课程通过审查女性董事，生产者，女演案和静音时代末期的贡献，探讨了美国电影的历史，从默默的时代到20世纪90年代末。在调查这一历史时，该班级将询问这意味着是女权主义的电影制片人和女性工作者，以及女权主义媒体历史学家。本课程将调查一系列相互关联的问题：哪些类型的工作有妇女在电影行业内进行？在什么方面，女性随着时间的发展方式发展？社会，文化，政治和产业因素如何为妇女提供的机会和他们创造的工作类型？女性如何在屏幕和工作场所讨论种族，种族，性别和性身份？是否有独特的风格或叙述性关注，其特征在于女性的电影？在哪些方面有“差异”影响了不同的妇女的机会和被告知的故事？练习“女权主义”电影制作，批评和历史意味着什么？最后，如何突出妇女董事和电影世界的其他参与者的经验，导致我们重写了主导电影历史？ To address these questions, we will study a diverse body of feature films, shorts, documentaries, and avant-garde films created by the labor of both the renowned and the unsung.

几乎所有电影都包含人，身体;自媒体的成立以来，他们已经填补了框架。但是，电影的人物始终是一个可变的查询对象，符合其调查员的目的。本课程提供了对拍摄人体形象的概念，分析和测量的方法调查。该课程由关键概念分解的四个单位组成：自然历史，图片组成，社会机构和小说。在这样做时，我们还将查看一组多种电影：科学研究薄膜，前卫薄膜，民族景观和主流功能胶片。通过每周阅读，观看和独立研究的组合，学生将成为人类人物的新方面 - 以性能，制作薄膜的风格，以及“阅读”的不同方式。以前熟悉正式电影分析是有用的，但不需要。

本课程将研究所谓的“新好莱坞电影”：在20世纪60年代后期重新改进好莱坞工作室系统的电影和电影制作人，只能被封锁炸弹和“高概念”电影移位。将在工业和文化史的背景下审查该期间的电影，特别关注美国电影行业内的变化动态以及文化转变，即这些电影都回应和表达。这些问题将通过研究时代电影的形式和风格来接近，以注意他们如何修改或回应更加古典的好莱坞方法，它们如何适当和可治区源自欧洲“艺术电影”和如何他们培养自己的类型或“周期”。要涵盖的其他主题包括：青年和反文化;改变性别，班级和种族的代表;长期形式的自我审查的衰落;以及对性和暴力描绘的态度的显着自由化。要涵盖的董事包括马丁斯科塞尔，泰伦马里克，弗朗西斯福特·科普拉，山姆·佩克林帕，伊莱恩，和罗伯特阿利曼。

动作片经常被嘲笑为公式化的、政治上保守的、过于大男子主义的，或者干脆就是“愚蠢”的，通常被认为是低文化价值的。但是，越来越多的学者表明，动作电影是调查种族、性别和性政治的一个卓有成效的场所。这门课程将从历史化电影作为一种壮观形式的根源开始，简要考察早期的一般结构，如追逐电影、女性驱动的无声系列、虚张旗鼓的冒险、西部片和剑与凉鞋的史诗。然后，我们将把我们的主要焦点转向从20世纪80年代到现在的当代动作电影的例子，并考虑正式风格和特技效果的演变，全球电影系列的流行，明星和跨文化交流。通过密切的描写的比喻,比如80年代“hard-bodied”的动作英雄,强大的女领导,超级英雄,巴迪警察,和邪恶的”,“我们将考虑如何行动类型定义和解构的概念种族,种族,性别,性取向,和有形和,反过来,他们的表现如何反映历史,政治、社会和文化焦虑。在课堂上放映的电影包括最近的动作片，比如狂怒的命运，MAD MAX：愤怒的道路， 和终结者:黑暗的命运，并由董事（如凯瑟琳比洛，迈克尔湾和John Woo等董事）。

这个研讨会探讨了纪录片和实验电影之间的交集。虽然这两种做法最初可能看起来不太一致，但艺术家们长期以来一直将电影捕捉非虚构镜头的能力与重新培养感知能力以及以视觉和听觉创新的方式呈现“现实”相结合。在本课程中，“实验纪录片”提出了纪录片形式随时间演变的方式，以及我们可以通过“纪录片冲动”的镜头重新诠释创意电影传统和运动的不同方式。阅读使用非虚构镜头的实验电影，如何促使我们重新思考实验媒体和纪录片类型及其历史?本课程将通过考虑城市交响乐、合辑电影、教育电影、散文电影、自然电影等来探讨这个问题。放映的作品包括圣地亚哥·阿尔瓦雷斯(Santiago Alvarez)、斯坦·布拉哈奇(Stan Brakhage)、苏·弗里德里希(Su Friedrich)、哈佛感官民族志实验室(Harvard Sensory Ethnography Lab)、Jonas Mekas、Dziga Vertov以及许多当代艺术家的作品。

这个研讨会探讨了非殖民化电影的概念，因为它是在反殖民背景下出现的，革命的国家建设，以及民族内部的斗争。电影是如何与殖民者殖民主义意识形态进行斗争和解构的?这些意识形态从外部和内部都在压迫(以前的)殖民地人民。我们将回顾中南美洲上世纪60年代末至80年代初的第三电影院的经验，这两种经历都体现在革命性的电影宣言中(索拉纳斯和葛底诺;Julio García Espinosa等)，以及来自巴西、西非、印度次大陆和巴勒斯坦的杰出作品。此外，我们将寻求将这些方法与巴里·巴克利所说的“第四电影”联系起来，即土著电影人制作的政治参与作品。我们将考虑在国家资助的背景下制作革命性电影的利与弊;例如，加拿大国家电影委员会(NFB)或澳大利亚纪录片基金会(DAF)。最后，我们将从“洛杉矶《叛逆》(Rebellion)是在好莱坞(Hollywood)的门槛上推出的，目的是通过与Netflix等平台签订一些可能被认为是浮士德式的协议，为此类电影寻找更广泛的观众，最终探索全球电影反抗的概念。

电影如何对图画历史的独特能力照亮了反对白色至高无上的健康理想的斗争？这次研讨会通过在战争结束75周年之后考察Fascismaking关于法西斯主义和第二次世界大战的电影制作来接近反流动主义薄膜美学的想法。我们将研究战时宣传文档和地标特征关于郎，Welles，Resnais和Oshima等灯饰的抗/法西斯主义，将这些与作家探索的白色至上至尊和殖民主义相结合，例如Djibril DiopMambéty等作家探索的作家。从利用暴力类型电影试图讨论Fascish对最近在第二次世界大战中的好莱坞的再现症状的暴力，我们将探讨电影形式的叙事决策和问题如何在塑造最多的全球文化记忆中发挥着持续的作用20世纪的重要事件 - 击败希特勒和法西斯主义的斗争 - 以及对我们当前历史形势的影响。

本课程将探讨1949年至今中国大陆电影的历史和文化背景。本课程将以中华人民共和国的长篇故事片为重点，提供一个折衷的电影组合，涵盖毛泽东主义鼎盛时期（1949-76年）的社会主义宣传，1980年代和1990年代初“第五代”（北京电影学院毕业生）的批评立场，后邓时代（2000年代）中国更注重娱乐的电影，以及主要在商业展览之外观看的当代艺术电影。这些种类繁多的电影将以至少四种主要模式揭示中国身份和文化的电影表现问题：社会主义革命（1949-76）、对中国过去和革命的批判性反思（1982-1989）、人们可以称之为新自由主义娱乐（1990年至今），作为中国主流电影出现的地下艺术电影越来越商业化。除了对电影的仔细分析（其叙事结构、视听语言、与中国及世界其他电影的关系），本课程还将探讨中国社会的儒家遗产、共产主义革命阵痛和审查制度，以及后毛泽东改革时代更加开放的市场和意识形态。指定的读数也会有所不同。几部关键电影将与其文本背景（如鲁迅的新年的牺牲将会和胡桑的同名书一起阅读，而李准的李双双传将伴随着1962部紧随其后的电影）。适当的读数将在一些细节中涵盖重要的历史背景;例如，大跃进（1959-62）和文化革命（1966-76）都是了解革命经验的关键事件，而后者尤其与其对改革 - 时代电影制作人的影响特别相关。其他读数将专注于电影，从广泛的历史概况范围内，生产，分销和展览的材料/财务条件;密切分析单个电影;从社会主义到阅览室的转型与社会主义者的电影和建设“Chineseness”作为西方凝视的对象，对当前全球/商业中国电影的前卫/独立回应。本课程是一个开放的Superseminar（在30名学生封装），每周一次会议，持续深入讨论配对材料;例如，两部电影或电影和重要的历史文本（主要或次要）。除了这个每周的课程外，还需要薄膜放映（每周一两个）。

本课程调查电影院作为从1890年代到现在的旅行方式。电影摄影机，其本质上是一种代表时间和空间的设备。通过图像（和后来的声音）对世界的探索一直是电影的主要特征之一。虽然早期电影的流派，如旅游和景象，但在1910年的叙述特征中被叙事特征黯然失色，在纪录片，民族剧电影，家庭电影，野生动物电视节目，IMAX制作以及最近，最近，最近，社交媒体饲料中的旅行电影院．作为Covid-19突然限制的全球旅行，从一个人的房屋屏幕上观看遥远的地方的诱惑使我们能够将电影作为物理旅行和体验经济的代理人。本课程享有广阔的旅行电影，研究媒体文本和历史背景。该课程将研究拍摄内容的折衷主义身体，分析电影制作人，公司和其他群体如何使用运动图像来代表艺术，商业和非商业目的的壮观和遥远的土地的理想目的地和印象。我们还将通过审查嵌入式的殖民地意识形态和其他电力关系在代表模式中审视了嵌入式的殖民地意识形态，反映了足以旅行和记录其经历的特权的世界观。一直在，我们还将参加媒体技术，交通，旅游业，休闲等历史发展中旅行电影的兴起和演变。筛选将跨越纪录片的经典和当代草（1927）及巴拉卡（1992）最近的电视节目地球和安东尼·波登:未知部分等等。

本次研讨会将介绍来自印度、巴基斯坦、孟加拉国、日本、中国、台湾和韩国的现当代艺术。这门课程的名字来自印度艺术家Rummana Hussain的《家/国家》(1996)，这是一个多媒体装置作品，反映了本世纪末印度不断上升的政治暴力，尤其是针对少数群体的暴力。1998年，侯赛因完成了在纽约“综合艺术”(Art In General)的常驻演出，在“全球化”和“多元文化”的90年代，他是众多来自亚洲各地的艺术家之一。本次研讨会通过追溯亚洲艺术在纽约的历史来阐述这一全球转向;然而，我们的讨论和阅读也将花同样多的时间在亚洲和纽约的现当代艺术史上，跨越大洲去思考它们之间的平行、倒置、联系和脱节。因此，我们将考察像侯赛因这样的艺术家，他们可能只短暂地访问过纽约，以及那些一生或大部分时间都住在纽约的人。被考察的艺术家包括Toshi shuizu, Rabindranath Tagore, Chao chung - hsiore, F. N. Souza, Isamu Noguchi, Zainul Abedin, Yoko Ono, Tehching Hsieh, Zarina Hashmi和Shahzia Sikander。我们将考虑20世纪亚洲和美国艺术家如何应对“家”和“国家”之间的分裂，并考虑到亚洲历史上的重大事件，包括非殖民化、冷战和新自由主义全球化。我们还将探讨第一次世界大战和第二次世界大战对美国亚裔少数群体的影响、民权运动和相关的1965年移民和国境法的通过、越南战争，以及最近的9/11事件和正在进行的冠状病毒大流行的后果。在艺术方面，我们将研究现实主义和抽象主义、摄影和表演、新媒体和前卫策略的不同轨迹。 Students will have the opportunity to visit New York-based museums, galleries, and archival collections, including the Asia Art Archive, as part of in-class and individual assignments. Seminar discussion and final papers will focus on primary documents: institutional correspondences and historical newspaper and magazine reviews, artist writings and interviews, and archival photographs, among other documentary forms. These records will be used to build on existing histories of Asian art in/via New York and, if possible, to rediscover new or forgotten ones.

本课程将探讨1949年至今中国大陆电影的历史和文化背景。本课程将以中华人民共和国的长篇故事片为重点，提供一个折衷的电影组合，涵盖毛泽东主义鼎盛时期（1949-76年）的社会主义宣传，1980年代和1990年代初“第五代”（北京电影学院毕业生）的批评立场，后邓时代（2000年代）中国更注重娱乐的电影，以及主要在商业展览之外观看的当代艺术电影。这些种类繁多的电影将以至少四种主要模式揭示中国身份和文化的电影表现问题：社会主义革命（1949-76）、对中国过去和革命的批判性反思（1982-1989）、人们可以称之为新自由主义娱乐（1990年至今），作为中国主流电影出现的地下艺术电影越来越商业化。除了对电影的仔细分析（其叙事结构、视听语言、与中国及世界其他电影的关系），本课程还将探讨中国社会的儒家遗产、共产主义革命阵痛和审查制度，以及后毛泽东改革时代更加开放的市场和意识形态。指定的读数也会有所不同。几部关键电影将与其文本背景（如鲁迅的新年的牺牲将会和胡桑的同名书一起阅读，而李准的李双双传将伴随着1962部紧随其后的电影）。适当的读数将在一些细节中涵盖重要的历史背景;例如，大跃进（1959-62）和文化革命（1966-76）都是了解革命经验的关键事件，而后者尤其与其对改革 - 时代电影制作人的影响特别相关。其他读数将专注于电影，从广泛的历史概况范围内，生产，分销和展览的材料/财务条件;密切分析单个电影;从社会主义到阅览室的转型与社会主义者的电影和建设“Chineseness”作为西方凝视的对象，对当前全球/商业中国电影的前卫/独立回应。本课程是一个开放的Superseminar（在30名学生封装），每周一次会议，持续深入讨论配对材料;例如，两部电影或电影和重要的历史文本（主要或次要）。除了这个每周的课程外，还需要薄膜放映（每周一两个）。

本课程将探讨1949年至今中国大陆电影的历史和文化背景。本课程将以中华人民共和国的长篇故事片为重点，提供一个折衷的电影组合，涵盖毛泽东主义鼎盛时期（1949-76年）的社会主义宣传，1980年代和1990年代初“第五代”（北京电影学院毕业生）的批评立场，后邓时代（2000年代）中国更注重娱乐的电影，以及主要在商业展览之外观看的当代艺术电影。这些种类繁多的电影将以至少四种主要模式揭示中国身份和文化的电影表现问题：社会主义革命（1949-76）、对中国过去和革命的批判性反思（1982-1989）、人们可以称之为新自由主义娱乐（1990年至今），作为中国主流电影出现的地下艺术电影越来越商业化。除了对电影的仔细分析（其叙事结构、视听语言、与中国及世界其他电影的关系），本课程还将探讨中国社会的儒家遗产、共产主义革命阵痛和审查制度，以及后毛泽东改革时代更加开放的市场和意识形态。指定的读数也会有所不同。几部关键电影将与其文本背景（如鲁迅的新年的牺牲将会和胡桑的同名书一起阅读，而李准的李双双传将伴随着1962部紧随其后的电影）。适当的读数将在一些细节中涵盖重要的历史背景;例如，大跃进（1959-62）和文化革命（1966-76）都是了解革命经验的关键事件，而后者尤其与其对改革 - 时代电影制作人的影响特别相关。其他读数将专注于电影，从广泛的历史概况范围内，生产，分销和展览的材料/财务条件;密切分析单个电影;从社会主义到阅览室的转型与社会主义者的电影和建设“Chineseness”作为西方凝视的对象，对当前全球/商业中国电影的前卫/独立回应。本课程是一个开放的Superseminar（在30名学生封装），每周一次会议，持续深入讨论配对材料;例如，两部电影或电影和重要的历史文本（主要或次要）。除了这个每周的课程外，还需要薄膜放映（每周一两个）。

在本课程中，学生将开发旨在挑战对传统电影制作的观众的工作，同时保留电影信息，意图和意义的“观众阅读”。这是一类生产和研究课程，在实验小说和非小胶片的发展中涵盖了一个想法对成品的概念。学生将有机会以单独或与同龄人合作为单位创建的非共同化技巧进行实验。我们将探索用指示射击构建艺术电影的技术，概念和审美方法，CinémaVérité.，动画，性能艺术和自由媒体蒙太奇。强调在实验类型中生产创新和创造性薄膜。这是一个对电影感兴趣的学生的坚实介绍性课程，并希望在学院的第一年内在电影中获得“足够湿”。学生将参与技术生产模块和练习，其中将覆盖对实验胶片和视频模式的探索。重点将探索结构和格式，以及电影与故事，诗歌和实验文本的关系。我们将审查专业艺术家电影的工作，并在适用于艺术家电影制作时阅读理论文本。该类还将用作具有批评和反馈的编辑研讨会。访问实验电影制作实验室将成为今年班级的重要组成部分。

一个世界是一个人造生物，但尽管如此。-ian cheng（2018）

“WorldBuilding”的概念在科幻小说的发展中已经存在数百年，经常用于描述商业视频游戏和电影工作室的艺术方向。最近，这个术语已经开始被各个艺术家使用，以描述在电影院和博物馆设施中展示在线提供的个人工作的方法。在这一课堂上，我们将看看这个概念的历史，因为它涉及叙事艺术。虽然课程的重点是非商业运动图像工作，但我们还将探讨哲学的世界历史（Martin Heideggar），文学（Octavia Butler）和漫画（Moebius）。此外，我们将讨论“内部一致性”，风格和叙事结构的作用，因为它们有关数十个艺术品，包括Ian Cheng，Jacolby Satterwhite，Mati Diop和Porpentine的工作。

这个高级动画和实验媒体的集体是为学生寻求在这些学科的独立研究项目或获得学分。该小组将首先每周开会，为项目制定指导方针和时间表;然后，课程将作为报告项目发展和/或实习进展的集合场所。每周的会议提供了一个研究、开发和合作协助的框架，以一个先进的项目，可能采取短片或专业经验的实习。由一组电影制作和运动影像艺术教师带领，学生将在报名时接受面试，以评估他们提出的项目或研究。随着学期的进展，将根据个人项目/小组的需要量身定制每周的集体结构。集体开放给有经验的动画和实验媒体学生;本课程邀请个人及团体项目申请。感兴趣的学生应准备好提交项目建议书或已经确定的实习机会。

这个课程将探索音乐和声音如何服务于电影的戏剧性。作为听觉谱的共同居民，越来越多地要求薄膜的分数和声音设计来互动和工作。在其中一个地区工作通常意味着对另一个的工作理解。该课程将涵盖：与董事一起讨论音乐和声音，选择与电影的戏剧性需求相对应的音乐主题，使用声音设计来突出世界的环境和心理面，概念化声音空间一部电影，设计音乐和声音，使它们占用不同的频率区域并保持不同。声音和音乐的婚姻在电影院里有很大的根源，并且特别注意沃尔特·穆克/弗朗西斯福特Coppola，Stanley Kubrick，Akira Kurosawa（注意事项：列表需要更改）。要涵盖的技术主题：ProTools的介绍以及基本混音的概述，音乐编辑的概念，使用效果，eq，混响和过滤器，文件组织和管理和工作流程等效果。虽然本课程将是重要的工作和概念的历史概述，但在发展学生工作的时候，希望学生通过在课堂上和独立的协作中获得经验。

本课程将提供对法语语法的系统回顾，旨在加强和加深学生对语法结构和词汇的掌握。学生也将开始使用语言学概念作为工具来发展他们的分析性写作。通过各种法国电影，我们将结合语言研究与法国历史和文化方面的调查，同时探索当前的社会、政治和经济问题。我们也将利用其他媒体，包括在线视频和博客，报纸和文学文本，使学生建立和提高他们的语言能力，文化意识，并欣赏20世纪和21世纪的法国。第一学期将致力于法国电影的调查，从Lumière兄弟到Nouvelle Vague。第二学期将通过当代(二战后)电影探讨法国身份的复杂性。中级I和II法语课程是专门为帮助学生准备在巴黎的萨拉劳伦斯学院学习大三。

本课程从Zapatistas到Amazonian自治项目中采取政治美学，作为从土着角度来偏离跨文化的历史理解。该课程旨在培养学生的批判技能，因为他们获得了谈论跨碳政治美学的工具。同时参与这种抵抗的美学，学生将接触到一系列传达文化记忆深度的一系列关键理论 - 这必然与心脏中众人记住的当地土着历史相关联。学生将阅读16世纪的历史和文学文本，以及来自对土着史学感兴趣的认可学者的二级读数。因此，学生可以比较各种土着观点 - 从亚马逊到安第斯山脉和恰帕斯以及每个国家殖民长杜贝尔的龟群岛的人民。

当野火在2019年夏天遍布巴西亚马逊时，国际关注迅速蔓延。巴西含有超过三分之一的世界主要雨林，占据碳中性未来的概念。然而，巴西也是一个复杂的过去的家。自殖民时代以来，不平等和威权主义都与民主改革和民粹主义社会运动相竞争。从贫困家庭占领城市贫民窟到富裕公司的发展实践，法律改革往往给了法律超出了非正式灰色地区的政治。这些政治如何使民主能够，以及他们如何颠覆它？他们对环境保护的努力有什么意思？本课程旨在剥离巴西历史上的非正式政治层，以特别关注现在的非正式实践，民主和环境政治的交叉。我们将首先在1492年之前审查土着环境实践，并继续与寨城的伊比利亚荣耀作为秩序的网站和糖类生产和奴隶社会的社会影响。我们将继续审查20世纪30年代人民的崛起; slum clearance in the 1940s and ’50s; contemporary indigenous social movements; and the explosion of drug traffic, gentrification, and deforestation in a neoliberal age. Along the way, we will trace the destruction of Brazil’s once vast Atlantic Forest near Rio de Janeiro, the rise of the Green Party in Brazilian politics, and future prospects for the Amazon. The course makes use of a variety of sources, including scholarship, films, and novels, with a critical analysis of urban popular music..

本课程将探讨1949年至今中国大陆电影的历史和文化背景。本课程将以中华人民共和国的长篇故事片为重点，提供一个折衷的电影组合，涵盖毛泽东主义鼎盛时期（1949-76年）的社会主义宣传，1980年代和1990年代初“第五代”（北京电影学院毕业生）的批评立场，后邓时代（2000年代）中国更注重娱乐的电影，以及主要在商业展览之外观看的当代艺术电影。这些种类繁多的电影将以至少四种主要模式揭示中国身份和文化的电影表现问题：社会主义革命（1949-76）、对中国过去和革命的批判性反思（1982-1989）、人们可以称之为新自由主义娱乐（1990年至今），作为中国主流电影出现的地下艺术电影越来越商业化。除了对电影的仔细分析（其叙事结构、视听语言、与中国及世界其他电影的关系），本课程还将探讨中国社会的儒家遗产、共产主义革命阵痛和审查制度，以及后毛泽东改革时代更加开放的市场和意识形态。指定的读数也会有所不同。几部关键电影将与其文本背景（如鲁迅的新年的牺牲将会和胡桑的同名书一起阅读，而李准的李双双传将伴随着1962部紧随其后的电影）。适当的读数将在一些细节中涵盖重要的历史背景;例如，大跃进（1959-62）和文化革命（1966-76）都是了解革命经验的关键事件，而后者尤其与其对改革 - 时代电影制作人的影响特别相关。其他读数将专注于电影，从广泛的历史概况范围内，生产，分销和展览的材料/财务条件;密切分析单个电影;从社会主义到阅览室的转型与社会主义者的电影和建设“Chineseness”作为西方凝视的对象，对当前全球/商业中国电影的前卫/独立回应。本课程是一个开放的Superseminar（在30名学生封装），每周一次会议，持续深入讨论配对材料;例如，两部电影或电影和重要的历史文本（主要或次要）。除了这个每周的课程外，还需要薄膜放映（每周一两个）。

电影塑造我们看到世界的方式。他们还塑造了我们对历史的看法。大屠杀，1978年的较小赛，更多地致富美国公众，以及德国公众，走向欧洲犹太人的大规模谋杀 - 并且还推广到大多数关于大多数关于大屠杀的书籍。十五年后，辛德勒的名单在大屠杀期间，在犹太人的犹太人受害者中，曾经更多的受众历史，同时介绍了“好德语”的形象。虽然关于第三个Reich和大屠杀的电影继续是可靠的箱子办公室命中，无论是块牌和艺术家电影独自在柏林，valkyrie，秋天， 和《无耻混蛋》这只是21世纪以来的几个例子)，在第三帝国存在的时候，人们就开始试图从外部想象第三帝国。本课程旨在研究第三帝国的变化表现形式。这些电影在银幕上展现了对第三帝国历史不断变化的看法，塑造了公众对第三帝国的看法。在本学期的课程中，我们将分析这一主题在历史和国家背景下的体裁范围和处理方法。大部分电影将来自美国和德国，还有东欧和以色列对第三帝国的表现。这不是一门电影研究课程，而是通过电影探索第三帝国的遗产和记忆。电影放映将伴随每周阅读。到本学期结束时，学生们将会熟悉第三帝国在过去和现在的不同看法。将向学生介绍电影作为历史资源的使用，电影对公共历史的影响，以及第三帝国在战后政治中的遗产。

本课程，对于没有意大利语知识的学生，旨在为学生提供意大利语的完整基础，特别注意口头和书面沟通以及意大利文化的各个方面。该课程将在第一个月后在意大利进行，并将涉及在谈话，阅读，构图和翻译中涉及语言语音，语法和句法的所有基本结构。除了覆盖基本意大利语法的材料外，学生将接触到小说，诗歌，歌曲，文章，食谱书籍和电影。小组会议（每周持续一次）旨在丰富学生对意大利文化的知识，并培养他们的沟通能力。这将通过读数来实现当前的意大利文化的当前事件和主题的读数实现。成对或团体的活动以及短书面作业，将成为小组会议的一部分。除了课堂和团体会议外，该课程还有一个与语言助理的常规研讨会的对话组成部分。谈话课程每周举行两次（小组），并将占概念在意大利旅行：穿过意大利地区的旅程，通过美食，电影院，艺术，歌剧和方言。意大利计划组织前往纽约市的大都市歌剧和相关展品的旅行，并提供一流地体验意大利菜的可能性。该课程是全年，到哪个学生将在语言的各个方面获得基本能力。

本课程旨在改善和完善学生的发言，听力，阅读和写作技巧，以及他们对意大利当代文化和文学的了解。为了获得意大利语法，惯用语言和词汇的必要知识，全年对所有语法进行审查。作为现代意大利文化和文学的介绍，学生将被介绍到一系列短篇小说，诗歌和段落，以及原始语言的特定报纸文章，音乐和电影。其中一些文学作品将包括来自Umberto Eco，Italo Calvino，Natalia Ginzburg，Gianni Rodari，Marcello d'Orta，Clara Sereni，Dino Buzzati，Stefano Benni，Antonio Tabucchi，Alberto Moravia，Achille Campanile和Elena Ferrante。为了解决学生的写作技巧，书面组合将被要求作为课程的一个组成部分。所有材料都可以在MySLC上访问。会议按比例为一班;主题可能包括对特定作者，文学文本，电影或意大利社会和文化的任何其他方面的研究，这对学生可能感兴趣。对话课程（小组中）将每周与语言助理一起举行两次，在此期间，学生将有机会加强他们在课堂上学到的内容并磨练了他们在意大利语沟通的能力。适当时，学生将针对纽约市区的特定实习机会，以意大利语和文化为中心。

雅典，伦敦，巴黎，柏林，纽约......西部剧院的历史一直与城市，他们的政治，他们的海关，他们的地理，观众有关。本课程将跟踪剧院的故事，因为它起源于五世纪的BCE的雅典，并在后期城市的城市进入其不同的表情和实践，所有这些都被视为“文明”的“资本”。剧院文明是否只是对任何特定文明的反映，他们的文化假设告知其价值观并塑造其风格？鉴于古希腊民主生下了悲剧和喜剧的悲剧和喜剧上帝狄俄尼索斯的悲剧和喜剧 - 从世俗和神圣的特殊联系 - 当这些类型在伊丽莎白伦敦的令人讨厌的区域中，这是伦敦的令人挑剔的法院的揭开，魏玛柏林的啤酒大厅，以及百老汇的霓虹灯“宫殿”吗？有时，流派本身是通过新形式的实验或故意位于未经安全的地方的表演来挑战。通过滋补观众来期望的观众或他们来组装的地方，像Euripides，Brecht和Sarah Kane这样的剧作家稳定稳定文明规范？我们在希腊剧院的工作中，我们将在每个城市生产的剧院的一系列时间调查中解决这些问题：雅典和伦敦第一学期;巴黎，柏林和纽约第二。

喜剧是一种令人惊讶的各种形式，它以各种逻辑运营;它可以是政治上保守的或明显的激进，野蛮或温和，乐观或绝望。在本课程中，我们将探讨一些漫画模式 - 从哲学喜剧到现代电影 - 并检查一些喜剧理论。第一个学期的暂定阅读清单包括柏拉图式对话（Protagoras.）并搬到Aristophanes的旧喜剧（云彩),普洛提斯”新喜剧，罗马讽刺，莎士比亚《仲夏夜之梦》，皆大欢喜， 和第十二夜，Molière，一些恢复和后期喜剧，以及田间。在第二个学期，我们将阅读Byron，Stendhal，Dickens，Wilde，P. G.Wodehouse，Kingsley Amis，Joseph Heller，Philip Roth和Tom Stoppard，也看一些漫画和一些电影喜剧。两个学期的阅读列表都受修订。

剧院出现来自社会仪式;作为公共运动，剧院要求人们在共享和划定的物理空间中共同努力。然而，“角色”的概念，首先在古希腊主角的不可磨灭的界面中表达，矛盾地朝着精神，吸引力和个性化的试验点。因此，我们已经给予了Medea，哈姆雷特和Tartuffe，其中许多戏剧性的角色，我们认识到的独特角色，而且不仅对我们自己的冲突而且对我们交谈，而且也是普遍和永恒的东西。然而，在19世纪，工业革命，侵略性的资本主义，帝国主义，达尔文主义，社会主义革命，女权主义，新科学的新科学，以及宗教清晰度对人类灵魂的性质 - 所有这些，在其他社会中因素 - 强制个人身份是否具有点或意义，甚至存在。Henrik Ibsen，一个凶猛的“客观”挪威自我流亡，Anton Chekhov，一位不可知论者，俄罗斯医生，使用剧院 - 大多数社会的艺术 - 挑战他们的时间，检查身份的假设，它对社会建设的令人不安的依赖的假设，以及对社会建设的令人不安的令人难忘躲避决议的自我意识的奥秘。测试将是看看我们如何从他们的学习中学到8月20世纪的非洲裔美国自身综合的威尔逊，或者在威尔逊的一项研究中，其戏剧代表着愤怒和阴险的影响美国种族主义“人物”否定了定义的身份。

本课程将探索20世纪意大利文学，重点关注塑造意大利文学的重要知识分子、作品和运动，以及它们与艺术、电影和整个社会的联系。1860年，意大利成为一个统一的国家，其文学涉及(国家和个人)身份、传统、创新和现代、文学和作家的角色，以及妇女在意大利社会中不断变化的角色等问题。我们将探讨意大利文学与重要历史事件之间的相互关系，例如第一次世界大战、法西斯主义的兴衰、第二次世界大战、抵抗运动、共和国的诞生、战后经济繁荣、20世纪60年代和70年代的学生和妇女运动、直到最近移民文学对意大利文学经典的贡献。在作家和知识分子中，我们将探讨Sibilla Aleramo在本世纪初对女性解放问题的文学处理;路易吉·皮兰德罗和他作为小说家和剧作家的作品;Gabriele D 'Annunzio是一位诗人、剧作家和小说家，同时也是一位战争英雄和政治家;f·t·马里内蒂，他的未来主义宣言和文学作品反映了他复兴意大利艺术、文学和文化的愿望;B.墨索里尼的法西斯政权，它的统治，及其对宣传文学和电影的影响;Ignazio Silone关于法西斯时代的小说; Roberto Rossellini’s neorealist cinema; Italo Calvino’s, Beppe Fenoglio’s, and Elio Vittorini’s literature of the Resistance; Primo Levi’s depiction of The Holocaust; and women writers such as Anna Banti, Natalia Ginzburg, Elsa Morante, and Dacia Maraini. Readings will be supplemented by secondary source material that will help outline the social, historical, and political context in which these authors lived and wrote, as well as provide a relevant critical framework for the study of their works. On occasion, we will watch films that are relevant to the topics and period in question. No previous knowledge of Italian is required. Students proficient in Italian may opt to read sources in the original language and write their conference projects in Italian. Conference topics may include the study of a particular author, literary text, or topic relevant to the course and that might be of interest to the student.

将文学视为一个民族的良知，反思他们的起源、价值观、损失和可能性。本课程将研究撒哈拉以南非洲作家接受文化形成和批评挑战的主要代表性文本。现代非洲最优秀的作品之所以具有美学力量，部分原因在于其任务的政治紧迫性：过去仍然影响着现在，未来尚未被书写，作家们所说的话足以让他们的作品被视为危险。因此，政治问题和美学问题在他们的工作中是不可分割的。土著语言和欧洲语言之间，传统的演讲和讲故事形式与自觉的“文学”形式之间，写作中的创造性紧张关系，反映了殖民后期和后殖民历史的所有压力和冲突。为了辨别现代非洲写作的传统来源，我们将首先阅读史诗、民间故事和其他形式的演讲的例子。主要小说将选自图图奥拉、阿切贝、贝蒂、森贝尼、巴、海德、恩古吉、拉古马、丹加雷姆巴和萨罗维瓦的作品；索因卡和艾杜作品中的戏剧；来自森格尔、拉贝里韦洛、奥基博、奥科特·比泰克、布鲁图斯、马潘杰和其他人作品的诗歌。会议工作可能包括对我们在课堂上共同学习的作品、作家和体裁进行更深入的研究；文学理论方面，特别是与非洲文学阅读相关的后殖民和女性主义理论方面；或是从非洲开始阅读更多的作家，他们的作品吸引并发展了“经典”作品，这将是我们共同工作的基础。

我们现在的十年，伴随着幽闭恐怖和恐惧的全球氛围，正在成为有记录以来最具希区柯克风格的十年。在他去世40多年后，多产的英美电影制作人阿尔弗雷德·希区柯克(1899-1980)仍然是媒体历史上世界上最知名、最被模仿、最被研究、最被戏仿和最分裂的艺人之一。希区柯克在好莱坞的全盛期被称为“悬疑大师”，他形成了一种独特的视觉和叙事风格，成为一系列令人不安的影响和经历的同义词(偏执、内疚、悲惨的恐怖、错误的身份、过分的欲望、观看和被观看)，还有导演自己的个性——通过他在电影和电视上的标志性客串而出名，在那里他扮演了一个滑稽而整洁的煽动者。与此同时，希区柯克对几代电影人产生了决定性的影响，包括几位否认这种影响的电影人。贝茨汽车旅馆例如最近的一个例子)，他吸引了各种各样的学者的强烈兴趣，包括流行文化历史学家和酷儿理论、性别研究、叙述学和精神分析的专家，在某些情况下，他的工作定义了其学科领域，并引入了分析的概念，如“男性凝视”，进入主流。现在，尽管演员蒂皮·海德利(Tippi Hedren)对希区柯克性骚扰的指控得到充分证实，引发了人们对他的遗产的讨论，但他对全球观众的魅力似乎只会加深。这个大型研讨会既不是一个庆祝活动，也不是一个exposé，它把批判的眼光投向希区柯克在英国和美国时期的几部主要作品，包括里程碑式的成就，如勒索，绳，后窗， 和那些鸟儿．我们将把这些电影视为独特的文化产物，也将它们视为我们称之为哥特式的神秘故事叙述传统的一部分，我们将跟踪从起源于英国启蒙运动后化身大西洋两岸的埃德加·艾伦·坡等作家的作品(希区柯克的最爱),亨利·詹姆斯,达芙妮莫里哀,雪莉通过说明理论家从弗洛伊德到杰克逊和托妮•莫里森。我们会考虑几个关键人物在当代cinema-such约旦Peele,佩德罗•阿莫多瓦和Bong-Joon人从事复杂和希区柯克的电影对话,有助于保证,无论是好是坏,他的风格指纹仍将在未来世纪的文化明显。

本课程将在19世纪上半年到苏联时代及以后的俄罗斯作曲家对西方音乐的巨大贡献。我们将在重要的历史事件和智力运动的背景下研究这些作品，克制俄罗斯艺术家：寻找适当表达俄罗斯身份的愿望，对西欧成就的矛盾性，是公民责任的理想，唯一的唯物主义19世纪后期，俄罗斯革命，以及苏联社会的镇压。要研究的作曲家包括Glinka，Tchaikovsky，Musorgsky，Rimsky-Korsakov，Scribin，Rachmaninoff，Prokofiev，Shostakovich和Stravinsky。不需要先前的音乐课程或音乐理论的知识。

眼见为实。孩子在会说话之前会看和识别。-约翰伯格

心理学家和神经科学家长期以来一直有兴趣测量和解释视觉感知现象。在本课程中，我们将研究视觉大脑如何编码感知的基本方面 - 例如颜色，形式，深度，运动，形状和空间 - 以及它们如何组织成连贯的感知或粗壮。我们的主要目标是探讨视觉神经科学和艺术的研究如何相互通知。我们在这些探索中的一个导游将是突破性的Gestalt心理学家Rudolf Arnheim，他是艺术心理的先驱。神经科学家Eric Kandel更新和同样创新的文本，艺术与脑科学中的还原论将为我们进入神经美学这门学科提供线索。在我们的视觉之旅中，我们将寻找知觉现象和已知的大脑处理视觉信息之间的联系。这门课程是为那些喜欢反思我们为什么会这样看待事物的人开设的。它应该对视觉艺术的学生特别感兴趣，他们对他们在艺术中探索的现象的科学解释感到好奇，以及大脑的学生想要研究视觉神经科学的应用。在这个大型研讨会中，你们将每周以小组形式(5到7名学生)会面，设计一个协作会议工作，策划一次深入的感知博物馆之旅。个人会议在本学期只会举行两次。

这是一个关于运动的课程作为实践，在这里使用实践。作为一个体现的活动，体育运动是在身体和通过身体上经历的，这是其主要而不是唯一的“习惯” - 法国社会学家皮埃尔·布德苏在详细阐述了“文化资本”的概念时所普及的术语。In this course, taking the sporting body and Bourdieu’s concept of habitus (taste, habits, skills, dispositions) as our point of departure, we will examine sports and its habitation of worlds that reach far beyond the individual (body) in both time and space. We will examine sports along multiple axes: as a collective and/or individuated activity; as a source of leisure and recreation; as a source of profitable employment; as a site of identity and nation-building projects; and as a space that engenders transnational mobilities and interconnections, as well as ruptures. In its commoditized contemporary form, sports is, more often than not, controlled by big money and/or the state and is part and parcel of what Debord refers to as the “society of the spectacle,” a site of production, consumption, and entertainment. The complex relationship between sports as experienced through the body and as a set of disciplinary practices will allow us to think through the relation of the individual, the collective, and institutionalized power, linking these to questions of body politics. Taking the internal dynamics and meaning of sports seriously, we will engage sports as a contradictory field—as both a productive space and a space of consumption. Our readings will include scholarly works, sports journalism, films, documentaries, and other primary sources. Possible conference topics include sports and politics; analysis of particular sports events (e.g., the Olympics, women’s basketball, the World Cup); (auto)biographies and/or oral histories of athletes; sports and protest; “fitness,” health, and the body; gender, race, sexuality, (dis)ability, and sports; nationalism(s), national “styles,” and sports; and the phenomenology of sports.

本课程旨在向学生介绍西班牙语世界的语言和文化，并促进西班牙语学生交际能力的发展。此外，该目标是提高学生对影响这种文化综合体的问题的社会良知的跨文化理解。从一开始，学生将与正宗的西班牙语电影，电视节目，漫画和诗歌以及短文和非寄生文本联系。在整个学期中，我们将积极实施广泛的技术，旨在创造动态口语交易的气氛。通过诉诸日常间的情况以及纳入广泛的功能上下文活动，将教导语法结构。集团会议将有助于蜂拥会话技能，重点关注个人需求。观看电影，纪录片和流行电视节目的剧集，以及聆听播客和阅读博客和数字出版物，将在研讨会会议之外进行，并作为课堂讨论和辩论的材料。随着语言助理的每周对话会议是课程的一个组成部分，因为该课程的重点是交际方法。

本课程适用于至少学过一年大学水平的西班牙语或同等水平，并希望复习和扩展西班牙语基础的学生。有了这个，拉丁美洲和西班牙的漫画、电影和电视节目等La Casa de Las Flores来自墨西哥的Paco Roca餐厅Los Surcos Del Azar，或luis ortega的elángel-为课堂讨论提供文化及历史背景。电影和电视节目对语言教学特别有效，因为它们可以用来快速介绍或加强词汇或语法点，还可以显示母语人士在上下文中的用法。此外，空间的限制迫使连环画作者切入主题，使漫画成为有用词汇的完美来源。大多数漫画作家的目标是吸引尽可能多的读者，这也意味着漫画是基本的、日常的术语和表达的完美来源。学生将获得讨论文化事物的关键词汇，撰写描述性简介，甚至制作自己的漫画书或用西班牙语录制播客。此外，学生将在研讨会之外观看电影、电视节目和阅读漫画，以加强我们在课堂上所做的工作。个人会议将为学生提供完成独立研究项目和解决个人语言习得需求的机会。每周与语言助理的对话也是课程的重要组成部分。

这门课程着眼于西班牙语世界的个人和社区如何在政治和创造力方面发挥创造性。学生将通过Miguel Ángel Asturias、Gloria Anzaldúa、Nancy Morejón、Sara Gómez、Rebecca Lane、Yásnaya E. Aguilar Gil、Lia Garcia La Sirena等人的文学、电影、音乐和视觉艺术来培养分析技能和探索社会正义问题。我们还将了解在民族国家结构之外工作的社区和组织的政治创造性行动;这门课的一个重要方面是实时参与到积极分子的努力中。学生将完成批判性和创造性的书面工作。本课程以讨论为基础，以西班牙语授课，适合希望通过高级语法复习进一步提高沟通和理解能力的学生。

这个Fys课程的第一学期将集中在文字和图片上，其中央镜头上的故事：如何找到它们，告诉他们，并使您的倾听者，观看者或读者以及您来。该课程包括添加视觉元素，摄影，绘图，粘贴，拼贴，动画，动漫。我们将阅读，然后提出以下几种：集体图形小说，有些儿童书籍，有图片的成人书籍，有启发性稿件，漫画。您的会议工作将是您选择的项目的完工版本。该课程的第二个学期将成为剧集中的一类：遵循螺纹的持续故事的碎片，但在每集中可能具有不同的领先字符;或一个框架，内部有很多人的故事;或从一个时间，地方和一组字符的运动到另一个。我们将带来并讨论我们在书籍，电视，播客中所爱的剧集。我们会做练习，直到我们来到我们的东西然后开始我们的会议工作，这将涉及六集，或多或少。在两个学期中，我们将每隔一周举行额外的会议，讨论出现的内容：论文写作，社会问题，食物，拖延。 These sessions may be led by the professor, outside speakers, or a rotating group of students.

一首真正的诗是不能转述的。在明亮而有趣的语言中，一首诗似乎包含了不可言说的东西。这就是它的奇迹。我们怎么做呢?在这门课程中，我们将沉浸在诗歌艺术的实践中，每周专注于艺术的一个特定方面:图像、隐喻、措辞、句法、音乐性、音调等。我们将每周写一首诗，读诗将指导和激励我们。(诗人斯宾塞·里斯称诗集为“神圣的手提箱”——你可以把它们带到任何地方。)我们会读彼此的诗。我们将阅读诗人写的散文。我们将在日记中写下观察结果。 We will look at visual art, listen to music, watch films. If you have never taken a poetry class before, this class is for you. If you have taken poetry classes before, this workshop is for you. I ask for generosity of spirit, curiosity, respect, and commitment. We form a community of artists and, within that community, find support and strength. We will have a wonderful time.