文学

在本课程的第一学期，我们将探讨法国大革命和美国内战之间主要的英语诗人的作品。本课程的目标之一是展示现代诗歌起源于这一时期的方式。在法国大革命之后，布莱克、华兹华斯和柯勒律治发明了一种新的诗歌，这种诗歌在很大程度上内化了他们从文学和宗教传统中继承的神话。换句话说，诗人的内心生活成为他们诗歌不可回避的主题。在第二学期，我们将追溯他们的作品对后世英语诗人的影响。我们的首要目标是欣赏每一位诗人——确切地说，每首诗——对语言的独特贡献。我们对文学和历史趋势的理解将来自于对文本的仔细、富有想象力的阅读。作者将包括:布莱克、华兹华斯、柯勒律治、雪莱、济慈、惠特曼、狄金森、丁尼生、罗伯特·勃朗宁、克里斯蒂娜·罗塞蒂、哈代、弗罗斯特、叶芝和t·s·艾略特。在秋季学期，学生将每周与教师进行单独会议。在春天，我们将每隔一周见面一次。

费尔南多·佩索阿写道:“生活是我们自己创造的。旅行就是旅行者。我们所看到的不是我们所看到的，而是我们自己。”这种对旅行本质的有趣洞察为探索从19世纪末到21世纪的各种文学作品提供了起点。我们还将通过一系列关于地点、运动和旅程的实验或练习来尝试旅行写作。作为会议工作的一部分，学生将以小组形式进行集体项目。本课程分为以下几个部分:(1)民族志与旅行;(2)记录危机中的社会;(3)种族、后殖民主义和酷儿关系;(4)流亡与记忆; (5) Shifting Borders; (6) Peripheries. Authors may include: Mary Kingsley, Fyodor Dostoevsky, Fernando Pessoa, Franz Kafka, Antal Szerb, Richard Wright, James Baldwin, Sidiya Hartman, Henri Michaux, Helene Cixous, Christa Wolf, Bruce Chatwin, Jamaica Kincaid, Americo Paredes, Jhumpa Lahiri, Michael Ondaatje, W.G. Sebald, Jose Saramago, Orhan Pamuk, Pankaj Mishra, Dai Sijie, Ocean Vuong, Cristina Rivera Garza, Yoko Tawaka, Chimamanda Ngozi Dichie, and Robert Macfarlane. This course will have biweekly conferences, with additional group conference meetings on most alternate weeks.

难相处的女人不符合常理:她们制造噪音。他们制造麻烦。他们挑战类别、偏见和被分配的角色，在一些人不愿看到的地方闪耀光芒。通过小说，电影，思想家和艺术家如Sor Juana Inés de la Cruz, Octavia Butler, Cristina Rivera Garza, Judith Butler, Lucrecia Martel, Frida Kahlo, Sara Gómez, Margaret Atwood和Lia Garcia la Sirena，本课程将探讨性别，劳工权利，种族，边界，身体和环境问题等问题。学生将学习如何分析文化对象和理论，围绕情节元素或图像建立论点，并在社会和文化背景下有效地进行分析。该课程将一对一的会议工作与小组活动和练习相结合，旨在向学生介绍学院提供给他们的资源，利用纽约市的文化产品，并通过研讨会提高他们的写作技能。

FYS的这一部分追溯了1590年到1820年之间的情爱、浪漫和夫妻关系在书页和舞台上的表现，这是西方关于性别、性和婚姻的现代假设巩固的关键时期。重点是戏剧和散文小说;但我们也将取样一系列其他表达形式，包括抒情诗和叙事诗，视觉讽刺和生活写作。在此过程中，学生们将被介绍给欧洲文学中一些最引人注目的人物——他们都对求爱的习俗和性别的表现感兴趣:约翰·弥尔顿，语言中最重要的史诗诗人(我们将读到)《失乐园》整体而言);英国第一位职业女作家阿芙拉·贝恩;像乔治·埃瑟奇和威廉·威切利这样的下流喜剧剧作家;富有创新精神的早期小说家伊丽莎·海伍德和塞缪尔·理查森;诗歌讽刺大师亚历山大·蒲柏;先驱期刊作家约瑟夫·艾迪生和理查德·斯蒂尔;异装回忆录作者夏洛特·查克(Charlotte Charke);以及现代女权主义创始人之一玛丽·沃斯通克拉夫特。在为期一年的课程中，将包括两位最具影响力的英语求爱故事作家:威廉·莎士比亚和简·奥斯汀。更多的注意力将放在性和婚姻方面的早期作家，如奥维德和圣保罗，以及当代酷儿理论和性别研究的工作。 We will also consider select films that reflect the legacy of early modern courtship narratives by directors such as Frank Capra and Hal Ashby.

雅典、伦敦、巴黎、柏林、纽约……西方戏剧的历史总是与城市、它们的政治、它们的习俗、它们的地理、它们的观众联系在一起。本课程将追踪戏剧的故事，因为它起源于公元前五世纪的雅典，并在后来的城市中演变成不同的表达和实践，所有这些城市都被视为文明的“首都”。戏剧是文明的，还是仅仅是任何特定文明的一种反映，这些文明的文化假设塑造了它的价值观和风格?鉴于古希腊民主制度在民间对酒神狄俄尼索斯的赞美中诞生了悲剧和喜剧——世俗与神圣的特殊结合——当这些类型在伊丽莎白时代伦敦令人生厌的地区、路易十四精致的宫廷、魏玛柏林的啤酒厅和百老汇的霓虹灯“宫殿”中重新出现时会发生什么?有时，新形式的实验或故意在不习惯的地方进行的表演，对流派本身构成了挑战。像欧里庇德斯、布莱希特和莎拉·凯恩这样的剧作家，通过修补观众的期待或他们聚集的地方，会破坏文明规范吗?我们的工作以希腊戏剧为基础，我们将通过对每个城市的戏剧制作的一系列时间调查来解决这些问题:第一学期是雅典和伦敦;第二组是巴黎，柏林和纽约。

喜剧是一种惊人多样的形式，它有各种各样的逻辑;它在政治上可以是保守的，也可以是极端激进的，可以是野蛮的，也可以是温和的，可以是乐观的，也可以是绝望的。在这门课程中，我们将探索一些喜剧模式——从哲学喜剧到现代电影——并研究一些喜剧理论。第一学期的初步阅读书目包括一篇柏拉图式的对话普罗塔哥拉)，然后转到阿里斯托芬的《老喜剧》(云),普洛提斯”新喜剧罗马讽刺，莎士比亚的仲夏夜之梦，如你所愿,第十二夜， Molière，一些复辟和后期喜剧，以及菲尔丁。在第二学期，我们将阅读拜伦、司汤达、狄更斯、王尔德、p·g·伍德豪斯、金斯利·艾米斯、约瑟夫·海勒、菲利普·罗斯和汤姆·斯托帕德的作品，还会看一些卡通片和喜剧电影。这两个学期的阅读书目都将进行修订。

这个为期一年的系列讲座将是一个生态和历史的思考和拷问，关于我们作为人类，如何看待非人类的动物，以及我们想知道的，动物是如何看待我们的。在秋季，我们将与动物园的历史遗址进行接触，包括中世纪的Wunderkammer的起源及其演变为动物园和自然历史模型，以及当代动物园和在线动物摄像机。我们将通过囚禁和自由的叙事来考虑这些忧郁和矛盾的精神空间，它们有着复杂而暴力的历史。与约翰·伯格的文章“为什么看动物?”以及Donna Haraway, Saidiya Hartman, Giorgio Agamben, Jacques Derrida等人的理论，我们会问:为什么动物园如此悲伤?还有，当我们在那里的时候，动物们会轮流看着我们吗?当我们不在那里看望它们时，动物真的会像大流行期间的故事所暗示的那样想念我们吗?除了阅读哲学、政治理论、情感理论和认知研究，我们还将讨论源自动物园和封闭空间的文学作品:大卫·沃纳罗维茨、莉迪亚·戴维斯、莱纳·玛丽亚·里尔克、塔利亚·菲尔德、Yoko Tawada、W. G.塞巴尔德、克拉丽斯·利斯佩克特、朱迪丝·沙兰斯基、巴努·卡皮尔和海伦·麦克唐纳的诗歌、散文、故事和小说。我们还会考虑克里斯·马克、彼得·胡贾尔、杉本博司、深濑正久等人拍摄的记录观察这种动物的电影和摄影作品。在春季，我们将加强对文学和动物意识的关注，通过动物作为主题、朋友和寓言来思考。 We will discuss the strangeness of children’s books that are about teaching animals to children, counterpointed by our alienation and longing toward the animals‘ inner lives. We will engage with not only爱丽丝梦游仙境还有金井枝子的《兔子》、弗朗茨·卡夫卡和马男波杰克，以及画家保拉·雷戈的童话故事，让人联想到迪士尼。我们将读小说伊丽莎白·科斯特洛j·m·库切，的朋友西格丽德·努涅斯，以及狂热的梦想作者:Samanta Schweblin。这一年将是一个动物的动物园，里面有北极熊、水牛、乌鸦、黑豹、奶牛、白鲸、土狼、猫、狗、大象、马、鹦鹉、兔子、蜜蜂和大猴子。在每周四的上课时间，学生将提交每周阅读的回复，以及每周五每周一小时讨论的问题。每学期的期末考试将是一篇12到18页的论文。

随着美国积极推动的资本主义和掠夺性模式继续显示出对生物多样性和总体环境的主要威胁，了解“自然”概念的文化和文学史是至关重要的，这是西方和犹太-基督教传统的核心，同时也将这一概念放在当今美国的性别、种族和民族背景下。例如，将土著民族创造世界的故事与《圣经》以及希腊和罗马经典文本中的叙述进行比较，将使我们更好地理解欧洲传统中的语言如何作为人类和其他生物之间的深层分隔物。我们还将关注田园风格的发展，它是对自然的理想化构建，从公元前三世纪到19世纪，它深深影响了欧洲和美国的浪漫主义。我们将试图更好地理解美国荒野的概念是如何与其土地上被奴役的黑人尸体的存在密切相关的。从另一个方向出发，我们将分析当代女权主义和性别研究如何为西方创造与自然联系的新方式提供至关重要的模型。动物也将是我们讨论的焦点，从动物作为机器的经典表现形式，到德勒兹和瓜塔里从动物领域引进的洞穴或领地模型的使用，再到从欧洲文艺复兴时期继承的对自然的人文主义理解转变为生态中心表达的新形式的可能性。这些都是我们这节课将涉及的主题，目的是阅读过去的文本，以便更好地理解今天关于如何发明与我们周围生活环境相关的新形式的讨论和辩论的复杂性。

17世纪的约翰·弥尔顿和18世纪末和19世纪初的威廉·布莱克形成了强烈的独立诗学，对当时统治英国和欧洲的知识物质主义、宗教顺从、经济重商主义和政治威权主义趋势进行了富有远见的抵抗。他们都自称为有远见的教师和先知，从摩西开始，包括以赛亚、以西结、耶稣和《启示录》的作者约翰。他们把自己的预言想象建立在布莱克所说的“圣经的崇高”之上，那是人类解放和想象灵感的伟大史诗。本课程将提供核心圣经叙事和诗歌的阅读，并研究弥尔顿和布莱克如何在他们的主要诗歌文本中阅读、理解和重写经文，以预言改变世界，以及我们如何看待世界。

人类历史的特点一直是个人或群体被迫或自愿的迁徙。在本讲座中，我们将在一系列作品中分析“家”和“流放”概念之间的辩证关系，这些作品从圣经和中世纪诗歌到20世纪的德国文学文本，这个世纪的动荡导致了不同的自愿或被迫移民浪潮。爱德华·赛义德的文章将为我们提供一些重要的词汇来谈论和写作关于家、飞行、散居、移民和难民概念的相互联系，而主要的作品将邀请我们以各种虚构和自传的形式分析这些主题。我们的历史范围将帮助我们揭示那些从社区中流离失所的人的声音，以及许多作者将流放的惩罚性经验转化为更有力量的视角和距离的模式。我们将从旧约(摩西五经)和古英语流亡诗歌中选择故事开始，而随后的阅读将包括奥维德、但丁、歌德和赫尔曼·黑塞的作品。我们将以安娜·塞格尔(Anna Segher)关于1942年被困在马赛的难民困境的小说和杰出作家塞尔巴尔德(Sebald)关于四个移民的故事作为结尾。

本课程将研究20世纪和21世纪意大利和日本女作家的文学作品。我们将探讨她们的作品如何处理与家庭、婚姻和女性角色变化相关的社会问题，以及女性写作在意大利和日本文学经典中的地位。我们的阅读作品包括西比拉·埃雷拉莫，格拉齐亚·德莱达，保拉·马西诺，阿达·内格里，罗莎Rosà，安娜·班蒂，安娜·玛丽亚·奥蒂斯，艾尔莎·莫兰特，娜塔莉亚·金兹堡，达西亚·玛莱尼，意大利文学埃琳娜·费兰特;日本文学的Higuchi Ichiyo, Ota Yoko, Hayashi Fumiko, Enchi Fumiko, Ariyoshi Sawako, Oba Minako, Yoshimoto Banana，对马优子，小川阳子，田田阳子和小田广子。主要资料来源包括小说(小说、短篇故事和虚构日记)、自传、日记和戏剧，并辅以关于女性文学和历史的二手文本。除了讲座之外，学生还将参加每周的小组会议，并将为中级/高级语言学生(分别用意大利语和日语)举办小组会议，以专注于提高语言能力(例如，通过阅读母语文学作品，撰写书面文章，以及讨论意大利语或日语作品)。本课程不要求有意大利语或日语语言、文学或历史背景。

寓言是中世纪和文艺复兴早期故事的组成和解释中不可或缺的一部分。作为一种叙事形式，寓言暗示了寓言的原始意义，“说相反的话”，并使读者与故事的字面意义和象征意义联系在一起。本课程将研究从6世纪到16世纪的一系列寓言作品，包括威廉·朗兰、波伊提乌、纪尧姆·德·洛里斯、克里斯汀·德·皮桑、但丁、彼特拉克、玛丽·弗思和埃德蒙·斯宾塞的诗歌和散文叙述。通过研究拟人化寓言的特定类别，其中人物与拟人化概念(如哲学、爱情、时间、真理和理性)相互作用，我们将看到这种文学技巧如何帮助作者揭示并复杂化他们那个时代的道德、政治、浪漫、社会和精神问题。虽然一些指定的作品有翻译版本，但学生应该阅读原始语言的中古英语文本。

美国的民主共和国是模仿罗马共和国的，无论好坏，它只存在了234年。我们的民主共和国现在正受到各种力量的围攻，无论是象征性的还是字面上的，这些力量威胁要用独裁统治或某种形式的威权民粹主义来取代它。古罗马共和国持续了450年，后来沦为军事独裁政权。罗马的经验表明，在政治过程中引入或重新引入暴力——即使目的是社会正义——也绝对排除了公平或正义的任何可能性。自罗马共和国崩溃以来，历史一再表明，政治暴力如果得到宽恕和不加控制，必然产生的不是社会正义，而是法西斯主义或极权主义的暴行和破坏。本课程将探讨古罗马文学和历史中的这一教训以及其他教训，如果我们希望作为个人，作为不同社区的成员，作为一个物种，生存和发展，这些教训对我们今天来说至关重要。我们将阅读(英译本)并讨论卡图卢斯、西塞罗、萨勒斯特、亚庇安、普鲁塔克、贺拉斯、李维、奥维德和卡西乌斯·迪奥的精选作品。

这门文化研究课程提供了在东方哲学框架内研究美学经验本质的机会。特别是，女权主义者、酷儿和后殖民思想家为道教和佛教实践在当代背景下的文化翻译提供了有先见之明的观点，这门课程假定这是一个由全球化、社会运动、视觉文化和数字媒体塑造的世界。我们将阅读当代批判理论和东方哲学/灵性文本的配对样本，同时组装我们自己的声音、图像和文本档案，以在写作和对话中探索。邀请学生以实验的方式参与东西方实践的不同模式，以栖居文化批评家的形象。本课程的形式平衡了简短的讲座，研讨会式的讨论，小组项目，以及写作和/或多感官媒体制作的个人作品集。

当代文学的权威地位总是有待争夺的。在这个研讨会上，我们将花大约三分之二的学年阅读一系列讲师最喜欢的诗人和那些生活与他自己重叠的人:伊丽莎白·毕肖普，梅·斯文森，詹姆斯·梅里尔，a·r·阿蒙斯，约翰·阿什伯里，杰伊·赖特，马克·斯特兰德和安妮·卡森，其中。另一位读者的品味和判断的巧合可能会产生一份完全不同的同时代人名单;这也是我们的主题。在会议上，每个学生都将被要求专注于一个当代诗人，或一系列诗人，不包括在教学大纲中。从这些诗人的作品中，我们将为最后的课堂阅读挑选出一个特别的教学大纲。一如既往，我们的首要目标将是通过仔细、富有想象力的文本阅读，欣赏每位诗人——事实上，每首诗——对语言的独特贡献。

戏剧产生于社会仪式;作为一种公共活动，戏剧要求人们在共享和划分的物理空间中朝着一个共同的目标共同努力。然而，“性格”的概念，最初是在古希腊主人公的不可磨灭的面具中表达的，矛盾地指向精神、吸引力和个性化的考验。因此，我们看到了美狄亚、哈姆雷特和塔尔图夫等众多戏剧人物，他们独特的面孔我们都认得，他们向我们讲述的不仅是他们自身的矛盾，而且是某种普遍而永恒的东西。然而，在19世纪，工业革命、激进的资本主义、帝国主义、达尔文主义、社会主义革命、女权主义、新的心理学，以及宗教对人类灵魂本质的清晰度的下降——所有这些，以及其他社会因素——迫使人们思考个人身份是否有意义或意义，甚至是否存在。极度“客观”的挪威自我放逐者易卜生(Henrik Ibsen)和不可知论的俄罗斯医生契诃夫(Anton Chekhov)用戏剧——最具社会性的艺术——来挑战他们的时代，检验关于身份的假设、对社会建构的令人不安的依赖，以及难以解决的自我意识之谜。测试将是看看我们从他们身上学到的东西是如何装备我们的——或者没有做到——一项对奥古斯特·威尔逊(August Wilson)的研究，他是20世纪自学成才的非洲裔美国人，他的戏剧代表了美国种族主义对定义上被否认身份的“角色”的影响，既无耻又阴险。

“读者，我嫁给了他。我们举行了一场安静的婚礼，”夏洛特Brontë的标题人物在结尾章节中感叹道《简爱》．简的婚礼可能很平静，但她与一个曾经雇她做家庭教师的男人结婚的步骤却很混乱。随着《《简爱》,在早期的婚姻情节小说中，一系列滑稽的误会为一场欢乐的婚礼铺平了道路。本课程将从简·奥斯汀等经典的婚姻情节小说开始艾玛，乔治·艾略特的米德尔马契，亨利·詹姆斯的贵妇人画像和伊迪丝·华顿的欢乐之家．但这门课程也将着眼于非传统婚姻情节小说中的爱情和求爱，比如凯特·肖邦的小说觉醒弗吉尼亚·伍尔夫的达洛维夫人， f·斯科特·菲茨杰拉德了不起的盖茨比以及佐拉·尼尔·赫斯顿的作品他们的眼睛注视着上帝．当课程以杰弗里·尤金尼德斯的当代小说结束时，婚姻阴谋在美国，我们所看到的婚姻和求爱在其采取的形式以及随之而来的复杂性和不确定性方面都将具有明显的现代特征。

乔叟的特洛伊罗斯和克里赛德而且《坎特伯雷故事集是中世纪晚期英格兰最具代表性的两部文学作品在本课程中，我们将仔细阅读这些作品(中世纪英语)，探索乔叟对中世纪体裁、形式和传统的复杂交织。研究特洛伊罗斯和克里赛德而且《坎特伯雷故事集将揭示中世纪文学文化的各种关注:梦想和想象，性和反女权主义，宗教道德和牧师腐败，以及爱的超越可能性。我们对一些当代作品的研究将有助于我们思考14世纪伦敦的历史发展，如不断变化的阶级结构，如何影响乔叟作品的社会、经济和政治层面。

什么是对文化和社会的酷儿视角?本课程旨在对印度和印度侨民的酷儿叙事和文化生产进行介绍性调查，作为思考这个问题的一种方式。文本将涵盖从20世纪初到现在的一段时间，并将涵盖各种类型，如投机的女权主义小说，政治和文化宣言，后殖民小说和当代电影。2018年，经过十多年的法律斗争，印度最高法院终于从印度刑法典中废除了第377条，这是殖民时代用于将同性恋和其他“非自然”性行为定为犯罪的法律。争取合法权利的斗争伴随着流行文化和文学中越来越多的酷儿代表。在过去10年里，酷儿在印度社会和文化生活中所谓的“出来”，被看到和被听到的需求，被一些人批评为“西方化”的副产品，或者是受欧美LGBTQ运动启发的“外国归国”精英的影响。这也带来了了解印度酷儿群体多样性的需求，以及散居海外的群体。在移民问题上，我们将努力消除欧美移民的集中度，关注向非洲大陆移民的长期历史，以及加勒比和太平洋地区的契约劳工，将其作为可能实现南南团结的地点。认真考虑种族、种姓、阶级、国籍和性别等问题，我们将考虑这些霸权结构的奇怪取向可能是什么，以及它可能揭示出什么。通过思考性别和性的经验是如何在不同的时间和空间中反复和体验的，这将帮助我们思考每一篇文本(及其上下文)的细节，同时也可以跟随其后的线索和联系。 By considering these questions, this course hopes to think through the contradictory realities of a moment in India during which major Bollywood studios are producing gay dramas and even rom-coms, while questions of sexuality, gender, class, caste, and religious identity are being violently weaponized by mobs with seeming impunity granted by a Hindu-nationalist state. Students will engage with a diverse set of cultural, political, and legal artifacts, such as the writings of “founding fathers” like Gandhi and BR Ambedkar—as well as legal briefs opposing the punitive Transgender Persons (Protection of Rights) Act, 2019, which further stigmatizes non-normative gender identities by requiring transgender people to register with the government. We will read fiction, old and new, such as不可侵犯的(1935),小事物之神(1997)生活分开(2016)，以及观看电影从独立电影喜欢Chitrangada(2012)到宝莱坞浪漫喜剧Shubh Mangal Zyada Savdhan(2020)。

为什么我们会抓住某些东西不放?为什么有些物品能唤起我们的个人记忆，而另一些却让我们无动于衷?罗兰·巴特(Roland Barthes)将某些物品描述为具有“点状物”，近藤麻理惠(Marie Kondo)告诉我们，有少数几件物品可以“点燃快乐”。在本课程中，我们将通过开发一个名为“100个物体中的Wartburg历史”的多媒体项目，从Wartburg养老院的居民和工作人员那里直接了解物体和记忆之间的关系。学生们将与沃特堡大学合作，探索物体是如何帮助解锁记忆的。在这门课程中，学生将一起工作，创建关于对象和记忆主题的相关文本的书目，与Wartburg的合作伙伴一起制作对象的口述历史，并为更大项目的基础设施做出贡献。在开展这个项目的同时，我们将阅读罗兰·巴特、爱丽丝·沃克、弗吉尼亚·伍尔夫等人的文学和理论作品，以了解物体在保存、获取和分享记忆中的作用。我们将每周开会一次，讨论课程阅读，与学长和教职员联系，并开发多媒体项目。我们的会议地点将轮流在我们校园的教室和沃特堡在芒特弗农的会议。这门课程将包括一个以社区为基础的部分，与沃特堡的成人护理社区合作。

在18世纪被称为启蒙运动之前，它被广泛地称为“批评时代”——这个术语反映了对社会、政治、道德和艺术的世俗评论日益增长的文化影响力，在英语世界最为明显。突然之间，每个人都成了评论家，急于在英国及其殖民地蓬勃发展的众多对话和辩论场所之一表达自己的观点。这些网站包括拥有实体场所的机构——咖啡馆、酒馆和私人俱乐部——但也包括由越来越不可避免的印刷媒体创建的虚拟论坛。(很容易找到与我们这个社交媒体疯狂时代的相似之处。)随着批评时代的到来，出现了一种新的名人:公共知识分子。没有哪个作家比塞缪尔·约翰逊(1709-84)更以他的批评能力、谈话能力和他所谓的“俱乐部性”而闻名，他是我们这门课的引力中心。除了编写第一本著名的英语词典外，约翰逊还是一位极具天赋和影响力的文学理论家、诗人、政治评论家、传记作家和讽刺作家，以及一位传奇般的精辟闲聊者和英语句子大师。1791年，他的朋友兼弟子詹姆斯·博斯韦尔出版了最伟大、最有趣的文学传记，约翰逊的一生，其中记录了约翰逊的近乎失明，可能是图雷特综合症，以及对猫无私的爱。现在，在他诞辰300周年之际，本次研讨会将在英国启蒙运动的广泛文化调查中重新评估约翰逊的遗产。除了约翰逊、博斯韦尔和其他18世纪散文巨匠，如爱德华·吉本、大卫·休谟和亚当·斯密，我们还将讨论有关种族和奴隶制的国际写作(奥劳达·爱奎亚诺、奥托巴·库戈诺，废奴主义诗人)，法国和美国革命(埃德蒙·伯克)，以及妇女权利(蓝袜圈，玛丽·沃斯通克拉夫特)。我们还将欣赏这一时期的小说(霍勒斯·沃波尔骇人听闻的哥特式小说，奥特朗托城堡以及弗朗西斯·伯尼的成长传奇，埃维莉娜)、喜剧(奥利弗·戈德史密斯(Oliver Goldsmith)的喧闹她俯首称臣以及个人写作(伯尼的日记，博斯韦尔的坦率令人震惊伦敦日报)，还有凯尔特文学(詹姆斯·麦克弗森)，视觉艺术(约书亚·雷诺兹)，以及为浪漫主义奠定基础的诗歌创新(托马斯·格雷)。我们也可以看看几个世纪以来约翰逊受到的接待和影响;比如弗吉尼亚·伍尔夫的作品。

19世纪的美国文学是由少数标志性的散文文本组成的。最常被归入这一类的是纳撒尼尔·霍桑的作品红字赫尔曼·梅尔维尔的作品白鲸记弗雷德里克·道格拉斯的作品弗雷德里克·道格拉斯一生的叙述，马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》和亨利·詹姆斯的《贵妇人的画像．本课程将重点介绍这五本书，最后简要介绍两本20世纪的小说，伊迪丝·华顿的作品欢乐之家和f·斯科特·菲茨杰拉德的了不起的盖茨比．将这些文本联系在一起的是它们的中心人物的反叛。在红字海丝特·白兰公然违抗清教徒的性和神学观念。在白鲸记，亚哈挑战了道德宇宙的概念。在他的一生中，弗雷德里克·道格拉斯挑战了奴隶制度。在《哈克贝利·费恩历险记》在美国，哈克公然反抗他从小就被灌输的种族主义。在《贵妇人的画像在美国，伊莎贝尔·阿切尔忽略了她必须嫁得好才能成功的假设。在欢乐之家在美国，莉莉·巴特拒绝结婚。在了不起的盖茨比，盖茨比挑战了旧的金钱和权力的特权。在这学期中，我们要努力解决的问题是:我们如何理解19世纪美国主流文学对社会和政治习俗的对立?这种对立是在向我们的善良天使说话吗?

至少从17世纪开始，非裔美国文学就一直与犯罪和惩罚纠缠在一起。关于美国奴隶制最早的文本来源之一，约翰·庞奇案，是一份法庭记录，详细描述了一个黑人的罪行和他对奴隶制的惩罚。在接下来的200年里，奴隶叙事作为一种流派，围绕着盗窃自己财产的高潮犯罪而形成。解放后，非裔美国作家谴责在监狱文学、私刑叙事等中将黑人公开描绘为罪犯。非裔美国文学和犯罪之间到底有什么关系?为了回答这个问题，我们将按时间顺序阅读非裔美国文学作品，作者包括弗雷德里克·道格拉斯、艾达·b·威尔斯、兰斯顿·休斯、理查德·赖特、安吉拉·戴维斯和托尼·莫里森。这样做，我们的目的是更好地理解犯罪在构成非裔美国文学中的作用，以及非裔美国文学对犯罪的描述。课堂上的短作业(包括批判性和创造性的回答以及简短的细读)旨在帮助我们更好地理解文本产生的时刻，并培养批判性地处理这些文本所必需的技能。

本课程将探讨20世纪意大利文学，重点关注帮助塑造意大利文学的重要知识分子、作品和运动，以及它们与艺术、电影和整个社会的联系。到1860年，意大利已经成为一个统一的国家，其文学涉及(国家和个人)身份、传统、创新和现代、文学和作家的角色，以及意大利社会中女性角色的变化等问题。我们将探讨意大利文学与重要历史事件之间的相互关系，如第一次世界大战，法西斯主义的兴起和衰落，第二次世界大战，抵抗运动，共和国的诞生，战后经济繁荣，20世纪60年代和70年代的学生和妇女运动，“Anni di Piombo”的恐怖主义，直到最近移民文学对意大利文学经典的贡献。在作家和知识分子中，我们将探讨西比拉·埃雷莫对本世纪初女性解放问题的文学处理;路易吉·皮兰德娄和他作为小说家和剧作家的作品;Gabriele D 'Annunzio是一位诗人、剧作家和小说家，也是一位战争英雄和政治家;f·t·马里内蒂，他的未来主义宣言和文学作品反映了他复兴意大利艺术、文学和文化的愿望;B.墨索里尼的法西斯政权，它的命令，以及他们对宣传文学和电影的影响;伊格纳齐奥·塞隆关于法西斯时代的小说;罗伯托·罗西里尼的新现实主义电影; Italo Calvino’s, Beppe Fenoglio’s, and Elio Vittorini’s literature of the Resistance; Primo Levi’s depiction of The Holocaust; and women writers such as Anna Banti, Natalia Ginzburg, Elsa Morante, and Dacia Maraini. Readings will be supplemented by secondary source material that will help outline the social, historical, and political context in which these authors lived and wrote, as well as provide a relevant critical framework for the study of their works. On occasion, we will watch films that are relevant to the topics and period in question. No previous knowledge of Italian is required. Students proficient in Italian may opt to read sources in the original language and write their conference projects in Italian. Conference topics may include the study of a particular author, literary text, or topic relevant to the course and that might be of interest to the student.

我们可以把文学看作是一个民族的良心，它反映了他们的起源、他们的价值、他们的损失和他们的可能性。本课程将研究撒哈拉以南非洲作家接受文化形成和批评挑战的主要代表性文本。现代非洲最好的作品之所以具有美学力量，部分原因在于其任务的政治紧迫性:过去仍然影响着现在，未来还有待书写，作家们不得不说的话足以让他们的作品被视为危险。因此，政治问题和美学问题在他们的作品中是不可分割的。土著语言和欧洲语言之间的创作张力，传统演讲和叙事形式与自觉的“文学”形式之间的创作张力，记录了殖民晚期和后殖民历史的所有压力和冲突。为了辨别现代非洲写作的传统来源，我们将首先阅读史诗、民间故事和其他形式的演讲的例子。主要小说将从图图奥拉、阿奇贝、贝蒂、森宾尼、巴、黑德、恩古吉、拉古马、丹加雷姆巴和萨罗维瓦的作品中挑选;戏剧来自索因卡和艾杜的作品;桑戈尔、Rabearivelo、Okigbo、Okot p’bitek、Brutus、Mapanje等人的诗歌。会议工作可能包括我们在课堂上一起学习的作品、作者和体裁的进一步、更深入的工作; aspects of literary theory, particularly aspects of postcolonial and womanist theory relevant to readings of African literature; or readings of more recent writers out of Africa whose work draws on and develops the “classical” works that will be the foundation of our work together.

一些最伟大的戏剧文学作品都发生在其创作之前的时代。对于我们通常用另一个名字(柏拉图的对话录)来称呼的戏剧文学形式来说，情况总是如此。一些最著名的戏剧也是如此，我们认为这些戏剧是西方戏剧传统的核心;例如，很多希腊悲剧。莎士比亚、席勒和高乃依的一些伟大作品就是如此。一些当代最好的剧作家也把他们的一些作品放在过去:汤姆·斯托帕德的悲剧，世外桃源，爱的发明,乌托邦海岸在某种意义上，都是历史剧。将戏剧背景设定在过去可以创造和利用戏剧讽刺——观众知道未来的历史，而主角通常不知道——但将戏剧背景设定在过去并没有单一的理由。对一些剧作家来说，历史提供了最壮观的景象，一个精彩而可怕的(因此是戏剧性的)事件的场所。他们对过去的处理可能不会把它描绘成与现在根本不连续或必然不同的类型。其他的剧作家可能会把过去的场景仅仅当作是对现在的寓言;萧伯纳的凯撒与埃及艳后(1898)似乎是维多利亚自由帝国主义的庆祝。剧作家可以回顾过去，急切地分析自己处境的根源;迈克尔·弗莱恩的精彩戏剧，捐助者这本书写于1984年，但背景设定在20世纪60年代末，试图找出当时政治自由主义崩溃的原因，在历史中寻找只有在那里才能找到的答案。但弗莱恩的另一部历史剧，哥本哈根，不一定会把注意力集中在过去无法挽回的事情上;它的利益或许应该集中在一个仍然紧迫的现实问题上。彼得·维斯的马拉/萨德可以说是20世纪60年代政治戏剧中最成功的作品，这部历史剧关注的是18世纪晚期政治与当代政治之间明确而牢不可破的联系。艾伦·贝内特的一出戏，历史男孩他试图通过研究历史教学中不断变化的时尚来阐明政治现状。在这门课程中，我们将阅读一些戏剧文学作品——所有这些作品，在某种意义上，都是为各种目的而写的历史戏剧，总体上质量都非常高。我们可能会发现，也可能不会发现所有历史剧都有什么共同之处，但我们会读一些好书。

当流行文化痴迷于电视真人秀，新技术产生了对时事的“实时”访问时，本课程探讨了文学、哲学和电影中的现实概念。语言和现实之间的关系是什么?不同的文学流派和媒体如何代表我们周围的世界?文本和视觉表征如何调解我们对“真实”和“真实”的理解?本课程开始时，我们将考察柏拉图、黑格尔和卡尔·马克思的重要哲学著作。我们将考虑现实主义在19世纪的出现，并评估像尼古拉·果戈里、赫尔曼·梅尔维尔和查尔斯·波德莱尔这样的作家是如何处理与工业化和城市生活经验有关的问题的。然后，我们将把这些作品与更多当代文学作品进行对话，这些作品与不同的美学运动有关，如超现实主义、现代主义和魔幻现实主义，作者包括Aimé Césaire、André布雷顿、弗吉尼亚·伍尔芙、阿莱霍·卡彭蒂埃和特朱·科尔。我们将深入探讨“日常生活”的范畴，探讨与种族、性别和性有关的问题。最后，我们将考虑摄影图像的力量，并评估其与证据和真相的关系，在19世纪的背景下，以及在我们自己的当代时刻。其他作者包括但不限于Roman Jakobson, Georg Lukács, Henri Lefebvre, Frantz Fanon, bell hooks, Susan Sontag, Roland Barthes, Sara Ahmad和Claudia Rankine。

当黑人女权主义写作在20世纪70年代蓬勃发展时，美国正处于冷战之中。因此，奥德丽·洛德谴责美国入侵格林纳达，琼·乔丹谴责越南战争，阿萨塔·沙库尔在古巴避难期间写了自传。然而，黑人女权主义主要被认为是一种家庭事务。我们如何在冷战的背景下阅读黑人女权主义文学呢?本课程的目的是首先通过阅读冷战早期的黑人女权主义作家的作品来回答这个问题，然后再回到著名的黑人女权主义作家的作品中，思考他们对国际事务的描述。作者可能包括安·佩特里，格温多林·布鲁克斯，洛林·汉斯伯里，帕特·帕克，奥德丽·洛德，托尼·莫里森，安吉拉·戴维斯和其他人。在此过程中，我们将阅读最近的学术研究，以了解这些文本的历史背景。通过这样做，我们的目的是更好地理解冷战对黑人女权主义的影响，以及这些黑人女权主义的经典文本可以告诉我们美国的外交政策。短期作业可能包括简短的历史文章，简短的细读和回应论文。

本课程将向学生介绍中世纪英语(约1100-c。1500年)和各种中世纪英语文学作品。我们将学习词汇、语法、发音和语言的辩证变化。为了理解英国方言的兴起，我们还将在社会、政治、文化和知识事件的背景下考虑语言的变化——从诺曼征服到印刷机的出现。阅读内容包括流行的和宫廷的浪漫故事，圣人的生活，有时在手稿中与这些浪漫故事一起流传，以及圣经的中世纪英语译本。本次研讨会不包括会议。

在这个研讨会上，我们将研究酷儿文本和电影，考虑他们对酷儿生活及其可能性的特殊表达。文本将涵盖大量的时间，从20世纪初到现在，并将涵盖各种类型，如投机的女权主义小说，第一民族叙事，后殖民小说，和当代宝莱坞电影。我们将在课程结束时，看看探索太空生活的科幻小说，有些人认为这是反乌托邦的未来，但对许多人来说，这已经成为现实。正如这条弧线所表明的，这门课程的一个潜在主题将是在淹没在文字和散漫垃圾中的同时，保持日常生活的创造力和活力。在全球范围内，酷儿生活已经生活在物质和话语有毒的环境中。通过在南非、印度、阿根廷、甚至是尚未被发现的星系等世界各地制作的文本和电影，我们将思考酷儿生活的创造给我们带来的教训。在这个研讨会的背景下，酷儿生活是指被边缘化和非规范的团体和人民创造社会和政治生活的各种方式。仔细考虑角色遇到的背景和可能性，我们将探索酷儿这个词是如何在不同的时间和地点以有趣的方式翻译和变异的。在关注文本的特殊性时，酷儿本身就是我们要考虑的一个术语。认真考虑种族、阶级、国籍和性别问题，我们将考虑对这些霸权结构的酷儿取向产生或揭示了什么，不仅在过去的文学文本中，而且作为一种想象充满希望的未来的方式。 As we encounter air and water that is more polluted, toxic even, than at any time in which homo sapiens have walked the Earth, the only response may seem to be pessimism. Rejecting pessimism, we will ask what queer futures and hope we can imagine at a moment of planetary crisis. Potential texts:Sultana的梦想， Rokeya Sakhawat Hussain (1905);Lihaaf， Ismat Chugtai (1942);饥饿之家， Dambudzo Marechera (1978);郊区的佛陀Hanif Kureishi (1990);耻辱， j·m·库切(1999);Bloodchild，奥克塔维亚·巴特勒(1994);动物的人，因德拉·辛哈(2007);Moxyland，劳伦·伯克斯(2008);至乐部，阿兰达蒂·罗伊(2017);快乐的在一起(电影,1997);玛格丽塔吸管(电影,2014);而且Pumzi(电影,2009)。

护理工作是什么样的工作?这是一种劳动吗?爱?照顾孩子是社会责任还是个人责任?谁来买单?本课程通过一系列文学和社会学文本，对现代社会中照顾的角色提出了质疑。我们的前提是，照顾既是一个正常运转的社会的基础，也是被严重低估的。这种贬值的标志是与护理职业相关的低工资，以及护理责任的性别和种族化。本课程将参考近期在残疾研究、性别研究、政治理论和种族研究方面的写作，以及石黑一雄等文学作品别让我走和玛丽莲·罗宾逊的管家，以考虑从事护理工作的个人和需要护理的人的经验。我们将讨论自我护理和产前护理等术语，这些术语已经变得很常见，但我们经常遇到的营销概念已经被剥夺了它们的起源。本课程旨在将关怀的概念置于历史、政治和美学的背景中。阅读Audre Lorde, Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinha, Silvia Federici等人的作品，鼓励学生在不断变化的社会中想象护理工作的未来。作为这门课程的一部分，你将与沃特堡大学的大四学生合作，完成一段口述历史、播客和数字展览的目录条目。这是一个五个学分的研讨会，其中包括与瓦特堡成人护理社区合作的基于社区的组成部分。

我们这个充斥着幽闭恐惧症和恐惧的全球十年，正在成为史上最具希区柯克风格的十年。在他去世40多年后，多产的英国和美国电影制作人阿尔弗雷德·希区柯克(1899-1980)仍然是媒体史上世界上最知名、最被模仿、最被研究、最被模仿、最具争议的娱乐人物之一。希区柯克在好莱坞的全盛期被称为“悬疑大师”，他发展了一种独特的视觉和叙事风格，成为一系列令人不安的影响和经历的代名词(偏执、内疚、可怕的恐怖、错误的身份、越界的欲望、观看和被观看)，以及导演自己的个性——通过他在电影和电视上的标志性客串而闻名，在那里他以一个滑稽而衣冠不染的挑衅者的形象出现。与此同时，希区柯克对几代电影人产生了深远的影响，包括一些否定这种影响的人，并成为许多传记片和衍生片的基础(贝茨汽车旅馆这是最近的一个例子)，他吸引了各种各样的学者的强烈兴趣——包括流行文化的历史学家和酷儿理论、性别研究、叙事学和精神分析方面的专家——在某些情况下，他的工作已经定义了其学科领域，并将分析概念(如“男性凝视”)引入主流。如今，尽管演员蒂皮·海德莉(Tippi Hedren)对希区柯克性行为不端的指控得到充分证实，引发了关于他的遗产的辩论，但他对全球观众的魅力似乎只会加深。既不是庆祝活动，也不是exposé，这个大型研讨会转向了希区柯克的几个主要作品，从他的英国和美国时期，包括里程碑式的成就，如勒索，绳子，后窗,小鸟．我们将方法这些电影的奇异文物,部分长,依然强劲的不可思议的故事,我们称之为传统哥特,我们将跟踪从起源于英国启蒙运动后化身大西洋两岸的埃德加·艾伦·坡等作家的作品(希区柯克的最爱),亨利·詹姆斯,达芙妮莫里哀,雪莉通过说明理论家从弗洛伊德到杰克逊和托妮•莫里森。最后，我们将讨论当代电影界的几个关键人物，如乔丹·皮尔、佩德罗Almódovar和何凤俊，他们与希区柯克的电影进行了复杂的对话，并帮助保证，无论好坏，他的风格印记将在即将到来的世纪的文化中保持明显。

重建时期非裔美国人识字率的急剧上升导致了非裔美国人文本生产的增加，尤其是诗歌。非裔美国人的诗歌如何回应解放的条件并寻求超越这些条件?本课程旨在通过对非裔美国诗歌的长远看法来回答这个问题，从重建和纳迪尔时代的诗人如保罗·劳伦斯·邓巴和夏洛特·格里姆克开始。然后，我们将了解他们对哈莱姆文艺复兴诗人的影响，如兰斯顿·休斯和杰西·雷德蒙·福塞特，黑人艺术和黑人女权主义诗人，如格温多林·布鲁克斯和阿米里·巴拉卡，以及21世纪诗人，如特伦斯·海耶斯、达涅斯·史密斯和伊芙·尤因。本课程旨在向学生介绍广泛的解放后诗歌，因此我们将在历史背景下阅读各种诗歌形式。通过这样做，我们的目标是更好地理解非裔美国人的诗歌，它与历史的关系，以及诗歌旨在描述黑人超越解放的法律范畴的方式。短期作业将包括诗歌朗诵、模仿、细读、形式描述等。

“交替历史”——想象一个不同的现在或未来，它起源于与我们实际历史的一个分歧点，一个过去的分支点——既是一种越来越受欢迎的类型小说形式，也是一种在历史和社会科学中越来越不受欢迎的分析形式。直到最近，交替历史小说还只是科幻小说的一个亚类型，著名的“文学”小说家(其中包括菲利普·罗斯、迈克尔·夏邦和科尔森·惠特海德)在过去的15年里写了一些备受好评的交替历史小说(反美阴谋，意第绪警察联盟，而且地下铁路)．同样地，尽管反事实的历史推测至少和李维一样古老，但直到最近，学院派历史学家还把这种做法视为庸俗的室内游戏;但这种情况正在开始改变。20世纪90年代初，剑桥大学出版社(Cambridge University Press)和普林斯顿大学(Princeton)都出版了有关社会科学领域另类历史和反事实分析的严谨书籍;最近，剑桥大学(Cambridge)出版了一卷分析第二次世界大战交替历史的书;2006年，密歇根大学出版社出版了一本有趣的反事实分析合集，瓦解西方．这门课程将研究一些关于交替历史的小说，有些很有名，有些不太有名，也可能会看到上面提到的一些学术作品。我们将尝试理解认真思考反事实可能意味着什么;关于为什么关于交替历史的小说和学术著作变得更加普遍;以及是什么让一段交替的历史在美学上令人满意，在智力上具有启发性，而不是笨拙、平淡、毫无说服力。

自从拉尔夫·埃里森的看不见的人1951年，学者和艺术家们要求这本书讲述美国历史上的每一个时刻。即使在今天，这部小说也与我们最突出的政治问题产生共鸣:警察暴力、跨种族激进主义等等。然而，从对共产党的描绘到对1943年哈莱姆暴动的描绘，埃里森的小说讲述了一个具体的历史故事。这部小说是如何以及为什么超越时空的?要回答这个问题，本课程将首先阅读埃里森的资料来源:费奥多尔·陀思妥耶夫斯基、理查德·赖特、w·e·b·杜·波依斯等人。然后，我们将学习埃里森的早期作品和他同时代的作品，如小说家安·佩特里、音乐家路易斯·阿姆斯特朗和画家罗马·比尔登。然后我们会读看不见的人慢慢地，小心地，紧紧地。在那里，我们将阅读弗雷德·莫滕(Fred Moten)等学者和泰伦斯·海斯(Terrance Hayes)等诗人的学术作品和艺术回应。在这样做的过程中，我们的目标是更好地理解埃里森小说的变化意义，它对美国历史的重要性，以及非洲研究作为一门学科的演变。在此过程中，我们的创造性和批判性作业将使我们更好地熟悉文学批评的各种研究方法和写作风格。

在Annibale Carracci的早期基督教殉道者圣玛格丽特(1609)的画中，一个祭坛上刻着:Sursum变化(抬起你们的心)。这门课程探讨了这在17世纪意味着什么——艺术是提升和拯救的载体，是对自然至高无上的挑战，是对历史的分析，是艺术家和建筑师争论、矛盾和自豪的场所。通过ppt演示、课堂讨论和以大都会艺术博物馆的作品为重点的论文，这门课程将涵盖16世纪意大利的艺术，因为这种艺术框架了画家、雕塑家和建筑师在17世纪(通常被称为巴洛克时代)在整个欧洲所追求的问题。包括对宗教、政治和社会主要运动的研究(天主教改革和耶稣会的成立，学术艺术的演变，教皇罗马的创建，私人赞助的重要性);美学和艺术理论的问题(经典模型的转变，接受自然的理论，与诗歌的联系，风格的动态);出现了不同的民族传统(甜的风格和贝尔Composto意大利的加尔文主义自然主义和荷兰的光的力量，以及高级古典主义和好痛风在法国)。重点还将放在提香等艺术家的职业生涯和画笔的情色上;米开朗基罗与超越的形式;卡拉瓦乔与自然主义作为绘画的死亡;金蒂列斯基蒿，传记和样本;贝尔尼尼和美丽的整体;鲁本斯和多种转换方式;伦勃朗与粗犷风格;维米尔和光的纪律和技术;普桑和表达方式，等等。 Group conferences in the first semester will focus on the art of Michelangelo as practice and problem and theories of the Baroque; in second semester, theories and problems in 17th-century architecture.

纵观中国历史，通俗文学和民间传说都对某些特定的主题着迷，包括鬼魂、英雄和强盗、恋人和朋友。精英作家用这些主题作为隐喻来思考和批评他们的文化、经济和政治传统。在民间传说中，这些主题表达了非精英的关切和关注，并与流行文化中的各种实践(世俗节日、祖先崇拜和宗教实践)融合在一起。虽然在技术和风格上有所不同，但高雅文学和通俗民间传说在相互引导和影响中不断相互作用。本课程旨在建立“传统与文化”，“精英与民俗”的不同，有时相互竞争的概念，以及理解它们在今天的持续相关性。为此，我们将专注于中国历史上三个关键时期的短篇小说、民间故事、舞台剧、歌剧和宗教实践的细读:唐宋时期(8 -12世纪)、明清时期(15 -18世纪)和20世纪。我们的方法将包括文学和历史分析，我们的目标将是发现内容和形式的连续性和转变，以及精英和大众实践之间的交流。课堂讨论的主题将包括:个人的本质和定义;自我、家庭和社会之间的关系;改变荣誉、美德和个人主义的观念; attitudes toward gender and sexuality; and the role of fiction and folklore in promoting or overturning cultural norms.

什么是对文化和社会的酷儿视角?本课程旨在对印度和印度侨民的酷儿叙事和文化生产进行介绍性调查，作为思考这个问题的一种方式。文本将涵盖从20世纪初到现在的一段时间，并将涵盖各种类型，如投机的女权主义小说，政治和文化宣言，后殖民小说和当代电影。2018年，经过十多年的法律斗争，印度最高法院终于从印度刑法典中废除了第377条，这是殖民时代用于将同性恋和其他“非自然”性行为定为犯罪的法律。争取合法权利的斗争伴随着流行文化和文学中越来越多的酷儿代表。在过去10年里，酷儿在印度社会和文化生活中所谓的“出来”，被看到和被听到的需求，被一些人批评为“西方化”的副产品，或者是受欧美LGBTQ运动启发的“外国归国”精英的影响。这也带来了了解印度酷儿群体多样性的需求，以及散居海外的群体。在移民问题上，我们将努力消除欧美移民的集中度，关注向非洲大陆移民的长期历史，以及加勒比和太平洋地区的契约劳工，将其作为可能实现南南团结的地点。认真考虑种族、种姓、阶级、国籍和性别等问题，我们将考虑对这些霸权结构的奇怪取向可能是什么，以及它可能揭示什么。通过思考性别和性的经验是如何在不同的时间和空间中反复和体验的，这将帮助我们思考每一篇文本(及其上下文)的细节，同时也可以跟随其后的线索和联系。 By considering these questions, this course hopes to think through the contradictory realities of a moment in India during which major Bollywood studios are producing gay dramas and even rom-coms, while questions of sexuality, gender, class, caste, and religious identity are being violently weaponized by mobs with seeming impunity granted by a Hindu-nationalist state. Students will engage with a diverse set of cultural, political, and legal artifacts—such as the writings of “founding fathers” like Gandhi and BR Ambedkar—as well as legal briefs opposing the punitive Transgender Persons (Protection of Rights) Act, 2019, which further stigmatizes non-normative gender identities by requiring transgender people to register with the government. We will read fiction, old and new, such as不可侵犯的(1935),小事物之神(1997)和分开的生活(2016)，以及观看电影从独立电影喜欢Chitrangada(2012)到宝莱坞浪漫喜剧Shubh Mangal Zyada Savdhan(2020)。

在本次研讨会上，我们将开始研究日本平成时代(1989-2019)。在30年的时间里，这段充满活力的日本当代历史带来了重大的社会变革、深刻的文化变革和多重共同的民族创伤。持续的人口变化产生了深远的影响，极大地改变了个人的生活经历和期望。毁灭性的天灾人祸深刻地塑造了集体和个人的良知。对宣泄、逃避、娱乐和反思的渴望使流行文化通过大量的媒介重新焕发活力:日本流行音乐、文学、puroresu动漫等等。社会约束的放松为自我表达、生计和人际关系提供了新的选择。在批评性对话中加入了代表性不足的声音。我们将研究构成平成时代的独特社会文化现象和历史事件，利用多样化和跨学科的主要来源-民族志，文学，新闻，分析和叙事-通过专辑和电影增强。为了更好地理解和评价这个时代，我们将试图将这个时代从一个单一的实体解构为一系列相互联系但又截然不同的特征。我们将探讨平成时代的主要社会文化发展:日本的快速老龄化和人口减少、家庭结构、异化、性别规范和改革、农村人口减少、历史计算等等。我们将调查重大事件的后果，如奥姆真理教恐怖袭击;泡沫经济的崩溃;以及“311”东北地震、海啸和核泄漏。我们还将研究有影响力的平成定义个人和流行文化的典范，可能包括宇多田光、吉卜力工作室、霓虹创世纪福音战士、白虎和香水。 Our ultimate aim is to comprehend this immensely impactful period in recent Japanese history from a variety of perspectives through both academic analyses and the creative output of the period itself.

在这个研讨会上，我们将研究酷儿文本和电影，考虑他们对酷儿生活及其可能性的特殊表达。文本将涵盖大量的时间，从20世纪初到现在，并将涵盖各种类型，如投机的女权主义小说，第一民族叙事，后殖民小说，和当代宝莱坞电影。我们将在课程结束时，看看探索太空生活的科幻小说，有些人认为这是反乌托邦的未来，但对许多人来说，这已经成为现实。正如这条弧线所表明的，这门课程的一个潜在主题将是在淹没在文字和散漫垃圾中的同时，保持日常生活的创造力和活力。在全球范围内，酷儿生活已经生活在物质和话语有毒的环境中。通过在南非、印度、阿根廷、甚至是尚未被发现的星系等世界各地制作的文本和电影，我们将思考酷儿生活的创造给我们带来的教训。在这个研讨会的背景下，酷儿生活是指被边缘化和非规范的团体和人民创造社会和政治生活的各种方式。仔细考虑角色遇到的背景和可能性，我们将探索酷儿这个词是如何在不同的时间和地点以有趣的方式翻译和变异的。在关注文本的特殊性时，酷儿本身就是我们要考虑的一个术语。认真考虑种族、阶级、国籍和性别问题，我们将考虑对这些霸权结构的酷儿取向产生或揭示了什么，不仅在过去的文学文本中，而且作为一种想象充满希望的未来的方式。 As we encounter air and water that is more polluted, toxic even, than at any time in which homo sapiens have walked the Earth, the only response may seem to be pessimism. Rejecting pessimism, we will ask what queer futures and hope we can imagine at a moment of planetary crisis. Potential texts: Sultana的梦想， Rokeya Sakhawat Hussain (1905);Lihaaf， Ismat Chugtai (1942);饥饿之家， Dambudzo Marechera (1978);郊区的佛陀Hanif Kureishi (1990);耻辱， j·m·库切(1999);Bloodchild，奥克塔维亚·巴特勒(1994);动物的人，因德拉·辛哈(2007);Moxyland，劳伦·伯克斯(2008);至乐部，阿兰达蒂·罗伊(2017);快乐的在一起(电影,1997);玛格丽塔吸管(电影,2014);而且Pumzi(电影,2009)。

“气候变化”涵盖了各种水文、热、地质和大气危机，这些危机在范围和强度上相互交叉并加速发展。受桂冠青年诗人Amanda Gorman启发(https://www.youtube.com/watch?v=xwOvBv8RLmo)表演她的诗地出这门课程邀请了一场将社会科学、人文科学和艺术汇集在一起的对话:在不同规模、特定背景下、通过不同媒体的全球气候危机之旅。小说和非虚构写作，历史和电影将被用来调查一个有争议的称为“人类世”的时代的理解。这些不同的观点、方法和见解会给我们对特定环境的感知带来什么呢?不同的修辞形式、想象、叙述和视觉图像如何告知对人类世的认知和情感反应?它们对我们理解地球历史上这一时刻的标志——全球环境紧急状况有什么帮助?对艺术和人文学科的干预如何构成“创造世界”的行为——以新的方式看待、感受和想象人类关爱这个星球的方式?结合政治生态学和文化人类学的文学作品，我们将阅读阿米塔夫·高希和斯坦尼斯拉斯·莱姆等作家的小说;非虚构作品罗伯特·麦克法兰(Underlands)、本·埃伦赖希(沙漠的笔记本)、约瑟夫·马斯科(美国西部辐照景观)、凯特·布朗(Plutopia)和马德琳·瓦茨(内海)．

世界是人造的有生命的东西，但毕竟是有生命的东西。——伊恩·程(2018)

“世界建设”的概念在科幻小说的发展中已经存在了数百年，经常被用来描述商业电子游戏和电影工作室的艺术指导。最近，这个术语开始被个人艺术家用来描述一种发展个人作品的方法，在网上、电影院和博物馆装置中呈现。在这门课上，我们将看看这个概念与叙事艺术的历史。虽然课程的重点是非商业性的运动影像作品，但我们也将探索哲学(马丁·海德格尔)、文学(奥克塔维亚·巴特勒)和漫画(莫比乌斯)中世界构建的历史。此外，我们将讨论“内部连贯性”、风格和叙事结构的作用，因为它们与数十件艺术品有关，包括Ian Cheng、Jacolby Satterwhite、Mati Diop和Porpentine的作品。

本学期的课程将继续系统地回顾法语语法，旨在加强和加深语法结构和词汇的掌握。学生将继续使用语言概念作为发展分析写作的工具。写作和修改短文是课堂作业的重要组成部分。在本学期的课程中，我们将学习法语和法语国家文学从起源到今天的一系列场景。从12世纪早期开始赖从玛丽·德·法兰西的作品到阿米纳塔·撒种或Aimé Césaire的当代作品，我们将讨论什么是文学中特定的场景。文学场景与舞台上或照片上的场景有什么不同?当我们作为课堂的一部分而不是自己遇到他们时会发生什么?我们将着眼于当代舞台作品和数字化的照片档案，因为我们开发了与其他艺术形式的比较点。阅读将包括玛丽·德·拉宾-尚塔尔(Madame de Sévigné)、让·德·拉封丹、阿洛伊修斯·伯特朗、古斯塔夫·福楼拜、安妮·厄诺和法图·迪奥姆的作品。每隔一段时间，我们将关注今天法国的媒体，并讨论通过巴黎日报的特定镜头看待全球问题的方式。这部分课程将为我们提供讨论气候变化、粮食政治的机会。”该市“…除会议外，还需要与法语助理(e)进行每周会话。每周参加法国午餐和法国电影放映都是非常鼓励的。中级一级和二级法语课程是专门为学生在大三期间在巴黎萨拉劳伦斯学院学习而设计的。

这门法语课程是为那些已经对法语语法和语言的主要方面有深刻理解，但希望发展词汇量和掌握语言更复杂方面的学生而设计的。期望学生能够轻松地阅读更复杂的文本，并更抽象地表达自己。课程的主要部分将致力于法语文学文本的研究和讨论。乔治·佩雷克(Georges Perec)以他独特的方式向读者提出了一个挑战，“质疑你的汤匙”，他总结了20世纪法国书信的一个特殊流派——它试图将文学的注意力从非凡的、丑闻的和奇怪的转向对日常生活的普通构成的审视。本课程将探讨日常事物表现所带来的美学和理论挑战。是日常生活隐藏了无限深度的发现，还是它的价值恰恰在于它的肤浅?空间如何影响我们的日常生活体验?文学如何能够(也应该)表达那些通常看起来不值得关注的经历和事物?一个人如何在日常生活中以自己的性别生活?一个人能逃离日常生活吗? We will review fundamentals of French grammar and speaking and develop tools for analysis through close readings of literary texts. Students will be encouraged to develop tools for the examination and representation of their own everyday lives in order to take up Perec’s call to interrogate the habitual. Readings will include texts by Proust, Breton, Aragon, Leiris, Perec, Queneau, Barthes, the Situationists, Ernaux, and Calle. The Intermediate I and II French courses are specially designed to help prepare students for studying in Paris with Sarah Lawrence College during their junior year.

本课程将在气候变化和法国丰富的文化和文学史的背景下探讨法国的自然问题。一些主题会让我们更好地理解法国人是如何与自然联系的，包括forêt de Brocéliande中世纪小说中的亚瑟王故事;17世纪法国关于动物地位的讨论;以19世纪早期法国和美国为背景的法国小说中对自然的浪漫描写;波德莱尔的诗歌中对异域岛屿的回忆，与巴黎的工业革命形成对比;路易斯·费迪南德Céline对20世纪20年代法属刚果生活的描述。在进行文学探索的同时，我们将研究法国如何应对气候变化的威胁，从必须面对气温上升的传奇葡萄园，到促使国家采取新做法的新立法，以及致力于保护法国各地栖息地的非政府组织的工作。我们将研究福柯、德勒兹和伊里格雷等人的理论作品，并具体关注正在创造绿色未来的特定地区、地方协会和农场。除会议外，还需要与法语助理(e)进行每周会话。每周参加法国午餐和法国电影放映都是非常鼓励的。

人类历史的特点一直是个人或群体被迫或自愿的迁徙。在本讲座中，我们将在一系列作品中分析“家”和“流放”概念之间的辩证关系，从圣经和中世纪诗歌到20世纪的德国文学文本，这个世纪的动荡导致了不同的自愿或被迫移民浪潮。爱德华·赛义德的文章将为我们提供一些重要的词汇来谈论和写作关于家、飞行、散居、移民和难民概念的相互联系，而主要的作品将邀请我们以各种虚构和自传的形式分析这些主题。我们的历史范围将帮助我们揭示那些从社区中流离失所的人的声音，以及许多作者将流放的惩罚性经验转化为更有力量的视角和距离的模式。我们将从旧约(摩西五经)和古英语流亡诗歌中选择故事开始，而随后的阅读将包括奥维德、但丁、歌德和赫尔曼·黑塞的作品。我们将以安娜·塞格尔(Anna Segher)关于1942年被困在马赛的难民困境的小说和杰出作家塞尔巴尔德(Sebald)关于四个移民的故事作为结尾。学生将参加每周的小组会议，会议将以德语进行。我们将复习一些基本的德语语法，并阅读一些简短的文本，这些文本也涉及到家乡、流亡和移民的问题。

本课程提供了古希腊语法，句法和词汇的密集介绍，目的是尽快阅读语言。到秋季期中，学生们将阅读古希腊诗歌和散文的真实选段。学生还将阅读和讨论柏拉图、阿里斯托芬、修昔底德和色诺芬精选作品的英文译本。在春季学期，在继续完善希腊语法知识和阅读技能的同时，学生们将阅读柏拉图的长篇选集道歉是希腊语原文。

这是一门跨学科的课程，我们使用文学和其他文化文本来阐明美国的思想、文化和政治的历史。这门课程以一系列假设为前提:首先，美国人选择讲述的公共话语和故事反映了他们那个时代的想法、担忧、假设和意图;他们有意无意地做着“政治工作”，通过支持、修改或努力改变权力结构的方式来揭示世界。其次，本课程假设读者对这些故事有一定的背景感(或者你会努力去获得这样的背景感)，因此，你对这些故事如何反映它们试图改变的物质世界有一定的感觉;小说、故事、回忆录和评论文章都来自一个单一的有利位置，因此，需要被理解为来自特定时间和特定地点的更大对话中的一个声音。第三，这些阅读资料大多是一手资料，总是与二手资料的章节、文章或介绍搭配在一起;这种配对假设你们有一种愿望，即自己把握当下的材料，既要阅读历史，也要书写历史。特别重要的主题将包括国家身份的建设，阶级意识，移民的经验和意义，奴隶制，特别是种族，以及性别和性取向的政治意义。秋季的会议项目将集中在1900年的历史和文学;在春天，关于历史和文学到昨天刚刚结束。 During the fall semester, students will meet with the instructor weekly for individual conferences. In the spring, we will meet weekly or every other week, depending on student needs and the progress of their conference projects.

我们“现代”文明的鲜明特征是什么?一个部分的清单将包括代议民主、政党、民族主义、宗教多元化和世俗化、大规模生产、快速的技术变革、消费主义、自由市场、全球经济和不断的艺术实验。所有这些具有现代特征的东西都是在19世纪建立起来的，其中大多数都是由欧洲人开创的。然而，在欧洲，由于其古老的制度和根深蒂固的传统，这种新的文明形式遇到了比另一个创新中心美国更大的阻力。由此导致的欧洲新旧之间的紧张关系为20世纪毁灭性的世界大战和革命埋下了伏法。在本课程中，我们将研究在历史学家有时称为“漫长的19世纪”期间发生在欧洲的制造、思维和生活方式的划时代转变的各个方面:从法国大革命到第一次世界大战爆发的时期。我们还将调查那个时代的政治史，并考虑欧洲现代文明的发展是如何受到来自旧方式捍卫者的抵抗的影响。课程阅读将主要集中在19世纪欧洲最具创新精神的地区:英国、法国、德国和意大利;但我们也会对哈布斯堡帝国和俄罗斯给予一些关注，在第一次世界大战之前的三十年里，哈布斯堡帝国催生了20世纪一些最有影响力的思想和艺术趋势。小组会议的阅读内容包括小说、戏剧、政治节目、哲学和科学写作，以及对19世纪艺术的研究。

16世纪，欧洲陷入了一场宗教危机，这场危机永久地改变了西方基督教的特征。1520年至1580年间，随着中欧和北欧的信徒与教皇断绝关系，形成新的“新教”社区，天主教世界的宗教统一遭到破坏。但宗教危机的影响绝不局限于宗教改革教会的出现。路德对罗马教会的反抗，开启了一个宗教创造力高涨、宗教冲突激烈的时代，持续了近两个世纪，彻底改变了思想、艺术、音乐和政治。现代国家归根结底是宗教改革危机的产物，就像仍然支配主权国家之间关系的国际法体系一样。本课程的学生将研究16和17世纪欧洲宗教、知识和政治史的多个方面。这些阅读将集中关注这个时代宗教思想和宗教经验的多样性。除了追溯路德教、加尔文教和英国国教的兴起，以及“激进宗教改革”的复杂历史，我们还将讨论独立于任何教会的信仰形式，以及各种新的怀疑和怀疑。我们也将投入相当大的注意力，改革运动，改变了罗马天主教在这两个世纪，以及传教士的能量和神秘精神的高涨，伴随着他们。我们将研究宗教改革危机对政治、国家和欧洲从中世纪继承的社会秩序的影响。 As part of this investigation, we will examine the most important political struggles waged in the name of religion between 1524 and 1689: the Peasants’ Revolt and Thirty Years’ War in Germany, the Dutch revolt against Spain, the French Wars of Religion, and the English Revolution. Texts we will read include works by Luther, Calvin, Ignatius of Loyola, Teresa of Ávila, Queen Marguerite of Navarre, Rabelais, Montaigne, and Pascal.

“我祈祷你，”w·e·b·杜·波依斯在1903年的作品中写道《黑人的灵魂“以仁慈的心接受我的小书，和我一起研读我的文字，为了我的信仰和热情宽恕错误和缺点，寻找隐藏在书中的真理。”在这一年的课程中，我们将学习美国活动家的话语，他们用故事、回忆录和文化批评来创造社会变革。来自托马斯·潘恩的傲慢常识以及苏珊娜·罗森(Susanna Rowson)的(看似)保守的意在保护年轻女性的诱惑小说夏洛特寺庙在18世纪晚期，通过对奴役的叙述，旨在唤醒沉睡的美国人，让他们意识到他们中间的道德悲剧，到对19世纪资本主义弊病的批评，到揭示20世纪初对移民和移民的深刻不公正，到詹姆斯·鲍德温和20世纪60年代对种族偏见的其他批评者，到妇女解放运动的女权主义者，我们将分析其中的“信仰”，并在这些对社会正义的激情呐喊中寻找“真理的籽粒”。

本课程以政治美学为出发点，从萨帕塔运动到亚马逊自治计划，从土著的角度出发，对跨文化的历史理解。该课程旨在培养学生的批判性技能，因为他们获得了谈论跨大陆政治美学的工具。在参与这种抵抗美学的同时，学生将接触到一系列传达文化记忆深度的批判性理论，这些理论必然与社区中记住的当地土著历史联系在一起。学生将阅读16世纪以来的历史和文学文本，以及对土著史学感兴趣的公认学者的二次阅读。因此，学生们可以比较不同的土著观点——从亚马逊到安第斯和恰帕斯以及海龟岛的人们——在每个国家的殖民背景下long-durée。

“但是如果你问我他们可以担任什么职务，我的回答是——任何职务。我不管你用什么理由;如果你愿意，让他们成为船长吧，”玛格丽特·富勒在信中写道19世纪的女人在1845年。不到10年后，芬妮·弗恩(Fanny Fern)的自传主人公告诉女儿，当她被问及当女人时是否会写书时，“上帝不会”，因为“没有快乐的女人会写作。”在这个小型研讨会上，我们将讨论美国女作家对自己的想象以及她们写作的原因(快乐与否)。我们将阅读19世纪和20世纪初女性作家的重要和被遗忘的文学行动主义作品，重点关注性别和性别习俗问题;种族、种族偏见和奴役;移民、移民与国家认同;阶级主义和精英主义;性和性欲。

“你不能告诉任何人，”我母亲说，“我要告诉你的事。”玛克辛·洪·金斯顿1976年出版的回忆录开头是她在鬼魂中度过的少女时代。本课程将是秋季课程的延续，同时也是一个独立的研讨会。在本学期，我们将探索女性作家并不总是讲述的故事——尤其是那些来自当时主流之外的女性作家，她们记录和批评了一个试图以某种方式让她们沉默的美国世界。与秋季课程一样，我们将重点关注性别和性别习俗问题;种族、种族偏见和奴隶制遗留下来的问题;移民、移民与国家认同;阶级主义和精英主义;性和性欲。

本课程针对以前没有意大利语知识的学生，旨在为学生提供意大利语的完整基础，特别关注口头和书面交流以及意大利文化的各个方面。课程将在第一个月后用意大利语进行，包括学习语言的所有基本结构——语音、语法和句法——并练习对话、阅读、写作和翻译。除了基本的意大利语语法之外，学生还将接触小说、诗歌、歌曲、文章、食谱和电影。小组会议(每周一次)旨在丰富学生的意大利文化知识和培养他们的沟通能力。这将通过阅读与当今意大利文化相关的时事和主题来实现。结对或小组活动，以及简短的书面作业，将是小组会议的一部分。除了课堂和小组会议外，本课程还与语言助理在定期研讨会上进行对话。对话课每周举行两次(小组)，将集中在概念意大利的viaggio:通过美食、电影、艺术、歌剧和方言，游历意大利各个地区。意大利项目组织游客参观纽约大都会歌剧院(Metropolitan Opera)和相关展览，还提供集体体验意大利美食的机会。该课程为期一年，在课程结束时，学生将在语言的各个方面获得基本能力。

本课程旨在提高和完善学生的听说读写能力，以及对意大利当代文化和文学的了解。为了获得必要的意大利语语法知识，惯用语和词汇，全年将进行所有语法的复习。作为对现代意大利文化和文学的介绍，学生将学习精选的短篇小说、诗歌和小说段落，以及特定的报纸文章、音乐和电影的原文。一些文学作品将包括翁贝托·艾柯、伊塔洛·卡尔维诺、娜塔莉亚·金兹堡、詹尼·罗达里、马塞洛·德奥尔塔、克拉拉·塞雷尼、迪诺·布塔蒂、斯特凡诺·本尼、安东尼奥·塔布基、阿尔贝托·莫拉维亚、阿奇利·坎帕尼和埃琳娜·费兰特的选集。为了提高学生的写作技能，书面作文将被要求作为课程的一个组成部分。所有材料都可以在myslc上找到。会议每两周举行一次;主题可能包括对特定作家、文学文本、电影或学生可能感兴趣的意大利社会和文化的任何其他方面的研究。对话课(小组)将由语言助理每周举办两次，在此期间，学生将有机会巩固他们在课堂上所学到的知识，并磨练他们的意大利语沟通能力。在适当的情况下，学生将被引导到纽约市地区的具体实习机会，以意大利语言和文化为中心。

详见文献:这个共和国还能被拯救吗?来自古罗马的警示证据。中级拉丁语学生将完成文学课程的阅读作业，并参加所有的文学研讨会。代替独立的会议项目，中级拉丁语学生将阅读精选的拉丁语作品，并参加每周两次的拉丁语小组会议。

酷儿美国人，詹姆斯，斯坦，凯瑟和鲍德温都逃离了“美国”。詹姆斯(1843-1916)和斯坦因(1874-1946)成年后在欧洲度过。凯瑟(1873-1947)在匹兹堡生活了十年后，带着一位法官的女儿离开内布拉斯加州，来到格林威治村。鲍德温(1924-1987)离开哈莱姆到格林威治村，然后从格林威治村到巴黎。作为性题材和作家，这四个人的风格截然不同;然而，斯坦因将詹姆斯描述为“文学中第一个找到通往20世纪文学方法之路的人”，凯瑟重写了詹姆斯，以发展自己的主题和方法，鲍德温在詹姆斯的作品中找到了自己的框架。在19世纪下半叶和20世纪上半叶，詹姆斯、斯坦因和凯瑟见证了对同性恋的现代理解的出现，并创造了现代文学，他们总是以微妙或戏剧性的方式突破边界。(例如，斯坦因成功地将她与爱丽丝·b·托克拉斯(Alice B. Toklas)在巴黎的生活写成了1933年的美国畅销书。)在20世纪下半叶，鲍德温开始瓦解对性和文学的现代理解。把他们作品的发展放在一起考察，可以让我们突破女同性恋/男同性恋/酷儿文化分析的界限，通过一系列不同的主题和形式来追求“酷儿”和“美国人”的不同含义。 Beginning with James on gender, vulnerability, and ruthlessness, this course will range from Cather’s pioneers and plantations to Stein on art and atom bombs and Baldwin on sex and civil rights. We will read novels, novellas, stories, essays, and memoirs by James, Cather, and Baldwin, plus Stein’s portraits, geographical histories, lectures, plays, operas, and autobiographies. Literary and social forms were both inextricable and inseparable from the gender and cross-gender affiliations and the class, race, and ethnic differences that were all urgent matters for these four. James’s, Stein’s, Cather’s, and Baldwin’s lives and works challenge most conventional assumptions about what it meant—and what it might mean—to be a queer American. Conference projects may include historical and political, as well as literary, studies, focusing on any period from the mid-19th century to the present.

你准备好重新审视你的文化地图了吗?正如格特鲁德·斯坦因曾经说过的:“文学——创造性文学——与性无关是不可想象的。”但不是文学上的性，因为性是某种事物的一部分，而其他部分根本不是性。”最近，弗兰·莱博维茨(Fran Leibowitz)观察到，“如果你把所有的同性恋者和同性恋的影响从通常被视为美国文化的东西中移除，你就会剩下很多。让我们做个交易然而，我们不必把自己局限在美国。。唯一的问题是，从哪里开始:在万神殿，在监狱，还是“在家庭”;在伦敦、巴黎、柏林或纽约;“多萝西的朋友”或“黄昏的女人”。有小说、戏剧、诗歌、散文、电影和评论家，可以阅读、阅读、听或看。有黑暗的暗示，微妙的建议，“积极的形象”，“消极的形象”，以及吸引同情的情节剧。这里有高雅文化和高雅营地，有悲剧和喜剧，有好的，有坏的，也有可怕的，值得欣赏和评价。现代文化是如何看待性与艺术、爱情与文学的?我们该如何重新思考呢?会议工作可能会集中在一个特定的艺术家，一组文本，或流派或我们将考虑的材料的历史背景的某些方面。

20世纪极具影响力的阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(Jorge Luis Borges)的作品以富有想象力的智慧和对数学思想和图像的极具挑衅性的使用为特色。博尔赫斯的作品——主要是短篇小说、散文和诗歌——描述了扭曲时间、空间和存在的标准概念的虚构世界，揭示了现代数学核心竞争概念之间不可避免的摩擦:无限与有限与无限小(集合论);离散与连续(微积分);合理与矛盾(逻辑);欧几里得与超凡脱俗(几何学);对称与扭曲(分形，混沌);收敛的和发散的(极限，级数);不可能与不可能(组合，概率)。简而言之，本次研讨会将从波哥大的角度探讨数学中的各种基本和基础主题。这个研讨会的学生会议项目可以集中在其他作家作品中的数学主题或探索任何数学主题。

音乐是我们生活的中心。我们如何理解音乐的体验?音乐表达了什么?如果它表达了情绪，那么这些情绪是如何与我们日常生活中经历的情绪联系起来的呢?没有文字的音乐能像有文字的音乐一样清晰地表达情感吗?作为这些问题的背景，我们将看看关于一般艺术的性质和经验的问题。我们将研究柏拉图、康德、叔本华、杜威和阿多诺等作家的观点，并比较他们如何理解艺术在社会中的作用，以及我们自己的经验。音乐曲目将包括中世纪和文艺复兴时期的音乐，巴赫的音乐，舒伯特的歌曲，以及海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等作曲家的交响乐曲目。我们将使用通常在音乐史课上使用的形式分析技术来研究这些作品，但也试图找出许多上下文线索:它们如何嵌入到文化中，它们如何反映作曲家的气质和取向?虽然我们的大多数音乐例子将来自古典剧目，但其他风格偶尔也会相关。 The goals of the class are to understand how musical and philosophical thought can illuminate each other and to deepen our awareness of the range and power of music. No prior knowledge of music theory or history is required; we will introduce and define the terms we need as the class proceeds.

本课程将概述从19世纪上半叶到苏联时代末期及以后，俄罗斯作曲家对西方音乐的伟大贡献。我们将在激励俄罗斯艺术家的重要历史事件和知识分子运动的背景下研究这些作品:寻找俄罗斯身份的适当表达的愿望，对西欧成就的矛盾心理，公民责任的理想，19世纪后期的唯美主义，俄罗斯革命，以及苏联社会的压制。研究作曲家包括格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基。学生不需要音乐课或音乐理论知识。

在本课程中，我们将研究并尝试理解当歌词和音乐结合在歌曲中所发生的魔力。歌曲的定义很宽泛。我们的大部分曲目将来自西方音乐史，作品的范围将是不同寻常的:从希尔德加德·冯·宾根的圣歌到艺术新星的深奥而复杂的赞美诗，从文艺复兴晚期的牧歌到早期浪漫主义歌剧，从舒伯特和德彪西的艺术歌曲到实验性的当代作品。也可能会有一些课堂表演。学员将负责定期的听力和阅读作业、听力考试和小组报告。没有会议，但我们将定期举行个人和小组咨询，以帮助准备演讲和论文。

人生有目的，有意义吗?to be是什么意思?作为人类意味着什么?作为一个女人(或男人)意味着什么?黑人(或白人)意味着什么?是什么造就了我们?我们之间的区别是什么?如果有的话，我们所有人的共同点是什么?这些问题和其他问题都是存在主义哲学和文学提出的，主要是通过对现实生活经历、情况和焦虑、无聊、孤独和羞耻等“基本情绪”的询问。在本课程的前半部分，我们将通过阅读两位最有影响力的人物来熟悉存在主义思想的核心原则:让-保罗·萨特(法国，1905-1980)和马丁·海德格尔(德国，1889-1976)。 In the second half, we will analyze texts by authors who set out to expand or challenge these core tenets on the grounds of their experiences of oppression. These authors are Simone de Beauvoir, Frantz Fanon, and Jean Améry. Group conference will meet weekly and play a central role in this course. In it, we will mostly read literary texts or watch films that are relevant to the work of the above-listed authors. Conference material will include stories by Franz Kafka, Albert Camus, and Ralph Ellison and films like阿尔及尔之战(1967)和克莱因先生(1977)。

西方哲学起源于2000多年前的古希腊，研究关于存在和时间、人类状况、伦理和政治、科学和宗教的基本问题。尽管这些问题具有基本和普遍的性质，但在这2000年的大部分时间里，哲学主要是由男性实践的(至少是公开的)。直到20世纪，这一传统才开始受到重大挑战，无论是在实践上(越来越多的女性进入哲学讨论的前沿)还是在理论上(质疑这一男性主导传统的有效性和范围)。这个为期一年的课程是对20世纪大陆哲学的调查，与上述传统相反，专门关注女性在哲学中的工作。我们可能会读到的作者有莎拉·艾哈迈德、汉娜·阿伦特、西蒙娜·德·波伏娃、塔利亚·贝彻、朱迪思·巴特勒、贝尔·胡克斯、卢斯·伊里加雷、梅拉尼·克莱因、茱莉亚·克里斯特娃、奥德雷·洛德、玛丽亚·卢戈内斯、西蒙娜·威尔、西尔维亚·温特和弗吉尼亚·伍尔夫。这些哲学家中有一些是女权主义者，或者认为性别差异问题是他们工作或哲学的核心;有些则不然。对我们的目的来说，更重要的是，研究他们的思想将是我们全面了解20世纪和21世纪大陆哲学的关键发展以及它们之间关系的手段，包括现象学、存在主义、精神分析、批判理论、结构主义和后结构主义、女权主义、黑人女权主义、跨性别女权主义、去殖民主义和酷儿理论。在秋季学期，除了每两周的个人会议，一年级学生将有一个每两周的小组会议，我们将讨论一般学术工作的性质和实践研究，阅读，写作和编辑技能。

在本次研讨会上，我们将深入研究20世纪最具影响力的哲学著作之一:存在与时间，由德国哲学家马丁·海德格尔(1889-1776)提出。在存在主义和现象学的创始文本中，存在与时间(1927)提供了对人类状况的存在主义分析，包括在世界上意味着什么，与他人在一起意味着什么，走向死亡，以及真实和不真实存在模式之间的差异。这部作品彻底改变了哲学、心理学和科学中一些最根深蒂固的假设，激发了精神分析、女权主义、语言学、政治理论、文学理论和其他领域的新运动。

感知的心灵是一个化身的心灵。——莫里斯·梅洛-庞蒂，1964年

感官知觉是所有类型艺术作品创作和体验的重要组成部分。对感觉系统的研究一直是心理学家和神经科学家发展对大脑、思想和身体理解的基础。最近的脑科学研究已经使我们超越了亚里士多德的五种感官的概念，而认为感官更加多样和相互联系——彼此之间，以及与知觉、注意力、情感、记忆、想象和判断等基本心理学范畴之间。我们所说的“味道”是“味道”的多感官构建，它严重依赖于嗅觉、视觉和触觉(味觉);“视觉”指的是一组半独立的流，专门处理颜色、物体识别或空间布局和运动;“触摸”包含了一个复杂的系统，对最大的感觉器官——皮肤——的不同类型的接触做出反应;“听觉”包括被认为是人类最典型的感知方面——音乐和语言。许多其他的感觉不包括在标准的五种:例如，平衡感，身体位置(本体感觉)和所有权，来自身体内部的疼痛感觉，以及热或冷的感觉。知觉心理学家认为，总数更接近17，而不是5。我们将研究所有这些感官，它们之间的相互作用，以及它们与人类情感、记忆和想象的亲密关系。 Some of the questions that we will address are: Why are smells such potent memory triggers? What can visual art tell us about how the brain works and vice versa? Why is a caregiver’s touch so vital for psychological development? Why do foods that taste sublime to some people evoke feelings of disgust in others? Do humans have a poor sense of smell (and have the effects of COVID-19 changed our views of its importance)? Why does the word “feeling” refer to both bodily sensations and emotions? What makes a song “catchy” or “sticky”? Can humans learn to echolocate like bats? What is the role of body perception in mindfulness meditation? This is a good course for artists who like to think about science and for scientists with a feeling for art. This is a collaborative course, with small-group meetings held weekly in addition to the individual conference meetings held every other week. The main small-group, collaborative activity is a sensory lab where students will have the opportunity to explore their own sensory perceptions in a systematic way, investigating how they relate to language, memory, and emotion. Other group activities include mindful movement and other meditation practices for stress relief and emotional regulation, as well as occasional museum visits if these can be done safely.

创造的过程是矛盾的。它涉及自由和自发性，但需要专业知识和努力工作。创作的过程是自我表达的，但往往在创作者忘记自我时最容易展开。创作的过程带来了快乐，但也充满了恐惧、挫折，甚至恐惧。创作过程本身就是一种奖励，但也有赖于社会的支持和鼓励。在这门课上，我们将看看不同的思想家是如何将创造过程概念化的——主要是在艺术领域，但也在其他领域。我们可以看到各种心理学理论家是如何描述这个过程的，它的来源，它的动机，它在特定领域或技能中的根源，它的文化背景，以及它在个人生活中的发展历史。我们将讨论的思想家包括弗洛伊德、荣格、阿恩海姆、富兰克林和加德纳。不同的理论家强调这个过程的不同方面。特别是，我们看到一些思想家强调坚持不懈的工作和专业知识是基本特征，而另一些人则强调精神自由的必要性，以“让它发生”，并推测当创造性的人“放手”时会出现什么。 Still others identify cultural context or biological factors as critical. To concretize theoretical approaches, we look at how various ideas can contribute to understanding specific creative people and their work. In particular, we will consider works written by or about Picasso, Woolf, Welty, Darwin, and some contemporary artists and writers. Though creativity is most frequently explored in individuals, we also consider group improvisation in music and theatre. Some past conference projects have involved interviewing people engaged in creative work. Others consisted of library studies centering on the life and work of a particular creative person. Some students chose to do fieldwork at the Early Childhood Center and focus on an aspect of creative activity in young children.

有史以来最伟大的摇滚歌曲之一“Layla”是埃里克·克莱普顿在读了命运多舛的恋人Layla和Majnun的故事后写的。这个故事讲述了一位贝都因诗人在与心爱的人失去联系后发疯的故事，在阿拉伯语中广泛流传了数百年，直到12世纪，尼扎米(Nizami)用波斯语将其扩展为长篇叙述性诗歌。在这个时间点上，讲引人注目的故事已经成为苏菲作家(伊斯兰的神秘主义者)描述他们作为穆斯林的特殊愿景的一种方式，这是一种陷阱，绝望的时刻，以及精神追求的狂喜，以及寻找与神圣的至爱的接近。Layla和Majnun只是寓言故事中的几对夫妻之一，他们被理解为道路上的门徒的教学工具。在情节谱的另一端，有伊本·图费亚尔的著名故事，哈伊·伊本·雅赞这是一部同样写于12世纪的阿拉伯语神秘哲学著作。它描述了一个在荒岛上长大的弃婴，最初由一只鹿抚养，后来由他自己抚养，他慢慢发现了人与神之间关系的本质。其他经典作品摒弃了这种单一叙事的形式，而是在故事中嵌套故事，将动物故事与人类故事混合在一起。我们将在Farid ad-Din Attar的翻译中看到这些文学技巧的例子鸟类会议而且《一千零一夜》．我们将在这门课上阅读的所有作品的共同之处在于，这里讲故事的方式植根于更深的维度，探索人类更精致的行为和道德的潜力，以及更高的精神状态。

学习另一种语言就是向另一种世界观敞开心扉，这不仅是因为你进入了另一种文化，也因为你的自我意识得到了转变。在另一种语言中，你还是你;但是你用来创造和表达身份的工具确实在改变。当说英语的人发现自己身处俄罗斯并学习俄语时，他们首先需要适应通常很复杂的语法。我们将通过一定程度的分析思维、大量的记忆和及时完成通常很长的、每两周一次的家庭作业来解决这方面的工作。尽管我鼓励学生思考俄语所提供的非常不同的表达方式，但我也要求他们在学习过程中的每一个环节都参与基本但功能齐全的俄语会话。我们每周四小时的课程将致力于在结对和小组活动、角色扮演、对话、小品、歌曲等中积极运用我们所知道的知识。作为每学期末的期末项目，学生将创作他们自己的视频小品。除了上课之外，学生还必须每周与俄罗斯助理会面;强烈鼓励参加我们每周的俄罗斯桌。

在本课程结束时，学生应该觉得他们有一个相当复杂的俄语掌握和在任何情况下用俄语交流的能力。在学习这门语言的第一年之后，学生们将学习大部分俄语语法;本课程将强调语法复习、词汇积累和定期的口语练习。课堂时间将以口语为中心，学生将被期望积极参与基于新词汇的讨论。学生需要定期写作业，每周还要上俄语助理的会话课;强烈鼓励参加俄罗斯桌。会议工作将侧重于书面语言。学生将被要求阅读作者自选的短文，目的是欣赏一种截然不同的文化和/或文学，同时学会独立、准确地阅读，尽可能少地求助于字典。

乌托邦在人类历史上已经存在了几个世纪。在对世界构成的批判的指导下，乌托邦一直是想象和构建不同社会空间秩序的工具。在这个研讨会上，我们将研究乌托邦在物理空间中的物质化，以及告知它们的逻辑。我们不是简单地处理乌托邦思想背后的抽象概念，而是考察社会空间形成的多样性——既是对当前存在状态的批判，也是根植于对未来的根本分歧概念的实践。这门课程的论点是，乌托邦并非仅仅是想象出来的，而是具有深刻的历史意义，并受到现有社会条件的影响。为了分析乌托邦作为物质化实践的目标，我们将研究不同类型的乌托邦社区，从千年运动到社会主义、无政府主义和反文化实验，再到占领华尔街运动。我们还将研究建筑和美学乌托邦，就像它们更明确地基于运动的对等物一样，试图将空间可视化和重新思考——这仍然是一个基本的乌托邦关注点。我们对这些不同的乌托邦式设计的探索，是为了让我们质疑支撑这些实践的冲动，而不是主要停留在它们随时间的可持续性上。我们将试图了解这些不同的实验在行动主义、社会转型和一个更公正的世界的潜力方面留给我们的痕迹。本次研讨会的参与者将被鼓励解决我们与乌托邦的生活关系，通过询问我们如何，无论是个人还是集体，努力创造、体验或执行乌托邦，而不将其归结为一个总体化的愿景。 Student projects might take the form of a close examination of specific utopian practices or be based on creative projects and/or fictional utopias frequently encountered in science-fiction novels and film. Particular activist movements—such as Black Lives Matter, LGNTQ+ activism, and feminist movements—can also be seen as ways of visualizing futures that depart from the historical present, out of which such movements emerge and in which they are embedded. As such, these, too, have a vision of the future that is at odds with the present and will provide fertile ground for conference work. Finally, while the course will not specifically address the vexed relationship between utopias and dystopia, an examination of the latter remains yet another possible line of inquiry for student projects.

本课程旨在向学生介绍西班牙语世界的语言和文化，促进学生西班牙语交际能力的发展。此外，目标是提高学生对影响这种文化情结的问题的跨文化理解和社会良知。从一开始，学生将接触正宗的西班牙语电影、电视节目、漫画和诗歌，以及短篇文学和非文学文本。在整个学期中，我们将积极实施一系列旨在创造动态口头交流氛围的技巧。语法结构将通过运用日常情景和结合广泛的功能上下文活动来教授。小组会议有助于磨练对话技巧，关注个人需求。观看电影、纪录片和热门电视节目，收听播客，阅读博客和数字出版物，将在研讨会之外进行，并作为课堂讨论和辩论的材料。每周与语言助理的对话会话是课程不可分割的一部分，因为课程的重点是交际方法。

这门课程是专为以前学过西班牙语，但需要复习语法要点，并在小学后水平发展有效的沟通技能的学生设计的。本课程将从西班牙语形态学和语法基础知识的全面回顾开始。词汇量的积累将通过密集的阅读课程进行，包括学习和分析诗歌、歌词、报纸文章、短篇故事和改编的中篇小说。对这些材料的语言探索将通过积极利用音乐作品、剧本摘录、观看电影和选定的电视剧集来补充。所有起源于西班牙语世界的文化形式和表现形式——时尚、艺术、电影、音乐、摄影、戏剧、科学、政治、漫画、电子游戏、美食等——都将成为我们关注的对象。只要西班牙语是表达的工具，这些和其他形式的文化表达将被纳入学习过程。教学大纲将由学生的贡献来补充，学生将被鼓励找到适合全班共同利用的材料。每周与语言助理的对话是本课程的基本部分。学生将以小组的形式完成有指导的会议项目，也可以参加个人会议以解决特定的语法主题。

本课程适用于至少有一年大学水平的西班牙语或同等水平的学生，并希望复习和扩展西班牙语的基础知识。有了这个，拉丁美洲和西班牙的漫画，电影和电视节目，如弗洛雷斯之家来自墨西哥的帕科·罗卡Los surcos del Azar或者路易斯·奥特加的El天使- - - - - -将为课堂讨论提供文化和历史背景。电影和电视节目对语言教学特别有效，因为它们可以用来快速介绍或强化词汇或语法点，还可以展示母语人士在语境中的使用。此外，空间限制迫使连环画作者开门见山，使漫画成为有用词汇的完美来源。大多数漫画作者的目标是吸引尽可能多的读者，这也意味着漫画是基本日常术语和表达的完美来源。学生将获得讨论文化物品的关键词汇，撰写描述性简介，甚至制作自己的漫画书或录制西班牙语播客。此外，学生将在研讨会之外观看电影、电视节目和阅读漫画，以巩固我们在课堂上所做的工作。个别会议将为学生提供完成独立研究项目和解决个人语言习得需求的机会。每周与语言助理的对话也是课程不可分割的一部分。

本课程着眼于西班牙语世界的个人和社区如何在政治和政治中发挥创造力。学生将培养分析技能，并通过米格尔Ángel阿斯图里亚斯，格洛丽亚Anzaldúa，南希Morejón，萨拉Gómez的文学，电影，音乐和视觉艺术探索社会正义问题，丽贝卡Lane, Yásnaya E. Aguilar Gil, Lia Garcia La Sirena，以及更多。我们还将了解在民族国家结构之外工作的社区和组织的政治创造性行动;本课程的一个重要方面将是实时参与积极分子的努力。学生将写出批判性和创造性的书面作品。这门以讨论为基础的课程将以西班牙语进行，适合希望通过高级语法复习进一步磨练沟通和理解技能的学生。

本次研讨会将作为西班牙语世界文学的介绍，重点研究其两个支柱:诗歌经典的形成和短篇故事的传统。我们将同时考察这两种文学表达形式的发展，关注拉丁美洲和西班牙文学史上最重要的时刻。在我们的探索中，我们不会按照严格的时间顺序进行，而是将重点放在关键阶段，这些阶段说明了文化和成语的融合，它们汇聚在共享西班牙语作为文化表达载体的几十个国家产生的丰富文献的结晶中。起点将是崛起modernismo在19世纪末，尼加拉瓜诗人Rubén Darío成为该语言的领航者，在与法国等欧洲重要文学中心建立了直接联系后，将其重心转移到拉丁美洲。我们旅程的第二个关键时刻将把我们带到20世纪，与César巴列霍这样的人物一起，他打破了诗歌创作的所有刻板印象，建立了一个影响至今仍能感受到的成语。除了他的诗歌作品，我们还将学习加布里埃拉·米斯特拉尔、巴勃罗·聂鲁达、罗萨里奥·卡斯特利亚诺斯、亚历汉德拉·皮萨尼克、费德里科García洛尔卡、胡安Ramón Jiménez和José莱扎马·利马等有影响力的诗人的作品。我们将继续探索拉丁美洲和西班牙的诗歌传统，通过研究当前时间和过去关键时刻之间的迷人关系，包括早期表现，如古代jarchas还有以阿拉伯文字保存下来的伊比利亚白话浪漫文学作品，或者是无与伦比的匿名作家，他们创作了美丽的中世纪民谣，构成了罗曼塞罗，还有犹太血统的作家，比如don Sem Tob。我们轨迹的另一个重要时刻将包括对根源和分支的检查realismo magico这种表达形式曾经定义了拉丁美洲的文学表达方式，后来被后来的几代作家重新定义。旅程的最后阶段将包括对最新的诗歌表达形式的调查，因为它们出现在新的交流形式中，从社交网络到来自技术来源和平台的各种出口。在每一个阶段，诗歌经典的研究将在探索短篇小说的姐妹体裁中有其对应。

本次研讨会将重点分析一些来自西班牙语世界的基本叙事作品，特别强调中篇小说和其他形式的短篇小说。在我们的方法中，我们将探索一直将拉丁美洲和西班牙的文学传统联系在一起的多种文化和历史联系。在时间上，研究中的作品将属于几个时期。我们的旅程将从20世纪中叶所谓“繁荣”的作者带来的叙事模式的非凡爆炸开始，当时魔幻现实主义的轮廓开始成形和巩固。一旦我们完成了以这种模式写作的许多杰作的学习，我们将进入下一个阶段，当新的表达形式出现时，我们将研究西班牙语作家与世界文学的多重联系，并以女性作家带来的革命为高潮，她们对经典的转变已在迷人的新表达形式中具体化。本学期结束时，我们将深入研究西班牙语小说的现状，以及在激烈的跨国、跨大西洋和跨大陆交流的背景下，它与其他文学传统的复杂关系。正在研究的作品将包括中篇小说和其他形式的短篇小说María路易莎·邦巴尔，亚历桑德拉·皮萨尼克，加布里埃尔García Márquez，胡安·鲁尔福，胡里奥Cortázar，罗伯托Bolaño, César艾拉，亚历桑德罗·赞布拉，瓜达卢佩·内特尔，克里斯蒂娜·里维拉·加尔扎，罗伯托·阿尔特尔，奥拉西奥·基罗加，和费利斯贝托Hernández等。

本课程探讨了2500年的西方戏剧，以及戏剧思想如何从5世纪的希腊起源追溯到20世纪的尼日利亚，其间有许多站。我们将试图理解戏剧是如何构建的，而不仅仅是简单的写作，以及每个随后的时代如何既接受又拒绝之前的东西，以创造自己独特的戏剧身份。我们将学习西方戏剧的主要流派，包括古典结构的戏剧，伊丽莎白时代的戏剧，新古典主义，现实主义，自然主义，表现主义，喜剧，音乐剧，残酷戏剧和存在主义。我们将研究这些戏剧的社会、文化、建筑和传记背景，以便更好地理解它们是如何以及为什么被写成这样的。每周的课堂讨论将集中在一部新剧上，而会议工作将主要集中在学生们关于它们的写作上。这个FYS在戏剧偶尔会与其他FYS在戏剧课程互动，戴夫·麦克雷的美国戏剧导演。这将包括但不限于，定期去纽约市的剧院(允许大流行)，之后两组将会面讨论戏剧和表演。

本课程将专注于黑白摄影的技术和概念基础。学生将学习如何使用35mm胶片相机，以及如何在暗房中进行打印。我们将涵盖广泛的技术主题，包括曝光，胶片显影，在RC和纤维纸上印刷，调色，和分割滤镜印刷。课堂上的讲座将向学生介绍历史和当代从业者，重点是在照片历史课程中经常被边缘化的声音和观点。每周的拍摄作业将挑战学生参与媒体的复杂性，并超越传统的呈现模式。阅读和写作是工作室工作的补充。除了艺术批评，我们还将阅读玛丽·卡尔、埃琳娜·费兰特、丽贝卡·索尔尼特和乔里·格雷厄姆等作家的小说和诗歌。我们课程的一些指导性问题将包括:我们如何使用摄影这种索引媒介来研究我们不理解的东西?拍摄图像如何让我们了解离我们最近的人和地方?印刷和装置的选择如何支持我们的艺术论点? At the end of the semester, each student will present a body of work on a topic of their choice.

本课程旨在为有兴趣更深入地追求自己的艺术创作实践的高年级学生，并在春季学期的个人展览中达到高潮。支持学生在绘画、素描、雕塑、视频、摄影、声音、新流派、表演等方面进行工作。学生将保持自己的工作室空间，并将独立和创造性地工作，挑战自己和同龄人，探索新的思维和制作方式。在这一年的课程中，学生将专注于他们自己的艺术创作实践，并将开发一个严格的独立作品体系，在春季学期的展览中展示，并附有一本记录展览的印刷书籍。在视觉艺术项目中，我们将定期与来访的艺术家和教师进行评论，同时进行阅读、图像讨论以及参观画廊和艺术家工作室。我们将参与视觉艺术系列讲座。你的艺术创作实践将与展示你的作品的其他方面进行补充——写一份艺术家声明，采访同行艺术家，记录你的艺术——以及一系列的专业实践研讨会。这将是一门沉浸式工作室课程，旨在为有兴趣在跨学科环境中创作作品的有纪律的艺术学生开设。

这个FYS课程的第一学期将集中在文字和图片上，其中心镜头是故事:如何发现它们，讲述它们，让你的听众、观众或读者跟随你。课程包括添加视觉元素，摄影，绘画，粘贴，拼贴，动画，动画。我们将阅读并制作以下几本:一本集体图画小说，一些儿童书籍，有图画的成人书籍，插图手稿，漫画。您的会议工作将是您选择的项目的完成版本。第二学期的课程将以情节为单位:一个连续的故事片段，沿着一条主线，但每一集可能有不同的主角;或者是一个画框，里面有许多人的故事;或者从一个时间、地点和一组人物移动到另一个时间、地点和一组人物。我们将引入并讨论我们在书籍、电视和播客中喜欢的情节。我们会做一些练习，直到我们发现一些让我们感兴趣的东西，然后开始我们的会议工作，大约有六集。在这两个学期里，我们每隔一周会有一次额外的会议，讨论任何出现的问题:论文写作、社会问题、食物、拖延症。 These sessions may be led by the professor, outside speakers, or a rotating group of students.

许多进入大学的学生都是狂热的读者和作家，但他们对小说的理解——它的范围和可能性——将在本科期间大大扩展。FYS写作工作坊的目的是通过让学生接触小说美学的多样性，以及它可以使我们着迷、启发和不安的无数方式，来邀请和快速体验这种体验，而不赋予任何单一的方法特权。为此，我们将阅读一切，从安东·契诃夫和乔帕·拉希里的心理现实主义，到弗朗茨·卡夫卡和村上春树的怪诞表现主义，到唐纳德·泰勒姆和安吉拉·卡特的搞笑叙事，再到布莱恩·埃文森和凯利·林克的流派作品。我们不仅会探索故事背后的逻辑，还会分析它们的结构:观点决定如何引导我们通过小说作品，有意义的模式如何推动我们深入，以及句子层面的选择如何设计故事的持久影响。但这门课程——毕竟是一本“用户指南”——既关乎阅读，也关乎写作。学生们将把所学到的知识运用到自己的作品中，最初是通过每周的写作提示，然后在集中的同行评议会上与同学们分享几篇较长的文章。我们鼓励学生们在页面上玩耍，因为我们建立了一个决心寻找小说边界的社区。课程将在最终的作品集中达到高潮，让学生有机会收集、整理和反思他们在一年中创造的各种作品。在秋季学期，学生将每周与教师进行单独会议。在春季，我们将根据学生的需要每周或每隔一周开会一次。

径向，双边，横向:随着生命的变化而变化的对称性;激进的不对称。海贝壳展开斐波那契。角、树皮、花瓣:碳氢化合物链排列在每一个可以想象到的支柱、绞车和塔架上，范围从可见光谱到紫外线和红外线。马蹄蟹、蝴蝶、藤壶和千足虫都属于同一门。有七颗心的蚯蚓，有多个胃的反刍动物，贝壳周围有一圈眼睛的扇贝，就像派对上的灯笼，有两个大脑的动物，有很多大脑，也有没有。从金甲虫的变化理查德·鲍尔斯

这门FYS课程部分是研讨会，部分是对已建立的、不断发展的和发明的形式的阅读和写作的探索。我们将使用《形式的升华这本书由安妮·芬奇(Annie Finch)和凯瑟琳·瓦恩斯(Katherine Varnes)编辑(主要是当代诗人关于形式的文章)，以及一系列诗人和视觉艺术家的作品，以促进和推进这些讨论。你将通过俳句，十四行诗，散文诗，伽扎尔诗等的筛子和袖子来指导语言。期望在抑扬格五音步、擦除、喜剧诗和脂蛋白诗(在这种诗中，你不允许在你的诗中使用某个特定的字母)之间流畅地移动。这可能会使你对“形式上的诗”的概念复杂化。我们将利用课堂写作练习和提示。在秋季学期，学生将每周与教师进行单独会议。在春天，我们将每隔一周见面一次。

年轻的詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)在阅读了一位老作家的故事后写道:“我想知道(他)是不是就这样接近生活了?”可以说，乔伊斯所指向的目标是许多伟大的小说作家所追求的目标:将一个人理解生活的独特方式展现在书页上，而不是依赖于公式和惯例。类似的努力存在于契诃夫对传统情节的反抗，伍尔夫对表现意识微妙之处的新方法的探索，斯坦因对语言的实验，普鲁斯特对时间和记忆的探索，以及加西亚·马尔克斯在魔幻现实主义中的冒险背后。在这节课上，我们将阅读新老短篇小说，目的是向前人和现在的工作者学习。我们可能遇到的作家包括娜娜·科梅·阿黛-布伦尼亚、托尼·凯德·班巴拉、安东·契诃夫、凯特·肖邦、埃德维奇·丹提卡、f·斯科特·菲茨杰拉德、玛丽·盖茨基尔、欧内斯特·海明威、詹姆斯·乔伊斯、弗朗茨·卡夫卡、d·h·劳伦斯、卡门·玛丽亚·马查多、凯瑟琳·曼斯菲尔德、加夫列尔·加西亚·马尔克斯、赫尔曼·梅尔维尔、洛丽·摩尔、ZZ·帕克、乔治·桑德斯、纳菲萨·汤普森-斯皮雷斯和布莱恩·华盛顿。我们也会读一些批评，信件，和一些理论。尽管作家向其他作家学习的理解已经铭刻在这门课程的本质上，但我们将首先受到这样一种思想的指导:富有想象力的写作是一个自由的领域——小说的历史是作家们以前人无法想象的方式塑造他们作品的历史。

这个多学科系列的每周工艺讲座和生成写作课程的每一届会议都将由我们写作学院的不同成员教授。例如，April Mosolino将会讲述“如何说谎”;玛丽·豪关于“句子的艺术”;以及Marek Fuchs关于“如何找到你的线索”的文章。(完整的讲座列表见教学大纲，可在MYSLC上找到。)本系列旨在让您熟悉不同学科的小说、诗歌和创造性非虚构作品的各个方面，以及激发您自己的写作。每个作家都要为自己的一周安排阅读和练习。在MYSLC上将有一个班级公告板，张贴你的作业，让你阅读和回复彼此的写作。

如果你是一个年轻的作家，培养这三个习惯很重要:大量写作的习惯，大量阅读的习惯，以及相信自己想象力的习惯。这门课的目的就是帮助你解决这三个问题。我们将在鼓励和支持的氛围中每周见面一次，讨论已出版的小说和你自己的作品。学生们不会在彼此的作业中寻找弱点;相反，你们将互相帮助，认清自己的优势，明确自己的文学目标。我们还将在其他四个工作日的每个工作日见面一个小时，在彼此的陪伴下写作。我们将讨论的作家包括纳纳·夸梅·阿季尼-布伦尼亚、安东·契诃夫、珀西瓦尔·埃弗雷特、f·斯科特·菲茨杰拉德、d·h·劳伦斯、凯瑟琳·曼斯菲尔德、r·k·纳拉扬、z·z·帕克、格蕾丝·佩利、德尔莫尔·施瓦茨和Nafissa Thompson-Spires。参加这门课程的唯一先决条件是对大量写作感兴趣，渴望以真正支持的方式阅读同行的作品，以及愿意早起。(每周四次的写作课程将于上午8:30开始。)

在这门课上，我们将询问和测试写作小说的规则。我们将看看一些作家是如何打破这些规则的——我们也将看到我们如何通过提问在自己的写作中做到这一点。当我们问故事中的利害关系是什么时，这意味着什么?是什么让对话可信?我们如何创造具象角色?是什么让结局产生共鸣?我们如何构建有凝聚力的世界?什么是开始?终结?为了开玩笑地打破小说的规则，我们将使用列表、脚注、擦除、编号和省略; we’ll study verb mood, unexpected points of view, and tense; and we’ll collaborate on other formulae that can help us and our readers find new paths to our imaginations. Students will work with writing assignments, play writing games, and do in-class exercises to generate stories. We will read work by authors such as Maurice Kilwein Guevara, Yasunari Kawabata, Gari Lutz, Philip K. Dick, Anton Chekhov, Elizabeth Crane, Robert Lopez, Matthew Sharpe, Renee Gladman, D. Foy, Stefanie Sobelle, and members of the Oulipo movement.

这一学期的研讨会将冒险进入意想不到的虚构领域:梦境叙事，荒谬的情况提供了事实，不可怕的鬼故事，投机小说，和逃避理解的艺术作品，但把你带到理解的深刻和愉快的边缘。为了让我们摆脱更平淡和安全的小说形式，我们将在本学期开始一系列的练习，这些练习的灵感来自于作家的故事，如加夫列尔·加西亚·马尔克斯、弗朗茨·卡夫卡、弗吉尼亚·伍尔夫、博尔赫斯、纳博科夫、乔治·桑德斯、卡门·玛丽亚·马查多和奥克塔维亚·巴特勒，以及卡尔·荣格、伊曼努尔·康德和查尔斯·巴克斯特的文章。你将从阅读和练习中生成你的会议工作，在我们的课堂和会议上通过仔细的评论来发展它，在初步研讨会上提交初稿，最后在学期末的一系列正式研讨会上提交你最好的工作。

在这一学期的小说写作工作坊中，你将熟悉小说的基本元素，如观点、人物、情节和结构、对话和阐述、细节和场景。我们将学习这些元素，并将其付诸实践的艺术大师作家:牙买加·金凯德、唐纳德·巴塞尔姆、ZZ·帕克、詹姆斯·鲍德温、雷蒙德·卡弗和吉娜·比耶罗等等。我们还将熟悉与小说创作工艺和想象过程相关的概念，如对位人物塑造、陌生化、叙事紧迫性等。本课程的核心是学生作为小说作家的自我发展。通过尝试各种练习和方法，我们获得了很多乐趣。我们在会议上密切合作，在你的写作中发展你的场景制作，首先，然后在小组中讨论你的初稿。你们要负责为彼此的故事写评论，并认真、积极地参与研讨会讨论。在学期结束前，你们每个人至少要为我们的工作坊讨论提交一个最终开发的故事。

纳博科夫说，作家可以从三个角度来考虑:讲故事的人，老师，或者魔法师。这三种我们都会考虑，但这个工作坊最专注的是魔法的艺术。我们将回顾一下写故事的过程。这个故事从何而来?我们怎么知道什么时候准备好开始呢?我们如何避免屈服于安全的、非原创的决定，并学会认识和信任我们更神秘、更有希望的冲动?我们的角色如何指导工作?我们如何知道一个结局，又如何获得这个结局?最后，我们如何创造必要的魅力，以小说最有能力的方式吸引、说服和感动读者。我们的课程将通过阅读、讨论和大量的练习来研究小说的技巧。 In the second semester, we move on to explore dream narratives, the sublime, the absurd, and the fantastic. We study a democratically chosen novel and, possibly, graphic fiction and a film. Our objective is for you to write, revise, and workshop at least one fully developed story each semester.

弗兰克·奥康纳(Frank O 'Connor)认为，短篇小说的特点不在于它的长度，而在于它的题材——在于它对他所谓的“被淹没的人群”的习惯性兴趣，对这些人来说，“正常社会”是“例外”而不是“规则”——简言之，就是外来者、失败者、被边缘化的人、被剥夺的人。在这一年的课程中，我们将从奥康纳的描述开始，然后继续研究经典的，以及当代的，这种形式的例子，希望生成一个关于我们自己的“淹没人口群体”的故事组合。我们的读者可能包括爱德华·p·琼斯、雷蒙德·卡佛、詹姆斯·艾伦·麦克弗森、格蕾丝·佩利、爱丽丝·门罗、丹尼斯·约翰逊、朱诺特·迪亚兹、乔治·桑德斯、莉迪亚·戴维斯、谢尔曼·阿列克谢和查尔斯·巴克斯特等等。我们将把时间分配给阅读已发表的作品，并通过研讨会、批判性和生成性写作练习和一对一的会议来检查彼此的努力。秋季学期的阅读材料将选自一本选集，以便让学生了解该形式的深度和广度;在春季学期，我们将研究单作者短篇小说集。贯穿始终，我们提出的问题不仅是关于短篇小说写作的技巧和技巧，还有关于短篇小说写作形式本身以及短篇小说作家必然沉浸其中的传统等更大的问题。

什么是字符?你如何塑造一个人?这意味着什么呢?文学史上有很多同名作品堂吉诃德，Tristam姗蒂，大卫·科波菲尔这些作品往往试图在一段时间内审视单一的人物或意识。“人物研究”或“肖像”可能是描述这种写作的另一种方式，在这种写作中，作家把他或她所有的精力都放在表现“其他人”的艺术上——在这种写作中，“情节”的阴谋相对于“人物”的问题(以及这样一个人物可能揭示的一切)退居其次。在这门课程中，我们将看看“文学肖像”的例子，希望能产生我们自己的。我们的阅读材料将包括梅尔维尔的经典作品巴特比，文官弗吉尼亚·伍尔夫的达洛维夫人索尔·贝娄书店赫尔佐格，拉尔夫·埃里森看不见的人和玛克辛·洪·金斯顿的女战士)，以及相对当代的例子(埃文·康奈尔的太太桥，约翰·威廉姆斯的斯通内尔多萝西·贝克婚礼上的卡珊德拉——安妮·卡森红色自传朱诺·迪亚兹的《奥斯卡·瓦奥短暂而奇妙的一生》，玛吉·尼尔森简:谋杀斯维特拉娜·阿列克谢耶维奇的作品来自切尔诺贝利的声音， J. M.库切的伊丽莎白·科斯特洛以及W. G. Sebald的作品移民们)．在整个课程中，我们会问这样的问题:是什么让一个可信的人物或内在生活在写作中，作家可以使用什么工具来描绘“其他人”，以及在这样的努力中，什么往往是危险的。通过仔细阅读已发表的作品、个人会议、生成式写作练习和彼此写作的研讨会，学生们将在学期结束前努力制作和展示他们自己的肖像作品。

这门课程是为有兴趣写关于政治和文化问题的文章的学生开设的。每周的课上，除了讨论你的作品，我们还会讨论两三篇发表的文章(有些很长，有些不太长)，这些文章从不同的角度审视社会问题。我们的目标不是就哪些想法更有价值达成共识;相反，我们将研究不同作家寻求说服的修辞策略。我们可能会读到的作家包括詹姆斯·鲍德温、塔-内希西·科茨、琼·狄丹、拉尔夫·埃里森、小亨利·路易斯·盖茨、珍妮·苏克·格森、维维安·戈尼克、欧文·豪、劳拉·基普尼斯、约翰·麦克沃特、德怀特·麦克唐纳、乔治·奥威尔、克劳迪娅·兰金、大卫·福斯特·华莱士和查蒂·史密斯，以及一些早期思想家，如g·k·切斯特顿、弗雷德里克·道格拉斯、威廉·詹姆斯、约翰·斯图尔特·密尔和弗吉尼亚·伍尔夫。考虑到我们将阅读的作者和观点的范围，可以肯定地说，在这学期的课程中，班上的每个人都会遇到许多他们认为令人反感的观点。所以，如果你认为接触与你自己截然不同的观点会对你造成伤害，最好不要注册这门课。除此之外，它对所有感兴趣的学生开放

被压迫者的传统教导我们，我们所生活的'紧急状态'不是例外，而是常规。沃尔特·本杰明

在这个写作工作坊中，我们将加深对如何阅读、分析和表达我们周围世界的理解。每周，我们将阅读并讨论一篇文章，它定位并阐明了文化中的断裂和矛盾，提供了新问题或解决方案的作品。我们可能会读到的文本包括沃尔特·本雅明，马克·费雪，克里斯汀·罗斯，西格蒙德·弗洛伊德(从《文明及其不满)，以及Alenka Zupancic。此外，每周我们还会对学生们正在进行的作品草稿进行工作坊。这门课的期末作业是一篇10-12页的文化批评作品，可以集中在当代社会的任何方面。

非虚构写作的定义不在于它是什么，而在于它不是什么。这不是虚构的;但它不包括一个广阔的领土。本学期，我们将研究这一领域中更不寻常、更具有实验性、更富有抒情色彩的居民:伪装成人类学研究、古生物学思考或政治长篇大论的个人论文;来自中世纪日本和文艺复兴时期法国的博客文章;日记;日记形式的诗歌;伪装成诗歌的散文;微观非小说;小品文; prose poems passing themselves off as travelogues; koans; sermons; speeches; prayers. We will read a variety of writers from the past (among, but not limited to, Sei Shonagon, Montaigne, Sir Thomas Browne, Wilde, Pessoa, Gandhi, Mandelstam, Elizabeth Bishop, V. S. Naipaul, and the unknown genius who wrote the Book of Job) and from the present (John D’Agata, Bhanu Kapil, Anne Carson, Jonathan Franzen). After the first few weeks, we will alternate, week-by-week, sessions discussing reading with sessions discussing student work. Conference work will comprise discussion of reading tailored to individual students and the equivalent of two large pieces of writing in whatever form student and instructor agree upon.

这门课程是为那些想要摆脱传统散文和回忆录的惯例，并发现非虚构作家可用的更广泛的叙事和风格可能性的学生开设的。在本学期的前半学期，学生们将阅读并讨论克劳迪娅·兰金、娜塔莉·萨拉特和乔治·w·s·特罗等作家的正式创新非虚构作品的例子。这些阅读材料将作为每周大声朗读和讨论的简短作业的灵感。在下半学期，学生们将讨论较长的作品，这些作品是他们在与导师协商后撰写的，作为会议工作的一部分。所需的文本:下一个美国散文，约翰·达加塔(John D 'Agata)编辑多项选择，亚历杭德罗·赞布拉著。其他的阅读资料都在PDF包里。

无论是传记、历史、新闻还是艺术批评，任何试图捕捉他人相似性的作家都必须面对某些问题。怎样做一个好的侧写?主题和作者之间的权力动态是什么?一个人物在世界上的地位是如何决定关于他或她的描写的参数的?画像在多大程度上也是自画像?一个人的复杂性格又如何能用几千字甚至几百字来描述呢?在本课程中，我们将解决个人简介写作的各种挑战，如选择一个好的主题，采访，策划，获取和扩展传记信息，并定义肖像中的位置角色。学生将被要求分享他们自己的作品，在其他作家的人物塑造中找出他们欣赏或鄙视的地方，并学习仔细阅读许多类型的大师:达芙妮·默金，马尔科姆·格拉德威尔，盖伊·塔莱斯和珍妮特·马尔科姆。我们还将转向简短的写作形式——个人素描、简短的报告——以进一步阐明我们在谈论“身份”和“性格”时的意思。这门课程的目标不是教授个人资料写作的艺术，而是让我们更加警惕形式的微妙之处。

可以肯定地说，新闻和非虚构写作目前正在经历一场变革。我们最著名的出版物正处于危机之中。大城市的报纸每天都在走下坡路。杂志正处于危险之中。图书出版商面临着来自手持电子设备和不承认版权法的在线搜索引擎的竞争。一个雄心勃勃、直觉敏锐的作家下一步该怎么做?很简单，利用过去讲故事的所有优势，进入一个空间限制少、音调更灵活、视频、音频和动画随时存在的新世界——它们可以丰富或侵蚀文本——并以一种包括和利用新媒体的方式理解作家的角色。我们将研究文学非虚构，它一直是电影的焦点和灵活的语气，与新闻的曾经和未来的实践之间的关系。20世纪的非虚构文学大师，如v·s·奈保尔、杜鲁门·卡波特、约瑟夫·米切尔和罗杰·安吉尔——他们沉浸在那个时代的新闻实践中——可以为我们不确定的未来提供指引。我们将通过阅读和写作，研究新闻公式转化为文学的方式。 We will emphasize the importance of factuality and fact-checking and explore adapting modern storytelling to video, photography, and sound. As the semester progresses, literary nonfiction will be both discovered and reinvented to fit our new world.

我们每周将阅读一本诗集，其中包括20世纪晚期的作品以及更近期的作品。我们将重点关注声音感强的诗人。每节课我们将用一半的时间讨论每周阅读，另一半时间讨论学生作业。在学期结束时，学生将上交一份诗歌作品集，每首诗至少有两份早期草稿。除了课堂上的阅读和写作，学生将有两个主要的会议项目。在春假之前，每个学生都要在舞台上表演一首已故诗人的诗。这不仅仅是记忆和背诵一首诗;更确切地说，它是对一首诗非常了解，以至于你可以说出来，就好像这些词是从你嘴里蹦出来的一样。在本学期后期，学生将在校园里选择一个地点，然后在那个特定的地点戏剧性地展示他们自己的一首诗。这两个会议项目都需要额外的排练时间超出课堂时间。 Think of the additional effort to be like group conferences, every other week.

近年来令人兴奋的文学发展之一是，大量的作品打破了尤拉·比斯、珍妮·奥菲尔和本·勒纳等作家的类型概念。在这个工作坊中，我们将每周阅读一本书，并考虑建筑、措辞、联想、隐喻和其他工艺问题。学生将被要求每周写一篇新的文章，并对阅读内容做出批判性的回应。这门课程非常适合那些每周阅读100-200页的学生，除了产生自己的创造性写作之外。对于工作坊，学生可以提交诗歌，小说，创造性的非虚构作品，或介于两者之间的任何东西。我们的目标是找到一首作品的“热”——它的语言、形象和音乐能量——并考虑如何在后续的草稿中开发或最大化这种能量。每节课将有一半的时间用于讨论每周阅读内容;另一半时间将用来讨论学生的作业。偶尔，我们会做课堂写作练习。会有一些带回家的写作提示。 For conference, students will work on their own hybrid projects. At the end of the semester, students will turn in a revised, final portfolio with at least two earlier drafts for each piece, as well as a separate hybrid project.

我们将每周大致阅读一本诗集，并详细讨论阅读内容。我们将不按时间顺序，主要阅读19世纪(狄金森和惠特曼)、20世纪(海登、毕晓普、洛厄尔)和21世纪(特伦斯·海耶斯、d·a·鲍威尔等)的美国诗人。将有关键的回答作业，课堂练习，小组会议和写作提示，以生成新的材料。随着秋季学期的进展，除了讨论已发表的作品外，我们还将开始在课堂上讨论学生的写作。学生们要充满激情和活力地写作(和重写)，每周上交一份新的初稿。在每学期结束时，学生们将上交一份诗歌作品集，以及一份修订本，这样我们就可以把每首诗的演变记录下来。学生每学期还要写一篇五页的论文，比较教学大纲中的两位诗人。如果你想阅读和思考诗歌，成为作家社区的一员，写(和重写)你自己的诗歌和成长，那么这将是一门很好的课程。

当代诗人面临着令人眼花缭乱的文体选择。本课程旨在为您提供现代诗学实践的基础，并鼓励您进行创新。我们会看观点，语调，意象，诗行，韵律和诗节形式。我们将研究自由诗、当代实验成语、十四行诗、伽扎尔诗和俳句背后的艺术思想。我们将阅读伊丽莎白·毕晓普和格温多林·布鲁克斯等基础广泛的大师，泰伦斯·海耶斯和优素福·科莫尼亚卡等同时代人，以及来自截然不同文化的诗人。我们将探讨非裔美国人诗歌的经典，彭昆20世纪美国诗歌选集(丽塔鸽子),当代世界诗歌经典，企鹅十四行诗、散文诗、寓言、谚语和歌词。我们将讨论作为从业者如何阅读诗歌——如何看到和听到页面上的内容。强烈的，一贯的重点将是学生自己的诗歌。班级成员将被鼓励去寻找自己的道路;阅读作业通常是个人的。课程将部分是人文工作坊，部分是写作社区，部分是批判性探究。期望自由地写作和贪婪地阅读。这门课程对任何致力于诗歌的人开放。

在这门为期一年的诗歌和生活世界的学校里，我们将考虑伟大的有机体盖亚，我们是其中的一部分。我们将每周读诗和写诗。我们会问:我们什么时候开始认为自然与我们是分开的?为什么我们开始谈论动物，好像我们也不是动物似的?是什么故事和神话决定了我们对自己和信仰的态度?我们会读一些故事和神话(创世神话;伊甸园，失落的花园)。我们会读到关于这一主题的诗歌悠久而丰富的传统，从早期的土著居民到禅宗僧侣和华兹华斯，再到加里·斯奈德，再到当代诗人的作品。我们将阅读书籍和文章，这些书籍和文章教给我们关于其他动物和生物的知识，我们称之为植物、树木、行星和星系。每个学生都将研究生活世界的一个方面，并将他们所学到的教给我们其他人。 And we will write poems that incorporate that knowledge. We will read books of poems but also watch films, take field trips, and meet with each other outside of class in weekly poetry dates. By the end of the class, my hope is that each of us will have a greater understanding of the great organism that we call Earth and will create a collection of poems that engage the questions that our class raises: What is time? What is death? What is Eden? Where is the garden now? Who are the other organisms? How have we, as a species, affected the other organisms? How have we affected the oceans, the Earth, the air? How can poetry address the planetary emergency? Required for this class: intellectual curiosity, empathy, and a willingness to observe the world, to pay attention, and to write poetry that matters. This is a class for experienced writers, as well as for those who want to give writing poetry a try. All are welcome.

真正的诗是无法改写的。诗歌用明亮有趣的语言，似乎包含着不可言说的东西。这就是奇迹。我们怎么做呢?在这门课程中，我们将沉浸在诗歌艺术的实践中，每周专注于艺术的一个特定方面:图像，隐喻，措辞，语法，音乐性，语气等。我们每周都要写一首诗，并阅读这些诗来指导和激励我们。(诗人斯宾塞·里斯称诗集为“神圣的手提箱”——你可以把它们带到任何地方。)我们会读彼此的诗。我们将读诗人写的散文。我们将把观察结果写在日记里。 We will look at visual art, listen to music, watch films. If you have never taken a poetry class before, this class is for you. If you have taken poetry classes before, this workshop is for you. I ask for generosity of spirit, curiosity, respect, and commitment. We form a community of artists and, within that community, find support and strength. We will have a wonderful time.